儿童美术教育的喜与忧

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儿童美术教育的喜与忧

作者：陈英爽       国民经济的快速发展，国民收入的提高，使得家庭可以将充足的资金投入到子女教育上，接受美术教育成为家庭的选择之一。社会的需求刺激了儿童美术教育机构的大发展，不仅公办机构不断增加，私人机构也如雨后春笋，形成了公私“合营”的局面。许多中小学校除了实施国家课程、面向全体学生实施美术教育之外，也充分利用校内资源开办了美术兴趣班。与此同时，各教学机构互相之间的竞争也趋于白热化，除了努力完善环境、设置外，教师的教学观念和方法成为另一个竞争的焦点，从而促进了少儿美术教育观念的不断拓展、教学内容不断完善、教学方法不断更新。（尹少淳：《少儿美术教育的喜与忧》）     不过，尽管少儿美术教育取得了空间的发展，但依然存在一些问题。在少儿美术教育繁荣的后面，究竟存在着怎样的误区？经济利益在其中扮演了怎样的角色？美术教育的真正目是什么？当前美术教育的现状如何？中国的少儿美术教育该如何不断完善走向成熟？ 什么是儿童美术教育     儿童美术教育包括三层含义。1、学前儿童美术教育是一种情感教育，是满足学前儿童审美情感需要的教育。学前儿童喜欢涂涂画画，他们对儿童美术教育应为学前儿童提供情感沟通与满足的机会。2、学前儿童美术教育是—种创造教育，是以培养学前儿童创造能力为核心的教育。每个儿童都有美术创作的潜能。在儿童的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看来既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是儿童从自身经验出发，经过大胆想像而创造出来的。因此，儿童美术教育应当鼓励和指导儿童以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想像艺术地表现自己的体验。3、学前儿童美术教育是一种操作教育，是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想像、理解相加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。（南京师范大学孔起英副教授） 儿童美术教育的重要性     1、美术教育能健全儿童的大脑，开发智力。     2、美术教育能促进儿童的观察力、想象力和操作能力。     3、美术教育能发展儿童的创造性思维能力。     4、美术教育可以塑造儿童良好的个性。 传统少儿美术教育中存在的问题     1、传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……。比如常见少儿园的孩子用一条折线画大雁，他们从老师那值得到一个错误的概念，认为这个符号代表鸟，他们不知道绘画形象来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的，临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性。     2、传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际 如教材内容由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，所以教材规定由平面形开始：圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似乎是符合由浅入深、循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事，他们一开始拿笔画画就先会画人。儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了 解世界，并证明世界神奇的冲动，儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力，他们能把大千世界中变化万千的事物，自由地以自己特有的方式表现出来。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，我通过教学实践了解到，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，中学教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是儿童写生的好题材。     3、传统美术教育的评估标准，压抑儿童创造力的发展 在传统的美术教育中，只以象不象为评价作业 的标准，忽视了艺术中的多元化表现。（戎安娜：《我国传统儿童美术教育中存在的问题》） 儿童美术教育问题产生的原因     1、来自传统的“八股文”式教育与来自民间的“爆发户” 式教育，互为因果，导致了儿童美术教育发展过于狭隘、老化，甚至畸变，往往使美术教育走进狭窄的死胡同。     2、家长屈于生存和名利的压力，把儿童的美术教育变成过度和模糊的投资对象。     3、投资教育者的功利主义与家长的眼光过浅，限制了儿童美术教育良性发展的空间，使儿童美术教育陷入一个无休止的怪圈。     4、儿童美术教育常常被人们看作美术教育的“小儿科”，容易对付，因此常为研究者们所忽视。     5、把儿童美术课堂当作“照相机功能”来简单看待，导致很多有主见的儿童因为“画得不像”，而断送了继续学习美术的机会。（综合资料） 专家观点     杨永青（原中国美协少儿美术艺委会主任）     我们看到有些儿童水墨画，题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的专画牡丹，甚至题词也是“牡丹富贵”、“国色天香”等，显得老气横秋。这其实是教学上的偏差，不是传统水墨画之过，也不表现儿童自己的意志。儿童的创造性被一些传统的程式束缚，不利于向更广阔的审美领域发展，甚至产生严重的心理障碍。     何韵兰（中国美协少儿美术艺委会主任）     因为美术自身的特点及儿童的特殊性，国内外专家早就指出，儿童美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础。即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成“小齐白石”、“小徐悲鸿”完全是个误区，而那些以获奖、考级、加分为学习目标的，将会失去个人感知艺术美好，并从中分享更持久生命动力的机会，短暂的获利与整个人生的收获相比也太微不足道。当然，问题的解决需要过程，但我们必须对儿童美术的人文意义要有足够的重视，对这一领域的问题有清醒的认识。     王明明（北京画院院长）     一味让孩子画儿童画、参加比赛，把孩子推到小神童的地位，这会给孩子精神上很大的压力；同时过早把他的一切束缚在儿童画中，对他以后作为一个专业的美术工作者的转型也非常不利。我个人有一些体会，我是6岁开始画画的，很早就在国际上得奖，当时学校和少年宫的老师对我也很好，我的父母非常重视培养我，那时我拜访过吴作人、李苦禅等名家。但我个人的转型期就非常痛苦，我的画友中也有很多不成功的例证。     翟墨（中国艺术研究院研究员）     人的儿童时期是无价的，对人的一生非常重要，怎样为他们花心思和代价都不为过；另一方面儿童画的原创精神虽然和学术的原创性不同，但却能给成人很大的启发，美协及大的美术刊物应该给儿童美术以分外的关注和重视。     常锐伦（首都师范大学美术学院教授）     既然是讨论社会的少儿美术教育问题，我要呼吁一下：美术馆、博物馆等机构，也要关注少儿的教育，探索如何服务于广大的少年儿童。据我所知，西方的美术馆、博物馆一般设有教育部，其中的研究人员既为公众讲解，更主要是为学校的学生上课，组织他们在馆展的作品前鉴赏和有针对性讨论艺术问题。甚至有流动展览车，定期地将小幅馆藏作品运到偏远的农村乡镇中，供孩子们参观。这种服务于少年儿童，旨在提高未来公民文化素养的社会美术教育是值得我们学习的。（横阳童画网） 怎样正确进行少儿美术教育     艺委会倡导：儿童美术教育就应该“还孩子以率真的童年” 倡导提高中国孩子的创造力，还他们以率真的童年，在美术教育里面释放孩子的天性；让美术届和教育届的官方权威机构通过儿童美术事业得到很好的结合，促进素质教育的深化。     胡晓佩：家庭美育环境是儿童美术教育非常重要的一部分 家庭美育，能够带给孩子和父母多少美好的沟通、能够点燃多少父母已经遗忘的艺术热情、又能对生活的质量有多大的提升，一个知晓艺术、知晓美的家庭中出来的孩子必定有着更好的情操、理想和志趣，所以，我们希望能通过努力把“艺术教育”从人为设定的功利架上解放出来，还艺术一个真正的意义，让它带给人们更多的情感、幻想和快乐。     卢月群：走出少儿美术教育误区     一、准确把握幼儿美术教育的目标定位。 少儿美术教育目标应定位在孩子的终身受益上，而不能只限于年龄阶段。年龄特征强调的仅仅是此阶段少儿的一般规律，我们应该从每个孩子具体的发展需要出发，将目标的定位指向塑造个性、开发潜能和培养创造力上，使孩子终身受益。少儿美术教育的目标还应该把培养能力放在比传授知识和技能更重要的位置上。当然，没有知识和技能支撑的活动是不存在的，但是知识和技能应是少儿在与环境相互作用中获得的多方面的经验，而不纯粹是通过记忆储存起来的特定的知识与技能。所以传授知识和技能与培养能力应该整合在一起。     二、准确把握“教”与“学”的关系 少儿美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重少儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。尊重少儿的主体地位，就是支持少儿的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。具体地说，在少儿美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。让少儿在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。     三、正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系 应根据少儿多方面发展的需要，为少儿选择既贴近生活又让少儿感兴趣的美术教育内容。教师也可以结合各学科教育活动开展美术活动。如:在讲故事以后，引导少儿用美术(绘画、泥塑、小制作)来表现故事内容;又如外出参观回来，教师可以让少儿用绘画来表现参观时的情景。     四、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系 在少儿美术教育中，教师应重视过程评价。首先，要重视少儿参与美术活动的情感、态度，关注少儿在美术活动中对美的情绪体验，帮助少儿建立自信。其次，评价中要重视少儿的探索与创造精神。教师应允许少儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。再次，要重视培养少儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。.     邵大箴（中央美术学院教授）     1.净土：少儿美术有它自身的规律，我认为其中重要的一点就是顺其自然，应该有一方净土，这个净土是理想化或理想主义的，但不是十全十美。2.天赋不同启发不同：少儿美术教育一定要开发儿童的智性和天赋。所谓天赋每个儿童都有，尽管有高有低，但重要的不是高低问题，而是每个人天赋表现领域不同。个性才是少儿美术的核心，现在国内外都开始了一种有意义的尝试，那就是启发学生而不是教授学生。尤其是美术这种领域，对儿童而言就更应当重视感觉的培养，而不是造型或技巧。也不应该把这种极富个性和感觉的儿童美术用某种量化标准加以束缚。3.艺术的本质和人的本性：现在提倡人文精神，但其中最基本的是人性，而人性中最重要的就是没有污染、不造作。所以儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性的方面。这也正是我们现在很多美术创作中所缺少的，取而代之的是功利，为某种目的而服务。 编后语     美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造。同时，儿童美术教育同专业的美术教育是既有区别又有联系的。儿童美术教育主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美。儿童美术是综合性教育，需要利用多种媒体对儿童进行刺激，使他们产生创作的欲望和冲动，顺应儿童自然发展，把知识潜移默化地传授给他们，帮助他们完善创作所要表达的感受.