“亿金装饰杯”2011年度书画佳作海选颁奖盛典暨书画网友新春笔会

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“亿金装饰杯”2011年度书画佳作海选方案


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一、活动目的

繁荣书画创作，促进书画交流，活跃《书画》版区，打造书画艺术与企业文化推广结合新模式。

二、海选程序

1）即日起，至2011年12月7晚12时止。由网友就初选入围的20件作品自由投票，作为评委终评参考。

2）2011年12月10日，评委会公布终评获奖作品名单（10件）。

三、年度海选评委

左剑桥   孝感市书法家协会常务副主席兼秘书长
陆舍无    孝感市书法家协会副主席
管季超    孝感市美术家协会副秘书长 《教师之友网》管理员
李    波    论坛书画版版主
刘    刚    论坛书画版版主

四、本次活动友情赞助单位：
  
               湖北亿金装饰公司

五、初选入围名单如下（按发帖先后顺序排列）：

宝德居士（颜杰）
陈树连
楚寰相约（李刚平）
江南壹叶（胡俊文）
毛友谊
一笑堂（卓朝赋）
墨海沉浮（张应明
昆仑羽衣（黄华）
杜鹃
聆荷轩主（何凌）
静思
书法关注（聂万波）
踏雪飞鸿（阮清华）
道一轩主（刘远东）
梦入江南（陈海涛）
碧涧红叶（周毅）
陈长春
刘志军（三）
醉墨一剑(陈剑）
王兰荣

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  孝感：因东汉孝子董永行孝感天而得名。孝感市是改革开放中发展起来的新兴中等城市，辖孝南区、汉川市、应城市、安陆市和云梦县、大悟县、孝昌县；国土面积11560平方公里，总人口580万人。
   孝感区位优越，交通发达。距武汉仅60公里；京广、汉谕两条铁路纵贯全境；107、316国道和正在建设中的京珠高速公路在市区交汇而过，公路通车里程居湖北省首位；汉江等24条江河直通长江；具武汉天河国际机场仅32公里，构成了水陆空立体的交通网络。
   孝感地表和地下水资源丰富，城市供、排水设施完善。矿产资源丰富。盐、磷、膏被誉为孝感“三宝”，素有“膏都”、“盐海”、“磷山”之称，还有储量丰富的金、银、铜、锰、镍、重晶石、石英石、孔雀绿大力士、重稀土等矿产。孝感农业资源丰富，是国家粮、棉、油、名贵水产品生产基地，久负盛名的“鱼米之乡”。刁莲、焦湖藕、吉阳大蒜、太子米、银杏、银鱼、板栗等名特优农副产品在国外享有盛誉。孝感旅游资源丰富，自然和历史赐予了大贵三潭，楚北武盛、平靖、九里三关、“玉女汤池”温泉、双峰山风景区，唐代诗仙李白隐居十年的白兆山等5个国家森林公园。
   孝感是楚文化的重要发祥地之一。历史源远流长。今孝感市境内各县市区，夏商时代为古荆州之地；周为楚、郧、贰、轸等诸候国割据地，且贰国、轸国、郧国均建都于此；秦属南郡；汉以后属荆州江夏郡；南北朝以后属安陆郡；唐属安州；宋以后属德安府；清分属德安府、汉阳府；民国时期，分属湖北省第三、四、五行政督察区。孝感是楚文化的重要发祥地之一。境内有门板湾、夏家寨、禹王城、楚王城等古遗址４６０多处，古墓葬２００多处，古建筑40多处，古塞堡１８０多处，还有许多古景观。周代贰国、轸国、郧国都建都于此。秦代竹简、秦汉漆器、东汉陶楼等国宝文物和楚王城等遗址展示了孝感绚丽多彩的古代文化。剪纸、皮影、膏塑等传统文化艺术源源流长。

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书法，该怎么“写”
——全国书法篆刻作品展正在广西举行，关于书法艺术的讨论也在进行中





　　来源：《 人民日报 》（ 2011年11月15日 12 版）




　　核心阅读

　　用毛笔书写，是古人的自然状态，如今它已成为我们眼中的艺术，其发展、嬗变的历史折射了书法在当下的现实。

　　11月12日，全国书法篆刻作品展首次来到广西，这次书法界四年一度的综合性展览，引发了耐人寻味的讨论：大型展览对书法的普及和推广起到怎样的作用？专业人士的作品是否能够引导大众审美？这些问题对书法艺术如何更好地面对市场、面对大众、面对未来都留下了思索空间。

　　12日至20日，全国第十届书法篆刻作品展（以下简称“国展”）在广西南宁举行，其间，还有千人书法表演等活动。书法，这一源远流长的艺术，在一些人看来，徒留一张中国符号的皮，而失去了现实的根基。关于书法的争论，似乎一直没有停息。

　　争论一

　　为创作还是为名利？

　　办展，在中国是颇为流行的模式，将书法人士汇集一处，互相切磋，在很多人看来是大有裨益的事情。与会专家认为，没有哪一种形式比“国展”影响更大、号召力更大，这是对一定阶段书法创作的检阅，也是对书法人才的一次擢拔。

　　来自广西南宁市武鸣县仙湖镇的潘文志练习书法10年了。这个生活在偏远乡镇上的年轻人没想到自己可以在“国展”上获得提名奖。潘文志表示，“国展”为大家架设了交流的平台和友谊的桥梁，同时创造了一个检验自己书法水平的机会。

　　然而，书法展的存在，也衍生了一些意想不到的问题。按照福建师范大学美术学院教授朱以撒的观点，它改变了古代社会书法创作顺其自然、平静而为的做法，使书法创作行为提速、创作目的明确，不管结果如何，在整个参与过程中，参与者的积极性被前所未有地调动起来。

　　“可以说，展览的形式引发了当代书法从创作本体到生态环境的深刻变革，这种作法是否真的有利于书法艺术的发展值得我们深思。”书法篆刻家李刚田也认为，“国展”的审美方式是“走马观花”，评审方式是“瞬间判断”，创作方式是“惨淡经营，百般粉黛”，最终导致剥离了文，远离了人。

　　他认为，“国展”的很多创作者为评委而创作，为适应展厅形式而创作，实质上是为名利和物质而创作，并非像古人那样作为精神寄托。创作者貌似激情四射、天马行空，而实为物质、名利、评委、展厅的奴隶。

　　“我们要尽可能淡泊一些。”中国书法家协会秘书长陈洪武说，现在有很多的书画展览，如果一个接一个地追着展览去创作，不仅会很疲惫，而且会损害更高层次的追求。

　　书法理论家吴振峰则认为，“国展”让大众的艺术成果也能得到体现，凡年满18岁的中国公民均可参展国展，“单凭这一点，我们就该理直气壮地肯定”。

　　专家也指出，全国性大展虽然不能说代表了当前的书法创作水平，但较为充分地体现了当前书法创作的基本格局。书法家、书法理论家、书协等机构还是要通过自己的创作与工作，引导大家重视对生活的体验、对时代的呼应、对创造的追求、对文化创新发展的跟进。

　　争论二

　　“挤”出来还是“流”出来？

　　对于本次“国展”的展出作品，广西书法家协会主席韦克义不吝赞美之辞，认为获奖作品既有深厚的传统根基，又表现了多彩的时代追求。但是，获奖作品是否就能称为精品？一场争论在多位书法理论家之间展开。

　　遗憾，是书法家、书法理论家周俊杰看完所有展出作品后的最大感受，“‘国展’上没有强烈震撼力的作品出现，不能成为代表时代风范的大作。”跟风现象严重、丧失个性的创作风格让周俊杰颇为失望。但在中国书法家协会副主席陈振濂看来，一部分人适当跟风是有正面效果的，不必对部分作者的跟风求全责备。

　　“不可否认，每件入展作品都是细细打磨出来的，甚至几经调整、做到舛误极少而趋于完好。它们的确符合‘国展’的需要，但是放置在当下书法环境中，却未必能说是精品。”朱以撒说，一件优秀的书法作品是需要浓厚的个人情调的，是不期而然或自然而然地“流”出来的，绝不是千百遍地磨练，犹如旧时的苦吟诗人，将作品“挤”出来。

　　朱以撒认为，参与“国展”是一种功利行为。很多参加者为了入展、获奖，为了加入中国书协，尽个人最大的能量进行创作，诸如为了参展而创作百件、千件，投稿数十件、近百件这样的行为都是在这种功利的心态下出现的。

　　“从‘国展’中获奖，由‘潜’人才变成‘显’人才只是第一步，离大家名家还相距甚远。”书法批评家姜寿田说，“国展”对书法家还只是一种技术论定，书法家要真正卓然成家还需历经长期的个体修为，还需书法史的文化认定。

　　争论三

　　小众化还是大众化？

　　此次“国展”举办了一场规模宏大的“千人书法表演”，气势磅礴的现场让中国艺术研究院研究员、中国美协理论委员会秘书长李一连连慨叹：场面太壮观了！这对书法艺术的可持续发展和国民素质的提升做了一件大好事。

　　对此，作为专业书法人，李刚田难掩焦虑：目前书法界的一些重大活动，多着眼于推广和普及，缺乏站在本艺术门类专业立场上的深入思考。这些活动有助于推进书法走向社会大众，但是书法的非专业化和庸俗的社会泛化趋向日渐明显。

　　陈洪武也认为，一方面要推动书法艺术的普及，让群众积极参与，一方面也应警惕书法专业水准的下降。

　　来自广东的书法教育者黎兴华这次有一幅《清言小品》入展，夫妇俩提前半个月就订机票来广西参观。黎兴华是书法艺术大众化的拥护者，他认为随着生活水平的提高，大家对书法艺术的需求越来越强烈。但目前书法还是精英艺术，比较小众。在强调文化自觉、文化强国的当前，必须将书法这一中华传统文化的瑰宝向大众普及。

　　黎兴华认为，现在许多学生不仅不会使用毛笔，钢笔字也写得歪歪斜斜，这已成为普遍现象。如果不从小学生抓起，久而久之，整个社会的书法水平和文字书写能力就会越来越下降。

　　从事了十几年民间书法教育工作的黎兴华说，单纯靠民间的力量来推动书法普及十分困难。因此，他十分赞成今年教育部规定在义务教育阶段，三至六年级的语文课程中需每周安排一课时书法课的作法。

　　争论四

　　重“字”还是重“形”？

　　“在观展时，我有个印象挥之不去，不吐不快——展览作品太花哨，太过装饰化！长此以往，书法本身的魅力就会失去。”吴振峰警告说，书法万不可沿此走下去， “空心”化会使书法的生命力受到威胁！

　　朱以撒也有同感：不少作品把大量的颜色堆上去，以为颜色越艳越杂越好，反映了书写者在装饰审美上缺乏对应的思考和分寸的把握；还有的装饰色调远远胜过字迹，喧宾夺主，甚至有些作品因为装饰的拙劣糟蹋了尚可的书法。而这些做法在广西书法家协会主席韦克义看来，背离了书法创作的核心宗旨——以手写心。

　　来自山东的获奖者王兆会对这次国展评委们比以往更加注重书法本身有切身体会。据王兆会介绍，他入选和获奖的作品都是在宣纸上创作的，没加任何色块拼接，而他的另两幅形式复杂的作品反而被双双拿下。

　　“我们是幸运的，因为当前中国书法的学术和创作体系日益成熟，给了我们‘80后’作者更多可能。”参展人彭双龙说，适当的装饰实际上是给传统穿上了一件华丽的外衣，后期制作需要作者花心思，花体力。

　　“我们的书法应该既注重本体，又注重跨界，不断融合创新。”李一认为，书写性和装饰性不要对立起来。书写性当然是第一位的，但是将装饰手法运用到展厅里，运用各种元素将作品完善地呈现给观众，这在一定程度上丰富了书法的内涵。

　　吴振峰说，对中国式文化境界的坚守，牢牢守住民族的灵魂，这才是文化自觉的真实含义。“星斗丽天，但愿多几颗恒星，少一些流星。”（记者谢建伟）



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===评审结果。。。。。

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网络视野下书法评审的三个原则

陈龙国

[摘要] 书法展览，成为左右新时期书法创作的风向标。谁操纵着评审，谁就有绝对的话语权。当前以展览为中心的书法评审机制，在一定程度上制约了书法艺术的创新与发展，作为时代的产物，用什么理念、方式和标准，以怎样的限度和韧性来操纵评审？笔者认为, 网络视野下的书法评审,要把握好减量提质、抓大放小和分体定层三个原则。
[关键词] 网络；评审；原则
中国书协举办的各级展览，随着网络媒体的不断参与，表明中国书法已进入了一个网络视野下的展览时代。网络媒体利用其自身强大的综合优势，中国书法轰轰烈烈的各种大大小小的展览几乎都是在第一时间通过网络媒体向社会公开发布，将能上网的书法爱好者的声音及时呼喊出来，它不仅为展览、活动提供了发布的平台，同时也为书法个体（书法家、书法爱好者）提供了一个话语权的平台。网络镜头每天、每时都在不断的发布着展览、评审的有关信息，无时不在评审过程中搜寻，大量图片几乎覆盖了评审过程的每一个环节，这种近乎直播式的网络监督，对中国当代书法的评审起着重要的监督作用，使当代书法评审开始走向公开、透明、阳光、公正。然而为什么再严密的评审程序总会在执行中出现疏漏？在展览之后仍然会听到不断的谩骂、攻击与非议？每次展览的评审过程总被大家猜来猜去、说三道四？总会滋生出各种非常复杂的社会关系？难道书法评审成了展览的绊脚石、评委成了展览的罪人？评审的监督与批评双双“失语”？评审失去了原有的面目？随着网络信息量的不断加大与扩散，那么评审就成了当代书法展览中最焦点的问题，对评审问题的分析和研究以及评审对未来中国书法的关注就越发显得重要。笔者通过最近几年对中国书法评审过程的梳理以及网络媒体对书法评审意见的分析，认为在网络视野下的书法评审要讲求三个最基本的原则。
减量提质的原则。就是减少评审工作的量、提升评审工作的质。据说，最近几届大型国展来稿量都在三万件以上，评审要用七天左右的时间；单项展览来稿都在一万五千件以上，评审也要用四天左右的时间，评委们评审工作量大、评审速度很快，大概5秒钟评审一件，因此评审的质量被很多人质疑，认为作者花了十几天甚至几个月精心创作的一件书法作品就在几秒钟内做出可否的判断太草率、太不负责任。我认为可采取基层评审→通讯评审→会议评审的原则。
基层评审。采用分省投稿，分省初评，各省按投稿比例报中国书协进行下两轮评审。把繁重的初评工作下放到各个基层分会，充分利用中国书协在各省市的书法创作评委会成员对本地的稿件进行初选，一来可减少会议评审的工作量和来自网络视野下产生的压力；二来可给基层书协一个考验和锻炼的机会，相信他们有很好的经验和辨识能力，三来基层书协为了充分展示本地的书法创作人才和抓书法工作的成绩，他们会全力以赴：组织各种书法培训活动，积极动员书法爱好者投稿，在评审时对稿件会反复斟酌、去粗取精的。通过基层的初次评审，确定来稿量的25%进入下一轮的通讯评审。
通讯评审。对进入通讯评审的稿件，由中国书协采取对每件作品匿名→拍照→随机抽取打包等方式邮送给中国书协评审委员会的各个评委，让他们以实名制的形式对稿件实行淘汰制，确定来稿量的25%进入下一轮的会议评审。这样既能发挥中国书协每个创评委参与的积极性，又能使各种书体、各种书风不至于被个别评委的喜好所独裁，甚至还可避免投稿者投掌握话语权评委所好追逐流行书风，从而形成良好的监督与约束机制，使真正高质量的书法作品绝大多数能进入下一轮的会议评审。
会议评审。就是中国书协集中专家进行的现场评审，会议评审的专家必须是中国书协评审委员会的评委，必须是严格按照各种书体一一对应的评委，然后采用网络媒体投票和中国书协指定相结合的方式来遴选，各占70%和30%的比例，通过这种方式选出的评委既能代表当今书法发展的方向，又具有极高的权威性和服众性，通过他们对经过基层评审和通讯评审后产生的只有来稿总量的6.25%进行终评和评奖，时间压力和精神压力都不大，他们像一名有经验的老中医，只要认真把一把脉，马上就能知道病情的大概。评委最终评选出25%的入展作品和获奖作品后，入展作品可通过互联网进行为期一个月的公示期，把代笔、抄袭、模仿、次品和未入展者的“怨气”逐渐地消化掉，获奖作品则由各书体评审组写出百字以内的获奖评语，然后通知本人到现场创作，核实其创作水平的真实性。对评审中多数评审专家认为创新性强、有个性的落选作品为了避免遗憾，应当予以打捞的，经参加会议评审的5名以上评审专家署名推荐，可以打捞起来进入到入展名单当中。
抓大放小的原则。就是抓国展放单项展。笔者通过统计分析，每年以中国书协的名义要举办的大大小小展览（大就是指“全国展”、“青年展”和“新人展”等三大展览，小就是指“楹联展”、“隶书展”等单项展览以及各种杯赛和纪念性质的展览）3-5次，耗费掉的人力、物力和精力单靠中国书协的力量是根本无法满足的，评审出来的书法质量也是无法得到保证的，况且中国书协还承担着谋划书法事业发展规划、普及书法后备人才、繁荣中华民族书法艺术的重任。所以中国书协不妨采取 “抓大放小”的原则，集中人力、物力和精力办好“全国展”、“青年展”和“新人展”等三大展览。中国书协可采取自己为主办方、申报单位为承办方的展览模式，采取申报单位“自愿申报、逐轮淘汰”的方式选出承办方,中国书协负责人带领一些省市书协负责人组成几个考察组对各承办方展览的资金、设施、组织、计划等情况进行逐一考察,每轮淘汰一部分，最后剩下两个承办方PK。用陈述、答辩、投票和现场考察的方式初步选出承办方，最后通过网络民主投票（占70%）和中国书协集中议定（占30%）的方式选出大家满意的承办方。这种以中国书协为主控方的大型展览，一定能够评选出能代表全国最高水平、全国最具发展潜质和未来书法发展方向的精品力作，对“楹联展”等单项展览以及各种杯赛和纪念性质的展览起到引领和辐射作用，中国书协才有更多的精力去抓更宏大的事业。而对于单项展览以及各种杯赛和纪念性质的展览，可采用“目标管理、滚动发展”的“双动态”模式，即采取投标的方式下放展项、下放评审权，对投标的主办方进行严格的资质审查，对投标过程进行严格的把关，对中标的主办方中国书协要与之签定项目目标责任书，明确规定中国书协与主办单位的责、权、利，通过网络媒体随时随地监督与控制，帮助其持续改进并达到目标的要求，若目标任务圆满完成，就将其作为下次申办其它展览的重要后选者，若完成的任务还未完全达到项目目标的要求，除按照相关规定予以处罚外，主办方将同时失去下次举办其它展览的机会，这样一来，主办方就必须根据自己的人力、物力和财力慎重投标，中标后也会最大化地全力以赴做好大展的各项工作特别是评审工作，一定能够倾听网络心声，增加透明度，实施阳光评审，兑现征稿启事中各项承诺，使展览真正实现“检验书坛成果，考察作者成就，推出精品，推出人才，提升人文精神”的目标，从而助推中国书法事业的全面繁荣。
分体定层的原则。
分书体评审。为了使评审结果更加准确、更具权威性。书法展览宜采取分书体评审的原则。评审过程中，组织、评审两权分离——评委会主任、秘书长和副秘书长负责评审的组织实施，不参加评审。评审委员会分设篆刻、篆书、隶书、楷书、行草和论文六个评审组，若是单项展览的评审，宜采取分“同种书体不同风格”的评审组，每组设召集人一人，由中国书协各书体委员会秘书长担任，负责本组组织协调工作，他不能参加投票。对进入会议评审（即终评）的书法作品由多到少，层层递减，一次次淘汰，留下好作品，最后进入入展获奖圈。获奖作品先提名，分等级时再投票，这样就不会有太大的疏漏。评委有异议时采用少数服从多数的办法、反映多数人的意愿，因此较公平、科学、权威。会议评审采用全程电脑计票（包括入展获奖时要悬挂的作品，如果电脑没有登记，你挂上来也没有用，因此没有任何疏漏），评选结果及时告之负责整个评审过程的监督监审委员会；设立学术观察团，由评委和相关人士兼任，负责展览来稿情况分析和研究；聘请公证处工作人员，负责监督、公证评审程序和发布评审结果；邀请部分书法专业媒体或网络媒体组成评审工作观察团，负责报道、监督与观察。
分层次评审。就是按不同来稿人的不同层次进行评审。在评审过程中，中国书协评委既是组织者，又是评选者，本质上是利用职务便利占用名额，显示出作为“特权阶层”的权力，评委曝光频率大大超过获奖者和参赛者，缺少必要的回避分离制度。其实书法评审的目光更多地应该集中投射到投稿者身上，以“投稿者”为关注焦点，评委应该成为“幕后工作者”，况且部分评委、特邀作者特别是承办方政府官员的书法作品由于没有经过严格的评选与淘汰，作品的水平实在太差，不堪入目、欺世盗名，展览就成了弘扬地方领导、书协评委名声的舆论舞台，有喧宾夺主、本末倒置之嫌，有人建议取消他们的书法作品，甚至说恨不得把这些作品从作品集中撕去。书法展览“以作者为本”的思想就成了一句空话，违背了中国书协举办展览的初宗。为了让那些真正通过自身努力，凭借自己创作实力的作者有更多展示的机会，保持书法评审中的公开、公正和公平，就是对书协领导、评委、特邀作者和承办方官员这四类人的书法作品入选首先必须要满足以下两个条件：一是作品应因展而异，由多方提名、推荐、纵横比较产生，既能优势互补，又要相互制约；二是作品要有公信力和创新点，既有独立的创作权，又会受到多方监督。然后把他们的作品一一挂出来，分四个层次由会议评审组专家按照80%的比例进行“双匿名”（评委匿名、被评作品匿名）投票评审，从竞争从遴选出大家满意的作品，这样反过来也会促使他们创作出的书法作品一定要对得起自己的良心、对得起网络媒体、对得起广大的书法爱好者。
随着市场经济的发展、网络视野的不断扩大，展览与评审势必会染上一些功利色彩，但作为立志于书法事业的广大书法爱好者，不妨保持一种积极健康的心态：把参展作为一个书法活动的经历、评审作为检验自身水平的过程。相信有竞争必然有落选，落选很正常。只要我们植根传统，在创新基础上解构传统，以西为新、以古为新、以时为新、以我为新，以笔墨引领时代，终究有机会出彩。书法展览、评审的宗旨：弘扬传统书法艺术、发现书法艺术人才、繁荣书法艺术事业就一定会实现。

参考文献

[1]中国书法鉴赏大辞典（上卷）[M].北京:北京大地出版社,1989
[2]曹玉文.目击九届全国书展评审[R].人民网,北京:人民网,2007-11-16  
[3]薛元明.你有什么资格当评委[N].青少年书法报,河南:河南美术出版社,2008-7-31
[4]严学章.艺术没有创新等于零[N].美术报,浙江:中国美术学院,2009-1-3

陈龙国
副教授
硕士
中国书法家协会会员
重庆文理学院科技部部长助理