“文人摄影”说

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“文人摄影”说





陈长吟





在中国古代的绘画史上，有“文人画”的说法，并以唐代王维为创始者，以及后来的苏轼、黄庭坚、米芾等画家，他们讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、哲学、书法修养和画中意境的缔造。。
与几千年的中国画发展相比，摄影术诞生才不过百年而已，因此，其各种风格的形成及总结当然还不到时候。然而，做些归纳梳理辩识倒也有意义。
在摄影领域，已经有新闻摄影、艺术摄影、民俗摄影等专业组织，但大多以工作性质和类别为主旨，涉及艺术内涵的较少。
关于“文人摄影”的提法，恕我孤陋寡闻，以前似乎并不多见。第一次看到，是在2005年《中国摄影网》“摄影论坛”上，著名青年摄影评论家巩志明先生发表的一篇文章中，当然，那篇文章是谈我的作品，前边介绍的是一些创作情况，最后总结说：“陈长吟的摄影从本质上说，还是应该归于“文人摄影”的序列，这如同国画中的文人画一样，也是个不大不小的摄影流派，在这个流派里，陈长吟应该是颇有代表性的。”
这个总结让我思索了很久，什么是“文人摄影”？如此提法有无价值？是否应该坚持下去等等？
后来我觉得有些意思，可以发展一下。
按我的理解，“文人摄影”大概需要具备以下一些特点：
首先是摄影人的身份。摄影者应该是文化人，从事着文化工作，有一定的学问素养，才情思想，并取得了一定的成绩，有着大家认可的文化人品位和形态。
然后是他的作品内容。他拍摄的不只是事物的表象，还要传达出影像背后的某些信息，内容比较丰富，题旨比较多元，寓意比较悠远，给读者以沉思和回味的空间。
再就是他的艺术风格。不以强烈的色彩和夸张的造型取胜，尽可能淡雅简约一些；不刻意写实和保证全貌，倾向于空灵含蓄一些；不像照相馆师傅那样遵循严格的构图技巧和光影要素，更喜欢艺术视角上的诗情画意；也不像新闻记者那样考虑某种主题的需要和宣传效果，而注重心灵的感受和情绪的的抒发。
要说中国的“文人摄影”，可以追溯到当年刘半农的贡献。刘半农是北京大学中文系教授，“五四”新文学运动的代表，他在文学创作、文艺评论、语言学研究方面都有一定的造诣，是典型的文化人。刘半农在文学之余热衷于摄影，他拍了不少照片，还在1927年出版了专著《半农谈影》，这是中国第一本摄影艺术理论书，具有不可磨灭的价值。
著名的“红学家”、文史研究专家、中国人民大学教授冯其庸，也是一位摄影爱好者，他多次去西部地区进行历史地理文化考察，拍摄了上万张照片，还在上海图书馆举办过大西部摄影展。
张承志是著名的小说家、散文家，不但文字棒，照片也拍得不错。他的著作里，常常用自己的摄影作品来做插图。
更年轻的，有上海作协的陈村，他是照相机不离身，并且是一边开会一边举起相机抓拍镜头。还有云南文联的诗人于坚，他为了摄影曾多次奔赴西藏及西南边疆采风。还有内蒙呼伦贝尔文联主席乌热尔图，本来已在北京担任中国作协书记处书记，却辞职跑回草原，一边写作一边照相，主编出版了《呼伦贝尔风光》等摄影画册。还有陕西汉中文联主席王蓬，每次出差都带着全套照相器材，也出版了数册文图并茂的专著。
上面说的，是我熟练的作家系列中的摄影爱好者，他们除了文学成就，均在摄影艺术方面有所建树。他们的作品，明显有别于专业摄影师，属“文人摄影”范畴。
当然，其他文化、教育、科学领域里的摄影爱好者还有很多，这支队伍应该是比较庞大的。
多一个流派，多一种风格，对发展中国的摄影艺术事业是有好处的。
那么，大家就来关心一下“文人摄影”，最好是多加柴薪，少浇冷水。摄影镜头如果见水了，拍出来的图象肯定是一塌胡涂。哈哈。