摄影理论家鲍昆先生谈—摄影的状况与未来的摄影走向

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摄影理论家鲍昆先生谈—摄影的状况与未来的摄影走向

现在摄影的状况与未来的摄影走向      应湖南摄影家协会邀请，中国著名摄影理论家、评论家、策展人鲍昆先生于十一月七日下午来湘讲课。鲍昆1953年10月出生于北京。中国摄影家协会理论委员会副主任。《中国摄影年鉴》编纂委员会委员。1997年任中央电视台大型记录片《黄河》策划人。2002年任中国摄影家协会理事会理事。鲍昆先生是最早将河北坝上风光摄影推出的。1982年他在上大学时从散文中发现有人把坝上描写的令人如醉如痴，就和好友骑摩托两天到了坝上，拍摄出来的作品马上在全国引起轰动。鲍昆讲课题目是：《现在摄影的状况与未来的摄影走向》。      关于摄影的现状问题 由于摄影的中产阶级化，产生了大量的图像，正式走向读图时代，而这些图像实际控制在摄影器材制造商手里，摄影器材是现代资本主义制造出来的产品，是一种娱乐文化。这种文化和现代政治的关系密切，制造一种稳定情绪，有娱乐，麻醉的神经的作用。就如同湖南卫视推出的《快乐大本营》、《超级女声》节目一样。 1、公司指导消费，推广品牌代理。90年代产生大量的风光摄影，推广超广角镜头，把大家狠狠地忽悠了一把，其结果是中国风光摄影发生大的撞车现象，同一个影赛竟然有200多张同一角度，用相同焦距段拍的作品。如广西北海摄影大赛，收到参赛作品2万多张。有一张获奖作品是在黎明前海滩用20秒的慢门拍摄海浪，拍摄出来的海浪效果如轻雾薄纱，然而，类似同一地点、同一时间、同一焦段、同一技术指标的作品有200多幅。       2、风光摄影大行其道的另一个原因是，摄影设备的普及化和交通设备的普及化，以前只有摄影家才可以掌握的摄影技术，现在摄影技术都有相机厂方来做，摄影者只要按下快门，其他的工作交给后期公司。然后，比的就是设备的精良，在设备上面大做文章，当然，收获最大的就是生产厂家。2005年以后，由于数码相机和数码技术PS的兴起，广大摄影者拍摄的水平有飞跃发展，然而，很少有人能说出究竟用了什么技术指标，技术手段来拍摄。 3、90年代末开始，每年的长假，旅游的兴起，产生了大量的图像，产生了图像审美的疲劳。人人都是风光摄影家，严肃意义上的摄影被掩盖了。摄影是一门入门容易，深化极其难的技术。以往80年代初，一些强势媒体的摄影记者有充足的后勤保障力量能够到西藏、云南拍摄出令人惊叹的雪山、梯田等作品，马上成为大作，而现在社会的发展，许多人都可以拍摄出那种作品。你忙吧，有机会再聊 关于摄影的走向问题 在摄影上还有多少你可以做的事？可以体现你的存在？怎样看待摄影，怎样去摄影，是偏向于想象的还是纪实的题材，要做别人没有做过的事。 关于后期，不要把它当作玩具，应该是提升品质和尽可能的让顾客多出钱的理由，而绝不是画蛇添足，数字游戏。纪实摄影，现在也存在着另一种沙龙摄影，雷同化，应该先从题材中胜出，做别人没有做过的事，不要跟风。鲍昆在讲课中专门播放了部分摄影者创作的当今反映现实主义的，没有修饰的、不同风格的纪实摄影作品。鲍昆预言，目前全国有100多家（个）摄影院校系，培养起来的80后，90后摄影人后生可畏，实力强大，将很快成为中国摄影界的生力军。     最近，著名摄影家陈长芬来湖南讲学。陈长芬，湖南衡山人（现为衡东县大浦镇），1941年出生于湖南省；1959年开始从事摄影，现为中国摄影家协会常务理事；1965年开始拍摄长城至今。1987年《关山万里》作为封面照片，获端士图形摄影87年鉴专业摄影最佳奖；1989年8月，被美国《TIME》杂志评为摄影术发明150年来世界十大摄影名人之       一，其肖像被刊登在该杂志的封面上；1989年10月荣获首届中国摄影艺术“金像奖”；1990年在日本出版大型《长城》摄影画册；1992年获中国政府特殊津贴；1997年1月编入《世界摄影史》，书中认为“陈长芬对摄影美学潜力的领会，在他的航拍的大地、日月等照片中，把现代美学观念和古老的哲学思想融合起来”。      摄影艺术家陈长芬来湖南讲学非常谦逊，他一不要挂横幅；二不设讲台，而是和摄影界朋友面对面座谈交流，采用提问对话方法进行。 关于中国当代摄影作品国际化的问题，陈长芬说，我们的文化艺术作品国际上不了解，有的是用他们的尺子量，我们怎么不用中国的尺子量一量他们的作品？我不是狭隘民族主义者，我们中国有深厚的历史文化基础，世界上有的摄影地貌风光我们都有，我们有他们还没有，中华民族在世界摄影界有这么丰富的摄影资源，没有人能比。摄影上中国人完全有能力在世界上占有一席之地。一对匈牙利夫妇来看我，我招待他们吃中国菜，他们惊讶中国菜怎么这么好吃？我说，中国这么大，历史这么悠久，民族这么多，一个省、一个民族、一个朝代一道菜，怎么不出好菜。2003年，我的长城作品在美国展览，一个以色列人看了7遍，他说看到作品和八达岭长城不一样，看了流泪，看到的是中国人百折不饶的精神。 关于创作的环境问题，陈长芬说，我们国家是非常重视文化艺术的，现在国家拿钱修建了这么多的博物馆，但是国家不能拿钱来支持你创作，创作那是你自己的事情。在美国收藏馆是靠个人捐钱建立起来的，但中国没有，美国有一位富人遗孀一下捐了70亿美圆给博物馆收藏艺术作品。我们现在的艺术创作环境已经是非常宽松的，你到北京798去看一看，就可以知道宽松的不能再宽松了（陈老师举了两个798的前卫艺术作品例子听了让人感到惊心动魄----编者）。我们现在面临的是一个伟大的时代，民族进步，经济发展，政治宽松，你创作不出好的作品，只能说明你没有本事。你没有条件租飞机拍摄洞庭湖，但你可以拍摄洞庭湖的荷花，“文革”时连荷花都不能拍，更不能拍摄残荷，那是小资产阶级情调，拍残荷更加是对新社会的污蔑。老人家在的时候说，文学艺术家要深入生活。你艺术家不关心社会、不关心人，光拍摄会议，拍摄的再好也没有用。艺术家深入生活是艺术创作的源泉。四川有一个摄影家叫陈佳章，他就拍摄一个题材------大三线，坚持了好多年，他定购了5万美元的胶片，专门拍摄大三线的后遗症，拍摄的内容很平实，美国一家收藏机构一下子就收藏了500付，每幅平均500美元。你的工夫到了，自然会有人找上门来的，你什么会员也不是也不要紧。艺术家要关心政治，作品要参与政治，但不能干预政治。试问，现在的艺术家有几人有“离骚”、“天问”那种精神？ 关于设备器材的问题。陈长芬说，我的索尼A900是2400万象素，打印出1.5米宽的作品和大画幅机器没有很大差别。数码厂家老板天天都在想颠覆中国的钱，一台哈苏等于一台宝马，还天天打广告，广告费都是我们消费者的。C、N、S赚足了中国人的钱。拼设备，没有意思。艺术的东西不一定在于工具，美国人拍摄了华山上的一块石头，取名叫《华山》，是500万像素的机器拍摄的，颗粒很粗，我们没有权利去反对人家，摄影是一种心态的宣泄，什么工具都可以用，可以用大画幅的机器拍摄，也可以用小机器拍摄。 关于摄影分流派问题。陈长芬说，有人说朗静山是风光摄影家，但我认为他是艺术家，他用艺术的手法，用山水画的风格来做他的作品，当然他还借用了德国的摄影洗印技术。把摄影分为艺术摄影、纪实摄影、风光摄影，这是自己给自己套的一个圈。以前没有这个概念，但作为一个展览活动，这样分类是对的，但是你不能轻易把摄影师这么分类。你拍摄新闻是关心社会，但你不能说拍摄风光就不关心社会。拍摄战争、拍摄灾难，这是和媒体签约的、有合同的，你不能分那么明显，艺术是相通的。作品都有文化、艺术、社会和商业价值。 关于艺术的生命力问题。陈长芬说，艺术的生命力是艺术作品后面的故事。艺术最大的特点是浪漫、有生活气味、有情感因素。毕加索作品的内涵是正常人发现不了的，他艺术思维是多元化，是特异功能。你是摄影艺术家，你必须有现场应变能力，你不能在好的场景面前被只能用ISO100拍摄吓退，不能没有U2灯下次再来，不能下雨了我不拍了。一个好的摄影者应该是全天候的。摄影没有固定模式，为什么风光摄影受抨击多，就是100多年来已经形成固定的思想成见模式。怎么拍，是个人的事，不能干预，这是对人尊重的问题。 关于人体摄影问题。陈长芬说，好在中国有了人体摄影。80年代我到东德，很多摄影家拿来人体摄影作品，问中国可以拍摄人体作品吗？我认为人体摄影是圣洁的，把人体当人肉拍摄，以为人体拍摄的越精细越好是不对的。人体是有生命有灵魂的，东方的人体美，美在什么地方要去研究、去打造、去刻画。人体艺术是神圣的艺术殿堂，作品不是神圣的，怎么走进艺术，怎么走进殿堂。