薛华克：我的每一次出发都是从零开始

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薛华克：我的每一次出发都是从零开始
来源：鄞州摄影网  作者：陈晓旻  时间：2011/9/14

　　人物名片：薛华克，1953年生于浙江，现为中国美术学院摄影教授，中国摄影家协会教育委员会委员，英国皇家摄影学会终身高级会士，浙江省民俗摄影协会主席。自1984年起从事职业摄影。《初为人母的美丽》获评第二十三届全国摄影艺术展艺术组银质收藏作品，七件摄影作品被中国美术馆收藏。主要著作有《出色的旅游摄影（译作）》、《照片拍摄技巧（译作）》、《户外摄影（译作）》、《旅游摄影》、《旅游风光摄影》、《光与影的奥秘》、《瞬间艺术》、《摄影教程》等。
　　8月26日，薛华克应邀在宁波大学园区（鄞州区）图书馆“明州大讲堂”作了题为《专业摄影及摄影作品欣赏》的讲座。

我的每一次出发都是从零开始
——摄影家薛华克访谈

　　记者：薛老师，您是什么时候开始摄影的？
　　薛华克：对摄影的喜爱是从我父亲的一部单反相机开始的，影像带来的一次次的冲击，让我对摄影有了最初的体验。大学毕业后，学化学的我到了杭州大学的摄影系任教，由于当时国内对摄影艺术的理解还不成熟，无论从技术还是设备都对当时的教学形成了阻碍，于是我离开了学校，做了一名职业摄影师。
　　开始我在商检局工作，搞产品的专业摄影，从技术上来说，我的专业知识远远用不完；从人生的体验来说，那样的生活非常稳定，但是一眼可以望到头、可以看到自己60岁的模样不是我想要的。应该说自己那时还是很有志向的，我想按照自己的方式去生活，去发现，去思考，去创作。
　　于是我辞职了。这在当时确实需要勇气。除了在全国各地行走创作，我就宅在家里写书做翻译，有了钱再继续行走。走遍全国各地后，我看着地图，只有西藏自己还没有去过，这1300平方公里的广袤土地的天有多蓝？人又如何？于是我踏上了西藏的土地。
　　记者：镜头是您观察世界的一个角度，西藏又是您创作最多的题材，西藏在您的心目中是怎样的？
　　薛华克：我走过很多名山大川，只有到了藏区才会有“心里敞亮、有光”的感觉。每当我注视藏族牧民的目光时，犹如循着一条平直的新路，感觉可以直抵人心底。西藏是这样一个地方：那里的人们带着虔诚，不远千里匍匐前行，来到他们心中的圣地，达成一次心愿；西藏又是那样一个地方，外来的人带着好奇，跋涉千山跨越万水，多焦躁的人到了那儿，心就宁静了。
　　当然，现在的西藏有了新的发展变化。我也准备在今年划一个大的逗号或者句号，把二三十年拍的西藏人像重新做了总结，年底的时候我会分别出黑白和彩色两本自己认为经典的画册。
　　记者：能给我们讲讲在西藏最难忘的经历么？这对您的摄影创作有什么影响或者收获？
　　薛华克：20多年来，我已经记不清去过西藏多少次了，但最难忘的是第二次，也就是1990年的那次，我在西藏呆了半年，经历的困难是再也无法超越的。如果把它记录下来一定是一部好的电影，可惜那时没有数码设备。
　　西藏最大的不便是交通，尤其藏北，当时几乎没有一条像样的路。我们5个人开着一辆改装过的卡车，踏上了藏北无人区。路况差得简直无法形容，陷车是常有的事，而且一整天几乎碰不见一辆车子，一旦出事根本无法求援。
　　由于经济原因我当时花了两三万元买的是辆旧的跃进卡车，所有的人都不相信这样的旧车能够穿越西藏，而且竟然还翻越了唐古拉山，一路上油箱的水温上去的时候，我们就拿冷水浇，可是终究被我们开坏了，车子停在一个叫双湖的地方。
　　车子动不了，随行的三个人打退堂鼓回去了，只剩下我和我的学生，而我们俩都不会开车。我让学生到西宁去买变速箱，最快速度计算往返也要15天，我就天天守在坏了的汽车旁边，那时还没有手机。幸好车子里贮备了足够的粮食和咸菜，有可以做饭的地方。在等待的日子里，我每天往不同的方向走，试图遇到一户藏民，和他们说说话。因为人多日在一个空旷无人的野外是非常寂寞的。
　　终于在半个月之后看到了变速箱，可是买来的型号并不适用，我又花了两天时间用锉刀磨去边角，把它装了上去。更大的麻烦是，我和学生都不会开车！我做了个不可思议的决定：自己开，为了安慰学生，我告诉他，我其实会开的。既然照相是我自己学会的，开车也一定会！这肯定要比骑自行车容易！我这么鼓励自己。发动油门，我咬咬牙从一挡两挡缓慢地开过去。一个下午开下来，我学生说：老师，你开得很好……这半年时间，很多遇到的事情是无法想像的，但也可以说是最难忘的，我的学生说，他回去都可以开一个跃进汽车的修理店了。
　　我相信，认真的付出一定会有回报。记得有一次大雪灾，我困在一个村里哪儿也去不了，干脆沉下心和老乡们呆在一起，聊了很多，但也拍下了好照片。我后来也曾经驾着摩托车、吉普车进藏，一次次地穿越青藏公路、新藏公路和被称为“天下第一险”的川藏公路，走阿里，上珠峰，踏遍藏北无人区。有时还常常选择几乎无人冒险的泥石流、塌方、雪崩多发的雨季和冰雪封山的冬天入藏。其实我就是为了真正了解藏人完整的生活，并体验他们的生活，用相机原汁原味地记下来。
　　记者：我发现您的照片，特别注重表现眼神？
　　薛华克：不完全是眼神，但是眼神一定是表现人性的东西。一个内心丰富的人，他的眼神是有内涵的。而一个平庸的人呢，眼神一定是平淡的。我相信只要有一定阅历的人，能够容易从眼神里看到一个人的内在。在我的镜头光影下，我希望那些藏区或者新疆地区的人们，有着最从容的表情，孩子澄澈的眼神，女子安详的面容，老人温暖的目光……当大家欣赏着这些摄影作品的时候，仿佛在和他们进行着最自然的交谈和沟通，那些眼睛，是真实的，仿佛一潭泉水，一下子就装满了你的心灵。
　　记者：您的作品很有层次感，有油画的效果，是您本人追求的审美吗？
　　薛华克：这可能跟我个人的审美有关。这是我自己喜欢的一种艺术风格，连在商业摄影中，我都会用这种手法来表现。比如前一阵我拍了一组服装的题材，根本没有后期的处理，但非常像油画。
　　我倒是想表达另一个观点。我觉得摄影其实表达出来的效果是油画无法达到的。我们今天说摄影像油画，只是因为油画出现得早，有了先入为主的观点。为什么不说写实的油画像摄影呢？
　　同时，我很庆幸的是，我选择了摄影，而不是油画，因为油画有如此悠久的历史，只要你去过国外的很多著名博物馆，你会发现要超越真的很难，尤其现在我们的心很难静下来。而摄影才发展100年，我们有很多的机会自己开创风格，只要你在思考，你在付出，你就能够站在世界前沿。真像莫非说的，我的很多摄影作品是拿命换来的。
　　记者：“找一个跟内心起反应的题材”是您摄影创作的准则，是否可以说您从事的是“人文摄影”？
　　薛华克：我想人文摄影包含的内容很广。国内摄影界曾经把纪实摄影、新闻摄影放在最重要的位置，因为他们最关注社会和人类生存的状态和命运。确实如此。后来又把当代艺术提到很高的位置，这我觉得有点炒过头了，因为中国的当代艺术摄影很多是在跟着西方走跟着市场走，缺少自己的文化坐标。
　　每个人都可以拍出人文题材的作品，或者说是人性的东西，但这一定跟他本人的艺术修养、美学修养、人文情怀、道德观等有关。我一直觉得真正的艺术一定是从人性的本来面目出发的，是人性中最纯粹，最原始的东西。
　　记者：您说过在日常生活中自己是一个“没有激情的人”，这是您保持独立观察的方式？
　　薛华克：这可能跟一个人的阅历有吧，读万卷书，行万里路，如果你能做到这些，你就不会那么容易地一惊一乍，当然，不太容易激动，并不代表缺少敏感，相反我们要始终对艺术保持敏感。艺术家最怕缺少悟性和固步自封。正如喝咖啡，到最后回味的那一刻才是感觉，或者品红酒，最后吞咽的一秒才是滋味。
　　所以在我的作品里没有那些很戏剧性的场面，而是一种打动人的宁静，也就是你觉得看了3日还能看。正如朋友的评价，你的照片中的人不美，但是很真。也许，正因为能够保持内心的安然，才能保持作品的宁静。所以，我的每一次出发都是从零开始。
　　记者：现在摄影越来越大众化，也就是技术门槛越来越低，特别是旅游摄影是大家接触最多的，很多人开博客，想把旅途中的经历让更多的人分享，您有什么技巧和经验告诉大家么？
　　薛华克：摄影不是万能的，有时文字的力量更强大。所以巧妙地结合更好，摄影需要充分发挥文字无法表达的那个空间。比如我有一次去斯里兰卡旅游，就拍了别人在那儿拍结婚照的系列，这是非常生动的。
　　我认为，照片因为文字而精彩，文字因为照片而必要。读图时代，如果只有照片没有文字显得缺少深度，但是没有图片，也一定是枯燥乏味的，所以一定要各司其职。
　　至于具体的角度，每个人的感受力和审美是不一样的。我们常说意境，我想好的风景照也是如此，一定要情景交融。在我看来，每一幅风景都有场景感，比如到了欧洲，你会有历史的遐想，到了马赛港，你会想到基督山伯爵。
　　记者：您另一个身份是英国皇家摄影学会终身高级会士，国外的摄影圈有什么不一样？
　　薛华克：世界上有很多摄影协会，大多是沙龙和非官方的，基本上是行业之内，纯粹的唯美的一种追求。而英国皇家摄影学会跟他们不一样，这是1853年成立的有国家影响力的宽泛的学术性摄影协会，包括新闻摄影和纪实摄影，其专刊也经常刊登历史照片。