斯蒂格里茨的摄影艺术研究

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http://blog.sina.com.cn/s/blog_4daa4f2501010puj.html
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    【摘要】  斯蒂格里茨作为摄影决裂主义者的创始人，他一生的摄影生涯大致可以分为两个阶段，第一个阶段是画意摄影阶段，第二个阶段是被成为“纯粹摄影”的新的阶段。他倡导的“纯粹摄影”使摄影艺术发挥摄影自身的特质和性能，，其艺术性与实践性犹如一面旗帜引领着现代摄影的发展并在摄影的发展史上产生了及其深远的影响。
   【关键词】斯蒂格里茨   纯粹摄影   现代摄影

   在摄影艺术180多年的发展历史中，涌现出众多的摄影艺术流派风格，毋庸置疑，每一种艺术流派，都为摄影艺术领域提供了某种艺术哲学思想、社会视角、审美意识、艺术形式和表现手段，都拓展了摄影艺术领域，促进了摄影艺术向多元多层面发展。但摄影流派的代表中，斯蒂格里茨作为摄影决裂主义者创始人，他富有改革意识与创新精神，在摄影艺术创作和表达上独树一帜，其艺术性与实践性犹如一面旗帜引领着现代摄影的发展并在摄影的发展史上产生了及其深远的影响，他也被誉为“现代摄影之父”。
   艾尔弗雷德. 斯蒂格里茨，（1864一1946）生于美国新泽西州的哈不肯，在他8岁第一次接触相机时便深深的迷上了摄影，他18岁来到德国于柏林工业大学学习机械，枯燥的机械学学习使他苦恼，他由此买了一部照相机便从此一发不可收拾，通过摄影他更加坚信“自己真正的才能在于摄影艺术”于是便开始了自己的摄影生涯，他经常游走在德国，意大利，瑞士等地拍摄。1887年，他参加了《业余摄影师》杂志“度假作品竞赛”，当时摄影界重要的人物，自然主义摄影的创始人英国摄影家爱默生将此次比赛的印制奖授予斯蒂格里茨的作品《闲聊天》，并给予斯蒂格利茨较高的评价，这是斯蒂格里茨获得的第一个摄影奖，至此以后在他在国际摄影比赛中总共获得了150个奖项。
    纵观斯蒂格里茨一生的摄影生涯大致可以分为两个阶段，第一是画意摄影阶段，在摄影艺术发展的初期，画意摄影那种伤感，乡愁，神秘，退避于梦境之中的作品，也一定程度上表现出当时人们对于越来越物质化的现代文明与城市化进程的一种不安心理，这一时期斯蒂格里茨主要是在欧洲留学及回国初期，在这期间，斯蒂格里茨从初学摄影到最终决定把摄影艺术当作自己的事业，这一阶段属于他对摄影艺术的早期研究阶段，毫无疑问，因为受到欧洲画意摄影的影响，其美学观念是创作出唯美的摄影艺术效果，画意摄影要求较高的摄影构图和摄影用光，这一阶段，斯蒂格里茨在构图和用光方面多有讲究，他甚至还宣称，为达到作为绘画表现的摄影目的，以一切手段对底片及照片加以处理都是正当。尽管此话与德马西的信条如出一辙，但他后来对于摄影的认识在不断的发生变化，斯蒂格里茨最初也以创作在形式与内容方面都与绘画作品无分轩轾上的照片“画意摄影”照片为己有，但后来终于认识到摄影有着其自身的表现形式，这也是斯蒂格里斯茨创作的第二阶段，这一阶段斯蒂格里茨开始对摄影由热爱关切沉迷到思考，并深入摄影艺术的本质对创作提出了严格的反思和追问，开始和早期创作决裂，可以说，斯蒂格里茨已经开始展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验，他一反以往用大底版照相机的拍摄方法，手持小型相机在，阴天，雨天，雪天等气候恶劣的情况下在纽约街头寻找题材。与此同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片作任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实的生活，他的《驿站》，《冬天的第五大街》，《弗拉特阿伊恩大楼》等一系列作品就是他对画意摄影的反思及对现代摄影表现的最初创作。他的这些作品一反当时绘画摄影越来越矫揉造作，脱离现实的倾向，他将不唯美的画意摄影所面对的现实都一一收录在自己的镜头中，其作品所表现出来的对瞬间，情节的理解在影视价值上又有了自己对摄影艺术的新的认识和理解。斯蒂格里茨为美国摄影带进了一个被成为“纯粹摄影”的新的阶段。而在斯蒂格里茨多次撰写的摄影分离派宣言中，他也指出摄影分离派的“目的是松散地团结起那些倾力于使人承认画意摄影不是艺术的侍女，而是作为一种个人表现的独特媒介的美国人。”从斯蒂格里茨的主张我们可以看出，摄影分离派成立之初的追求目标实际是与欧洲大陆盛行的画意摄影的风格和目标截然相反。他所追求的是不甘于模仿绘画的表面效果，而是进一步的去揭开摄影本身的媒介特性所具有表现的特点，随着摄影分离派的越来越深入，结果必然要完全背离画意摄影的理念，走向完全的观念与手法，品论家萨达基奇.哈特曼在《纯粹摄影的辩词》一文中所说的，纯粹摄影要求摄影家“耐心的等待，直到你的画面视野中的场景与对象展示其最美的瞬间，简言之，去构成你想要拍摄的如此完美，以至于底版绝对完美，不需要或一点点加工照片”。从中我们得知，从摄影家与对象的关系直到对底版的处理，摄影分离派的其他成员已经和画意摄影分道扬镳。因受到斯蒂格里茨的影响，摄影分离派的其他成员也开始尝试探索纯粹摄影。纯粹摄影主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，纯粹摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。纯斯蒂格里茨所倡导的粹主义摄影作为摄影史当中的一个流派，有着其重要的历史意义。摄影作为一种工具，它所产生的社会效应是早期摄影术发明者始料不及的，它起源与发展作为近现代艺术发展史上的一次石破天惊的革命，它让所有的传统思维方式和传播的样式都在照相机的面前受到了挑战。斯蒂格里茨的现代摄影理念在爱德华.威斯顿，安塞尔.亚当斯等一些摄影家那里继续发扬光大。这些摄影家发起组织了名为“F64”的摄影小团体，他们主张力求精确完整的呈现事物的细节的丰富性与塑造的严谨，而抛弃对底片的拼加的人为痕迹，在他们的摄影作品中，摄影有别于其他的视觉样式的固有特性表现的更为彻底，精确的镜头语言诠释了摄影的本质所在，丰富细腻的影调的表现，以及不同于绘画的独特观察方式,表现方法。这一切都为现代摄影的发展注入了新的活力.
  现代摄影之父斯蒂格里茨的一生不仅创作了大量的摄影艺术作品，组织培育了一批摄影界的新生力量，他还用毕生的精力去创作编辑具有影响力的摄影杂志，来传播摄影艺术的文化，他发起的纯粹摄影流派像一座里程碑一样为摄影艺术作出了新的诠释，他使世人了解摄影的表现形式不是现实的简单复印，而是一种不同于绘画的现代精神产物，是一种具有独特的表现语言的自己的艺术样式。斯蒂格利茨对摄影自身价值的认定一直贯穿在摄影艺术的发展理念中，现在摄影在艺术表现中占据越来越重的地位，已经毋庸置疑，在后现代的时空中与其他艺术样式的交流的历练，摄影已经具备了巨大的兼容力和柔软性，这种交流不仅不会使它失去自我，只会使它更有魅力。它对现代摄影的发展起到至关重要的作用。

【参考文献】顾铮著《世界摄影史》【M】浙江摄影出版社   2005年第一版尔弗雷德·斯蒂格利茨〔Alfred   顾铮著《国外后现代摄影》【M】中国摄影出版社  2000年版
ieglitz   1864－1林路  著《摄影思想史》【M】浙江摄影出版社   2008年三月
6美 大卫.雷.格里芬 著 《后现代精神》【M】中英编译出版社  2005年3月第一版〕


                                             发表于《商业文化》 2011年11月上期

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