创新摄影思维方式

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创新摄影思维方式

(2005-05-13 )

王 威 伴随着新闻改革的不断深入，创新也愈来愈丰富多彩。从报道方式到版面形式，从记者的采访思路到编辑的组合要求，从业务机构的设置到媒体形象的包装，等等，可以说创新是新闻报道质量不断提高，新闻事业不断发展的不竭动力。 从2004年底开始，一场对于《湖北日报》摄影记者思维方式有着深刻冲击的创新之举悄然拉开序幕。《湖北日报》摄影部明确提出了“创新思维方式，把镜头对准普通人，努力在全国省级党报中创建具有一流水平的新闻摄影栏目”，并把2005年定为“图片质量年”，制定了具体措施，对内容不新、题材老套、形式单调、立意不佳、缺乏创意的新闻图片进行“封杀”，鼓励记者拍摄更多立意深、切入角度好、视觉冲击力强、画面质量高的新闻图片。在此基础上对摄影画刊进行了较大的改革和非常有益的探索。可以说，摄影画刊承担了实践“遵循新闻摄影规律，创新思维方式，发挥影像的长处，镜头对准普通人，用典型瞬间理性地抒发人物丰富的情感世界”这一改革思路的重责，也是一块高效的试验田。已经更名为《焦点》的《湖北日报》摄影画刊，正逐步成为本报具有较高水平和一定影响力的拳头品牌。 作为一名亲历并实践着这场变革的摄影记者，自己感受颇多，因为这正是我在思考的一名党报摄影记者如何才能真正做到“以小见大”、镜头该对向哪里、报道形式如何创新、新闻图片背后的支撑靠的是什么、摄影怎样与文字抗衡、摄影记者的出路在哪里等等诸多现实问题。正是在这场改革的实践中，在逐步理解和贯彻学习中，在对一期期画刊的打磨中，我认识到一名党报摄影记者的工作着力点在哪里，领会到创新才是灵魂，并体验到创新给自己带来的快乐与动力。 一、动态思维是体裁、形式、内容保持鲜活的根源 所谓动态思维，就是保持动态的思维状态，多角度、多层次、多方面去关注新闻事件，发现新闻线索，捕捉新闻现象，洞察新闻价值。长期以来，不少党报摄影记者已经习惯于被动地思考，套路式的拍摄方式。到一个地方，请当地宣传部门列几条线索，到现场摆几个画面，回到报社套几句空话，发到版面啥时候用都行。这就是我们常说的“三类苗”、“四季歌”。这样的新闻图片虽然犹如过街老鼠，但是由于种种原因，它们在我们的报纸版面上还有着不小的生存空间。这也给摄影记者的惰性思维提供了温床。 如今这场新闻改革已经以最直接的方式－－“适者生存”来逼着摄影记者转变思维方式。要想方设法拍出版面编辑满意、读者喜欢的新闻图片，才能胜任摄影记者这一岗位。让人欣喜的是，动态思维目前为多数摄影记者主动接受，并正努力付之于行动之中。“求异”已成为大家日常采访拍摄中常常意识到的一个思维理念。2004年10月25日，摄影画刊《咸安，最后的民办教师》宛如一朵悄然开放的报春花，让我们对新闻摄影专题、对新闻摄影报道的形式开始有了全新的认识。不再是单一的新闻体裁，不再是简单的人物事件，不再是单薄的图片集合，不再是单纯的影像欣赏，它继承和发展了传统摄影画刊，是扬弃。它的最大突破在于对人物背景的解读，让画刊由平面走向立体。我以为，《咸安，最后的民办教师》应该不仅仅是摄影报道形式上的开拓与变革，更加深远的意义还在于它从此打开了摄影记者的思维之门，让敢于创新成为摄影人新的思想追求。其后的《农民工，挺直你的腰杆子》，正是沿着这扇打开的思维之门，打破传统报道模式，采取摄影解读方式，把视野定位于为农民工讨工钱这样一个社会热点之中，寻找一个典型事例，在表现形式上做到既有形象，又附设多种文字要件，让读者不光看到现在，还能追溯过去，想到未来。这期画刊的图片运用数量为近几年来最少，仅有4 幅，但独特的报道形式得到了专家及读者较高的评价。 动态思维不仅激活了新闻摄影的报道形式，也为摄影记者找到了拍摄你有我新、你新我绝新闻图片的出路。 二、感性认知与理性思考的结合——“一肩双挑”的基础 这场改革还有一个最为直观的变化，就是让摄影记者重新拿起被弱化的另一翼——笔。长期以来，摄影与文字一直被强调为两种不同的报道手法。摄影记者“事必躬亲”和细腻的现场感觉，与文字记者纵横的大局意识，成其为各自报道手法上的长处。现在，要求摄影记者重新拾笔，我认为并不是要摄影记者去和文字记者抢饭碗，逼摄影记者去写文字稿件，而是取文字记者的所长，改善和提高摄影记者自身的基本素质，练就摄影记者独特的“双栖”本领。 近年来，报纸版面的发展与变革，最为明显的变化就是对新闻图片的运用。从“文字一统版面，图片花边装饰”到图文并茂、图文并重，如今不少老总更是感慨版面上“一片难求”。在新闻信息同质化竞争中，许多报纸求助于以“色香味”俱佳的新闻图片不断扩展新闻信息的内涵与外延，树立自己独特的报道风格。 新时代已经对摄影记者提出了新的更高的要求，然而让许多报社老总和摄影领军人物头痛的是能够满足新标准，能够“一肩双挑”的“复合型”摄影记者也是“一记难求”。大家普遍认为，目前摄影记者拥有的最大资本是经验较丰富，存在的最大不足是文字功底太薄弱。这当然与摄影记者一直以来“重摄轻写”有关，不仅一般新闻图片的说明写得枯燥乏味，简单套用“图为某某”的老格式了事，就连一些难得抓到的好照片、好题材，要么是标题辞不达意，要么是图片说明就事说事，道不出新闻图片背后的新闻来。 说到这里，又得重提“记者”与“摄影”的关系这一老话题了。摄影记者首先是记者，然后才是摄影，这是新时期媒体对摄影记者提出的新标准。摄影记者与文字记者不同的是，或者说要求更高的是，他用相机作为工具记录新闻、表达新闻，在报道形式上他应该比文字记者更丰富。那么，摄影记者的新标准是不是“文字”+“摄影”呢？不尽然。如果这样认识那又会步入另外一个误区。这里强调的是做一名摄影记者的前提是，具备记者应该具备的素质。一位优秀的新闻记者曾经用“三步曲”来形容摄影记者应该具备的基本素质：摄影记者在按下快门前，必须明白为什么拍，拍什么，怎么拍。而让人遗憾的是，不少摄影记者往往满足于“怎么拍”，止步于“拍什么”，而忽视了“为什么拍”。其实，“三步曲”是有着紧密的、层次分明的逻辑关系的，它环环相扣，一步不能少。首先要明白为什么拍，重拾这一环对摄影记者找回自己的坐标尤为重要。因为只有经过理性思维，才能将感性的认知升华为理性的指导，才能对新闻事件有更为深刻、更为准确的把握，才能将上下串成一条线，才知道取什么、舍什么，才能明白拍摄的意义所在。其次要知道拍什么以及怎么拍。知道了拍什么，就知道了新闻的亮点在哪里，知道亮点在哪里，就不难解决怎么拍的问题。 以《举手有效》、《分离，是为了更好的相聚》这几期画刊为例，一个是反映基层民主建设，一个是反映农民进城打工，应该说这些选题的工作性是比较强的，题材也不怎么新。所以在着手之前，按照“三步曲”，先问自己为什么拍，从宏观上定位，明确思路，摸清脉络，沿着脉络不断具体化，把原本抽象、虚的东西在头脑中搞清、搞深、搞透，也就是文字记者经常说的定调子。接下来再问拍什么，宏观定了位，就到微观中取景，确定是以人、还是以情、还是以事为载体，明确什么是需要文字来表述，什么是靠形象来展现，表述采取何种形式，展现选取什么样的角度等等。在按下快门前，这些问题都已经在头脑中明确下来了，怎么拍就是一个具体操作的过程了，用长焦也好，用广角也罢，那就看记者的喜好和拍摄技巧了。 无论是变革摄影画刊的编辑理念，还是强调重学摄影ABC；无论是对新闻主打图片的探索，还是突出抓好图片说明的写作；无论是着力培养复合型人才，还是重新建构摄影队伍体系，都是为了在日趋激烈的新闻竞争中树立起新闻摄影这杆大旗。做为一名青年摄影记者，更应当适应并满足时代的需求，在新闻摄影这片广阔天地里有所作为。 （编辑：徐蟾桂）

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“平遥国际摄影展”文化创新的哲学思考

以“奥运·大爱”为主题的第八届中国平遥国际摄影展，将于9月19日至25日在平遥古城隆重举办，成为继北京奥运会之后，全球摄影界最大的一次国际顶级盛会 。至此，平遥国际摄影展历时八载，连展八届，已成为展示中华文化魅力的丰富宴会、对外文化交流的重要窗口和一张具有浓郁民族性和多元国际性的文化品牌。笔者从文化哲学的视角入手，力图解析平遥国际摄影展这一生动的文化创新实践所引发的一系列思考，着重阐释文化创新在推进社会主义现代化建设中的价值指向和重要意义。     一、从文化本体上说平遥国际摄影展完全具备文化创新的背景和条件     从文化哲学的维度上看，文化是人类存在发展的基本方式，创新是文化的内在本质，社会发展过程就是人的文化创造过程。一般而言，文化创新是指立足当代中国现代化建设实践和民族复兴的伟大事业，面对本土文化和全球文化的合理资源，实现文化在内容和形式上的革新或飞跃，创造出中国特色社会主义新文化形态的创新。也就是说，文化创新既带有鲜明的社会主义意识形态特点，又体现当今世界的时代特征，是中国的先进文化。文化创新不是泛泛而谈，其产生和发挥作用需要一定的文化背景、重要条件和现实载体。平遥国际摄影展正是因为有着创新特质的文化资源，在整合本土和全球文化资源时，推陈出新，扬弃转化，赋予文化以鲜明的时代特色和世界精神，从而锻铸出满足群众精神文化需求的一种新型文化形态。     （一）平遥国际摄影展有着文化创新所需的独特文化资源、条件和历史机遇     平遥国际摄影展作为成功的文化创新实践，首先有着赖以进行文化创新的独特文化资源和文化氛围。平遥古称陶，传说帝尧初封于此。东周时韩、赵、魏三卿分晋，境属赵国。秦始皇统一中国后，置平陶县。北魏时，为避太武帝拓跋焘名讳，改称平遥。平遥县为文物宝库，它最为完整地保存了明清以来的城墙、街道、店铺、民居等历史遗迹。古城内现存各类民居建筑3797处，具有开发利用价值的民居达400余处。1986年12月8日，平遥古城被国务院公布为历史文化名城；1997年12月3日，平遥古城被联合国教科文组织正式确定为“世界文化遗产”，列入《世界遗产名录》。平遥是中国唯一列入世界文化遗产的汉民族古城，距今已有2700多年的历史，是中国古代民居的实物标本。作为世界文化遗产，平遥古城有着独特的历史文化魅力和品位，其独特的构造和寓意，镌刻着中国历史的足迹和华夏文明的印记，完整地保存着中国56个民族人数最多的汉文化特征，为人们展示了明清时期一幅非同寻常的文化、社会、经济及宗教发展的画卷。平遥古朴的东方神韵产生了强大的吸引力。加之，平遥地处山西省中部，离省城太原仅90公里，公路质量良好，交通方便，能够很容易地实现大规模集聚。平遥独特的文化资源禀赋和地缘优势，具备了文化创新的资源条件和文化氛围。     平遥国际摄影展的诞生又得益于山西省文化强省战略的实施。众所周知，山西省是一个文化资源大省，但不是文化强省，文化产业度很低，文化发展不平衡。为此，山西省委、省政府提出了实施文化强省战略，实现自然人文资源大省向经济强省和文化强省的跨越，真正把资源优势转化为经济优势。平遥国际摄影展就是在这种契机下，立足于发挥平遥古城世界文化遗产的作用，促进山西文化与外界的交流合作，整合山西丰厚的历史文化资源，打造文化品牌，带动和推动山西文化的发展繁荣。同时，此举又能更好地对平遥古城这一人类共同的文化遗产进行卓有成效的保护。     （二）平遥国际摄影展已经从萌芽、发展逐步走向成熟     平遥国际摄影展以文化创新的姿态走到世人面前，成为山西省对外开放的一个世界知名文化品牌和发展文化产业的成功案例。其萌芽、发展、成熟的过程，正是沿着文化创新、嬗变的一般规律所进行的。     萌芽。2001年9月16日，山西省委宣传部以山西省对外文化交流协会的名义，同晋中市人民政府、平遥县人民政府一起创办了首届“平遥国际摄影展”，使平遥在国内世界文化遗产城市中，准确地找到了自己的定位，以摄影为表达和推介方式，在保护与发展中间脱颖而出。确如一些专家和媒体所言，世界文化遗产给平遥戴上了一顶桂冠，而“平遥国际摄影展”则给平遥插上了一对翅膀，使平遥成为一只振翅而飞的美丽凤凰。其一亮相，即在海内外引起轰动。     发展。2001年创办至今，平遥国际摄影展的规模、层次，国际性、艺术性和影响力不断提升，构架起了国际摄影艺术交流和山西省对外文化交流的重要平台。大展每年都确定一个不同的主题，参展国和参展机构越来越多，参展作品更加多元，文化产业与市场的对接越来越成熟。参与人数由最初的20多万人增加到现在的900多万人，参展国家由最初的19个增加到现在的47个。1855年至2007年间，影响世界新闻摄影的54位优秀摄影家的作品主动请愿来平遥展出。阿尔卡特、欧莱雅、尼康、佳能、爱普生、三星、索尼、法国桦榭、香港凤凰卫视和中国移动等国际国内知名企业以各种形式加入大展，使得大展的商业价值倍增。     成熟。历经八年时间的发展，平遥国际摄影展正在逐步走向成熟。大展被国务院新闻办公室评价为“内陆省份开展对外文化交流的一个成功范例”，被权威机构国际节庆协会（IFEA）评为“IFEA中国最具国际影响力十大节庆活动奖”，荣获2005年中国最具影响传媒案例和 “中国最具国际影响力十大节庆活动奖”，成为中国摄影界的奥斯卡、“世界最通行的名片”和山西省最具影响力的优势文化品牌。同时，平遥国际摄影展成了衡量县域乃至省域经济社会发展的综合性尺度，对经济社会及人的发展起着重要的促进作用。     二、从文化本质上讲平遥国际摄影展是一次科学成功的文化创新实践     文化的本质是文化形态、现象共性的高度抽象，体现着人作为认识和实践的主体与客观世界的有机统一，是人的本质力量的表现。从文化本质的角度看，文化创新具有继承性、超越性、先进性等基本特征，包括知识创新（文化价值观念创新、文化知识体系创新、文化思维方式创新）、技术创新、制度创新和人的素质创新等四个方面的主要内容。平遥国际摄影展无论是在本质规定上还是在表现形式上都完全符合文化创新的要求，是一次非常典型、非常科学、非常成功的文化创新实践。     （一）平遥国际摄影展鲜明地体现了文化创新的三大特征     1、文化创新的继承性     即文化创新是人们在行为上呈现出的对传统文化的一种批判继承的发展态度。我们进行文化创新，必须继承中华文化中符合时代的、与历史发展趋势相一致的进步的、积极的文化；批判传统文化中已经落后的、不符合社会历史发展的、腐朽的部分，代之以进步的、具有鲜明时代特征的崭新的文化，即对传统文化的“扬弃”。平遥国际摄影展表现在继承性上就是它继承了中国的优秀传统文化，在继承中有所发展、有所创新。平遥古城文化内涵独特，其与现代摄影技术的相互交融，正是立足于保持古城2700多年的古朴不变，在加强对古城的保护和开发中科学地找寻到了一个良好的结合点，从而在深挖文化精华，传承传统文明的基础上，通过运用市场和先进的技术手段，对古城进行保护性与开发性为一体的展示、改造和提升，赋予了古城新的内涵和新的活力，使得古城这一世界文化遗产更精彩地走向世界。     2、文化创新的超越性     即文化创新必须着眼于世界科学文化发展的前沿，有世界眼光和“海纳百川”的宏伟气度，善于吸纳世界上一切文化的优秀成果。特别是对外来文化要科学分析，在比较中引进，在融合中超越，积极吸收先进、科学、有益的东西，坚决抵制落后、腐朽、有害的东西，从而在全球化的特殊语境中，更加积极地面向世界文化，通过嫁接以丰富和壮大自己，通过对话以巩固和深化多元的人类文化格局，使我们的优秀文化和民族精神，在博采众长的继承和发展中不断超越。平遥国际摄影展表现在超越性上就是它超越了古老的物质文明，是人类古老文明与现代文明的全新结晶。凡观世界摄影史的重要展示活动，均产生于一个个文明小镇或其他有文化特色的小区域。平遥摄影展也是如此。它以其厚重的古城底蕴，在传承和弘扬古老文明的基础上，借助现代摄影技术，借鉴东西方及整个世界人类文明的成果，在保护中开发，在继承中超越，使得大展文化魅力和商业魅力兼备，融古朴神韵与现代气息于一体。     3、文化创新的先进性     即一种文化只有具备创新的特质，不断提出新思想、新理论，引领新思潮，推动新发展，才具有强大的生命力。文化创新正是由于其具有与时俱进的品质，才得以在历史进化的长河中，伴随着时代的新旧更替，广收博采，又始终保持其独特的民族个性和品格，不断突破前人，在不断创新中发展，使得人类文明在文化创新的推动下不断进步前行。平遥国际摄影展表现在先进性上就是它坚持了社会主义先进文化的方向，从一开始就自觉、主动担负起了社会主义文化发展繁荣的重要使命，在建设创新中吸纳了开明、开放、包容、进步、文明、科学、理性、人文等现代文明理念和成果，坚持了社会主义先进文化发展的方向，创造出了反映社会发展规律、引导人类社会发展、适应现代社会生活的新文化，始终保持了文化的先进性，从而能够成为国际国内高水准的文化交流盛会。     （二）平遥国际摄影展充分体现了文化创新的表现形式     1、思想观念创新     思想观念的创新是文化创新的先导。平遥国际摄影展的成功，首先表现在它是一次文化思想观念的创新。第一，平遥国际摄影展是思维创新的结果。它摆脱了原来就保护而保护的思路，大胆在物质文化遗产保护和市场运作中找准定位，寻求发展，在策划、组织、运作、体制保障等方面都体现了文化施政理念的转变，借助现代技术力量，合理、大胆地对传统文化资源进行整合，把弘扬科学精神与倡导人文精神有机结合起来，促进传统文化向现代化转化和重塑，充分发挥了文化对经济社会的能动作用。     第二，平遥国际摄影展是一个优秀成功的文化创意。文化创意是一种以文化为基础，以创新为核心，以知识产权实现或消费为交易特征的智力性活动。文化创意产生文化创意产业，具有高渗透性的特点，可与其他产业部门相融合，促进产业的发展升级；文化创意产品具有高附加值。平遥国际摄影展这个创意，以古城为依托，以摄影为媒介，以文化为底蕴，把“平遥”、“国际”、“摄影”三者有机地结合起来。“平遥”古城是历史文化资源丰富的风水宝地，借助艺术可以扩展这块风水宝地的影响力和知名度；“国际”既是活动的水准和规格，按照国际惯例去组织高层次的文化交流，也是整合国外资源的魅力和胆识；而“摄影”则是当今读图时代、“全球化3．0时代”吸引眼球的亮点和集聚人气的磁场，同时又是联结这二者的媒介和桥梁。这三者结合在一起就体现了山西特色、国际意识和时代眼光。正是由于上述创意的成功，平遥国际摄影展才兼具艺术魅力和商业吸引力，从而彰显了这个品牌的文化个性。     2、体制机制创新     体制机制的创新是文化创新的关键。平遥国际摄影展基本形成了政府主导、市场运作、艺术策划、媒体造势、全民参与的运作模式。其在体制机制上的创新，集中体现在规范化、市场化、国际化“三化”上。规范化，使摄影展有了吸引力；市场化，使摄影展有了生命力；国际化，使摄影展有了影响力。“三化”最核心、最关键的是建构了一个能够把各种资源更有效地整合起来，把省、市、县连接起来，把艺术、行政和市场沟通起来的实体，从而在体制、机制上保证大展的可持续发展。     规范化就是按照国际规则和国际惯例运行。平遥国际摄影展开中国大展运用国际惯例操作之先河，从一开始就采取国际惯例运作，并且注重在大展的规范化上下功夫。一是主题鲜明。每年大展都突出一个鲜明的主题，意在通过图片来凸显民族与世界、个性与共性、开放与多元的文化意境。二是引入并强化了策展人制度，提升了大展的专业化水平。大展强调国际化视野，力推策展人这一概念，始终坚持请国内外第一流的策展人布展，并吸纳最好的作品参展。同时开设策展人学院，培养了一批本土策展人才。三是进一步规范活动组织、贵宾接待、后勤保障、新闻宣传等工作，使得大展呈现出隆重热烈、高潮迭起、张弛自如、好评如潮的景象。     市场化就是以市场为支撑，更好地整合、配置资源。平遥国际摄影展正是通过市场化这一手段，把大展与企业家、摄影人、老百姓联系起来，把大展办成企业家关注、摄影人向往、老百姓喜爱的文化交流活动。一是吸纳国内外大企业筹融资金。通过多方努力，以法国桦榭集团为代表，大展引进了一大批国际知名企业的赞助支持；同时与国内的安泰、移动、太钢、汾酒、大唐等企业进行合作，不但解决了大展运作的资金问题，更成功探索出了一条平遥古城国际化保护的新经验。二是盘活当地资源，促进县域经济社会发展。大展与平遥县棉织、土产、二针等企业开展合作，将其场所、土地和其它“壳”资源，重新整合盘活，作为大展的展览场地，推动了当地经济社会发展。三是图片交易走向成熟。大展注重摄影作品的艺术价值和经济价值的完美结合，联络了中国有影响的摄影媒体、信息网站、传媒机构、图片公司等，以服务为目的，在大展期间推出图片交易，首次启动市场化操作，引入两家国外拍卖行，对国内外一流摄影家的原作进行展览和拍卖。四是开展强强合作，营造一流宣传态势。大展与香港凤凰卫视、中央电视台、中国文化报、山西日报社、山西电视台等媒体合作，资源共享，优势互补，扩大了大展的知名度和影响力。     国际化就是搭建国际摄影艺术交流平台，形成国际号召力。法国桦榭集团、香港凤凰卫视、中国移动等一批国际知名大公司加盟大展，并以其公司冠名设定各大奖项，如“凤凰卫视中国当代摄影师优秀摄影画册大奖”等，目前已成为大展的品牌活动，具有广泛的影响力。何奈·布里、诺尔·奎度、立木义浩等一批国际摄影大师及其摄影作品展、精品展频频出现在平遥古城的街巷。同时，平遥国际摄影展被列入2004－2005年度中法文化年交流活动项目，在欧盟等多个地方参加巡展，真正成为具有国际品位的文化交流活动。     3、传播内容和手段创新     文化创新总是通过具体的文化产品和传播手段来实现的。通过创新，文化产品既可以充分发挥其教育引导作用，又能充分体现其娱乐享受功能。通过采用高新技术改造传统文化产品，能够增加文化产品的科技和经济附加值，使其更加快速、高效、便捷地传播出去。平遥国际摄影展就非常注重传播内容和手段的创新。     （1）注重吸收现代技术文明成果。随着现代数码技术的迅猛发展，卡通、博客、DV、手机摄影大量出现。每当有新的形式出现，平遥国际摄影展都会敏锐地将其纳入大展，始终站在国际艺术潮流的前沿，保持艺术魅力和商业吸引力。如2005年大展首次举办了“DV影像艺术展”，开创了中国摄影节动态影像展映的先河。以后青海国际摄影节等开始学习平遥，纷纷设立DV展映单元。但无论从规模还是作品的水准以及学术活动的层次，平遥DV影展都是最高的。     （2）注重推出各类文化主题展。平遥国际摄影展早已不是一个单纯的摄影展，而是“节中有节，展中有展”。大展推出的舞台艺术、古代壁画精品展和文学创作等文化特色的项目，全方位展示了山西的文化形象，其背后的“大文化”价值让世界瞩目。如首届中国（平遥）漆文化节精彩亮相，使平遥的传统艺术放出光芒走向世界；中央美院、北大文化产业研究院和广州一家公司合作，将平遥棉织厂展区改建为可与著名的艺术场所北京798工厂媲美的平遥国际艺术中心，成为世界艺术家汇聚之地；创建了中国第一个摄影博物馆，成立了博联社平遥摄影创作基地，持续推广宣传平遥古城及平遥国际摄影展。     （3）注重走出去进行市场推介。一是召开新闻发布会。每次大展都召开高规格的新闻发布会，不但在本土，而且在北京、上海、欧盟等地举办现场发布会，让世界广而知之。二是组织精品巡展。大展突破每年9月份举办的季度性展示，历届大展后都组织精品展，以文化产品为资本建立项目公司，赴太原、武汉、上海、深圳、北京等地和联合国、欧盟、美国、法国、意大利、西班牙、印度、日本、比利时等组织和国家巡展。通过巡展，平遥已成为众多海外游客的梦中之城。同时，大展通过举办印度摄影文化周等形式，将各国的优秀文化引进了中国。三是走进高校宣传推介。主办方针对高校学生设立了“PHOTO杯”青年摄影师大奖，展出中国传媒大学、巴黎第八大学等30余所国内外高校学生的摄影作品，全面展示了摄影新生代的整体水平。     4、人的素质创新     人的创新是文化创新的根本。文化创新为人们提供新的价值观念、思想信仰、行为规范和科学知识，调节和引导人们的行为，丰富人们的智慧，激发人们的创造力，促进人的全面发展。平遥国际摄影展已成为摄影展规矩的制订者，立足于更高层次整合资源，培养和推介出一大批文化艺术人才，使一批优秀艺术家和一批优秀艺术产品走出国门走向世界；培养了一批国内外高级策展人、摄影家、画廊经济人。同时，大展对提高全社会文明素养起了重要的催化作用。目前，平遥人民的开放意识和整体素质都有明显提高，平遥人民的物质和精神文化生活正在得到更好的改善。     三、从文化作用上看平遥国际摄影展充分体现了文化创新对社会主义现代化建设的促进和推动     平遥国际摄影展是山西省委、省政府主动进行文化创新、建设文化强省的生动实践，对推动山西对外开放，加强山西对外文化交流，提高山西知名度，促进山西经济社会发展，都起到了典型示范作用。全面审视平遥国际摄影展，我们可以感觉到文化创新对经济发展、政治文明、文化繁荣、社会进步产生的深刻影响随处可见，渗透、融合于经济社会发展的方方面面。由此带给我们的启示良多。     启示一：文化创新是经济发展的强大动力     平遥国际摄影展举办前，尽管平遥被联合国教科文组织列为世界文化遗产，具有一定的世界知名度，但并未给平遥带来发展迫切需要的经济效益。2001年首届平遥国际摄影展举办之后，平遥的知名度迅速提升，摄影展在推动经济发展上的“核聚变”效应开始凸显。     一是直接推动了地域旅游经济发展。据初步统计，2007年平遥古城的游客人数突破了100万，是1997年的42倍，门票收入达到8000万元，是1997年的77倍，旅游综合收入达到7亿元，是1997年的56倍。需要指出的是，大展对旅游业的推动作用，已经远远超出了平遥古城，辐射了晋中乃至整个山西。以平遥古城为旅游目的地，贯穿全省著名旅游景点的旅游线路，吸引着越来越多的中外游客，文化资源与旅游经济互动，文化旅游业一下子跃升为全省新的经济增长点。二是加快了地域经济结构调整步伐。平遥国际摄影展和平遥古城整体开发从一开始就被山西省委、省政府列为“全省近中期第三产业发展的三大潜力产品”和“全省102个调产潜力产品”来扶持和推进，带动了第三产业和现代服务业的高速发展。仅以平遥一县为例，目前，旅游综合收入占平遥县GDP的比重由1996年的1％增长到16．4％。平遥由一个农业大县、人口大县变成了经济大县、旅游大县。三是推动了地域传统产业发展。大展以来，平遥牛肉、推光漆器、长山药等“平遥三宝”从文化品位到工艺档次，从规模到销售都有了长足的发展。仅推光漆器一项，全县销售收入就达2000余万元。山西省的剪纸、刺绣、根雕、泥塑、手工制鞋、银器加工等民间传统工艺都在这里呈现出了蓬勃发展的态势。     启示二：文化创新是文化发展繁荣的强力引擎     一是文化创新有利于挖掘传统文化资源，将文化资源转化为文化生产力。山西作为文化资源大省，近年来每年的文化消费总量应为247．35亿元，但实际消费量仅为71．91亿元，至少还有170多亿元的市场有待发掘。之所以出现这样的情况，就是因为山西有文化牞但没有创新为生产力。文化发展之路是山西落实科学发展观、实现可持续发展的必由之路牞文化强省之路是山西构建充满活力、富裕文明、和谐稳定、山川秀美的“新山西”的光明大道。由文化资源大省向文化强省跨越的关键牞是将文化发展为生产力。平遥国际摄影展在山西是一次开创性、探索性的壮举牞为山西构建了一个对外开放、文化交流和经济合作的平台。实践充分证明，山西作为经济欠发达同时文化资源富集的内陆省份牞不仅应当而且完全可以通过发展文化及文化产业来促进经济社会的全面发展。     二是文化创新有利于打造文化品牌，发挥品牌拉动效应。文化品牌具有提升力、吸引力和辐射力。文化品牌的树立是文化自觉的表现牞也是文化发展进入优势阶段、文化产品在市场竞争中走向成熟的重要标志。平遥国际摄影展自2001年创办以来，通过不断拓宽题材和丰富活动内容，把中国和外国，历史和现代，艺术和经济有机结合起来，已经成为山西建设文化强省的重要成果和文化品牌，成为展示世界当代摄影发展水平的重大节庆、国内外公认的国际文化品牌和内陆省份对外文化交流的一个成功范例，为繁荣摄影艺术做出很大贡献，成长为中国和世界摄影界的第一品牌。     三是文化创新有利于发展文化产业，繁荣社会主义先进文化。创新和发展文化产业，可以提供丰富的文化产品和服务，不断满足人民群众日益增长的文化消费需求。平遥国际摄影展是目前山西省最大的一个“创意经济”。省委、省政府在大展创办之初就提出要将之办成“文化节、开放节、经济节”。平遥国际摄影展正是依靠摄影这一当代最强势的传播艺术，使得山西文化在更广范围内得到了人们的认同，把新山西的新形象传播出去，校正了长期以来山西被外界误读为“山西就是山药蛋派、走西口、我国特别贫困的省份之一”的模糊认识，焕发了山西作为黄河文化的发源地，极具文化内涵的厚重和自信。特别是摄影展这一文化品牌的确立，使得平遥、晋中乃至全省的文化产业得到了更好的发展、优化。     启示三：文化创新推动了政府执政理念和管理体制变革     一是文化创新促进了决策者执政理念革新。平遥国际摄影展的成功举办是对“文化强国”执政理念的生动诠释，也为十六大以来全国各地纷纷提出的“文化强省”战略提供了更加丰富而具有说服力的现实样板和决策依据。目前全国有2／3的省（区、市）都提出要建立文化大省，几乎所有的省都把发展文化产业列为“十一五”规划的重点。大展的成功对我们固有的决策观念、施政理念是一种撞击和革新，某种意义上带给我们的不只是文化创新的经济成果、文化成果，更是贯彻和坚持科学发展观的自觉与坚定，将这样的思路和体会贯彻于政策、纲领和工作规划中，一定能够用发展文化促进经济社会全面进步，走出一条可持续发展的路子。     二是文化创新促进了文化体制机制及政府制度创新。山西蕴藏着丰富的文化旅游资源，但令人遗憾的是，很少有地方能用市场化手段，充分发掘这些地方的旅游价值。平遥国际摄影展成功的主要原因之一就在于体制机制的创新，完全按市场规律运作，按国际规范操作。如大展在文化产业投融资上，前两届摄影展的开幕式由山西省政府投资牞以后改为市场运作；大展期间组委会采取公司化运作、市场化推介的方式，只提供平台，评比颁奖完全由企业运作，把那些政府做不了也做不好的事交由市场来做，推进了政府职能转变，不仅赢得了中外公司数亿元资金牞提升了山西在世界的知名度，更让人们看到优秀文化产品产业化运作的可行性。     三是文化创新提升了社会治理水平。平遥国际摄影展举办以来，平遥县先后投资300多万元，规划实施了古城内人口搬迁、历史街区整治、中小街巷改造等一批旨在保护古城的基础设施建设项目。古城内人口由1997年的5万余人降至目前的3万人；99条中小街巷实现了雨污分流排放，路面青石硬化，供水管网、消防安全设施和电力、电化总面积达到150．89万平方米牞城市绿化率达到18％牞人均公共绿地面积达到4．5平方米。同时，出台了若干个规定，规范对文化旅游业的管理，全面加强社会治安综合治理，极大地提升了县域社会治理水平。     启示四：文化创新促进了人的素质的全面提升和发展     文化创新要始终把握以人为本的核心原则。文化创新和文化发展围绕的中心都是人，最终的归宿也必然是人。平遥国际摄影展让平遥人实现了从“庄稼人”到“文化人”的转变牞不啻是一次文化创新对普通大众的本质性的改造和提升。     首先，增加了当地人的经济收入。平遥国际摄影展改善了当地居民的生存环境，使当地人得到了直接的实惠。大展以来，一大批农民以开电瓶车、卖平遥三宝、入室摄影收费等三产项目发家致富。以旅游电瓶车为例，目前在平遥古城共有320辆电瓶车，按照每车每年两万元的收入计算，仅此一项就给平遥带来了600多万元的收益。其次，增强了当地人的改革开放意识。摄影展通过和国内外其他省市以及地区来访者的交往，使平遥人充分感知了外界世界，增强了改革开放意识，达到了“古城人民走出去和外地人民走进来”的目的。第三，提升了当地人民的文明程度和整体素质。摄影展使得平遥人开始学说普通话、英语，从吃饭爱热闹到现在饭桌上的静悄悄，从过春节到现在每年过“两节”（春节和摄影节），从刚开始的懵懂、好奇到现在居民自发、自觉地看图片展、听讲座，旅游秩序得到人民的自觉配合，摄影展无形间提升了整个城市人们的文明素质，培养了人们向往文明的共同心态。每个人都在为中外来宾和广大摄影爱好者创造和提供着周到的服务、优质的环境和广泛的交流机会。     总之，文化创新作为社会主义文化发展繁荣的战略基点和前进动力，作为党和国家必须长期坚持的治党治国之道，关系到文化的自身发展，关系到社会主义现代化建设的全局，关系到中华民族的未来。深入研究、认真实践文化创新这一时代课题，有助于推进中国传统文化向现代化的转化和重塑，有助于发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，有助于进一步解放和发展生产力，有助于进一步解放思想、更新观念，促进社会主义民主政治的发展，有助于提升人的科学文化素质和思想道德素质，促进人的全面发展，从而更好地服务于社会主义现代化建设事业。（作者为中共太原市委副秘书长、太原日报社社长）

作者：赵国柱

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摄影构图的创新思维


　　一张照片，如从视线的高度进行拍摄，它的平静感甚至会更为明显。不过，这样拍摄出来的画面有点呆板。当你遇到一个对称式构图的画面时，采取高角度或低角度拍摄，使画面活跃起来，效果往往会更好。这样拍摄，能使影像产生一种与众不同的新鲜感，因而能吸引观众的兴趣。由此可以看出摄影构图的重要性。


　　怎样才能让你的儿童摄影作品一下子吸引住看客的眼球呢？当然是要让画面具有明显的对比效果，简单一点来说，如果你要表现的主体色彩比较明亮那么背景最好暗一些，反之亦然。这样会使画面拉出空间感并突出主体。“关键物体”也就是占据视线优先地位的物体万万不可胡乱拜访，最好让它们之间可以形成一个简单的几何形状。


　　早在古埃及人们就已经知道并使用黄金比例了，想必大家也都知道。利用这种比例关系进行构图我们可以得到非常自然、完美的效果。简单来说，你只要把关键物体和视觉中心放在如上图所示的任意一个黑点上（四个黑点）就可以得到很好构图比例。画面中处于对立面（上下、左右）上的物体要尽量保证体量感上的平衡，要强调的是这个体量感是一个视觉感受，所以不必非得是大小份量都一样的东西，这个平衡我们可以利用物体颜色、所处的位置、尺寸等变化来对画面的整体感受进行调整。


　　对角线构图是构图中非常重要的一种方式并且直接有效。如上图你说看到的那样，关键物体火车沿画面对角线的方向摆放，左边抬高，右边位置略低，这样做的好处是观者的视线会一直沿着主体延伸的方向一直看过去，相信你已经感受到了。对于较长并且细节较多的物体这样展示再好不过了。此外，透视点的选择能够印象到画面情绪的传递。如果是人物肖像渲染的话，透视点最好落在眼睛的位置。如果是全身模型，透视点最好落在大概腰带的位置。这样一来不但可以获得一个很好的构图比例还能够有效的捕获观者的视线，恰当的透视角度会让画面更加真实。

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李元最新力作—《创意与思维》今日上市，上海地区“上海喜讯摄影书苑”独家销售。
李元简介:
美籍华人，祖籍宁波。美国印第安那大学哲学博士。现 为美国新泽西州立鲁特格斯大学资深教授,世界华人摄影学会副会长。
李元对摄影的兴趣于1970年。在1972年拜师海伦曼扎尔博士。在她的鼓励下参与美国摄影学会 所赞助的在世界各地所举行的摄影比赛。到1978为止，获奖或入选达二百余次，并多年被列入美国 摄影学会的名人录。从1979年开始，他把方向转向摄影刊物，从此，他的作品经常在摄影杂志上登 出。1980年，到国内探亲，他把当时拍摄的照片编制了《游子眼里的中国》音乐幻灯集。在美国放 映近二百五十次，受到社会各界的欢迎.在1984年美国摄影出版社的《风光摄影》里，他和其他7位 职业摄影家同被誉为《八位世界风光摄影大师》。1985年《中国画报》以《游子情深》对他作专题 介绍。1989年美国摄影出版社又单独出版了他的《表现主义的风光摄影》。他的作品在美国、日本 、中国大陆、台湾、香港及东南亚的摄影杂志上都有登载。除了在美国以外，中国摄影出版社、四 川美术出版社、上海文艺出版社也都出版有他的摄影专集，他的作品还被收入在香港出版的《二十 五家摄影精品集》里。李元并参与世界华人摄影学会各摄影画册的拍摄与编辑工作，为中国摄影函 授学院录制有《谈风光摄影》录象教育片三集,在1994年港澳摄影协会颁发他《摄影艺术》的荣 衔。目前他还是香港《摄影画报》国际编辑和新加坡《亚洲地理》地区编辑，近年来，他也为美国 新泽西洲 、香港、新加坡和上海的几本杂志撰写专栏。

“这本新版的《创意与思维》总结了我在30多年来拍摄风光的心得，从天候、光线、色彩等各种外在环境的客观条件到摄影者在题材、时间、画框和拍摄角度等主观拍摄手段上的选择来分析它们对于摄影作品的影响。也从线条、色块以至构图等具体形态的画面结构来解释摄影视觉语言的表达和应用。全书除了包括134张图片和文字解释以外，我在本书内还穿插了个人拍摄各种题材的一些经验，提供作为参考。此书将于三月底出版发行！”是一本兼有具体技术和摄影理论的经典著作，也是外出拍摄风光必备的参考书。

目录：
风光摄影的思维和艺术传统——学习摄影，我的经验之一

构成摄影作品的六个因素——从激情到探索，我的经验之二

摄影是光的描绘——找寻光影，我的经验之三

色彩与天气——水中的颜色，我的经验之四

关于构图——拍摄秋色，我的经验之五

风光摄影的动感——从流水谈动感，我的经验之六

风光摄影里镜头的运用——拍摄冰雪，我的经验之七

风光摄影的追求——拍摄雾气，我的经验之八

李元摄影评介
这本新版的《创意与思维》总结了我在30多年来拍摄风光的心得，从天候、光线、色彩等各种外在环境的客观条件到摄影者在题材、时间、画框和拍摄角度等主观拍摄手段上的选择来分析它们对于摄影作品的影响。也从线条、色块以至构图等具体形态的画面结构来解释摄影视觉语言的表达和应用。全书除了包括132张图片和文字解释以外，我在本书内还穿插了个人拍摄各种题材的一些经验，提供作为参考。此书将于三月底出版发行！

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摄影技巧：创意无限 开拓你的摄影思维2009年09月01日

胡海容




　　一、寻找趣味中心
　　在这里借用摄影家李元先生的一句话：创意与思维。摄影的本质除了记录外，更多的是一种思考，当你拿起相机进行拍摄的开始，就已经是在记录你的思考方式，拍摄不单单是超广角的大范围的记录，而是一种选择式记录，在进行拍摄前，通过镜头进行选择是每个人的一种思维方式。每个人都喜欢记录他所感兴趣的题材，这就是一种思维的选择。
　　在进行摄影的时候，需要在看似平淡的环境或主题中寻找我们感兴趣或有某种意义的视觉中心，也就是画面的趣味中心，如果一张照片没有趣味中心，那么可能太过平淡或失去了拍摄的意义。它可以是自然界中的变化：如光与影的变化、动植物机理的变化、被摄物体本身的结构变化，这些都可以变成照片的视觉点和趣味中心。重要的是你如何做到构图的取舍，这很重要，否则你的照片描述的主题将会有所偏移。

　　在无际的草原中寻找一棵小树做为视觉点，把主体摆放在黄金分割点上起到视觉重视作用，大面积光影的变化与视觉中心产生的对比，显的画面宁静中带有节奏和主题，如果在拍摄的时候只取山坡与光影的变化，忽视了小树，那么这张照片会显得太过平淡。
　　二、寻找对比元素
　　世间的事物质都是相对存在和相对表现的，只有对比才能有所表达，构图是为表达所服务的，寻找拍摄中的对比元素，才能更强烈地描述你所要表达的意愿，例如明与暗的对比、暖与冷的对比、大与小的对比、柔软与坚硬的对比。

　　在这张照片的拍摄中选取了多方面的对比元素，冷色与暖色的对比、直线与曲线的对比、古典与现代的对比等，正因为这些对比元素的合理选取，使得照片视觉感更加强烈。
　　三、寻找意境
　　理解和运用了这一点，那么你的摄影作品将会画龙点睛。除了对比元素和趣味中心外，意境的表达体现了摄影师对摄影的更深层次的理解，意境除了被摄体本身所表达以外，还可以通过技巧去创造。
　　自然界中雾气、色温、烟雾、水流等都可以在某种程度上增加照片的意境，当然也可以通过滤镜的运用、长时间曝光的手法等营造出与主题相符的意境。这取决于摄影师本身对感觉的把握和经验的潜意识表达。

　　一张好的风光作品， 首先应该让观赏者赏心悦目，再则应该不能马上判断是拍摄在哪个景区或景点，如果一眼就看出是那个景点拍摄的，那么这就不是一张好的风光作品，充其量算是好的明信片。当我们看到好的风光作品的时候应该被摄影师的某种表达所感染，而忽略了景色的本质。风光摄影的创作也应该遵循这个理念来进行。

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创新思维的内在品质  
作者：含笑   出自：流星轨迹定格



    摄影是一门观察的艺术，摄影人能不能敏锐观察周围被摄对象并抓住能产生艺术摄影作品的瞬间，不仅仅取决于肉眼，还取决于作者思维的内在品质以及用何种思维方式，因为思维决定作者到底能观察到什么，而思维的内在品质对创新作品的成功概率起着关键作用。
    一、思维的独立性品质
    摄影人思维的推陈出新是创新活动的最大特点，这种思维必须有与前人不同的独具卓识的见解。在被摄的客观物体中，进入视野的不是人们司空见惯的事物就是新鲜的未知客观物体，它们都会有许多未知世界等待摄影人去发现、去开发，已知的摄影界面是展现着的，具有一定的迷惑性，未知的摄影界面是隐蔽着的，往往被摄影人忽略，只有那些对未知世界有着浓厚探求兴趣，对已知世界有着深刻感悟的摄影人才能大胆提出质疑，做出独立思考，使自己的独立性创新思维由渐进到突进，由量变到质变，突然顿悟，豁然贯通。
    二、思维的联想性品质
    任何摄影艺术的创新都离不开摄影人整体思维中的联想。摄影人的想象能把联想、幻想向更为广阔的横向领域开拓，由此及彼，触类旁通，使原本相关或不相关的表象、内容相互连接，使头脑中的某种记忆相互调动，再运用想象、选择、拍摄、加工等手段，使自己的想象思维得到很好体现。如果摄影人懒于联想或不坚持长期艰苦的联想训练和实践，就不会产生有意义的摄影创新成果。
    三、思维的多向性品质
    摄影人面对摄影创作对旬要善于从不同的角度思考问题，对素材选取、情节取舍、结构安排、人物塑造、主题提炼等诸多方面尽可能提出多种设想和方案，以扩大优选余地。当思维在一个方向受阻或形不成优化方案时，要及时转向，寻找新的突破。即使在创新思维没有受阻，甚至已经得出方案的情况下也不能满足，要善于不断发现与捕捉新艺术创作方案，找出新的艺术视角，在对摄影艺术主题把握、摄影艺术法则理解等诸多方面获取新的突破。
    四、思维的超前性品质
    摄影作品的创作、创新要求摄影人的思维超前领先，讲究思维效率和速度。要摆脱常规思维那样的循规蹈矩、循序渐进，要以最快速度把摄影创作注意力集中在事物的本质和创新结论方面，深入思考被摄对象的现在、发展和未来，关注并利用数字化技术对传统摄影方式的变革，抓住新的机遇。摄影人的思维要跳出习惯性思维的近区联想，突破近区思维的陈旧模式，使想象从近区走向远征。远征思维接触面广，参与联想的概率高多，往往能找到摄影创新的通道，从而唤回灵感，提高创新的成功率。
    五、思维的综合性品质
    创新性思维不可能是一种与他人没有任何联系的活动，只能是在前人的基础上有所进展，有所突破。一名优秀的摄影家必须具备综合利用各种材料和以往思维成果并加以迅速融合的素质，对拍摄和制作的对象进行深入的综合分析，克服思维单一化，注重思维的求异性和综合性，并抓住与被摄对象有关的各种联系，概括出带有规律性、普遍指导性、创新性的内容和形式，从万事万物的各种微妙关系中捕捉、描绘富有本质内涵的精彩典型瞬间。
    摄影人思维的独立性、联想性、多向性、超前性、综合性品质是摄影创新的内在品质，是产生优秀摄影作品的基础，摄影人要不断增强创新思维能力和提升内在品质，就必须不断加强学习，勤于用脑、勤于实践，克服思维方式的封闭性、凝固性、单一性，只有不断大胆探索实践，才能与时俱进。

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为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议 　　作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。
　　所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈？当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。
　　十招突破摄影创意思维
　　不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。
　　1.100步挑战练习
　　当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。这其实很容易：开始带上你的相机一起去散步。计算你的步伐，每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。
　　“但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。
　　100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。
　　退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么？
　　PhotobyAndyTeo
2.重新创作你喜欢的摄影作品
　　每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
　3.向其他摄影师学习
　　我曾经写过50个顶级摄影网站和50个惊人的Flickr作品页面的文章，除此之外网络上还有好多值得你借鉴的摄影师和摄影作品。选择一个你喜欢的摄影师，研究他/她的摄影风格，然后重新创作他/她的某张摄影作品，或者仔细品味他人的作品，自行创作相似风格的摄影作品。
　　Flickr也是一个非常好的开放型摄影社区，如果你挣扎着想尝试别的摄影风格，大可以去Flickr上研习其他摄影师的相似风格作品，然后将自己的习作上传上去，向你模仿的摄影师提问，就你如何提高以及如何拍摄某种风格作品的问题等等。
　　PhotobytOnNaJaA.Charoenkal
　　4.自拍
　　你就是自己唯一随时可用的模特——勇往直前地自拍吧，想想多少摄影师都用自拍创作了很多伟大的作品。平时素颜的朋友可以化起妆来；如果你是男生，那么尝试一下女生的衣服也无妨；如果你是女生，那么尝试一下帅气的男人装扮也不坏。尝试在不露脸的情况下拍摄出可辨认的肖像作品吧。这里是一些疯狂的例子。
　　没有自我的自拍作品
　　Phtoby菲利普•舒马赫
5.急速射击
　　在120分钟内拍摄120张不同的照片。和100步挑战练习相似，但更苛刻。这个练习尤其适合拍摄街头摄影作品——好了，留着为什么的问题，先去拍照吧。你最终可能只得到120张毫无用处的照片，但是在拍摄它们的过程中你感受到了很多乐趣，对么？这就够了。
　6.玩随机游戏 　　随机游戏——你可以抓阄或者找本词典随意找到一个关键字。.好了，这个词就是你将要拍摄的主题。
　　如果你对随机分配到的关键词毫无头绪的话，去谷歌图片上搜索一下吧。选择你喜欢的照片，然后继续试图复制它！
　　PhotobyBrianDay
　　额外练习：当我写到这段时，随机挑出的词是“世界末日”，好了，这就是你的拍摄主题了。
　7.Flickr的兴趣度
　　我一直告诉人们，如果你花了一个小时看完Flickr上的本周最有趣照片集后，仍然没有受到到任何启发的话，你可能需要挖掘更强烈的摄影动机。
　　接下来你需要继续探索，找到你最敬佩（或者你最近刚发现的）一名摄影师的Flickr主页，按照受欢迎的程度排列他的摄影作品——这是了解一个摄影师最佳作品的最快方法。然后从这些最优秀的作品中寻找灵感。
　8.尝试新的东西 　　摄影的流派和体裁多种多样，我打赌你并不熟悉所有的体裁。为什么不去尝试其他体裁的摄影创作呢？就我个人而言，在拍摄了许多动物和乐队现场体裁以后，我又对肖像摄影燃起了热情。
　　不相信？嗯，那么……启动一个怪诞的项目，比如只拍摄脚之类的。如果你不喜欢怪诞的体裁的话……..你有没有试图全景摄影呢？HDR?肖像摄影？人体摄影？微距摄影？长时间曝光摄影？旅行摄影？天文摄影？街头摄影？狗仔队风格摄影？食物摄影？空中摄影？Lomo？夜间摄影？红外摄影？……你瞧，可供选择的体裁如此之多，你只需要选择你最想尝试的即可。
　　或者，你可以仍然坚持你现在所拍摄的体裁，但是记得保持创新的激情，努力提高在该领域的摄影技巧。
　　PhotobyAntonJankovoy
9.停止拍照
　　如果你暂时厌倦拍照，这意味着你还没有准备好继续拍摄任何照片。那么，很简单，暂时停下来就好。
　　你可以浸身于图书馆，欣赏那些你可能错过的好作品；或者重新编辑整理你的照片，上传到网络相册，说不定你会从以往的作品中获得新的灵感。
10.马上去做 　　好了，你已经看完以上9招了。最后一招，别花时间继续惆怅了，现在立马带上你的相机去拍照。去哪儿拍都不重要，重要的是马上去做！
　　PhotobyDongyupShim


生命就该浪费在美好的事物上。。。。

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http://photo.iyaxin.com/content/2011-09/29/content_3056031_7.htm

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广告摄影视觉创意思维方式介绍

    广告摄影作为一种具体的视觉表现形式，首先应吸引人们的注意，引起观者的产生特定的视觉和心理反应，然后使观者产生共鸣。广告摄影视觉创意在准确传递视觉信息的前提下，是没有任何限制的。从抽象形态到具象形态，从自然形态到古今中外的各种图形，均可以根据视觉需要进行有的放矢的选择。抽象和具象是视觉审美上的两个范畴。广告摄影视觉创意应在进行拍摄时全面地了解和认识拍摄物象，通过比较和选择，概括凝练拍摄物象的特征，强化物象的典型个性，不同的摄影师，不同的环境，不同的理解，会出现各不相同的视觉形象。

     广告摄影的独特思维定势，使摄影作品在荒诞与真实，有限与无限，想象与现实中展开，体现出奇妙的错觉和视觉的双重含义，触动了人们审美心理的层次结构，唤醒了人们强烈的主体意识，使审美体验在相互缠绕的心理层次上丰富的展开，从而使人们联想无尽，回味无穷。

•广告摄影视觉创意思维形式共有两种：一种是综合式，另一种创造式。
•综合式创意，就是把一些好的取得成果的创意，加以组织、配合、提炼，并加入一些新的元素，创造出新的创意。
•创造式的创意则是灵感再现，这种灵感源于创造者的综合素质，才能把握灵光一现的启示，这种潜意思内心深处的启示，通过人脑的提炼去把它表现出来。
摄影视觉创意中 ,用摄影独特的视觉语言和叙述方式，按照审美规律，把介于现实和虚幻之间的情感付诸于画面，把受众人的情感从记忆中唤醒，从内心产生一种喜爱和购买的欲望。数字创意摄影通过独特的创意来诠释画面的内涵，同时揉合多种手法和尖端的数字制作设备，创作出一个个精彩的瞬间画面。
创意摄影是视觉艺术，它需要通过艺术感染力吸引受众者的视线。摄影又是造型艺术，它是通过形象来表达思想情感，形象是摄影艺术的语言，只有赋予形象情感并潜入一种内在的节奏，这种节奏是被感知的，从而引起丰富的想象，才能产生艺术感染力。

1． 创意思维的想象和联想，在广告创意摄影创意思维中是不可缺少的重要成分，是决定创作成功与否的重要条件之一。广告创意摄影也是视觉艺术思维，首先要从想象和联想开始。商业摄影家也是艺术家除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让摄影师积极地开动脑筋，针对创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想象的翅膀，发挥创作的想象能力，不拘束于个别的经验和现实的时空。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想象力的创意，是不可能创作出有感染力的“形象”作品。
2． 立异与独创，在广告创意摄影思维的领域中是重要的一个方面，因为商业艺术的创作是要不断创新，无论在风格、内涵、形式、表现等诸多方面要强调与众不同。不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，这些都是摄影师必须的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。当摄影师接触到物象的时候，其创作思维，尽可能地向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的创意和内涵，使创作出的作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的带有艺术见地。
3． 广度与深度，思维的广度是指要善于全面地看问题。要将在数字创意摄影的创意中存在的问题置于一个假设的立体空间之内，这样就可以围绕问题多角度、多途径、多层次、科学地进行全方位的研究，称之为“立体思维”。这是非常有效的视觉创作思维的方法之一，摄影师要学会全面、立体地看问题，观察问题的各个层面，分析问题的各个环节，大胆设想，综合思考，有时还要作突破常规、超越时空的大胆构想，从而抓住重点，形成新的创意思路。思维的深度是指摄影师考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。
4． 流畅性与敏捷性，思维的流畅性和敏捷性通常是指思维在一定时间内向外“发射”出来的数量和对外界刺激物做出反映的程度。摄影师要具备思维流畅、敏捷，遇到问题能在短时间内就能有多种解决的方法。尽管摄影师要受到“形象”的限制但如果能在最短的时间里对商品的用途、形态等做出准确的判断．提出自己的见解。
5． 求同与求异，表现艺术手段的求同、求异思维，就象是以人的大脑为思维的中心点，思维的模式从外部聚合到这个中心点，或从中心点向外发散出去。以此为基础，又引申出思维的方向性模式，即思维的定向性、侧向性和逆向性发展。对于广告创意摄影艺术思维形式来说，这几个方面都是进行创作过程中非常重要的因素。了解、掌握并有意识地利用这种思维方法，有利于摄影师在竞争中，充分开发潜力，提高视觉思维的创作能力，适宜竞争。
6． 侧向与逆向,在广告创意摄影思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。
   逆向思维是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，作品会缺乏创造性，或照学别人。当陷入思维的困境时，尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，开辟新的思路。依照辩证统一的规律，进行视觉艺术思维时，可以在常规思路的基础上作一逆向型的思维，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律。也可以按照对立统一的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思维达到特殊的效果。
7． 超前思维，在广告创意摄影思维中，超前思维是一种思维形式之一，按客观事物的发展规律，综合现实社会提供的多方面信息的基础上，对于消费者的心里活动及发展趋势、商品前景及其实现的基本预测、推断和构想的一种思维过程和思维形式，它能指导商业摄影家调整当前的认识和行为。超前思维是指摄影师在思维活动中面向未来所进行的思维活动，从思维的纵向、横向、主客观因素中，多角度、多层面的超前思维，才能适应激烈竞争的今天。
8． 灵感捕捉，灵感思维是广告创意摄影思维中经常出现的一种思维形式。在广告创意摄影创作中，摄影师潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到创意的飞跃，各种新形象、新思路、新发现突然而至，这就是灵感。灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。灵感能够使摄影师创意无限，获得成功。
9． 诱导创意，由于数字创意摄影创作中具体的形象已存在，摄影师可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。对用材的选择进行有目标性诱导对形式的构成用不同的方法进行重新处理，使固有形象体现出新的面貌；对相同或相近的对象，用类比的方法加以诱导，使摄影师创作进行过程中受到较多较好得提示。从而增强数字创意摄影的视觉效果。
10． 发散思维, 广告创意摄影创作中,摄影师要在综合拍摄主题、内容、环境、审美等各方面因素的基础之上,向外发散,吸收其它各种因素,如:民族风俗、艺术形式、文化传统等,摄影师接触的事物越多,知识面越广,想象力就越丰富.
11． 错视思维,在数字创意摄影创作中,只考虑符合视觉常规的视觉形象的拍摄,往往忽视视觉变异的方法,错视思维就是在人们已经习惯了的视觉形象中有意识的将物象局部进行错视处理,使人们产生错视的视知觉.如:利用线条方向和线条穿插,物象的大小对比;视觉反转图形,来改变视觉形象,形成一种奇特、创新的视觉意境,吸引人们的注意,加强视觉记忆.
12． 借鉴思维,它山之石可以攻玉.广告创意摄影不能凭空想象,是基于一定的模式、表现手法的各种视觉因素基础之上进行的.建筑上的空间合理分割,音乐中的节奏、韵律,舞蹈中的优美动作姿态,以及民间艺术、民族习俗、佛建艺术等,有大量的精华可以借鉴、吸收.具体拍摄中,必须强调借鉴与创新的结合,突出物象的鲜明个性特征.
13． 跳跃思维, 广告创意摄影的构思思维的形式是灵活多变的,在拍摄中,思维可以不顺从既定的思路,而从一个思维基点跳跃到另一个基点.如:拍摄时要考虑物象的色彩、质感、光影、角度、焦距、风格特征等,每个基点又能够运用发散思维发散出更多的可利用的视觉因素.拍摄思路在这些基点之间反复跳跃,最终优化选择最佳视觉因素,使拍摄思路逐渐清晰,视觉形象明确.
14． 动感思维,宇宙中一切事物都是动与静的相对,我们生活在地球上并未感受到地球每时每刻的转动,但转动却是客观存在的现象,是宇宙的规律.静态的概念转向动态概念,再转向视觉图形,是个极复杂的阶段.摄影是将动态的物象瞬间凝固成静态的视觉图形，形式语言含蓄，富有视觉美感，才能更好的吸引人们的主意，给人以美的享受。
创意思维在广告创意摄影中可以综合运用。可以进行多维的交叉组合，将思维对象具体化，形象化，逻辑化，哲理化，规律化，形成数字创意摄影的独特性。