中国首幅裸体写生弘一法师《女》重见天日(图)

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中国首幅裸体写生弘一法师《女》重见天日(图)2012年04月29日
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来源：广州日报 作者：黄颂豪




《半裸女像》 油画李叔同《半裸女像》所画的模特一直以来认为是李叔同的第二个妻子

1920年李叔同发表在《美育》第一期的油画《女》
中国第一个开创裸体写生的美术教育家
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山…… ”这首脍炙人口的《送别歌》是李叔同出家前的名作，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。
李叔同是中国二十世纪的传奇式人物，他是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域开创中华灿烂文化艺术之先河。他还是中国第一个开创裸体写生的美术教育家。1918年李叔同出家，人称弘一法师。
2011年，中央美术学院美术馆对民国时期藏品作了比较认真深入的整理，在库房发现了李叔同代表作《半裸女像》(油画)。这件作品的重见天日，可谓是中国文化史、美术史上的重大事件！这对于李叔同学术研究和中国早期油画研究的意义重大。
为了详细了解这件作品的重新发现经过及相关的考证研究结果，本报记者采访了中央美术学院美术馆馆长王璜生教授。
本报记者：黄颂豪
希望把珍贵的藏品当一回事
记者(以下简称记)：从《半裸女像》的发现过程来看，我们不禁存疑：还有没有类似的这样的尘封珍品？
王璜生(以下简称王)：我觉得绝对很多。就连国家博物馆的专家也说，这不稀奇，不用这么惊讶和感慨。因为国家博物馆更多这样的情况。我希望国家的博物馆和美术馆把珍贵的藏品当一回事。在日本，他们的美术馆对这些藏品的研究、资料整理都做得特别慎重。日本的博物馆具有精致管理的意识和传统以及一代传一代的接力棒式的工作方式。但是，中国的美术馆管理系统一直是非常不规范的。
记：这样就导致了对艺术品的收藏、保护、研究，包括向大众推介等方面出现问题了？
王：对的！很多藏品收进来以后没有进行很好的保护。作品档案的登记欠缺、信息非常的不清晰，存放位置也非常的混乱。藏品的保护状态模糊、破损也都是没有及时处理的，更谈不上研究了。
画作流传有序，是珍品无疑
记：根据什么标准认定《半裸女像》是李叔同的作品？
王：首先，这件作品是流传有序的。流传的每个环节都与重要的人物有关，相关资料都有记载。李叔同是1918年8月份出家的，在1920年4月份，这张作品就刊登出来了。刊登在一直追随他的最得意的门生丰子恺、吴梦非、刘质平3人创办的上海专科学校刊物《美育》杂志，这张作品也保存在上海专科学校。
现在有一个环节还不清楚，正在研究。一开始这张画收藏在上海专科学校，后来到了夏丏尊先生的手里。夏丏尊与丰子恺等三人也是师生的关系，究竟是什么原因、什么时候到了夏丏尊手里？我们在夏丏尊的有关资料里没找到相关记载。
夏丏尊是中国重要的教育家，与李叔同是同事。这张画就挂在夏丏尊白马湖的故居，很多资料可以证实这一点。后来，夏丏尊的女儿嫁给叶圣陶先生的儿子。夏丏尊与太太去世以后，正是上世纪50年代，当时非常乱，而这张画又是裸体题材。叶圣陶的儿子征求父亲意见，这张画该怎么处理？叶圣陶就说：“我帮你们送去中央美术学院吧。”
1959年8月30号，叶圣陶写信给相关领导，这幅画就移交到了中央美术学院，1959年《美术研究》刊登了该作品。
因此，这张画的来龙去脉是没问题的，但我们还是作了认真考证——请专家鉴定、研讨，也请叶圣陶和夏丏尊的后人来做视觉认证。专家论证的时候，从图像方面也提出了一个问题： 1920年发表的图像，与现在的这张是不是同一张？1920年这张照

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弘一创纪录作品封面
虽然2011年秋拍艺术品市场出现明确的拐点，但快速调整了战略战术的南方拍卖公司终于得以避免大起大落，日前上海天衡的大型秋拍上，弘一法师的名作《华严集联三百》以6095万元成交，一举刷新中国近现代书法拍卖纪录。
《华严集联三百》写于1929年，弘一法师为纪念年轻守寡、悲苦一世的生母王太夫人七十冥诞而挥毫恭写，历时半年，用墨都是清代古墨，意义非同凡响。此作1931年就由上海开明书店出版，80年代末又由上海书画出版社出版。1997年新加坡举办的“弘一大师遗墨展”上，《华严集联三百》的出现轰动一时。天衡拍卖方面称，弘一法师如此巨制在海外历经数十年漂泊之后，终于在上海拍卖成功，是一个很好的归宿。
上海能在艺术品市场出现拐点之际创造出中国近现代书法拍卖最高纪录，也说明了只要不吹泡沫，市场照样能理性给予名家名作应有的待遇，天衡此次秋拍中，傅抱石的《碧海群帆》也以3162万元高价成交，海派绘画精品专场中陆俨少、吴湖帆的作品分别拍到1207万元和920万元，同样表现不俗。
天衡拍卖总经理李年才表示，天衡秋拍一天的成交量就达到4.5亿元以上，几乎达到了中国最大型拍卖公司的水平。有这样的成绩，也得益于2011年春拍火爆之际就对秋拍的拐点做出了准确的预计，他们调整了策略，超过1000万元、太高价位的拍品尽量不上，估价及时下调了大约三四成，市场熟货(一两年内重复上拍的拍品)不做，避开了市场的投机氛围。同时，对拍品的学术性进行充分的论证，力求让藏家和买家都放心，所以他们印的拍卖图录都会成为收藏品，因为里面有大量耐读、具有学术指导性的文章，这都是拍卖公司作为中介机构的职责。
对于目前的市场观点，李年才却认为，越是市况不佳，越要坚定信心。他说，资金向来是买涨不买跌，十多年来的中国艺术品市场但凡有行情，起来时都很猛，然而一旦下跌，更是断崖式的，然后就是较长时间的盘整。李年才说，藏家必须做足功课，在有了充分的准备之后，市场价格下跌就不可怕了，甚至下跌正好是买入的机会。

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片比较模糊，而且有修版。
记：就是当时出版的时候修过版？
王： 应该是有修过。当时的印刷和出版条件是很糟糕的。所以，有专家质疑：这张作品是不是当时的那张——会不会出现临摹或者其他的情况。当然，这个问题我们可以再进一步论证和考究。通过用当时的图片和画进行比对：图像叠加90%以上是重叠的。至于是否存在临摹品的可能，我认为，临摹不至于重叠到这种程度。
还有一方面，见证者的意见。见证者分为两方，年龄较大的一方认为就是这张画；年龄相对年轻的一方则认为：这张画不对——第一，他们当时看到的那张画是全裸的，而这张是半裸。第二，印象中这张画是长方形、比较扁的。但是，现在这张看起来比较方正。
根据这两种不同的说法，我们尝试从见证者的年龄构成进行分析：认为这张画对的一方，看到这张画时的年龄应该是17至18岁左右，可信程度比较高；而说不对的一方，当时的年龄大约是8至9岁。想想我们8、9岁的时候，到现在还能记得什么？至于说到全裸和半裸的问题，对于不搞美术的人来说，只要胸部一露出来，就已经认为是全裸了。而关于画幅的比例问题，完全有可能因为画挂得很高，而小孩比较矮小，由于透视的原因使画看上去比较扁、长。
代表中国早期油画的高度
记：这张作品在当时处于什么水平？从作品上分析，技术和观念的来源是什么？
王：《半裸女像》代表了清末、民初时期油画创作的一定高度。
这张画大约创作于1906年到1909年之间。现在我们能看到的、唯一的李叔同油画的彩色图片是当年在日本留学时的作品《自画像》，应该是1911年毕业的前夕画的，这张画的创作的风格比《半裸女像》相对成熟，但是相对老实与拘谨。
记：这幅油画跟他的书法、音乐、戏剧之间是一种什么样的关系呢？
王：弘一法师早期与晚期的艺术是非常安静、平和的，包括我们熟知的那首《送别歌》、也包括他后期出家后的书法作品。但是，我们在做研究的过程中发现，在辛亥革命前后，到1905年去日本留学之前，他曾经留下了一些非常亢奋而激动人心的诗词，他演茶花女也好、黑奴也好，都显示出他曾经是热心介入社会的人。
弘一法师的书法是他后期艺术的呈现，而他的早期艺术在对人性的表达方面有更激昂的态度。回到油画，有关资料显示：他是到了日本才开始学习油画的，处于学习阶段而不是风格形成阶段。而《半裸女像》一直以来都被认为画的是在日本的一个女模特，这个女模特后来跟他一起回国，成为他的第二个妻子。
记：李叔同这辈艺术家，首先把西方写实的概念引入了中国。这种写实与中国传统的惟妙惟肖，以及后来的现实主义之间的区别在哪里？
王：写实并不是完全西方所独有。从现存南京博物院馆的明清中国人物肖像可以看出，中国人的写实功力是非常强的。西方油画的方式带有一种很强的艺术模仿论的观念，模仿形象、模仿自然，技术含量发挥到了极致。
李叔同是中国早期学习西方油画的先驱者，与后来的现实主义有很大的区别。从美术史的角度看，中国从写实主义到现实主义的转换与延安有关系。现实主义更多的是用写实的方式与现实发生关系。而现实主义发展成为二十世纪中国美术的主流应该是在新中国成立之后。把西方写实教育体系引进中国的徐悲鸿在民国时期，就已经做出了这方面的尝试，新中国成立以后，他还在不断地努力适应现实主义创作方法，使自己变成一个现实主义的艺术家。
《送别歌》
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。