烟台梁振才老弟有才！佩服！

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文/梁振才　　2009年5月下旬，恩师汤文选先生驾鹤西去，噩耗传来，我悲痛万分。虽然先生住院已逾半载，但我总以为帕金森病不足以致命，巴金先生就曾在医院里坚持过很长时间。如今最不愿见到的事还是发生了，一时间难以接受。中夜难眠，与先生交往的种种旧事一幕幕地在心头浮现。
　　我与先生初识于10年前的夏天。那次先生由学生盛茂柏夫妇陪同来到烟台，因为朋友陈春思的关系，我负责出面接待。第一次见面，便感觉先生是位饱读诗书、慈祥温厚的长者，气质儒雅，神态从容，待人接物一团和气，脸上总是挂着微笑。谈话中先生得知我会唱京剧，格外高兴。包间里正好有音响设备，在先生的鼓励下我当即清唱了言派和余派老生的唱段，最后又一人三角地演唱了现代京剧《沙家浜》中的经典唱段“智斗”。先生听完后立即离开座位，举着酒杯来向我祝贺。我顿感受宠若惊，更令我惊异的是，先生在碰过杯后微笑着问：“小梁，你愿不愿意当我的学生？我教你画画。”
　　事出意外，我一点思想准备也没有。当时我虽因工作的关系经常接触国画，却根本拿不起画笔，可以说一点儿基础都没有，与一代绘画宗匠的先生相比，完全是幼儿园水平，像这样怎么去拜师求学呢？想到这些，我有些不知所措，直愣愣地站在那里，好一阵没有回答。先生端着酒杯和蔼地看着我。我不好意思地吐露了心中的疑虑：“汤老，我不敢做您的学生，因为我一点儿也不会画，有我这样的学生会砸您的招牌的。”先生先是一怔，随即爽朗地笑了：“没关系，没关系。我看你京戏唱得这么好，画画一定也没有问题，这两者是相通的。你有艺术方面的天赋，只要愿意学，我随时可以教你。”
　　先生走后，我才回过神来，能得到先生的指点，我学画便能打下良好的基础，还有什么可顾虑的呢？于是我从获赠的先生画集中选临了一张《春昼永》寄到北京，很快便收到了先生的回信。他首先肯定我画画的感觉不错，有一定的书法基础，随后细致地介绍了用笔用墨的一些技巧和方法。在信中先生还建议我到中央电视台去展示一下，说他的一个老乡在《梦想剧场》栏目工作，可以通过她联系电视台，参加节目。读着来信，我心中涌起一阵暖流，先生是画坛巨擘，却对我这样一个相识不久的平常人如此关心，如此爱护，怎不令人感动。后来我才知道先生平生提携过许多像我这样的人，湖北的盛茂柏、雷贤友、张金林、陈燮、刘文彪等等都曾得到他的关心和帮助，他辅导过的业余画家更是不计其数。
　　2000年9月，我到中国艺术研究院进修，中国艺术研究院当时还在前海的恭王府，距先生住所不太远，我时常利用空闲前去，听他传授绘画技巧。先生教我画画的时候常爱举些京剧方面的例子，为的是帮助我理解。他说，用笔要有轻有重，有虚有实，就像言菊朋的唱腔，虚实相间，刚柔相济，有时候要故意断开，但必须做到笔断意连。他示范画梅的时候特意画了两种不同形式的枝干穿插，用笔指点着说：“你看，这一种好比是武生亮相，讲究威武挺拔；那一种呢，就像孙玉娇拾玉镯的姿态，表现的是妩媚多姿。”先生热爱绘画，也喜欢戏曲，他将绘画与戏曲打通，将东方与西方艺术融会贯通，用生动浅显的语言表达出来，使我茅塞顿开，真正领会到中国文化的博大精深，同时也感受到先生文化底蕴与艺术修养的深厚。
　　在交往中，先生多次强调过，学画先要学做人。他说，书法史上“宋四家”中苏、黄、米、蔡的蔡原本是指蔡京，由于这个人是一代奸臣，后人不愿提他的名字，便以蔡襄代替了。秦桧也写得一笔好字，还发明了仿宋体，但他投降卖国的行径令人发指，哪怕在文化上有贡献，也都湮没不彰了。做人比画画更重要。“学艺首重人品”“立德胜于立功立言”之类的话很多人喜欢挂在嘴上。而先生不但口头上说，为人处世更是奉行不苟。我与先生已经相当熟悉了，每次去他家，一进门他便站起来打招呼，亲自倒水泡茶，告辞的时候他又会一直送到门口。后来先生的帕金森病加重了，不能行走站立，只能坐在轮椅上，可每次我登门拜望，他还是艰难地从轮椅里站起来招呼致意，告辞的时候也还要站在轮椅里目送。这些虽是非常小的生活细节，却着实映现着先生的人品和生活态度。
　　先生不爱谈他过去的辉煌与坎坷经历，为了给他写传记，我多次向他询问，每逢这时，他总是平静温和地娓娓道来，既不夸大其词，也不激愤指斥，言谈之间透着宽和谦抑的君子之风。一位著名美术理论家曾对先生人生经历与艺术风格的关系感到困惑，认为先生经历了那么多的苦难，作品中竟没有丝毫的流露，这是不合常理的。是的，先生的作品中毫无对往日磨难的悲情宣泄，恰恰相反，他笔下的猪、老虎、猫、鳜鱼、鸭、麻雀等形象无不浸淫着浓重的暖意，流泻出对世界、对生命的真情关怀与热烈赞美。在这些作品中，先生将苦涩化为甘甜，将生命的短暂升华为爱的永恒，所以他的作品总能给人以心灵的慰藉和精神的感动。
　　先生主张画画博大为上乘，个性为中乘，物象为下乘，这与传统文人画“逸神妙能”的品评标准截然不同，更远离了“逸笔草草”“聊写胸中逸气”之类的闲情。这种“博大”实际上体现着一种与传统儒家思想核心“仁”相契合的“大爱”，先生用顺逆浮沉的一生追求和宣扬着中国传统文化的核心价值与最高境界，将许许多多的国画艺术精品和对人世的大爱永远留给了我们。在先生的追悼会上，我们以一副挽联送他远行：“意乃得之三楚，神乃传之千秋，共为苍生惜椽笔；收而存诸一心，放而弥诸六合，永留大爱在人间。”

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汤立: 大写意花鸟画的新追求与新贡献——汤立济南画展座谈会纪要

张志民（山东艺术学院院长、山东省文联副主席） 　　汤立先生到济南举办学术展览。对我们山东美术界是一个非常好的推动作用。它会推动我们山东国画的创作和国画的教学及艺术实践。我们的目的是把我们山东的国画做得更好，才请汤立先生来举办画展。汤立先生是我的朋友，这几年不管是全国大型的展览还是一些大型的刊物，我一直在关注汤立先生的作品。汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。这些都是一个大艺术家的气质与作风。 　　大家都知道，汤立先生的父亲汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源又博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，唐代李思训父子；宋代马远、马麟父子；王羲之、王献之，明代的文征明父子等仅廖廖数位而已。汤立先生是位有天赋、有才华的艺术家，这可以成为有意思的故事。另外有人说中国画家不懂素描。我说是错了，中国画家更懂素描。我认为广义的素描是对比、是虚实，这就是真正的素描。汤立先生的画，黑白灰的对比、虚实的变化非常好。汤立先生的为人，他的性格同我们山东真正搞学问的画家非常吻合的，非常一致。他不是那种急功近利或者靠特殊的关系、特殊的人物来抬高自己，而是靠自己的实力，靠自己的艺术说话，艺术本身才最有生命力，其它因素不会长久。感谢汤立先生给我们带来这么好的画展，我代表山东省文联、省美协、山东艺术学院，感谢汤立先生。 郭志光（山东工艺美术学院教授） 　　汤立先生的画我注意很长时间了，非常不错。他的作品是张扬的，他的行笔是痛快的。现在的花鸟画创新相对于山水、相对于人物难度更大一些。为什么呢？因为它的笔墨传承的年代太久远了，你的作品功力是否深厚、继承的程度和你灵感的发挥能达到什么样高度，行家一眼就看清楚了。汤立先生的画，心胸特别大，用笔特别开阔、作品特别大气，这一点很突出。当前的花鸟画界因为进入市场了，但同时也带来一些问题，往往影响人们对潘天寿、李苦禅、吴昌硕、八大山人这种大家的、大师的、大笔墨的、大格调的欣赏与追求，往往人们弄几朵花、几个草，讲究画面抒情但很弱。汤立先生的作品使我们看到他重意境、讲格调，笔墨深厚雄强，画面大气磅礴，令人叹服。我从他的画作中学到了很多东西，包括笔墨的内涵，他作品中意境的开阔和空间的大都感染了我。 崔如琢（美籍中国画家） 　　我这次来济南中国书画博览会。在一场晚宴中认识了汤立先生。他告诉我他在这儿有个展览。我以前看过他的作品，只是在出版物上，包括他父亲汤文选先生的作品，有较深的印象。我今天来看他的展览，很有感受；中国的花鸟画，尤其是写意花鸟画，在近百年来发展的速度比较快。海派的几个代表人物，赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕全是画花鸟的，以后的齐白石、潘天寿、李苦禅，也是画花鸟的。也就是说，最有代表性的大师全是画大写意花鸟画的，这是个很有意思的现象，这也就说明我们的大写意花鸟画在民间是喜闻乐见的，发展也是很快的。但是近些年来，花鸟画进入低谷，山水、人物画又回到唐宋的鼎盛时期。花鸟画如何画？尤其大写意的花鸟画的路如何走？成为摆在众多画家面前的课题。今天看了汤立先生的画以后，最大的感受就是他在认真地探索，认真地研究。他的画画得很大气、很放松，这对一个花鸟画家来说不太容易做到的，这说明他对中国花鸟画有很深的造诣和见解。 李航（李苦禅长子） 　　汤立先生的画用笔很有力度，用笔用墨方面很有感悟。他的构图也很有特色。尤其是那些很少几笔的减笔画很有味道，反映出他的艺术思路和对现实的观察。简练的画很不好画。他有几张画得很简的画，非常好。他在继承传统的基础上结合现实来发展自己的绘画艺术，将中国画往前推进了。他的画基本上是传统的，但他不保守，他把国外对自己有用的东西跟中国传统融合在一块儿，据说我父亲的作品对汤立有影响。那一次我们在一起吃饭，他说他对我父亲的作品很喜爱，我父亲是齐白石的大弟子，学了齐白石，又走出了自己的路子。汤立先生借鉴了我父亲的一些东西，又走他自己的路，这是与时俱进吧。 刘玉泉（山东艺术学院设计学院院长） 　　中国花鸟画的主旨就是表现大自然动植物的生气、气韵，从这一点上讲，花鸟画家的任务就是要传动植物之神，抒发画家之情。看到汤立的画展，我有这样的感受。他作为大写意花鸟画家，面对宣纸做到心中有数，在落笔的时候非常肯定、大胆，他把中国画“落笔成象”这一点发挥到极致，每一笔都有造型，都充满激情，这是艺术的高境界，说明汤立先生的笔墨功夫何等了得。汤立先生他所追求的这种大写意之风，是在传统的文人画基础上进行探索，其难度是相当大的，它需要深厚的传统文化修养来支撑。汤立先生的艺术给我们展现出一种非常美好的花鸟画新境界，这种境界就是汤立先生对花鸟画艺术的一份新贡献。 梁文博（山东艺术学院美术学院副院长） 　　汤立的父亲汤文选的画展很多年前在这里举办过，我的印象特别深。现在大写意花鸟画很难画，很难画好，因为前面有很多高山，象吴昌硕、齐白石、潘天寿等。画大写意花鸟画要有胆识和才气。汤立先生的胆识和勇气我很佩服，我就不太敢画。大写意花鸟画一般都是大器晚成，你在年轻时候需要做很多准备，包括书法、诗词、画史画论等学问，还要长期的磨练，并要有很好的感悟能力和天赋，才能将中国大写意花鸟画的精神给体现出来。汤立先生50多岁，画已经成熟了。今天看了他的画展很震动，我感到在目前中国大写意花鸟画领域里，汤立先生画得最好，我似乎还没有看到谁比他画得更好。 上官超英（山东省美协副主席） 　　汤立先生的画很大气、大气磅礴，他追求的是大美。宗白华先生说过“壮美乃美的大境界”。这种大美的风范是汤立先生对写意画的追求。我觉得在当今的花鸟画界，在大写意花鸟画这一块，汤立先生确实是高境界、大手笔，能画到这种大写意境界的画家不多。汤立先生今天这个展览给我们很大的震动。秦砖汉瓦，兵马俑，我们的万里长城，都体现着那种大美、壮美。这就是我们中华民族的精神，是一种恢宏、博大的精神，作为艺术家通过花鸟来展示这种精神，我觉得是非常难能可贵。汤立先生这个展览给我带来一种触动，我感觉很过瘾。他除了吸收齐白石、吴昌硕以外，同时吸收了他父亲汤文选先生的东西，但他有他自己的追求，形成他个人既萧散、又深沉的的美。在当今商品社会，市场冲击画家的情况下，能够在自我、自主创新方面，突破自己、突破古人，我觉得是难能可贵的。非常感谢汤立先生给山东花鸟画界送来这么好的展览。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（梁振才录音整理）