“基于创作的写作学习”的设计与实践

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为写作开启另一扇窗

——“基于创作的写作学习”的设计与实践

浙江绍兴一中 谢 澹

今天，高中写作学习的全部活动几乎都指向“高考”，学生从“中考”进来，又从“高考”出去，所谓的“写作”活动就是应付考试的写作训练。很多学生从高一开始写高考作文，写到高三，他们的作文依然“面目可憎”，甚至还不如高一高二时的水平。可以说，直接指向功利化应试的写作教学已经把本应充满活力、张力、创造力的写作逼入绝境。
因而，我在高一高二阶段试图探索另一种写作形式，希望借此带给学生不一样的写作感受，唤起学生对写作的热爱和兴趣，这就是“基于创作的写作学习”的六个活动：“绘本创作”、“小说创作”、“诗歌创作”、“‘拍客’创作”、“‘寻找一棵树’主题创作”。

一、观念之下的偶然与必然
这些创作活动基于我的一个朴素观念，即让学生快乐写作，让自己愉快改作，所以，活动缺少雏形，没有蓝图，几乎都是“边走边创”而形成的。比如“绘本创作”是做了妈妈的我接触了不少儿童绘本，在给学生讲故事时的灵光一现，“拍客”创作是我在给几张校园里的樱花照片配文字时突然想到的，而“我爱写歌词”的名字则是受到一档电视节目“我爱记歌词”的启发，因而，从某种意义上来说，这些创作活动是非常零散的，属于“点子本天成，妙手偶得之”。但是，细究起来，还是有两条明确的主线，一是从学生实际出发，二是从教师实际出发。
创作活动比其他写作活动更强调灵感和兴趣，是否能找到学生感兴趣、愿意写的素材几乎决定了整个活动的成败。因此必须对学生的实际情况有深入透彻的了解。首先要了解学生的学段特点、能力水平和学科偏向，我所在的学校是浙江省一级重点中学，我所任教的班级是文科特色班，学生有一定的写作基础，这是创作活动得以开展的基础。其次要了解学生的阅读重点、思维特点和兴趣热点。他们爱读小说，那么“小说创作”就是“适时而生”；他们开始对诗有了蒙眬的向往，那么“诗歌创作”就是“顺其自然”；他们喜欢漫画，那么“图文创作”就是“投其所好”。再次要了解学生实际的写作问题。虽然这些创作活动的主要目的不是为了解决某个具体的写作问题，但是如果能够把解决具体的写作问题和创作活动结合起来，那就是两全其美的好事。比如诗歌写作活动，其开展的背景之一源自学生作文中的一个问题：语言不够精致，不够紧致，而诗歌是语言高度精炼的艺术，用诗歌语言锤炼写作语言，既是创作，又是语言训练。
另外，虽然创作活动更强调学生自主学习，同伴互助学习，但是如果教师对这种创作形式缺少指导能力，那么肯定会影响对学生创作成果的评价，进而影响学生的创作热情。所以，创作的内容和形式虽然未必一定是教师精通擅长的，但至少应该是教师熟悉的。如在“小说创作”这个活动中，有些学生的小说看上去非常幼稚，甚至有着“胡思乱想”、“胡编乱造”的嫌疑，可是仔细读来却隐隐约约折射出某些小说家的影子，这表明学生在模仿，虽然这种模仿是青涩的、生硬的、不成功的，却不能轻易进行否定性评价。纵观这六个活动，在确定之初，我都考虑过自己对这个选题是否感兴趣，是否有能力对学生作品作出具体分析和评价，在得出肯定结论后，我才着手开展这些活动。因而创作内容的确定还应该从教师的实际出发。

二、行动之中的困惑与突破
“基于创作的写作学习”是一次全新的实践和探索，在行动过程中，不可避免地遭遇问题，出现困惑。但是唯有问题昭示方法，唯有困惑催生突破。
我遭遇的第一个问题是“我”的定位。在活动之初，我将这些写作活动定名为“写作学习活动”，就是强调写作能力的自我习得和互助提高。于是，多多少少地，这些创作活动中作为教师的“我” 隐退了，甚至“消失”了，但是“退隐”甚至“消失”了的“我”究竟应该扮演一个怎样的角色呢？通过实践，我认为，首先，“我”应该是一个组织者。创作活动较其他写作形式自由度更大，时间不限于课堂，地点不限于教室，因而在“长战线”、“多空间”的活动中，组织者必须用有力的手段保证活动正常推进，避免“半途而废”或者“虎头蛇尾”的情况发生。其次，“我”应该是一个指导者，这种指导主要表现为两个方面：其一是阅读指导，我坚信，阅读是推动写作的另一种生活，所以我通常给他们足够的时间进行主题阅读，鼓励他们尽可能多地阅读诗歌、小说，开列相关书目。其二是根据学生对创作内容的熟悉程度和创作内容本身的可指导性，合理安排写作指导。以歌词创作和诗歌创作为例，学生虽然没有创作过歌词，但对他们来说，歌词很熟悉，大部分学生对此具备基本的鉴赏力，同时对歌词的喜爱带有明显的个人性和时代性，指导反而容易使学生陷入固定模式，那么在这个活动中教师的指导就可以少些，甚至可以不指导。而诗歌创作则不同，学生对现代诗歌这种文学样式比较陌生，对什么样的诗是好诗的认识非常模糊，通过学生互评也许能够发现问题，但很可能无法解决问题，这时候教师的指导就显得重要而且必要。第三，“我”应该是评价者之一，创作评价固然可以是多元多维度的，但教师对学生的评价显然是学生最为看重的，所以教师作为评价者是一定不能缺席的。由此可见，虽然“我”在很多时候“退隐”了，“消失”了，但其实一直都在，只是在功能上作了某些迁徙和调整。
我遭遇的第二个问题是立足“他”还是“他们”。创作活动应该面向全体学生，而并非仅是那些有创作天赋的学生，应该给予每个学生平等参与的机会，而并不是成为少数学生的专利，这就决定了活动的全员性；但是另一方面，创作活动比其他写作形式更期待优秀作品的出现，被人欣赏的成就感和荣誉感是促进活动有效开展的重要条件，从这点看，小组集体创作无疑更有利于优秀作品的出现。为了解决这个问题，我把创作活动分为两类，一类立足“他”，以个人创作为主，一类立足“他们”，以集体创作为主。前者往往规制较小，靠一己之力即可完成，而后者往往形态更为复杂，要求更为严格，篇幅也更长。比如绘本创作，我的要求只是创作一个故事，并不过多涉及图画，所以它是一个适合个人创作的活动；如果我的要求是创作一本绘本，那么显然它更适合集体创作了。当然，所谓“他”和“他们”并不是截然分离的：一方面，集体创作的前提是个人创作，比如歌词创作，就是在所有同学都完成创作的基础上再小组修改加工而成的，小说创作也是在保证每个同学都参与讨论进行写作的前提下展开的；另一方面，集体活动也可以穿插在个人创作中，比如诗歌创作活动中，我曾挑选了三首学生创作的具有典型问题的诗歌印发给学生，放手让全体学生代为修改，最后形成修改意见，这个集体修改过程就是为了给学生的个人创作以示范。所以我认为基于创作的写作学习活动首先必须立足个体，个体始终应该是我们关注的重点和焦点。
我遭遇的第三个问题是如何评价“你”。学生创作水平参差不齐，暴露出来的问题也五花八门，每次活动结束，我都面临如何评价学生作品的问题。作文评价的主要形式是指出问题、范文呈现、病文修改等，但创作评价似乎应该有独立的标准。我一边实践，一边摸索，形成了以下五种评价方式：活动评价、全员呈现、优秀示例、口碑评价、传统评价。这些评价方式均以学生自评为主，教师讲评为辅；以表扬鼓励为主，以指出问题为辅；以动态活动为主，以静态听讲为辅。那么为什么要采用这些不同的评价方式呢？首先，从活动的目的来看，这些创作活动的目的主要是让学生获得创作的体验，而并非指向考场作文的分数或者实际写作能力。享受过程、获得快乐是活动的出发点和归宿；第二，从活动的性质来看，创作比常规写作要求更高，难度更大，当然问题也更多，对大部分学生来说，能够从自己的创作过程中理解感受创作的艰辛和快乐，始终对创作抱有热情，这远比学习一个具体的写作技巧来得重要；第三，从学生的参与来看，学生在这些活动中所表现出来的写作热情远比常规写作要高涨，但由于水平和能力所限，他们当然还不可能创作出令人完全满意的作品，但是改变学生对写作的态度不是我们在写作教学中苦苦追求的吗？因而，我认为创作评价的方式可以更多元，评价的标准也要更宽容更具有鼓励性。
现在这届学生已经高三了，这两年的创作活动成为了他们独特的语文记忆，学生说，“希望这些活动能在您的下届，下下届，下下下，下下下下……届一直延续”，“不只是我们，让我们后面的同学也能享受到这种快乐”。如果真能让学生在写作中享受快乐，吾愿足矣。


［推荐人语］
和许多优秀语文教师一样，学生时代的谢澹酷爱文学，喜欢写作。走上讲台，谢澹老师用十二年时间完成了从文学青年到教坛新秀的转身。她执教过各种类型的公开课，有现代作品，也有古典诗文，有阅读课，也有写作课，甚至有高考复习课。凡是语文教师应当上的课，她都“公开”过，难能可贵的是,她的课绝少有表演的成分，本色、大气、有思考。她在一堂《一个人与一座城市》的写作课中所作的探索，被孙绍振教授誉为“实践已经走到理论前面去了”。她获的奖不少，被同事戏称为“获奖专业户”。出头露面的机会多了，她确有让人瞩目的一面，但在我看来，谢澹很沉静、沉着，默默读书、写作、做事。这篇文章脱胎于她主持的一个学科教改项目“基于创作的写作学习”。从文章中我们可以看到，她对写作教学现实有着清醒的认识和自觉的反思，但她不止于认识，不止于反思，她以行走的方式改进。两年的时间，她不仅带领学生进行“创作写作”的学习，她本人也在进行“写作教学”实践的创造。谢老师积累起一大批学生作品，六个活动案例，以及她在活动过程中提炼的方法和经验，这对于一个教师的成长、成熟来说是弥足珍贵的。
十三个春秋，我见证了谢老师的付出与成长，也祝福她心怀理想，行动不止，收获更多的快乐与果实。

浙江省特级教师 沈江峰

［附］

大地之上，星空之下

浙江绍兴一中 谢 澹

我不是畅想，仅是回忆，回忆那些与语文相遇的美好时光。
很多年前一个傍晚，我的小学语文老师从长长的巷子中走来，她递给我一篇参赛作文，在我幼稚的文字上有她漂亮的蝇头小楷。黄昏中，我看到一扇窗。
十多年前，无处买诗集的小城有一档“点诗”的电台节目，于是，每个周末便成了诗歌的盛宴之夜。冬日，窗外寒风凛冽，室内暖意融融，余光中、戴望舒、徐志摩、普希金、惠特曼渐次走来。
我的大学生活与图书馆靠窗的一张书桌紧密相关，无数个白天和夜晚，我端坐在此。窗外有一棵高大而不知名的树，春秋流转，蓊郁苍翠；四壁悄然，文字有声。
……
记忆向青草更青处漫溯。如果说缘分，我想这就是我和语文的缘分。我在文字的世界里独自行走，只为了接近她。
然而接近后的现实却让人如此痛苦。
读大学时，看《死亡诗社》、《放牛班的春天》，为孩子们暂得的自由欢呼；再看时，我已为人师，我的眼泪为基廷和马修而流。他们都是世俗人生的失败者，他们的理想都止步于现实，他们黯然离去的背影，将教育的绝望和优美一并呈现，英雄的“船长”最终离开，恍如天籁的歌声终成绝唱。“人的一生，其实只需要一课”，那么，我可以教给孩子的一课在哪里？
几年前，看印度电影《三个傻瓜》，兰彻的经历让人深思。我们的孩子中有没有兰彻，而他正在被我们扼杀？我们是不是每天都在对孩子说，加油，快一些，否则你就会被淘汰？电影说：“即使马戏团的狮子也会因为怕鞭打而学会坐在椅子上，但你们会说这是‘良好的训练’，而不是‘良好的教育’。”那么，什么才是良好的教育？
去年，我带的这届孩子高三了，我和他们一起看纪录片《高三》，我的忧伤滚滚而来。这样拼搏的人生是生命的必须，还是生活的异化？教育让人在开始优美的生活之前是否必须经历这样痛苦的“破茧而出”？而在这场残酷的战争中，究竟谁可以称得上是真正的赢家？《南方周末》在《〈高三〉之后的高三》一文中提到纪录片中的王锦春老师：王老师聊以自慰的便只剩下桃李满天下，他总是如数家珍地诉说着自己的辉煌，那些年薪动辄数十万的学生，那些至今未被打破的学校高考成绩记录……我正在经历高三，我可以做怎样的高三老师？我又可以带给我的孩子们怎样的高三？
追问从不止于思考，痛苦所激发的往往是行动。
三年前，我接手了一届新的学生，像往常一样，我渴望在他们身上留下独特的语文记忆。于是，我决定从写作开始。
“绘本创作”、“小说创作”、“诗歌创作”、“歌词创作”、“‘拍客’创作”、“‘寻找一棵树’主题创作”，两年的时间里，我开始了对另一种写作学习的探索。我和学生共同经历了创作过程中的痛苦、纠结，也共同见证了成功的喜悦、自豪，那不仅是写作的美妙时刻，也是阅读的神奇时光。我相信这一批批作品及其经历将被永久地保存于学生的心灵中，成为他们独有的高中记忆。
风可以停留，只为风景迷人。当然这只是一个开始，服膺真理，回归常识，付诸行动，不忘理想，教育需要一块现实主义的土壤和一片理想主义的星空，而在大地之上、星空之下，我们都是耕作的人。
时日漫长，方向已定。