大猫：孤独者的高贵

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大猫：孤独者的高贵

时间：2012-07-12


相对于男性艺术家而言，女性艺术家很少关注那些外在的，与个人情感生活不相关的事物。她们更注重挖掘个人的内心资源，从个人经验及至躯体语言中获取灵感，作品更具个人化特色和私密化倾向。
——梁克刚

    在漫长的一生中，我们总会经历种种或是惊喜或是哀伤的际遇，这些际遇支离着每个人原本的生活——意志薄弱的，也许就将青春和血性消融，任命运支配着自己的一切；而拥有庞大精神力量的人，却可以不断地摸索与审视自己的内心，拨开这盘知错节的荆棘，找到那条清晰而明确的人生轨迹。
     显然，大猫属于后者。
     如同她的作品那般，一边吐着烟圈一边讲述着创作历程的大猫，透露着一种既清冷又温暖，既高贵又孤独的复杂气质。这样的气质或许和她的经历有关，而她至今所历经的每次转折，都带着深深的宿命色彩。
    大猫高中就读于青岛第六中学，那是一所专门从事美术教育的艺术学校。当时大猫及身边所有的同学，都以考上中央美术学院和中央工艺美术学院为最大目标。这样的目标对于许多人而言太过宏大，但对当时天赋出众的大猫而言，其实并不算遥远。但高考却因为英语成绩未能过关，而使专业考试成绩排名全国第二的大猫与心中的美术殿堂失之交臂。
    去不了北京，大猫便去了济南上大学，毕业后又到了一家4A广告公司担任设计师。但一切以客户的审美为上，一切以市场营销的好坏为准绳的工作，严重地束缚着大猫，让她不但实现不了自己的艺术思想，还落入一场又一场没有原则的改稿中。
    儿时的伙伴们大多已事业有成，这样的映衬总使得大猫在人群中显得身份局促。她开始思考着对生活的改变。不知命运是否感应到她的所思，从而给予了她那次深刻又沉重的转折，从而助推着她远离家乡，踏上职业画家的路；又或者，命运的安排便是为了给予她磨砺与考验。如果能够破茧，便能成蝶。

（大猫作品《给2》）
    2007年，是大猫很长一段时间里都不愿去触碰与提及的年份。那一年，死神带走了她至爱的男友，而他离去的那天，他们整好相恋365天。如今已能坦然面对的大猫，在回忆那段经历时不无感慨，也许不经意间走进他的生活，便是注定了让她陪伴他度过最后的时光。
    大猫的作品呈现出其内心丰厚的色彩。那一次刻骨铭心的恋爱，让敏感细腻的大猫疲惫不堪。她将内心的百般情绪与情感，全盘寄托在自己的作品中。在早期的“小丑”系列作品中，带着红鼻子的小丑形象，一次又一次地进行着或是平庸或是激荡的演出。大猫是这样为小丑定义的：在马戏团里始终面带微笑，靠自己形体和简单道具，无声取悦大众的次要角色。同时，也是唯一敢无声笑看整个世界和全场观众的人。——小丑的无奈与可笑，又何尝不与我们每个人的境遇有着共鸣。每个人都在自己的人生舞台上卖力地尽情地演绎，却没有赢得掌声而是引来哄堂大笑。轻松与快乐只是小丑的面具，外在的滑稽与荒诞掩饰不了内心的孤单与酸楚。但小丑却是真实的。
    整整用了3年的时间，从青岛来到成都的大猫逐渐走出了那段伤痛。从2009年底开始，她将注意力放在了对“性别关系”的关注。在性别差异逐渐缩小、模糊的今天，“中性”这个词在每个人心中的定义开始见仁见智。在大猫看来，“中性人的人格”是高贵的，内心孤独却又特别，他们独立而精彩地活着，却又渴望至真至暖的拥抱。
    而这份孤独着的高贵同样体现在大猫身上，也必将伴随着她今后的创作，令她优雅但又铿锵地踏在这条命运为她铺就的道路上。


（大猫装置作品《浮1大》）
Q&A
Z=《中国艺术批评》
D=大猫

【关于绘画】
Z：艺术家的生活经历很大程度上影响了其艺术的方向，让你形成现在这样奇异而神秘的风格，是受哪些经历的影响？
D：几年前的一次与最爱的人手拉手等待死神把他带走的经历，深深体会到上天“恩宠和勇气”，让爱变得很纯粹，死亡不可怕，事事无常，珍惜现在。神秘的纯粹的灵魂，是恩宠的、勇敢的、纯粹的、热情的、与死神无关的、希望的、深夜的、非地下的等说不清的一种感受吧。

Z：是从什么时候开始，对哥特风格的创作特别钟爱？受到哪一类影视或文学作品的影响吗？
D：2008年到2010年学会把失去的神秘灵魂放下，从2011年开始对哥特感的视觉钟爱。电影有《奥尔兰多》、《维京五百年》等。

Z：你目前正在创作的系列，与两性的差异和性别日趋模糊这样的现象息息相关，最初是从何而来的灵感？创作构思是怎样的？
D：几年前与几个“白骨精”闺密去酒吧，发现满大街都是美女帅哥的贤能，很孤独，但又看不上对方；互相指责，但又渴望对方的拥抱，变得越来越冷，越来越中性。越来越多的心中热情、躯体冷漠的非男非女的人们在夜晚孤独的游逛。

Z：在你的绘画历程中，对你影响最大的有哪些人？
D：文艺复兴三杰。

Z：在创作中，你总是不断地对画面的风格进行不间断的探索，这实际上是对自我的一次次革新，你认为现阶段的创作，接近自己理想中的表达了吗？
D：一生都在路上。

Z：艺术当代性的最大特点是对自身、对当下社会、对大众以及其精神状态的关注，谈谈你的作品中这种当代性的具体体现或者表现方式？
D：努力用当下人的视觉方法，COPY最接近真实的当下人不能用言说的感受，在作品中具体体现。

Z：你是如何理解国内所谓的“当代绘画”？你认为与传统绘画相比，这样的艺术形式存在什么问题？
D：无论“传统绘画”还是“当代绘画”，只要作品能给艺术家所生存的那个时代的人带来感受，那已经是一幅好作品了，作者也是一个不错的艺术家；如果能给不同时代的人都带来感受，那这一定是一幅杰出的作品，是个艺术大师。国内的“当代绘画”与“传统绘画”相比，不在于艺术形式存在什么问题，而是作品是否能够打动观者，或是否能够长期打动不同时代的观者。无论传统还是当代，水墨还是西方艺术，每个艺术家都在世代修行的苦行僧的路上……

Z：你觉得自己的绘画在美术史上下文中，处于是一种怎样的位置？你认为中国新绘画未来的发展趋势是什么？
D：进入美术史的作品，不仅必须能打动艺术家所生存的那个时代的人，还必须打动其它时代的人。就算在你生活的时代被纳进美术史，后人看不过关也会被拎出来。上个时代的人，我是“叫”不起来了看我的画了，下一个时代人看后是什么样的感受，我也不会听到了，所以，珍惜当前，行走当下，快乐画画。中国新绘画未来的发展趋势一定是美好的，就像我们热爱我们的生活一样美好。

Z：你认为艺术批评的存在是必要的吗？你是否会对自己的作品进行自我批评？
D：每个人都必须定期反思和自我批评，如果自己认为在某一段时期不能完成自我批评那就找人帮忙嘛。自我批评，才能不断进步。

【关于自己】
Z：从你的名字便不难猜想，你很喜欢猫是吗？为什么对猫情有独钟而不是其它动物？
D：因为猫的样子很可爱、很乖，从小它是第一个出现在我生活里的动物。

Z：除了绘画，还有其它哪些爱好呢？平时获取灵感的方式是什么？
D：打球、游泳、看书、听课、写字、拍微片、看F1、喝酒、听电子、听昆曲、看话剧。

Z：平时生活中你是什么样性格？你觉得自己的个性与绘画风格是一脉相承的吗？
D：我对作品很真诚，无论从创作开始还是结束，哪怕连续几个月的长期修改，直到它先打动我自己。我想自己与作品风格应大概一致吧。

Z：你是怎样理解生活的？对生活的审美有哪些感想？
D：生活是个大学问，太大了，就简单的活吧。“这辈子干自己快乐的事情已经很奢侈了”，大概这就是快乐幸福的美好生活吧！

Z：能否为我们透露一下，在绘画创作上近期和长远的目标？
D：目标是让作品越来越干净、真实、放空。长远打算是继续画画，做装置，拍影像，继续快乐到老。



好友印象
罗逸（艺术家）：大猫，才气把她折腾得不像一个女人。她用男人也少有的豪气和义气在做艺术，在江湖上热忱执着投入的大丈夫形象，让大家愉悦并接受。却同时映射出她那女儿身的悲情气质。一个雄性的妖精，大猫也。
刘磊（艺术家）：大猫是一个真诚善良的女人，却拥有一颗坚强如钢的心。对艺术的热爱犹如对生活的坚守，执着而狂热，把悲情和柔情融入作品里，一个活在当下却淡定如出的人。

文/ 陈又