日本版画

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日本版画家鹿取武司谈版画与中国admin / 2011-07-27
     三十五年前，年轻的日本艺术家鹿取武司被偶然间看到的一幅版画作品打动，从此改变成为一名油画家的理想，走上了版画创作的道路。时隔三十五年的2007年，鹿取武司先生把这种独特的版画技术―美柔汀带到了中国，希望能够让更多的中国人，像当年的他一样受到这种艺术的感动。9月8日、9月9日两天，作为“穿越浮世绘―当代日本版画邀请展”的日方策展人和参展画家，鹿取武司在关山月美术馆举办为期两天的研修会，手把手地教深圳人学习创作美柔汀版画，他说，中国文化是墨的文化，中国人精神中有对墨的敏感。而美柔汀正是用黑色表现光和影的艺术，研修会的目的是让更多中国人喜欢版画。

　　在鹿取武司到达深圳的第一天，本报记者在关山月美术馆见到了这位日本艺术家，他不仅为深圳人带来了日本最新的版画技术，也为我们带来对日本模式的思考，穿越传统，我们该如何在当代发展我们的艺术。

　　展览体现当代日本版画现状

　　记者：本次画展选取了12位日本画家的作品，他们是不是能代表当代日本版画界的现状？

　　鹿取武司：我个人认为是可以代表日本当代版画水平的。在日本版画普及率非常高，制作版画的艺术家非常多，这个展览挑选了各个版种中得奖艺术家的代表作品，所以可以说非常有代表性。而且这12位艺术家都曾在日本著名的美术大学长期从事版画教育，正是他们培养了目前活跃在日本版画界的年轻艺术家们。

　　在这次展览中，很多艺术家都使用了最新的技术手段，比如星野美智子使用的无水的石板技术，河内成幸使用的凹版和凸版相结合的木版技术。现在日本版画界最大的话题是电脑和版画的并用，就是制作版时，电脑的作用可以发挥到什么程度。目前，在最后的印刷阶段，还不能使用电脑，否则就会被视为印刷品，而不是版画。

　　日本版画已经形成产业链条

　　记者：版画在中国还被视为小画种，地位还远远不如油画，日本情况如何？

　　鹿取武司：日本也存在这个问题。版画的社会地位不如日本画、油画、雕刻，现在已经比以前要好很多了，但相对欧洲、美国，还有差距。这是受到浮世绘的影响，因为浮世绘开始并不被视为一种艺术，它是一种平民的娱乐。它属于复数制作，价格比较便宜。当然现在反过来再看，浮世绘集中了日本美术的精华，它有相当高的雕刻技术，构图大胆，线条简洁明快，色彩也是西洋美术里没有的。

　　东方人的价值观就是认为只有一件的东西比较有价值。欧洲人则不同，好的就是好的，不因数量多就降低价值。在欧洲和美国，相当著名的画家都会制作版画，而且他们版画和油画的价值是一样的。世界一流的画家伦勃朗以油画著称，但在欧洲，人们这样说，即使他一生没有留下一件油画作品，看到他的版画也可以称他是世界一流的画家。无论是中国画、水彩还是油画，都反映了画家的精神和艺术，在版画中也一样，这种看法在亚洲还比较弱。

　　记者：据说在日本，版画已经进入了很多家庭和高档宾馆，成为装饰品，版画在日本有没有形成从生产到销售到购买的这样一个产业链条？

　　鹿取武司：日本比起欧洲可能还有一定差距，但已经形成了这样一个链条。其实，五十年以前，在日本版画的地位和现在的中国是一样的。日本也是花了相当长的时间才完善这一体系，在战前是没有的，到1950年以后这一体系才逐渐形成。之所以在较短的时间里很快地发展起来，主要是因为在国际的双年展、三年展等重要展览中，日本版画作品得奖比较多。现在日本有的画廊是专门做版画展和买卖版画的，但与欧洲相比，数量还比较少。如果没有日本版画在世界上被承认的机会，大概日本版画也不会有这么快的发展。还有一点就是教育的力量，日本人从小就接触过版画，这也是版画在日本这样普及的原因。

　　在日本小学就有版画课

　　记者：您提到在日本版画的普及率很高，但在中国，由于受到材料的限制，从事版画创作的人还不是很多，日本通过什么样的途径来推广版画呢？

　　鹿取武司：设备和材料的问题在日本也存在。在日本，各大美术馆、版画工房都可以开放让普通市民来使用。日本各个地区都有美术馆，常常有定期讲座，很多人退休以后重新开始制作版画。

　　日本教育在版画的普及中起到了很重要的作用，在日本小学、中学、大学的美术课中都有版画的内容，水彩和版画是必修的内容。在日本，每个人一生中至少都做过一、两幅版画，这是义务教育的一部分。

　　记者：为什么这样重视版画的教育？

　　鹿取武司：最早浮世绘是由画师、雕刻师、印刷师分工完成的，而进入创作版画阶段以后，由雕刻到印刷，整个过程都是由画家自己创作完成，我们认为这个过程是非常值得学习的。中国有年画那样悠久的版画历史，没有把这部分放入普及教育中，这有点遗憾。版画与其他用笔画的画不同，属于不同的领域，应该让更多的小孩子体会一下。

　　现在中日版画应该加强交流

　　记者：日本著名的美术史家黑田源次，以研究中国苏州的桃花坞木版年画及其对日本版画的影响而驰名国际研究界，您对这一问题有没有了解？

　　鹿取武司：中国版画历史比日本长，而且日本的很多文化来源于中国，可能是有渊源的。浮世绘在日本江户时代最盛行，那时日本实行闭国政策，与日本有经济往来的国家只有中国和葡萄牙，可以推测，浮世绘是在那时受到了中国文化的影响。

　　记者：上世纪40、50、80年代中日版画交流频繁，您这一代版画家有没有受到影响？

　　鹿取武司：中日文化本身渊源不断，我就在这个环境中成长。艺术领域中，版画属于复数性艺术，交流比较方便。东京的国际版画博物馆常有中国的版画展出，最大型的一次中日友好展就是中国著名版画家李平凡先生写的前言。在日本，很多美术大学和中国的美术院校都保持了频繁的交流，众多艺术交流中版画相当受重视。但除了美术专业学生外，普通民众看到中国版画家作品的机会不多，因此从现在开始更应该加强中日之间的交流。

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创作、交流、贡献—李平凡的版画世界

展览名称：中国美术馆馆藏李平凡作品特展 　　主办单位：中国美术馆 　　展览时间：2011年12月31日至2012年1月10日 　　展览展厅：中国美术馆6号厅 　　展品数量：版画29件，美术日记80件 　　李平凡（1922～2011）：原名李文琨，天津人。1937年（新兴版画时期）开始木刻创作。1943年赴日本学习水印木刻技法，创立神户华侨新集体版画协会并任会长。历任人民美术出版社编辑、日本国际版画研究会顾问、中日友协全国理事。 　　李平凡是我国著名版画家、美术活动家和收藏家。他的一生，与版画有着不解之缘。学生时代的李平凡曾在天津市美术馆西画科学习，打下了扎实的绘画基础。1937年“七七事变”爆发之后，他年仅15岁，受到鲁迅先生倡导的新兴版画的感召，他投身到木刻创作中。李平凡早早地开始体味社会的黑暗与人民的不幸，他用手中的刻刀，刻画出时代的悲歌。他的早期作品关注社会底层人民的艰辛生活，如《饥饿》《拾垃圾》《晚归》等黑白木刻，通过描绘失业者、流浪儿、拾垃圾的农妇等贫苦人的形象，揭露社会的黑暗和人民的悲惨遭遇，抒发心中的愤怒与不平。这些版画作品注重黑白块面对比，人物形象质朴生动，饱含着画家对劳苦大众不幸生活的悲悯之情。 　　1943年，李平凡应邀赴日担任神户华侨美术学校教师。在旅居日本的7年中，他拜日本版画家川西英先生为师，刻苦学习日本水印木刻技法，其创作题材与风格也随之改变。通过描绘风景、花卉和天真烂漫的儿童，表达了他对和平的希冀和对幸福美好生活的憧憬。 　　1959年，李平凡的套色版画《我们要和平》荣获莱比锡国际版画竞赛银质奖章。整幅作品在蓝色的背景下烘托出三个不同肤色、不同种族的儿童间的亲密友好，小女孩手捧一只洁白的鸽子，寄托了作者祈求世界和平的心愿。《素菖蒲花》《秦岭瑞雪》等也是这个时期的代表作，他的水印木刻版画笔法洗练，色彩明快，富有浓厚的装饰趣味。 　　“文革”期间，尽管李平凡受到不公正的待遇，但他依然没有放弃对艺术的追求和探索，通过美术日记的形式记录生活点滴，在平凡的小事中发现自然与生活之美。在画家笔下，景致缤纷、屋舍井然，普通劳动者的建设与劳作充满了诗意，生活是如此平凡、简单而美好。这些作品清新纯朴，生动有趣，显示出画家在逆境中乐观豁达、淡泊宁静的心境。他在一幅美术日记中有这样的题记：“文化部干校地处湖北咸宁。这里的孩子会放牛，会养鸡鸭，会打草，会帮助父母劳动，还爱读书。孩子们都是人间的鲜花。”（美术日记《孩子们都是人间的鲜花》，1972年）寥寥数语，透露出画家对生活的热爱、对孩子们的喜爱以及对他们寄予的希望。这段题记，可以说是画家生活态度与艺术创作的最好注脚。 　　李平凡在中外版画交流中，尤其在中日版画交流中做出了重要贡献。1943年，李平凡在日本成立神户华侨新集体版画协会，创办了中日文版报纸《版画文化》，并举办了“中国初期版画展”“中国抗战八年木刻展”等一系列重要展览，他又主持编辑了《中国新兴版画集》，向日本人民介绍中国新兴木刻，发展并推动了自鲁迅先生和内山嘉吉开创的友好交流关系。李平凡的这些努力，为日本人民了解中国木刻打开了一扇窗户，在日本版画界掀起了一股研究中国版画的热潮。 　　李平凡旅日期间，悉心学习水印木刻技法，深入研究日本版画发展史。20世纪50年代回国之后，在北京、上海、广州、杭州、南京、泉州等多地举办日本版画观摩会、介绍日本水印技法，致力于推广水印木刻技法，并协助多位日本版画家在中国举办展览。他所进行的这些工作影响深远，吸引了当时一大批美术学生及版画家进行水印木刻的实验与创作，改变了以往中国版画画坛以黑白木刻创作为主的局面，适应了建国后版画语境转变的需要，促进了五六十年代中国水印版画的勃兴与发展。“文革”结束后，他多次应邀访日，恢复了中断已久的中日版画交流活动，掀起了中日版画交流的新高潮，而他主编的《版画世界》也成为国际版画交流的窗口，除延续中日版画交流活动之外，他还积极开拓了与欧美、港台地区等地的版画交流互动，极大地促进了国际版画界的交流与学习。 　　李平凡在致力于中外版画交流的同时，还以独到的鉴藏眼光收藏了一大批国际版画作品，其中尤以日本版画为最。他收藏的日本版画数量庞大、质量上乘，为不可多得的艺术珍品。从时间跨度上看，囊括了日本古代佛教版画、江户时代的浮世绘、明治维新后兴起的创作版画、以及日本左翼版画等。在创作者方面，则包括浮世绘第一人菱川师宣、浮世绘三杰安藤广重、葛饰北斋、喜多川歌及现代著名版画家栋方志功、北冈文雄等，从作品表现内容上看，描绘了市井风俗、戏剧情节、山川风景、聚会宴饮、历史故事、民间传说等。这些作品几乎为我们勾勒出一部日本版画图史，同时也展现了日本社会生活的广度与深度，反映了日本社会的历史变迁，是了解、研究日本版画及日本社会生活与历史文化不可多得的珍贵资料，具有极高的艺术价值与历史价值。除日本版画外，李平凡还收藏有大量欧美版画，其中包括美国版画家雅克、保加利亚版画家维·斯达耶柯夫等人的版画作品。李平凡在50年代归国之后，多次将所藏版画举办展览、结集成册，为国内版画家学习、借鉴优秀作品提供了丰富的版画资源。 　　2004年，李平凡将其个人创作的版画作品、美术日记以及毕生珍藏的日本浮世绘、现代版画、藏书票及欧美版画等一千六百余件作品，悉数捐赠中国美术馆永久收藏，极大地丰富了国家美术收藏，填补了中国美术馆在日本浮世绘、藏书票等方面的收藏空白。此次纪念展，展出了中国美术馆馆藏部分李平凡版画作品和美术日记约109件，以此纪念李平凡先生的捐赠义举以及在中外版画交流中做出的突出贡献，并表达我们对李平凡先生的深切缅怀之情。

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版画的故事 Lea 发布于 2012年10月2日
一刀一刻的深刻记忆，枣梨木案的厚实质感，温柔踏实的稀疏纹理。一切都被时光缓缓雕饰，传承岁月最纯粹的本质。且细细品鉴木石雕刻的传奇。

中国版画

自公元七世纪中国人发明印刷术以来，大量复制令印制价廉物美的图像和书籍成为文化传播和传承的有效途径。印刷的图样不仅是宗教、政治、历史的重要传播手段，也是民间风俗活动，节庆等重要场合必不可少的组成部分。从公元十七世纪开始，版画开始成为城市文化人群展示品位和身份的收藏品。水印木刻长期以来是中国版画创作中最重要的媒介和手法，经历政治风云变幻，不断推陈出新，在每一个历史阶段都有代表作和形式。五四运动时期作为革命的先锋，文革期间又是红色的宣传，这些不同时期的版块各有不同的历史意义和收藏价值。

日本版画

十八世纪中日本水印版画作为平面艺术版块开始浮现于世界舞台。虽然来源于中国，但是日本艺术家通过自己的创造和改善已经演变出一套自己的创作手法和风格，被成为“浮世绘”。其中最受欢迎的主题之一为歌舞伎艺人。十九世纪开始风景版画盛行，葛饰北斋和广茂安藤的作品成为不可逾越的经典。

哥特版画

十五世纪以来，随着造纸工坊在德国、法国、意大利等地的建立，西方世界也开始了木版画的制作。早期的哥特形象往往被用在纸牌上，内容多为圣经故事。随着活版印刷的发明，活版书籍受到欢迎，插图往往和文字同时出现。一旦价廉物美的纸张出现，印刷技术大为改观，插图书本也被大量印制。

文艺复兴版画

Melencolia I, 1514 Albrecht Dürer (German, 1471–1528) Engraving

文艺复兴时代北欧最负盛名的艺术家非丢勒(Albrecht Dürer)莫属。生于纽伦堡，出身金匠的丢勒成为历史上第一位铜版画大师，第一次将铜版技术运用到艺术创作上。他轻松驾驭各种雕刻工具的非凡能力，加上对大自然的敏锐观察力和对版画的忠诚和热忱，给他带来了巨大的成功，并赢得了同时代其他艺术家的景仰。丢勒最突出的作品莫过于他的宗教版画系列。至十六世纪中叶，铜版画已经非常盛行，被广泛运用于各种插图，包括地形测量和肖像。

巴洛克版画

Rembrandt Presentation in the Temple Etching with drypoint

Rembrandt and the Technique of Etching

十七世纪的巴洛克画家认为绘画不应只是反应现实，而应该有更宏大的情感力量。动作可以更加模式化，夸张，甚而达到滑稽可笑的地步。十七世纪的法国蚀刻版画最著名的代表人物为罗伯特•纳托尔（Robert Nanteuil）和扎克•卡罗（Jacques Callot）。后者是首位将版画发挥到极致的主流画家。但是，最突出的巴洛克版画大师当数伦勃朗（Rembrandt）。从肖像，风景，到宗教题材，伦勃朗创作了大量既充满力量又细致入微的版画作品。

荷兰学派版画家创作了大量肖像，风景，室内景象和每日生活场景。彼特•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens）的安特惠普工作室创作了大量版画和纸本绘画作品。安托尼•凡•戴克（Anthony van Dyck），鲁本斯最有天分的弟子1632年定居与英国成为查理一世的御用画家。凡•戴克和其他艺术家合作创作了128 幅他们时代最著名的人物肖像，一组被称为“影像学”（The Iconography）的作品。

十八世纪欧洲版画

Giovanni Battista Piranesi (também conhecido por Giambattista )

进入十八世纪，巴黎成为欧洲的艺术中心，而英国到此为止尚未发展出有分量的版画作品。达官贵人的学院派油画肖像被制作成精美的美柔汀（mezzotint）铜版画。而在意大利，版画大行其道，代表人物为奇范尼•巴提萨塔•缇坡罗（Giovanni Battista Tiepolo），安托尼•卡纳雷（Antonio Canale）和乔范尼•巴提斯塔•皮然纳西（Giovanni Battista Piranesi）。

十九世纪欧洲版画

十九世纪，主流艺术家创作了许多非凡的版画作品。西班牙的弗朗西斯科•德•戈雅（Francisco de Goya）揉合飞尘和蚀刻技术创作出洞悉人世，揭露战争的滔天罪行的经典作品。在巴黎，石版画提供了大量复制画作，期刊，书籍插图的途径。欧那•多米儿 （Honoré Daumier）是为中产阶级发声呐喊的代表人物。他以政治漫画和社会评论著称，而查理十世的腐败政权为他的创作提供了源源不断的题材。

William Blake (1757-1827). Frontispiece [ The Ancient of Days, or God Creating the Univers

以约瑟夫•特纳（Joseph Turner）和约翰•康斯特波（John Constable）为首的英国浪漫主义风景画派在本世纪初发展成熟。威廉•布莱克（William Blake）也在这个时期以他不拘一格的怪异风格创作了几本以神话传说诗歌为题材的插画作品。这个时期的著名法国版画家为查尔斯•梅尔咏（Charles Méryon）。

Edgar Degas (French, 1834–1917) monotype in black ink on white

Edgar Degas (French, 1834–1917) softground etching and drypoint on paper

1860年至本世纪末，日本版画对西方画家产生了巨大的影响。据说，巴黎艺术家菲利克斯。布拉克蒙（Felix Braquemond ）收到来自日本的瓷器，打开发现包裹磁盘的纸张为葛饰北斋的木版画，他兴奋地将作品给印象派的艺术家朋友们看，大家都被这种平面，大胆，不对称的构图所震撼。埃德加•德加（Edgar Degas）的芭蕾舞女石版画系列让人联想到日本版画。而亨利•德•图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）可能是最引人注目和有原创性的“日本画派”版画家。运用日本版画特有的缤纷的色彩和对图像的裁剪，他创作了大量石版画海报，捕获了舞女的魅力和优雅的本质。

Pierre Bonnard, Cat and Bird, etching, 1924

Pierre Bonnard, Sunset over the Mediterranean, color lithograph, 1940.

通过海报画家朱而思•沙勒（Jules Chéret）的影响，彩色石版画逐渐普及。皮埃尔•伯尔纳（Pierre Bonnard ）和爱德华•维亚尔（Édouard Vuillard）创作了巴黎的街景和家庭生活的温馨场景。

Edouard Vuillard Interior with pink and white wallpaper 1896

Edouard Vuillard Embankment at the Pouliguen

Edouard VUILLARD French (1868 - 1940) Les Deux Belles-Soeurs (The Two Sisters-in-Law)

捷克画家阿尔丰斯•穆夏（Alphonse Mucha）的石版海报成为十九世纪末二十世纪初新艺术运动（Art Nouveau movement）的代表作。

Alphonse Mucha,lithography

挪威艺术家爱德华•蒙克（Edvard Munch）创作的木刻和石版带有强烈的个人色彩，成为不朽的传世之作。

Edvard Munch (Norwegian),lithography

二十世纪欧洲版画

进入二十世纪艺术界前所未有的繁荣，各种画派层出不穷，艺术运动后浪推前浪，将一代代艺术家推到风口浪尖。

Henri Matisse from Pasiphae suite, 1944

Henri Matisse from Pasiphae suite, 1944 (Portrait of a standing bull)

二十世纪初巴黎仍然是西方艺术界的中心。一批后印象派主义画家被艺术评论家冠名为“野兽派” （Fauves）。亨利•马蒂斯（Henri Matisse）为其中的代表人物。他的黑白石版画以丰富的层次和背景表达着鲜艳的色彩。

pablo picasso portrait of a young girl linoleum cut

pablo picasso reduction linoleum cut

pablo picasso Le Taureau (the bull), 1945 etching, state VII

pablo picasso minotauromachy 1935 etching & engraving plate size 50 * 70 cm

pablo picasso picador 1959 linoleum cut 53 * 64 cm

立体主义的代表为法国艺术家乔治•布拉格（ Georges Braque）和西班牙艺术家帕布罗•毕加索（ Pablo Picasso）。毕加索早期版画作品手法直接，充满了忧郁和感伤的人文主义情怀。

Joan Miro Oda à Joan Miró, Plate 9, 1973 Color Lithograph on Guarro paper image size 87.

Joan Miro À Toute Épreuve, 1958 Color Woodcut image size 36.8 cm x 33 cm

marc chagall Trapeze Acrobat with Birds 1967 Lithograph on Arches paper

超现实主义艺术家，西班牙的胡安•米罗（Joan Miró）的彩色石版画则充满了明快和怪诞的色彩。从俄国来到巴黎的马克•夏加尔(Marc Chagall)一生以油画和版画著称，作品结合了神话传说，天真的魅力和丰富的梦幻意象。

paul klee etching

德国表现主义艺术家恩内斯特•路德维•科希纳（Ernst Ludwig Kirchner ），奥拓•穆勒（Otto Mueller）都创作了大量对比强烈的木版画。而在慕尼黑，俄国出生的瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）和瑞士画家保罗•克雷（Paul Klee）发展出另一种精致的抽象主义。

早期美国版画

殖民时期的美国装饰性绘画比版画盛行。独立革命之后，铜版画成为纪念著名战役和各种历史事件，历史人物的手法。版画成为传播政治和社会观点的途径。

十九世纪美国版画

John James Audubon Trumpeter Swan lithograph 30 in. x 23 in.

从十九世纪初开始，美国版画运动真正启蒙。这段时期最著名的版画作品莫过于罗伯特•哈维尔二世（Robert Havell, Jr.）为约翰•詹姆斯•奥杜邦（John James Audubon）创作的美国鸟类版画作品集（folios of American birds）。

James Abbott McNeill Whistler etching The Two Doorways, from Twelve Etchings

James Abbott McNeill Whistler Detail of Weary drypoint etching, 1863, The Hunterian Museum

插图画家出身的艺术家温斯洛•霍默（Winslow Homer）根据自己的油画创作铜版画。而这个时期最著名的美国版画家当属詹姆斯•惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）。他在美国海岸勘察队学习了铜版画技巧，后来移居英国，并创作了著名的铜版画系列，描绘伦敦，巴黎，威尼斯等地的风光。

Mary Cassatt (American, 1844–1926) Drypoint and soft-ground etching, third state

Mary Cassatt , the letter， etching, drypoint + aquatint; 1891

来自费城的玛丽•卡萨特（Mary Cassatt）前往巴黎学习并在那里定居。她发展完善了包括干刻，蚀刻，粉尘在内的铜版画技巧，并结合日本木版画风格将装饰性图案融入系列套色铜版画中，创作出版画史上最为人称道的作品系列。

二十世纪美国版画

1913年的纽约军工厂（The Armory Show）展览为美国版画家带来现代主义，并让美国艺术逐渐脱离欧洲的影响建立独树一帜的风格。二战以后，许多在欧洲学习过版画技巧的艺术家将欧洲的版画技术和机器带回美国，在教育院校开办版画专业，院系，创立专业版画印制工作室，掀起一轮版画复兴运动。如今在全美各地主要美术院校和大学美术专业都有版画院系，课程，每年为艺术界培养大量人才。美国各地专业版画工作室有大大小小几百家，版画收藏已经蔚然成风。

中国版画展望

在中国，版画工作室还停留在复制艺术家作品的层面，尚未和国际接轨，和艺术家共同合作创作原创作品。版画收藏也才刚刚起步，多数人对版画认识有限，市场相当混乱，需要长期辛勤耕耘才能将版画教育和事业导入正轨。美术院校虽然培养出很多才华横溢的学生，但是版画始终停留在专业小圈子里没有真正在社会上推广。希望通过这篇文章能够让更多的兴趣爱好者了解版画知识，启蒙版画教育，开始版画收藏 ---- 一个富有潜力前途无限的收藏行业。

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中日版画艺术交流情有千千结(图)2010-04-07
来源: 杭州网-杭州日报(杭州)　

　　记者 潘宁

　　1931年，鲁迅先生聘请来自日本的内山嘉吉为讲师，在上海举办了为期六天的“木刻讲习会”，并以此为发端，在中国兴起了划时代的“新兴木刻运动”，掀开了中国近现代版画的序幕。

　　中日两国的版画艺术渊源颇深。向更早追溯，宋、元时期，我国的木刻雕版佛教典籍已被日本复制，明代出版的《程氏墨苑》则收入了日本基督教会刻绘的铜版画《圣母像》，而诞生于17世纪、至今仍享誉世界的浮世绘版画，则是日本以中国传统雕版水印技艺为基础，与本土民族文化融合后的艺术创新。

　　昨天起，由浙江美术馆首次引进和举办的“从20世纪走向21世纪——日本当代版画展”在“浙美”开幕，集中展示了56位日本当代版画家的代表作品110余件，涵盖有木版、铜版、石版、丝网版乃至电脑版、综合版等多个版画品种,唯美、浪漫、奇幻，与人们所熟识的日本传统“浮世绘版画”的古典气质迥异。

　　据浙江美术馆馆长马锋辉介绍，在西方现代文明的启迪和冲击下，日本版画艺术率先在东方完成了由近代向现代形态的转变，在同样的历史境遇下，在中国，李叔同、鲁迅等文化先觉正是以译介、引进、推广欧洲诸国以及日本现代版画为起点，引燃了中国新兴木刻运动的燎原星火。马锋辉认为，“浙江现代版画因为有着这样一个早慧的童年，在日后的成长中，始终表现出一种内在的自觉和自信”，“浙江作为中国现代版画的发祥地，与日本版画界的交流颇有渊源，长期以来双方往来从未中断。”



　　展览时间从4月6日至4月25日为止。

　　4月6日下午2时:

　　举行“浮世绘版画传统对当代日本版画的影响”学术讲座

　　由日本町田市立国际版画美术馆研究员泷泽恭司主讲

　　4月10日下午1时

　　举行“日本当代版画展”专家导览，

　　由中国美术家协会版画艺术委员会副主任、中国美术学院版画系主任张远帆主讲

　　4月10日下午2时

　　举行“当代日本版画现状”学术讲座,张远帆主讲 (本文来源：杭州日报 )

http://www.360doc.com/content/12/0309/22/8413713_193137050.shtml

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日本版画

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日本版画是在中国雕版印刷术伴随着佛教版画传入日本的机缘下产生，其后又借鉴苏州桃花坞木版年画（姑苏版画）的基础上发展。20世纪初，日本学习欧洲，开展创作版画运动。版画在日本有着很广泛的作者群，已经有百年历史的日本
日本版画
版画协会每年都要在全国范围内征集作品，举办协会版画展，将版画活动搞得有声有色。在李平凡所收藏的风格各异的作品中，集中了日本当代最有成就的版画家的作品，栋方志功、斋藤清、北冈文雄等是日本版画创作中的佼佼者，北冈文雄、冈本省吾、铃木准中、片野孝志都曾到中国讲学。
日本版画的社会地位不如日本画、油画、雕刻，现在已经比以前要好很多了，但相对欧洲、美国，还有差距。这是受到浮世绘的影响，因为浮世绘开始并不被视为一种艺术，它是一种平民的娱乐。它属于复数制作，价格比较便宜。当然现在反过来再看，浮世绘集中了日本美术的精华，它有相当高的雕刻技术，构图大胆，线条简洁明快，色彩也是西洋美术里没有的。
日本比起欧洲还有一定差距，但已经形成了这样一个链条。其实，五十年以前，在日本版画的地位和现在的中国是一样的。日本也是花了相当长的时间才完善这一体系，在战前是没有的，到1950年以后这一体系才逐渐形成。之所以在较短的时间里很快地发展起来，主要是因为在国际的双年展、三年展等重要展览中，日本版画作品得奖比较多。现在日本有的画廊是专门做版画展和买卖版画的，但与欧洲相比，数量还比较少。如果没有日本版画在世界上被承认的机会，大概日本版画也不会有这么快的发展。还有一点就是教育的力量，日本人从小就接触过版画，这也是版画在日本这样普及的原因。
在日本，各大美术馆、版画工房都可以开放让普通市民来使用。日本各个地区都有美术馆，常常有定期讲座，很多人退休以后重新开始制作版画。
艺术领域中，版画属于复数性艺术，交流比较方便。东京的国际版画博物馆常有中国的版画展出，最大型的一次中日友好展就是中国著名版画家李平凡先生写的前言。在日本，很多美术大学和中国的美术院校都保持了频繁的交流，众多艺术交流中版画相当受重视。