松溪版画十五年研讨会发言记录

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[size=+2]松溪版画十五年研讨会发言记录

主持人：余忠为（福建省版画协会副秘书长）：前几天游馆长给我挂电话说松溪版画又在美术馆展出，想开个研讨会，让我帮助召集一下。首先我向王来文主席汇报了这件事情，请他在百忙之中能过来一下。福建搞版画的人还比较少，我原来是中央美术学院版画系的，现在我年纪大了，刀都刻不动。今天看了松溪版画，对我来讲确实触动非常大。去年松溪版画在这里办了一次大型的展览，我也来了。时隔一年又办了这次展览，还组织专门的学术研讨会，这意义非常大。今天在座的都是一些美术界专家，大家都谈谈自己的看法，对松溪版画多提点建设性建议，共同把松溪版画再提升一下。首先有请王来文副主席做重要讲话。 王来文（福建省美协常务副主席、秘书长）：这个活动很有意义，去年办过一次，今年又持续性地办了一次，这种活动对我省的版画创作有启发和促进作用，对宣传松溪版画也很有意义。所以我觉得美术馆在两年内办两个展对松溪版画是很大的支持，办得很好，也是替我们美术界做了好事。松溪版画创作群体从成立到创建版画之乡到成立版画院，已经十五年了，一路到现在走得蛮辛苦的，因为它毕竟是一个基层的创作群体。但是在辛苦当中也很有成就，从这次的十一届美展就可以看得出来他们这几年的坚守是出了成就的。第十一届全国美展里，我们省的版画基本上都是靠松溪争得了荣誉，这也显现了他们这几年坚守的力量，从十一届美展里可以透析出来。之前参观了他们的一个展览，看过了他们相关的创作，应该说这么多年来松溪的版画确实从队伍、从作品来说都是值得肯定的。这个队伍值得钦佩，因为版画目前在美术界来说是比较冷门的画种，基层的作者能坚持版画创作，说明这个队伍不但稳定而且在不断发展扩大，学术上也不断提升。无形当中，松溪的版画不但是我省美术界很重要一支力量，也是一种现象，同时也是这几年福建版画创作很重要的基地。 目前福建的版画相对其他画种来讲从事的人员相对比较少，少里头有很精的几个领军人物，他们由于从事教学及其他原因，更多的时间转化到其他画种的创作去了，比如杨思陶老师、林之耀老师、魏启聪老师。实际上版画是他们的主业，在福建的版画界起到领军的作用，但是因为这几年他们陆陆续续在从事其他画种的创作，其他的相关院校里头从事版画创作的也较少。所以无形当中松溪这几年的坚守对福建的版画繁荣发展、学术的延续起到很重要的作用。 闽北有一种美术现象很有意思，也值得关注。它经常以群体美术现象出现，从建阳工笔画、松溪版画，包括我最近比较关注的南平青年油画群体，而且都能出成果。我对松溪版画作者群体为福建版画发展做出的努力表示敬意。松溪版画能有现在的成就，除了自身队伍的努力外，当地领导重视也是松溪版画能走到今天很重要的原因。我知道松溪财政不是太宽裕，但是从精神上，在力所能及的物质上，给松溪版画很大的帮助，这也是让松溪版画能够不断走向阳光的原因。从深层次来说，从体制上有所发展，县里有画院有编制的，就我所知也就寥寥几个县。地市上除了南平外都有画院有编制，所以上次我去南平参加油画展的时候，我还特地跟南平的领导反映了各地市的现状，所以他们也很重视，马上答应给南平的画院编制。我说你们县里面松溪版画院都有编制，所以他们也开始对南平的画院予以扶持。编制不是为了好看，不是为了对外树立什么形象，但有了健全的机构以后对事业发展很有保障。所以要感谢松溪当地的党委政府和主管部门对松溪版画群体的关心。 从工作的角度来看，松溪版画有两个很大的特点：学术化、市场化。松溪版画从事创作的同志还是很讲究学术品味的，包括林之耀、朱进、陈铎、魏启聪、杨思陶老师都对他们做过学术上的指导，所以这几年他们在学术上不断深造，比如从黑白到套色，表现手法越来越多。他们在学术上有所坚持，在坚持的同时，我觉得很可贵的是走到今天能形成良性发展。松溪版画还有一个特点就是市场化。艺术市场化这个话题不用回避，在当今经济社会里头艺术市场很繁荣，这对艺术的发展有其正面意义。尤其是对基层作者，我看有一部分作者也不是可以领着很高的工资来贴这块支出，所以也需要一定的经济持续力。市场化对当地产业也好、对艺术自身的发展也好，无形当中提供了可加值的力量，这种力量无形当中也会让队伍更加稳定，更加有信心来做这项工作。有了这个思想和信心的保证，我想就能坚守艺术的探讨，这也是松溪版画能发展到今天这样很重要的一个原因，这种路子可以不断深化。 省里今后还会有一些大的活动，包括晋京展，我们也希望松溪版画能够在十一届美展一样尽量组织最强的力量参加，在大展当中再次展现松溪版画的魅力，我们对松溪版画有比较大的期待。我就简要说这些，等会请几位教授、专家在学术上多进行一些探讨。 主持人：王来文主席对版画这块非常重视，刚才他讲了，晋京展要把松溪版画也列为重点，这是对松溪版画非常大的支持。下面我们请杨思陶老师讲话。 杨思陶（福建师大美术学院教授）：刚才王来文秘书长讲的基本上概括了整个精神，我只能回忆一些事情。松溪版画院刚刚成立的时候我去过，那时候看过一些黑白的。当时只觉得一个县城里要组织这么一个创作组很不容易，后来陆陆续续看到一些作品，感觉满不错的，蛮有发展前途。去年十一届美展的时候我有参加评选，一看一大片都是松溪版画，觉得真是翻天覆地的变化。里面的人员很多都受过正规的训练，版画的语言掌握得很好，很多作品在色彩、构图、专业语言的表现方面非常娴熟。可以感觉到松溪版画真的是取得了长足的进步。如果这种进步光靠个人是很难呈现出来的，他们是做为一个美术群体互相促进，才能有这样的成果。回想以前云南的版画，包括黑龙江版画，也都是以群体的形式冒出来。松溪版画群体出现并取得今天的面貌很不容易。刚才张金龙副县长讲了，我也是这么觉得，领导一重视，底下的事情就好办了。 松溪版画目前充满活力，因为它先有的专业语言已经和现在比较现代、比较新潮的语言接轨了，能应用到的都应用了。松溪版画从题材上选取最贴近生活的东西，语言上也是追求现在最流行的东西，它把套色版画的颜色运用得非常娴熟了，这是很可喜的。我祝愿松溪版画能够越走越好。 陈宗荣（福建省艺术馆研究创作室主任）：刚才各位领导专家都说得很到位了，我想回顾一下当时的情况。在十五年前，当时福建参加全国美展的版画基本都是被建瓯（当时的建阳地区）包了，所以我们听说松溪办了个版画班，而且是女子版画班，大家都很新奇，得知消息后，艺术馆的领导很重视。那时他们问能否请一些专家指导一下，朱进老师请了魏启聪和王剑老师去开了版画班。自从办了这个版画班后，效果让人另眼相待。松溪版画从最原始的女子版画班，在最原生态的草根文化基础上提高了一个很大的档次。我们现在可以看到，十五年来松溪的版画融入了很多现代的元素，现在能做到这个层次，队伍也不断壮大，非常可喜可贺。另外做为群众艺术馆的角度来说，松溪版画也在群众文化团体中异军突起，不仅丰富了群众文化生活，在美术界也起了很大声响。松溪版画能走到这一步，一个是县里领导的支持，再一个是兰坤发院长全身心的投入。我祝贺松溪版画在新的一年里，在以后的道路上走得更加踏实，更加美好，谢谢！ 主持人：像刚才杨思陶、陈宗荣老师讲的，松溪版画把所有能应用到的技法和语言都应用了，很多人习惯性认为版画就是黑白的，不好看。现在的版画有的甚至像油画一样，用了非常多的套色。现在我想请福州文联主席、福建省著名的书法家徐杰老师为我们讲几句。 徐杰（福州文联主席）：我对版画开始有所认识是上大学的时候看了很多书，发现鲁迅对版画很关注，一直在推版画，所以开始有意去留意版画，那时候也不能算是了解，只是大概知道。后来八十年代的时候认识了余忠为先生，又进一步有所了解。本来今天这个活动我是没资格参加的。一方面是忠为兄的热情相邀，盛情难却，再一个我是从县城出来的，是改革开放之初来到福州的。县市这种地方是很特殊的，它往往是传统和现代的契合点。艺术家又是对生活最敏锐的一群，他们的所思所感也是我一直很想了解的。所以知道松溪搞了这么一个版画展，我觉得很有兴趣，所以忠为兄一说我就想一定争取时间过来看一看。 因为版画算是个小画种，松溪这么一个小县城居然会成规模地搞版画这么一个门类的艺术展览，对我来说是非常新奇，很具吸引力的。我早上九点钟参加完福州书协成立三十周年的作品展，十点钟又参加市里的一个会，还没坐热我就赶快跑过来这里看了。我大体参观了一下，首先觉得非常感动，第二觉得很受启发。 说到感动，我觉得松溪这个山区的小县有这么一批艺术家从事版画的创作，而且取得了相当的成就，在全国全省的画展中都入选了，这充分说明业内对松溪版画的肯定，而且这么大的一个群体在做这么一件事，本身不单单让我感动，甚至觉得是种震动。 说受启发是因为一个县能够比较集中地致力于某个艺术题材，这好像是这几年慢慢涌现出来的现象。松溪的版画也是文艺界特有的现象。我老家在漳浦，漳浦也有让我觉得很奇特的事情。漳浦县的书法搞得相当不错，也有一个群体，漳浦县一级的在全国书协的会员数量之多，成就之高是全国少有的。书法或中国画还算是比较大众化的一门艺术，而松溪会致力于版画发展这也是很少见的，这是一种机缘。县一级是现代和传统很有代表性的结合点，如果每个县都能这样选中一个点，有意识地推动发展，可能我们的艺术事业会出现很繁荣的光景。这对我现在的工作来说也是很好的启发。 从作品来看，从现在版画整个发展趋势来说，松溪版画的水平是不让人的，不因地方小而和外面接不上。从选材、表现手法都逐步走向成熟。松溪版画和目前整个版画发展水平对接没问题，但是我倒希望做为地域文化，松溪版画要有自己的特征。松溪版画走向成熟的标志应该是有自己的面目。所以这可能是版画艺术家们下一步的一个方向，我就讲这一点不成熟的意见，谢谢大家！ 朱进（福建省艺术馆画家）；来的时候我一直在想松溪版画好多年没看到了，现在到底是什么样子。到展厅看了以后我觉得远远超过了我的设想。松溪我早些年去过一次，他们的作品前几年我也关注过。这次看了震动很大，一个县级画院参加全国美展居然有四件作品入选，这是非常了得的。今年这届全国美展比较特殊，我们省版画有四件作品入选，往届也就两三件，今年福州市画院也就一件作品入选，所以四件入选不算一个小数目。今天县领导在这里我要特别说明，这一成绩不得了，这不是一个县级画院，就是挂福建省版画院也不为过。 我自己也分析过，松溪版画这个偏远的小县城有这么大的群体，这么好的成果是为什么？我们请一些专家教授下去辅导是一个很重要的方面，但是我们请的王剑、魏启聪老师，包括我自己，我们以前都是在大学里教书，教过那么多学生，天天手把手地教都没教出这么多优秀的版画家。为什么呢？我想可能一方面艺术家群体有勤奋的工作态度，二是他们有生活，这是他们最大的优势。大学生在学校里没有这种生活的积累，他们的审美是从大自然里直接来的，所以这一点非常重要。把植根于生活这一点保持下去是非常重要的。 另外我这两年在外面跑了一圈觉得提高是一个很大的课题。以后松溪版画的群体不光要请专家去，自己也要往外跑。国内最优秀的艺术家在往国外跑，跑出去是一种主动的交流。中国艺术这两年发展非常快，国内版画发展相对较慢，所以松溪的速度跟得上。我从去年开始看全国版画的学术动向，包括国内国际一些重大的版画活动，我想接下来版画会有一个很重要的飞跃，这些动向我们松溪版画要非常敏感。所以我刚才和兰坤发在交流，看看县里面能不能支持一些经费，让他们这个群体到北京一些艺术村落去展览一下，到当代文化的一些中心去感受一下。我们要把最前沿的文化信息带到松溪，现在是个信息时代，这种信息的获得非常重要，因为版画接下来的发展速度会非常快。 松溪的这帮作者对艺术的态度非常感动人，所以我想以后省里比如美术馆、包括我们艺术馆还要更加地支持他们，尽量地想办法给他们提供展示的机会。老在省里办展效果也不是很好，他们这个水平完全可以到北京去。如果能申请到经费，去中国美术馆展一下是完全可以的，到北京去邀请一些版画界有名的专家做个学术交流，这对松溪版画将来的发展作用是非常大的。希望松溪版画能保持住这种发展速度，我就讲这么多，谢谢。 陈勤群（中国漆艺专业委员会副秘书长）：我的感受和朱进老师一样。首先这几年和省美术馆合作过程中感觉一个省的美术馆在做艺术的展览、研讨、推广方面做得很到位，他们做了版画，前一段时间做60后70后的书法，现在又一起做福建省比较有优势的漆画，整个表现为对中国传统文化艺术项目的推广、传播和提高，在这一点上游馆长和董书记做得很尽职，对此我表示敬意和感激。 第二点版画也好漆画也好，和其他具有中国浓厚特征的画种一样在市场上并不是叫好叫座的画种，能够坚持做的基本上是两类人，一是高校里做教学的，二是不在高校里的，这些人在不能很快转为市场价值的情况下而能坚持十几年是很值得敬佩的。 一个县城能够做到这样一种艺术形态，给我的感觉是一点不滞后，他们在形态、语言上都极具现代性，他们对版画语言内部结构的建设和思考是很专业的，他们一定看过很多文学作品，一定是一直在琢磨，一直在很敬业地进行创作。我觉得他们已经不是简单的一个艺术家，而是一个视觉知识分子的形态出来了，他们用视觉的语言和艺术的手段来表达自己对世界的感受。在这样的文化氛围里能够做这样的一个探索而且是很有成就的，这很不容易。 有几个作者我印象比较深，比如蔡丽，他们的形态都不是很勉强的，从专业角度看是很成熟的，而且是有自己想法的东西。同国画、漆画、书法一样，都面临着这样一个问题，如何走向全国，走向世界，就是小传统和大传统怎么结合去做成有特色的松溪版画。小传统就是做为福建闽北地区的文化深度、人文特点怎么表现，大传统就是和中国传统文化，包括印刷术、包括版画插图，这些之间的关系。我觉得这些作品里面已经在对传统文化的思考这个问题做了一些工作，但是做为艺术家可能思考的有一些面比较窄。艺术家创作的时候是很孤单的，要独立思考。我提供的一个建议就是思考怎样突出自己的地域文化特征，这样松溪的版画在版画界语言内部的结构会很有特点，然后代表中国又有中国文化特点。走向全国有地域特点，走向世界有中国文化的特点。 从产业的角度，我不知道他们和深圳的观澜版画基地有没有联系，县政府能不能提供资金在那里搞一个常设窗口，有系统地推出个展、群展。那里现在已经是世界对中国版画关注点，每年都会投一定的资金进行收藏，收藏中国版画最有特点的东西。从这个角度讲来说，不管从经济利益还是地域版画的建设都有好处。中国艺术家一边要进行主题性创作，一边要做纯文化、纯艺术的创作才能够在国际上被研究、被收藏，然后被推广，这时候文化产业的可能性才能够产生。因为你要被人所消费，买家在买你的画的时候不是跟着你走的。朱进老师、赖老师和闽江学院的这些老师都是有国际视野的，而且他们在自己从事的其他画种里头的现代性都走得很远，他们知道什么样的形态，什么样的内容和艺术语言容易受到关注、收藏和推广。只要有收藏就会有人去宣传，有了宣传才能进行艺术的再生产。 江书荣（福建省艺术馆画家）：松溪版画班我去过好多次，我对他们画面的变化也挺熟悉的，刚才几位老师都给予了很高的评价，在这方面我不想多讲。刚才几个老师和专家提到的一条路是提高方面的路，就是如何走出去。我想从另外一个角度讲，我更能够体会他们的处境和感受。这些东西去看过以后，包括各种技法都用了以后怎么办？我觉得另外一点很重要的就是心要能很踏实地沉下来去做。出去看看是对视野的一种开拓。松溪版画的这些作者很多是业余作者，少部分是专业的，他们怎么走自己的路？这也是他们自己要思考的一个问题。眼界开阔之后要更踏实地坐下来画自己的画。我刚刚在展厅里迅速地浏览了一下，和上次看到的展览相比，感觉整个画面更精致了，比较多地表现在技法上更精致了。要保持这种沉下来的状态，特别是几个重要的作者要起到示范的作用，除了技法上的精致，整个画面审美上的精致也是很重要，是要追求的东西。松溪版画的作者我很熟悉，他们的热情超过很多专业画家。吃完饭就到工作室去，而且已经成为一种习惯，这是值得我们学习的。这些是我最主要的感受。谢谢！ 张兆年（福建日报美术部主任编辑）：我比较早到，所以我比较认真地看了一圈。上次展览我也来了，座谈会也参加了，但是这次看了以后我觉得眼睛一亮。这次的作品在技法上更精致，从题材和表现形式来说有一些作品的确相当好。上次我们座谈会上比较统一的意见就是在地域特色上要提高和开拓。这次的题材有些很新颖，面宽了。一部分作品表现了比较现代的题材，如迎奥运、中国红，还有一些作品让人感觉很有思考性，主题性思想性很强。比如《对话》，表现现在的青年和秦俑里的青年进行对话，还有《迷失》、《私语》等这些作品的题材都很有现代感、很有思考。画面的表现形式来说，我印象比较深的有《围》，画面上画的好像是农村的一种劳动工具，圆形的。还有一张《国字脸》，画面很新颖。另外有一些作品，有表现人体的，表现凝固的瞬间，都表现得很精彩。这些作品如果拿出来说是美院的教授或画院的专业画家画的，人人都相信，这些作品的艺术性的确是相当高。从乡土特色来说，作品里还是比较多地表现了地域特色。从技法上来说，刚才有老师说了，很精致。从题材来说目前还是表现风景居多，其实地域特色是全方位的，除了表现风景以外，还可以挖掘一些民俗、风俗的东西。比如松溪和闽北当地一些人的现代精神面貌、当地的民俗活动，还有地方历史名人等，这样表现的题材的面还会更宽一些。 福建日报和松溪的版画联系很久了，在我的印象当中有做过三到四次专题，第一次是儿童的，第二次是女子版画班的专题，第三次好像是综合性的，第四次我记不太清楚了。因为松溪版画做得这么好，我们媒体对群众基层文化是应该要关注和支持的。接下来我们可以再策划一下，找一个点子，在四月份或什么时候可以再做一个专题。这也是互相支持，我们支持松溪版画，松溪版画也支持我们报纸，让我们报刊办得更好。过去我们媒体提倡记者要到基层去，现在组稿比较方便，跑得就少一些，松溪版画我是很想去接触的，但是现场还没有去看，所以以后要下去感受一下，向当地的作者学习，他们的精神很可嘉。另外我也觉得的确要往外面走，同时也要坚持地域特色。 高学冠（版画家）：我早年在闽北建瓯文化馆工作。曾主持建瓯版画的创作和开展少儿版画培训工作。如今我看到松溪版画队伍取得了丰硕的成果，尤其是松溪版画院在艺术产业化，以画养画的实践中取得了卓有成效的成果感到十分欣喜。也为自己当年没能成就如此业绩而深感惭愧。 作为从基层出来的专业人员，我深刻体会到地方领导的重视对当地文化建设的重要性。松溪的领导胸怀广阔，眼光更富有前瞻性，胆识更恢宏。这是令人羡慕的。 此前在展厅浏览了松溪版画院成立十五周年版画展作品，给人的感觉是令人振奋。前面各位教授专家的发言已经说得很多，我就不再多谈。主要想对松溪版画的现状和今后的发展路子发表一些看法。 刚才朱进老师建议松溪的版画骨干要出去走走看看。我以为这非常必要。当年你们把厦门大学的魏启聪老师请到松溪，才成就了你们今天创作绝版套色木刻的辉煌。但是现在你们除了搞绝版套色木刻，没有开展其他技法的研究。我们知道，传统版画分为凸版，凹版，平版，孔版四大类，就木刻而言，它只是凸版画的一种，而绝版套色木刻只是木刻中的一种技法。严格地说，这并非当代版画家的创新，其本身的技术含量是不高的。上世纪八十年代云南画家贺昆等采用这种技法，首先使传统套色木刻创作在色彩的表达上发生了一次飞跃。他的作品，包括后来的魏启聪老师的作品早在上世纪的全国美展上获奖。现在，从宏观上看，你们的作品总体上一直脱不开云贵绝版套色木刻的风格。这是一个不容乐观的现实。 中国的版画群体有很多，群体的表现力是强大的，然而群体对艺术的破坏性却不可低估。因为，群体的指导教师或骨干的艺术个性、话语特色会因为群体成员的效仿、跟风而削减。当指导教师或骨干的艺术个性演变为群体的共性时，艺术最可宝贵的精髓已在“热烈的赞美”声中消融。松溪版画群体中的骨干蔡丽有思想，其作品《都市迷失》形象思维水平较高，入选全国美展是可以预见的。然而在展览中，我们看到了多幅关于纸飞机的作品，飞机上也印着字，这种跟风的现象是不可取的。作品思想的深度要靠平时长期的积累，厚积而薄发，尤其是画外的功夫。 出去走走看看不但可以向他人学习，还有助于开阔眼界，认识自身艺术水准在全国的定位，有利于明确制定研究创新的方向。中国版画事业发展到今天，正处在一个关键的十字路口。传统版画何去何从，面临着严峻的形势。早在三十多年前，这个问题在世界版画王国日本就已经显现。日本早在1957年开始举办东京版画双年展，共举办11届。1978年第11届东京版画双年展黯然落幕，其根本原因就是版画观念的迅速扩展。后来举办的大阪国际艺术三年展举办三届版画展，第一届维持对传统版画的定位；到第二届就成了摄影作品为主的版画展，金奖得主是一件摄影作品；第三届的作品更加自由，展厅里作品有的巨幅，有的小如巴掌，整个展览布置得像装置艺术展，金奖得主是一件经过加工的摄影作品。由于数字时代的来临，版画观念已发生了巨变。我国目前主导的版画理念是固守传统，我国版画目前所面临的情况正是当年日本版画问题的再现。如果我们不能站在全球的高度洞察中国版画的形势，我们就很难在数字时代闯出一条现代版画发展的生路。 因此我要送给你们一句版画艺术理论家、深圳大学教授齐凤阁的话，希望你们在今后的发展中做到三个超越：超越技术的层面，进入深层的思考；超越个体的局限，使作品更具有普遍意义；超越他人话语控制，建立自我语境。我一直觉得蔡丽的作品很有思想性，大家可以多向她学习一下，但一定要注意不能跟风。一个群体的出现很有力量，但往往会出现一种偏差，把一些很有个性的东西变成了群体的共性，反而弱化了它的个性。总的来说，松溪的版画是很让人震撼的，从另一个角度来说它的产业化道路走得非常好，这是当时建瓯的群体望尘莫及的，我们没有走这条路，当时也没有提倡这个。这和兰院长的创作水平和管理能力也很有关系。艺术如果不走产业化道路就很难坚持下去。 兰院长说他有三台版画机，这些要充分利用起来，这里还有很多技巧，很多版画语言可以运用，不光光是简单的绝版套色木刻。他自己是学油画出身的，对色彩比较敏感。他搞绝版套色木刻在色彩的运用上就驾轻就熟了，如果用多版来套色的话根本就无法完成。现在创作还要利用其他的工具材料，我的观点是数字技术也要运用到版画技术中，原来的版画规范可以突破。我就先说这些吧，谢谢！ 赖登云（闽江学院艺术系教师）：我们和松溪也是比较有缘，松溪版画的活动我也参加了几次，听了刚才几位老师的发言我很受启发也很感动。感动的原因之一是看到松溪版画的作品，之二是为各位老师精彩的发言。我个人感受和大家一样，看到这些作品很震撼，震撼我的更多的是他们的精神。当然他们的创作实力也是很让人震撼的。松溪版画的这种现象有自己的特色，如果能扬长避短，把自己的特色发挥到极致，但是又要区别于包含院校内作品的其他作品的特质。这是一种困境，如何让这对矛盾达到对立统一可能是很值得思考的一点。可能语言比较丰富但是又失去本土的优势，包括创作题材和绘画语言方面。刚才的老师提得很好，现在是数字时代，根据我自己的一些经历和体会，对欧洲来说版画是他们的传统，中国的版画传统最早是一种印刷术，现在国外对中国版画的接纳程度还可以，数字方面我们对外也有一些交流，国外的数字版画方面，就我自己接触是有一部分人在做，但是更多艺术家只是尝试，从收藏方面接纳的还不是太多，还是更重视手工创作的作品。我就讲这么多，谢谢！ 游光霖（福建省美术馆馆长）：非常感谢在座的各位领导、专家和学者，还有版画界的朋友。福建美术馆是第二次举办松溪版画展览了，但是我2004年就关注松溪版画的现象了。我是1993年到美术馆的，2004年认识了兰院长夫妇。当时下去应该说感同身受，我也是县级搞文化工作上来的，兰院长做为大学生毕业后到偏远山区，在那么贫困的条件下怎么办？在谈这个问题的时，他感染了我，毕竟我还是在省城、在省馆工作。当时对他们夫妻俩从事版画创作很感兴趣，看了他们的展览，又是这种群体现象，当时我就想美术馆是大美术，不管什么画种都要给予关注。美术馆做为国家美术机构，对于主流的东西要推，对于好的作品出于审美角度也好、普及角度也好、创作角度也好都一定要提倡，对于这种现象要给予帮助，对于有潜力的要扶持。我对松溪版画很有信心，就想总有一天要到美术馆来办展览，去年终于实现了。去年这个展览办完以后，可以说在省城，在文化界美术界影响很大。这次他又来找我，松溪版画十五年了，现在有一些新的作品也有一些新的想法甚至有一些新的创作风格等等，有探索的新东西了，是否再展一次？我看了他们的东西后眼睛一亮——应该要办。我们美术馆不办谁来办？我们不关注它不扶持它谁来扶持它？去年的一百多件作品美术馆收藏了，这次的七十件作品美术馆依然收藏。为什么？这样一种现象在我们国家，在改革开放三十几年以后，这些人能够兢兢业业地从事着版画创作，不管它是小画种也好，弱势画种也好，他们的精神值得提倡。这种群体现象是将来我们研究福建美术史的材料，这是我们收藏的目的之一。 第二，除了办这两次展览以外，我们还做了推广工作。今年我们馆安排了两个省级美术馆展出他们的版画，通过美术馆的渠道和层面扩大影响，因为他们的版画水平已经进入了专业的层次。今年六月份黑龙江到我们美术馆展览，我们的福建漆画和松溪版画到他们那里展览。下一步我们要做的工作就是推广。看了他们的两百多件作品，我们觉得这些艺术家的“乡情”深深地打动了我们，我们应当为他们做更具体的工作。他们紧紧地围绕松溪版画院，把它当做一个艺术组织，是一个很好的团队，投注了情感在里面。个人的发展也好群体的发展也好都离不开这个群体的智慧。尤其是兰院长夫妻，他们自己在学术上、创作上都很厉害，然而他们高风亮节，他们的心胸包容量非常大。展览也好、创作也好、收藏也好，我在和兰院长密切接触的过程中始终认为他作为院长是有思想品德的，有艺品、有人品。基于他的魅力，使这个团体一百多号人始终团结在松溪版画院周围，这种现象很特殊。在和兰院长探讨的过程中我说，你们这些艺术家，因为乡情、感情，对周边的事物的感情都已经通过这几年的创作表现出来了，我想思路还可以再拓宽些，还是立足我们本地域的文化，我们闽北的、全省的非物质文化遗产。这方面的工作我们美术馆可以帮助你，带一些艺术家出来，带他们出去搞一些调研，出去体验，丰富创作题材。 作为美术馆我们关照它了，我们做了这个工作以外，这次还送他们一台版画压印机，我们还会做一些具体的帮扶工作。 在座的诸位专家老师把松溪版画的基础工作确实做得非常好，我们希望继续关照、扶持他们。这次县里面的领导也来了，松溪版画是松溪文化的一个亮点和品牌。深圳的观澜作为国际性的版画基地，希望县里能到那里成立一个窗口，我们可以去做一些工作。窗口多开辟，渠道也多开辟，美术馆尽我们的力量。就产业化来说市场要占领，但是国家的大项的展览也要积极参与，大家已经认可了松溪版画，这两条路都要走好。 我祝愿松溪版画在现有的基础上一年比一年更好！谢谢大家！ 主持人：很难得大家聚在一起，座谈研讨得都非常好。我的意见就是品种少了一点，版种少了一点；风格有点大同小异，这点要避免一下。最后希望有机会的话我们能一起出去走走。今天的研讨会到此结束，谢谢大家！ （录音整理：福建省美术馆戴纯静、松溪县版画院兰坤发）