毛泽东的书法艺术成就

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毛泽东的书法艺术成就

2010-05-18  中国青年网

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“与诗相称，似乎适宜” 　　1910年以后，中国出现了三位对草书艺术做出巨大贡献的伟大书法家，一个是于右任，他规范了草书的字型；一个是林散之，他刷新了草书的面貌；一个便是毛泽东，他由于特殊的政治地位，极大的个人天赋，突出的书法艺术实践成就，重兴了草书艺术，承继了重绝之学。 　　就书法艺术而言，最能代表一个人艺术成就，并能最好表达艺术家个性的，莫过于草书。古人有云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”换言之，书法艺术的本质是表现个性。梁启超讲过：“个性的表现，各种美术都可以，即如图画、雕刻、建筑，无不有个性存在乎其中，但是表现的最亲切、最真实，莫如写字。”毛泽东书法艺术的集大成者是草书，他对书法艺术最伟大的贡献也是草书。 　　汉字书体有篆、隶、楷、行、草。从审美角度讲，篆古、隶静、楷端、行逸、草意。其中，草书是最具表现力的书体。由于草书较其他四种书体更具有抽象的线条点画要件，更有可能脱离实用性，艺术创造空间较其他四种书体要大得多，更能抒发人从自然、社会中获得最强烈的情感，更能表现人在生命旅途中生成的最鲜明的个性，更能张扬人的生理和精神上的最鲜活的生命力。所以，草书作为书法艺术，要比其他四种书体更能满足创作者表现个性的需要。专家们普遍认为，书体是由篆而隶、而楷、而行，在隶和楷的发展主线之旁，又各有一条副线，这就是草书。隶书之旁的叫“章草”，楷书之旁的叫“今草”。汉字这一演变、发展过程，实际上是一个由具象到抽象的发展过程，如果算上象形文字，这个发展脉络就更清楚了。这是前人为了书写更加便利而不断改革创新的结果。由基本形态呈圆型的篆发展成为基本形态为长扁形的隶，由隶发展成为基本形态为正方形的楷和章草，由楷发展成为动感大增的行，由行发展成为跌宕起伏的今草，甚至于千变万化、不见字行的狂草。 　　狂草出现于唐代，成为一种不脱离汉字字形而又最大限度地超越汉字实用性的一种书体，创造出前所未有的恣肆、开张、超迈的书法意象，表现出更加真实的自我个性。杜甫《饮中八仙歌》赞张旭草书：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”诗僧贯休也有诗赞怀素草书：“我欲山为墨兮磨海水，天为笔兮书大地，乃能略展狂僧意。” 　　有宋以降，书家辈出，但宋代的草书艺术创作成就远逊于魏、晋、唐。草书作品最具个人风貌的是黄庭坚，草书创作以理智和学养营造狂草的形式感，被称为“理性的草书”，其贡献在于为狂草的创作开启了一扇法门。 　　元、明时代，书法艺术以复古为创新，并出现了“馆阁体”，对草书的发展产生相当大的反作用力。赵孟在草书的艺术创作中，承继二王，却没能超越“二王”。元代的另外几位大草书家，如鲜于枢的草书虽有创新，但也大都来自晋法，缺少时代性的突破。明初书坛所谓“三宋”、“二沈”，仍然走晋帖的老路，没有发展。倒是祝允明、文征明、王宠几位大书法家，采用不同方法，为打破“馆阁体”，振兴明代书法艺术做出了贡献。明代书法集帖学之大成者是董其昌。他直追晋唐，开宗立派，对清代书法的发展产生了极大的影响。还有明末书法家王铎，善写草书，“以力为主”，“能解章法”，从而弥补了董其昌们的不足，他对草书艺术的贡献在于此。可惜的是，王铎生不逢时，他的草书直到清末才受到康有为、吴昌硕等人的称赞。 　　清乾、嘉始，考据学风大起，书法界“碑学派”应运而生，篆、隶、楷书体有了极大的发展，而帖学式微衰落，帖学一脉之草书也一蹶不振。此后逾百年间，没有出过真正的草书大家，草书几成绝学。 　　1910年以后，中国出现了三位对草书艺术做出巨大贡献的伟大书法家，一个是于右任，他规范了草书的字型；一个是林散之，他刷新了草书的面貌；一个便是毛泽东，他由于特殊的政治地位，极大的个人天赋，突出的书法艺术实践成就，重兴了草书艺术，承继了重绝之学。这就是毛泽东书法的历史地位及其贡献。 　　毛泽东早期的书法得力于钟、王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖上皆深得裨益，为自己的书法艺术打下了坚实的基础。无论是在“漫天皆白，雪里行军情更迫”，“奔腾急，万马战犹酣”的峥嵘岁月，还是在“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”，“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”的和平年代，毛泽东在每一个时期都不曾停止过自己的书法实践，时常披览碑帖，挥笔习书。事实上，毛泽东正是把书法艺术当做毕生的追求，而且追求得那么认真，那么执着，那么富有情趣。 　　毛泽东一生书体、书风、书貌多变，其书法成就在于草书，这也是他对中国书法艺术最卓越的贡献。毛泽东的草书艺术出于张旭、怀素，采千古遗韵，融百家精神。尤其是中年之后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，既充满激情，又有理性，法度严谨，结字神奇，俏俊飘逸，行笔如神，具有强烈的视觉美感。毛泽东书法不物成规，有着极其鲜明的创新意识和鲜明的个性特征,师古人而不拘成法，出新意于法度之中，根植传统，博大精深；推陈出新，独领风骚，具有极高艺术价值的书法作品和无与伦比的审美特征,是中国书法史上一座巍峨耸立的丰碑，被誉为“毛字”、“毛体”。可以说，毛泽东书法洋溢着无与伦比的才气、豪气、灵气、霸气、神气，可谓一气呵成，气贯长虹，令人叹为观止，敬之仰之。欣赏毛泽东书法，我们能感受到龙蛇飞舞、大气磅礴、豪放酣畅的书法艺术之美，更能感受到指点江山、激扬文字、睥睨天地、独领风骚的伟人风范。 　　毛泽东一生没有评价过自己的字。但是，他认为自己的字“与诗相称，似乎适宜”。毛泽东诗词在中国文学史上有着雄视古今的重要地位，由此我们可以领略他本人对自己书法艺术的认识。美国人R·特里尔写过《毛泽东传》，在这本被誉为“世界关于毛泽东的最重要的著作”中，特里尔写道：“他(指毛泽东)，更是一个诗人和艺术家。他的诗词想象丰富、气魄宏大、寓意深刻；他的书法汪洋恣肆、任意挥洒、自成妙趣，将他列到中国最杰出的诗人和艺术家行列是毫不逊色的。” 　　-赵学勇

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毛泽东为什么喜欢草书?奔放不羁的个性,开放活跃的思想,汹涌澎湃的激情,烈火一样的热情,壮怀激烈的革命英雄主义和积极浪漫主义情怀促使他走上了反抗传统与革命新生的人生道路,他还需要寻找适合其个性特质的精神世界的表现形式,不仅有诗词,还有书法。在我国传统的各种艺术形式中,诗词和书法是最能表现和发挥作者性灵的两种艺术形式。而在书法之中,草书意多于法,最少束缚,不仅是中国书法艺术的最高境界,也是中国书法中最能表现人之激越性情的一种艺术形式。毛泽东对草书情有独钟,尤其喜欢草书,自铸伟书,自成一体,良有以也。
经过继承前人，不断吸收借鉴和练习，毛泽东的狂草形成了大气磅礴、挥洒自如、神情高远、气度不凡的特点，已经自成一家。“毛派”书法，集中体现了毛泽东个人心胸和为人风格。它汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。有人形容“毛体”书法有“二王”之秀逸，孙过庭之俊美，张旭之狂韵，怀素之放肆，苏黄之雄厚。有的书法家甚至认为，毛泽东的狂草可与怀素比肩而无愧，而毛泽东的书法作品气魄之大，则是怀素所无法比拟的。还有不少书法家说，毛泽东的狂草已经超凡入圣，说他夺得了书法王国的王冠上的明珠——狂草，也不过分。这些书法家们在毛泽东逝世之后做出的上述绝无功利之心的评价，是发自内心的，客观的。
吞云吐月气盖世
了解书法知识的人都知道，要成为书法家，极不容易，需要倾注毕生精力刻苦练习。毛泽东的一生，绝大部分精力和时间投放在他所从事的伟大事业上，绝不可能像古人那样倾注毕生精力练习书法。那么，毛泽东为什么能攻克狂草难关，创造出足以和怀素比肩的“毛体”?自然，这与毛泽东忙里偷闲刻苦练习有关，与毛泽东因酷爱书法而有较高悟性有关，与毛泽东转益多师有关，与他不拘泥不食古善于分析借鉴有关，但最根本的，还在于毛泽东在艰苦卓绝的革命斗争中形成了英雄襟怀，在博览群书中积累了超迈古今的学识，在长期驾驭政治风云中锻造出了雄才大略，在伟人心胸和胆识基础上养成了气吞山河的气魄，经过长期修养和磨砺形成了伟大人格。这些是推进毛泽东书法腾飞、创新，最终脱颖而出，创造出堪称一绝的“毛体”的根本原因。
古人说得好：学诗，其功夫在诗外。这句话与练习书法也是相通的，可以说，学书法，功夫也在书法之外。古代文人钟繇说：“笔迹者界也，流美者人也。”担负伟大历史使命的人民领袖毛泽东，不可能毕生投入全部精力练习书法，甚至不能拿出更多时间练习书法，但他喜爱书法，一生练习书法，偏爱狂草，他的博学多才，在文、史、哲等方面的高深造诣，他的独具慧眼，使他能迅速掌握狂草的核心点，深刻理解其神韵，抓住主要方面。毛泽东善诗词，对诗书相通之体会，非常人所能深悟。更重要的是，狂草本身，正是适合于书者胸襟展示，意气舒发的书法体裁，毛泽东在这里找到了自己舒展情怀的方式。而他的雄才大略、伟人的心胸、气吞山河的气魄，以及他自由奔放的个性，也自然揉进他的书写过程中，熔铸在他的作品里，使他得以跨越、超越，登上狂草这座书法顶峰，并且形成独具一格的“毛体”，创造出足以流传百世的作品。
毛泽东自己从来没有想成为书法家，他只是出于个人爱好而书写，并且总是把自己放在一个小学生位置上，因此他没有写过任何文章论述书法经验和理论。但这不等于他对于书法没有经验和体会。毛泽东以哲学家的头脑对书法作过分析，认为书法里有辩证法。他说过：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊!既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩证法呀!”正是掌握了书法中的这种辩证法，准确抓住书法本质，毛泽东才能超迈古今，继承又发展前人成果，达到同时代人没能达到的书法顶峰。
作为世界级的政治家、军事家、哲学家和诗人的毛泽东,在书法艺术领域的卓越成就可以视为中国文化史特别是书法发展史上的一个独特现象。历史造就了毛泽东,也造就了他超凡脱俗的书法艺术。毛泽东以其至高无上的绝对权威、崇高威望和所向披靡的超人魅力征服了中国,也征服了世界。毛泽东完全可以不是书法家,如果他与书法无缘,丝毫不会影响他那彪炳千秋的伟烈丰功。但是,他似乎是在有心无意间铸就的毛体书法则使他的光辉形象更加辉煌丰满,更具有大政治家纵横捭阖的恢宏气度。可以说,毛泽东以自己身体力行的艺术实践证明其艺术思想的成功,也以自身革命实践造就了他那独领风骚的书风。

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建国后毛泽东练习书法总是信笔而书，自然酣畅，从不刻意拘禁自己，更不刻意雕琢。他写字相当随便，经常是兴之所至，提笔便书。他所写的，少部分是自己认识某些事物所得出的精辟之语，如“实事求是”、“奋斗”、“多想”等，还有一部分是他自己写的诗词，如《沁园春•长沙》等，而大多数是自己早年熟读的古代诗词。由中南海画册编辑委员会编辑的《毛泽东手书真迹》，收录了毛泽东手书古诗词百幅。他书写这些古典诗词时，想起什么写什么，书写时，也不计工拙，而是信笔畅快地书写，这样，自然难免有记忆有误写错个别字或者下笔写错的情况。例如，毛泽东书写《千家诗》第一首诗时，就写错了字，但毛泽东即使知道写错了，也就随它错去，从不回顾。毛泽东书写的这些字，自然也只有正文，从不落款，更不标注何年何月所写，这与他练习书法的目的是联系在一起的。正如前文所说，毛泽东从来不认为自己是书法家，他也不想成为书法家，从没有想过要给后人留下什么“墨宝”。但是，事物往往不依人的意志为转移，无意成为书法家的毛泽东反而成为至今在书坛独树一帜的书法大家。
毛泽东练习书法是这样恣意狂放、信笔而书，既不是为了成为书法家，也不是为了传之后世，又是为了什么?对此，毛泽东自己有个解释，他说：“练习书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神，健脑的健身之法。”他在1965年7月26日给于立群的信中也说，这是为了“借此休养脑筋，转移精力，增进健康，是一件好事”。
有一个例外，就是当确实属于工作需要，有关部门请毛泽东为某重要事件、人物题字，题写概括某项工作方针的警句，为某大学题写校名，为某报刊书写报刊名，毛泽东就很用心。毛泽东应请题写上述各类毛笔字，虽然仍然用的是他创造的狂草“毛体”，但他书写时特别用意于工整，对此他有一个观点：这一类题写的书法，一定要让人看得清楚，看得懂，一眼就能认识，因为这类书写的目的，是题写重要警句或者重要标志，如果让人难认，就事与愿违了。毛泽东十分注意书法与人民大众的关系,在书法艺术实践中他提倡“学习书法要先能正,以正求奇,以奇归正”。他写草书,写狂草,潇洒而不离法度,重视标准草书的规范,在章法上可大小变化,但每个字的结构和笔法又十分精到,不狂怪,不含糊,使读者易识易读,行草结合,交替自然,并常以简省的笔画代替繁难的笔画。内容对象不同,其书体风格也有变化。从毛泽东的书法艺术实践过程来看,他的书法首先是从中国革命和人民大众需要的立场出发,有着鲜明的历史性和人民性,代表了那个时代的特色,而不是躲在象牙塔之中为艺术而艺术的按图索骥、闭门造车。
建国后毛泽东书写草书，但在一类情况下他特别注意工整。他起草公务活动的文电，虽然也用草书，但用笔相对工整，因为毛泽东知道，在公务活动中，他写的字应该能让其他干部和工作人员非常清楚地认识，才利于工作。毛泽东给别人写信时，区别不同情况，采取不同的笔法。初步统计，建国后毛泽东写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。他写这些信时也是用草书，但用字特别注意清楚、工整，这是毛泽东为读信人着想，为了让人家容易看清。用草书书写，又要注意工整，这是一对矛盾，好在毛泽东早年即打下了楷书、行书的功底，他为了克服矛盾，用心将几种书风尽力揉和，在篇章结构上费一些神，努力做到既不失草书之风格，又能让人很容易看懂。毛泽东在这方面用心用功，表明他心里装着他人，装着群众。
熔冶古今成一家
今天的人们已经公认毛泽东的书法自成一家，称之为“毛体”。书法界称“毛体”豪放洒脱，雄浑大气，恣性任情，随意挥洒，皆成妙品，质以传真，篇篇珠玑，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，达到了炉火纯青，登峰造极的境界，当今书法界无人可比。殊不知，毛泽东的“毛体”也是在继承前人基础上发展而成的。
大约青年时代，毛泽东就偏爱草书，而在草书中，他尤其喜爱怀素的狂草，曾对怀素的《自叙帖》、《论书帖》、《苦笋帖》等百读不厌，爱不释手，并且由喜爱狂草而实践而专攻。在那时，他书写狂草就有一定功力了，他的字已经能够展现他个人特性和魅力了。
投身革命后的毛泽东仍然偏爱狂草，虽然他为使机要人员迅速准确地传达他的命令和指示，起草的文电多是行书而不用草书，但他却在极少的空闲时间里细心研读怀素的字帖，虽然时间是断断续续的，但总体上下的功夫并不浅。研读中他掌握了狂草书法的精妙，熟悉了狂草的风格。自己写字则开始使用他研习的狂草。从1946年到1949年这几年中他留下的书法作品《沁园春•雪》、《七律•人民解放军占领南京》和《七律•和柳亚子先生》中我们可以看到，毛泽东已经掌握了狂草的精髓。
新中国成立后，毛泽东开始认真检点自己过去的书法，对自己提出了更高的要求。有这样一个故事：《新华日报》创办时，毛泽东应报社所请题写了报头，但毛泽东总是对自己的题字不满意。1953年2月23日他在给柯庆施的信中写道：“提议《新华日报》换一个报头，原报头写得太垮。”这说明毛泽东此时在书写狂草上，已经力求突破自我，来一个创造。我们分析毛泽东此后的书法作品可以看到，他的狂草不仅日见成熟，也有了新意。1954年2月23日毛泽东书写的《浪淘沙•北戴河》就是这一时期他的代表作。有的书法家评价这幅作品“采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅”。这个话并不为过。50年代末60年代初，毛泽东研究前人狂草时间更多了，他的书法立足于师怀素，对怀素的《自叙帖》经常观摩、临摩，到了如醉如痴的程度。毛泽东的秘书田家英对毛泽东的书法和怀素的书法作过对比，认为毛泽东的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方：一是笔画都较细圆;二是字形都较大;三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法;四是“神”上很相似。
他在学习怀素的同时，兼取古今各家书法之长。建国后毛泽东更多借鉴了王羲之的书法。这时，他阅读王羲之的字帖也较多。目前发现1958年10月16日毛泽东致田家英的信，是他专门就借阅草书(包括王羲之)的字帖而写的，信中道：“请将已存各种草书字帖清出给我，包括若干拓本(王羲之等)，于右任千字文及草诀歌。此外，请向故宫博物院负责人一询，可否借阅那里的各种草书手迹若干。”从这封信中可以看出毛泽东攻草书之心十分的专，用功也多。除了狂草，毛泽东还致力于研究其他书体。这个时期工作人员为毛泽东购买、收集各种字帖、碑帖数百部。这些字帖、碑帖，他都认真阅读。他的目的是把各家之长溶于自己的书法中，在广泛借鉴中创新。毛泽东阅读其他书法家的字帖，从不看重版本是否珍贵，而是看书家特点、长处，着眼于对比分析各家的长短，体会书法家的气韵，作品的风骨，更注重体察他们的用笔、结构和章法，借鉴其所长，吸取其精髓，结合自己的经验体会，加以吸收改造，丰富自己的书法艺术，创造出自己独特的书法风格。他曾经对身边工作人员说：“如果每个人写的字都和字帖或是某人的字一模一样，那书法就停滞不前，没有发展了。”但毛泽东热爱并学习怀素书法，一是不限于运笔等方面，而是深究其中的情怀和风骨，二是决不单纯模仿，更不拘泥照搬。而是大胆创新，独辟蹊径。

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毛泽东投身革命后，主要精力自然是放在从事革命活动上，放在大量读书、学习和掌握真理之上，他不像学生时代那样，有一定课余时间练习书法了，但他在从事革命活动和不断学习中，并没有放弃书法。那时的毛泽东，主要是在学习、工作中间练习书法。无论是当小学老师，办刊物，办新民学会，还是后来在中共中央担任秘书长，担任国民党宣传部代部长，毛泽东都是用毛笔起草、抄清文稿，并且仍然把写字当作一种艺术追求，从不草率从事。那时中国早已经有了钢笔、铅笔，大多数新派青年和文化人，纷纷改用钢笔、铅笔写字，但毛泽东却一直坚持用毛笔写字，并且把用毛笔起草和抄写文稿，作为书法练习的方式，这是他在繁忙工作中始终没有间断练习书法的重要原因之一。因此可以说，毛泽东虽然工作繁忙，虽然主要精力是放在他所从事的伟大事业上，但他对书法艺术的追求并没有中断。
在创建红军和革命根据地时期，战争频繁，条件艰苦，毛泽东戎马倥偬之中，他对书法仍然情有独钟。在江西苏区，毛泽东关照红军战士们，每打下一座县城或者打下一个“土围子”，除了完成主要任务外，要留心为他收集三样东西，一是书籍，二是报纸，三是字帖。书籍和报纸是毛泽东用来学习和了解时局的，而字帖则用来观摩和练习书法之用。当毛泽东率领红军打下贵州遵义城北娄山关时，看到关前有一个石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字。毛泽东走到碑前仔细观看，赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。他在碑前停留很久，对碑上的字反复揣摩，不断用手顺着碑上的笔画练习运笔。
延安时期，毛泽东偶尔也用铅笔和红蓝铅笔批阅文电，但书写讲话提纲，写文章，起草大多数文电，毛泽东都是用毛笔。《论持久战》的讲话提纲是用毛笔写成的，《实践论》、《矛盾论》也是用毛笔写成的。延安时期，毛泽东先后得到一套晋唐小楷和一部《三希堂法帖》，他十分喜爱，一直带在身边。在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间经常阅览法帖，练习书法。延安老百姓知道毛泽东爱写字，可又没有砚台，便找到一块古砖，刻磨成一方砚，送给毛泽东。这个土制砚台，形状虽然不美观，质地也粗糙，但它代表当地群众对人民领袖的一片心意，毛泽东十分喜欢，一直使用这个砚台磨墨，用当地最便宜的毛笔写字，“自己动手，丰衣足食”等大字，就是用老百姓土制的砚台磨墨，用当地最便宜的毛笔写成的。可惜，这方土砚台在后来转战陕北时丢失了。如果能保存至今，也是一个珍贵的文物。
青少年时期的积累，长年累月的练习，使毛泽东的书法艺术水平不断提高，到延安时期，已经达到出神入化的程度。我们目前看到的毛泽东在那个时期写的许多书法作品，已经具备很高功力，如“实事求是”、“生的伟大，死的光荣”等毛泽东那时的书法作品，用笔恣肆，苍劲有力，笔力雄健，大气磅礴，足见毛泽东此时书法功力已经相当深厚。那时的毛泽东书法作品以行草为主，已经形成了个人独特的书法风格。
新中国建立后，笔墨纸砚不缺了，环境也安定了，照理说，毛泽东练习书法的时间应该充裕了，但毛泽东此时殚精竭虑带领中国人民进行社会主义改造和建设，探索中国社会主义之路，可想而知，他的工作更加繁忙。但毛泽东并没有因此放弃对书法的喜爱。他练习书法坚持不懈，方法是把休息和练习书法结合起来，工作累了，就用观摩字帖和练习书法来调节一下紧张的神经。建国后，毛泽东身边工作人员经常到琉璃厂为毛泽东买旧书，也顺便买来一些字帖，其中不乏珍贵版本的字帖。在毛泽东丰泽园故居的书房里，至今仍然存有毛泽东读过的大量字帖和书籍。毛泽东不但让身边工作人员替他买字帖，还请他们到北京图书馆和故宫借阅字帖。他的秘书田家英就替他向故宫博物院“借阅那里的各种草书手迹若干”，其中就有《三希堂法帖》。毛泽东对这些字帖十分喜爱，有时间就拿起来看，借以换换脑筋。其中，“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，是他时常披阅的。毛泽东在访苏的短暂而紧张的日子里，也不忘随身带几本《三希堂法帖》。梅花香自苦寒来，毛泽东的书法造诣是长期刻苦磨砺的结果。
情酣墨饱浑然成
毛泽东从来不认为自己是书法家，他只是从心里爱好书法。因此他书写古典诗词，从来就没有想到要给后人留下什么“墨宝”。与自己出生入死共同奋斗的老同志专门向毛泽东求字，他一般情况下会以发自内心的谦虚婉言谢绝，有的实在推不掉，他才挥毫为之书写。有这样一个故事：1965年邓颖超请毛泽东写诗，盛情难却的毛泽东专门为她写了两首诗，特意用毛笔为邓颖超书写完毕奉送，还给邓大姐附了一封信：
邓大姐：
自从你压迫我写诗以后，没有办法，只得从命，花了两夜未睡，写了两首词。改了几次，还未改好，现在送上请教，如有不妥，请予痛改为盼!
毛泽东
九月二十五日
毛泽东为邓颖超书写的两首诗和他写给邓的信，现在都成为毛泽东书法精品被保留着

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陈立旭：书法大家毛泽东字号：T|T2013-12-06 10:27:58   来源：环球视野    我要评论(0)   点击：231



毛泽东的书法，豪迈、奔放、自由、激越、俏傻、飘逸、磅礴、酣畅，观之，有如风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，让人享受到艺术美的同时，拓展心胸，激发豪情，焕发精神，体会到人间正道，男儿意气，云水襟怀。毛泽东，已经被人们公认为中国当代的书法巨匠，二十世纪杰出的书法大家之一。
梅花香自苦寒来
毛泽东能成为书法大家，是他几十年勤学苦练，攀登书法艺术高峰的结果。
旧时代学写字，都从楷书起头。毫无例外，少年毛泽东学的也是楷书。他与众不同之处是，一开始学写字，就对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，学写字时肯动脑筋，并且对几种书法风格产生了兴趣。由此，毛泽东与翰墨结下不解之缘。
青年毛泽东对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣，他爱看碑帖，自己也经常练字。读书和写字，成了纪念毛泽东诞辰120周年穿越到昆仑“横空出世”之时，并且玉龙飞起。他的这首词，穿越和想象结合得十分紧密。在毛泽东1936年写的《沁园春•雪》中，作者穿越千古，历数秦皇汉武，唐宗宋祖，一代天骄成吉思汗。词尾又回到今天：“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”1954年夏，毛泽东写的《浪淘沙•北戴河》中的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇”句，穿越千年，让我们眼前浮现出三国时期杰出政治家、军事家曹操，挥鞭跃马登上碣石的雄姿，听到曹操志在天下的吟唱，而结尾又回到今天：“萧瑟秋风今又是，换了人间。”
在1957年5月写的《蝶恋花•答李淑一》中，毛泽东穿越之大胆，想象力之丰富，令人叫绝。他竟然从人间穿越到天上，穿越到月亮，吴刚、嫦娥等古代传说人物竟然栩栩如生。
更为大气磅礴的穿越，在毛泽东于1958年7月写的《七律二首•送瘟神》中。在这两首诗中，毛泽东的穿越直达宇宙。“坐地日行八千里，巡天遥看一千河。”这样的穿越是何等大气，想象又是何等神奇。
在诗词中能够大气磅礴地穿越，穿越又是那样的出神入化，是毛泽东诗词的一大特点。这也是毛泽东之所以成为诗词大家的重要基点。
那时毛泽东精神生活的主要内容。同学们看到的青年毛泽东不仅手不释卷，大量阅读书籍，而且经常自己练习书法。他不是对着碑帖随着上面的书法作品用手比划着字的笔画，就是在他看到的某些石刻、牌匾前仔细观察，有时还自己手执一根小树枝在地上练习写字。毛泽东的字也越写越好，在同学中，他的字是较为突出的。在东山小学，毛泽东应题作了一篇文章，叫《宋襄公论》。国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。”毛泽东不仅这篇文章写得好，而且用楷书写就，工整秀丽，是当时学生中书法的上乘之作。由于文章内容和书法双佳，老师才称这个年轻人似有“仙骨”。毛泽东进入湖南第四师范学校时，书法功力已经非同一般，这从他在该校留下的一本笔记中可以看出来。这本新中国成立后发现的笔记，形成时间约在1913年10-12月，全部用毛笔书写，前11页是青年毛泽东手抄的《离骚》和《九歌》，后36页为《讲堂录》，是毛泽东所作的读书心得笔记。仅从这些墨迹看，这个时期毛泽东的书法已经受到晋唐楷书和魏碑的影响，呈现出古朴、自然的风格，同时也带有潇洒、飘逸，神采飞扬的神韵。
就是这一时期，青年毛泽东在已经打下牢固书法基本功的基础上，喜欢上了草书。那时，他除了继续练习楷书和魏碑外，花费不少课余时间去临摹王羲之的《十七帖》和学校附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，不管练习和临摹哪种字体，他都一丝不苟，字字写得很有功力，而其中，尤以写的草书最为精妙，可见他那时对草书已经有了偏爱。

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毛泽东于50年代初期、中期的书法

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王友轩

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昨天在本网站《书画研究》版里读到一篇标题为《翰墨风流看今朝 - 毛泽东草书自作诗》的书法评论〖1〗。那篇文章讨论了毛用八行笺纸抄录的自作诗《和周世钊同志》的草书风格。文章写得很好，分析方法比较专业化，文字风格也清晰典雅。

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    我对毛泽东的书法没有研究，但我感觉，与行草《和周世钊同志》相近的作品，毛还有《人民解放军占领南京》和《长沙》(见附图)，大概都是同一时期(1949-1959)的作品。因此，我想就毛在50年代初期、中期的书法特点，随缘讲点肤浅体会。如果说错了，请雅正。

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毛泽东于50年代初、中期的书法，与解放前(1915-1948)和六十年代后(1960-1976)的风格有明显区别。解放前的代表作之一是《雪》。那时，毛的书法的宣传实用价值大于纯艺术价值。如今人们常常称道的“毛泽东狂草”，指的是六十年代以后形成的风格，其书法代表作是《满江红: 和郭沫若同志》、《长征》等等。

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    附图所示的《和周世钊同志》、《人民解放军占领南京》、《长沙》这几幅字，严格地说是行草，不是百分之百的草书。这几幅字，是在毛泽东给田家英的那封信(1958年)之前写的。与解放前的作品相比，已经脱胎换骨，开始显示智永、怀仁的痕迹，并达到了很高的水准了。可见，毛进京以后就开始研究和提高自己的书法艺术，虽然许多分析家认为那是在六十年代初卸掉国家主席的职务以后的事。# u8 f9 H9 I7 J. i9 d* ?

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毛泽东在进京之后就开始正式研究书法，这大概有三个因素。A、 自己在长沙求学时，就已经对书法着迷。但直至解放前，苦于事业、生存和治学条件，他一直未能真正实现学书的愿望。B、共产党的领导干部，多数是贫苦阶层出生； 别说在自然科学、社会科学方面，没有多少能人被当时京城的高级知识分子看得上眼，就是能够写出一笔象样的毛笔字的高干(如董必武、周恩来、康生、舒同 etc)也不多。在当时那个“进京赶考”的情势下，把字写好似乎也是一项紧迫的公关工程。C、 进京之后，治学条件有了；与他交往的名流中许多都是书法家、画家(如赵扑初、郭沫若、齐白石 etc)；故宫博物馆的资料也可以随意借用。用《实践论》里的话来说， A 是内因，B和C是外因。) {6 m" w% W% _$ f' a

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    其实，毛泽东在解放前的实用书法是以行书为主。湖南长沙、湘潭一带的古建筑和古碑一般都是采用行书和楷书。行书以李北海的为主导；楷书以欧阳询和黄自元的为主。岳麓山有李北海的行书碑刻。毛常登岳麓山，猜想常见李北海的行书。毛的行书，在笔势上趋于直线向右向上倾斜。 没有人论及过，这是不是受李北海的影响?

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进京以后，毛泽东开始专攻草书，而不攻楷书或行书或隶书，可能有两个原因。 A. 草书合乎他的性格。要毛泽东去写乾隆的那种馆阁体，那是不堪想象的。 B. 他可能受过康生的影响。康生是个章草专家，也能绘画；由于江青的原因，似乎常有接近毛的机会，而且常与之讨论书画。毛泽东虽不写章草，但在五十年代初、中期，也不写狂草。在结字方面，还是比较约束自己。不知国内有不有分析家讨论康对毛的草书发展所曾起到过的作用？3 p( g* F/ W" e. q6 Y- u; F! y) ?

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   虽然毛泽东在五十代初期和中期的字已经达到了很高的水准，但还是不及他在六十年代以后的书法那么炉火纯青。我个人的体会是，草书作品应有如下两个特色: (a) 作品的章法应该是浑然一体的，局部完全消溶在整体之中。毛在这个时候的作品还没有刻意追求这个境界。虽然字与字之间的呼应、承接已经做得非常出色，但采用的多是行书方法。(b) 在草书里，每个字的写法是有章可寻，不能随意生造的。虽然草体字在裹束上有许多急就简约的做法，如果把每个单字从整体中割裂下来，我们仍然可以根据传统规则把它辨认出来。总的来说，毛的国学功底非常雄厚，对草书的规则是相当谙熟的。但是，直到这个时期，毛在自己的作品中有时也无意地当个造反派。譬如，在《人民解放军占领南京》这幅字中，倒数第三个字“是”，写得似乎有点过于自由主义(liberalism?), 不合乎草字写法的传统规则，甚至也不符合传统的行书规则；割裂下来甚至不可确认。(请见2号跟帖的分析和附图)。再看同一幅字中“追穷寇”的“寇”字。这个字由“完”和 pū (上“卜”，下“又”)构成。(在篆书中作为部首的“又”一般是古“手”字。) Pū 字旁就是现在“教”字右边的反文旁。草书把上面的“卜”简为一撇，搭在“又”的左上端，如同行书的反文旁。可是，毛把 pū 字旁写成了上“一”下“女”。“寇”的本义是暴。主席认为女人能顶半边天、能作社会的主人，自然不会认为“一个女人”能“完”暴。他把“寇”字写成那样，是不是无意地写错了呢? 不知网友们能否为他找到依据? (见4号跟帖的分析和附图)。另外，在《和周世钊同志》的第7诗行“莫叹韶华容易逝”中的“容”，写得也是有点过于自由主义。如果从作品中割裂下来，是不容易确认的。(见3号跟帖的分析和附图)。完全合乎规则的草字，孤立起来也应该容易确认。6 Z3 Z7 o4 R* {7 d# \

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    无论如何，实话实说，到五十年代这个时期，毛泽东的行草已经达到我等凡夫难以企及的审美境界。我们不必将毛与二王、怀素来比。(书法是二王和怀素的第一专业，却是毛的第八副业 -- 夸张一点地说!) 但是，莫说与当代某些眼睛紧盯着润格的书法教授、书协主席、副主席们相比〖2〗，就是与他同代的、民国遗老中喝着墨汁生存于世的前辈书法家来比，毛的书法仍然是出类拔萃的，是令人景仰的。〖3〗

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注释:
〖1〗曹植画院 (转载?/原创?),《翰墨风流看今朝: 毛泽东草书自作诗》。【中国书法网论坛书画研究】。http://bbs.shufa.com/viewthread.php?tid=29767&extra=page%3D1。2008-09-25。(网名叫“曹植画院”的网友，并没有说明这是不是他自己的原创。但是，我于2008年10月30日在人民网上见到与这完全相同的文章。人民网也未交待作者的姓名，只交待那篇文章是来自《中国书画报》。参见人民网: <http://art.people.com.cn/GB/41132/41137/3341296.html>. 如果哪位网友能把原作者的真实姓名告诉我，我当不胜感谢。)( N5 ^7 X- T* W' l7 J2 l, f& S0 `9 L, k( ?

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〖2〗《湖南书法家作品润格表惹争议 官越大作品越贵？》。 【中国书法网】。 http://www.shufa.com/news/view.asp?classid=1&id=10652。  2008-10-9 10:40:58。
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〖3〗李徐灵。毛泽东书法是书法艺术走向大众化的标志。【中国书法网论坛书画研究】。 2008-8-24 01:42。http://bbs.shufa.com/viewthread.php?tid=28445&extra=page%3D3。/ I3 R" s* P2 M# w$ Y' y$ H

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独特书法

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中国书法，是东方艺术的明珠，是中国文化的瑰宝。毛泽东从青少年到晚年，一直喜爱书法，对书法有浓厚的兴趣，有深厚的情感，有独特的风格，有很大的成就。
早年，毛泽东学魏碑，学颜真卿。1915年，《明耻篇》读后的批语，是魏体。1918年写的《夜学日志》，是魏碑体。他说：“字要写好，就得起早；字要写得美，必须勤磨练”。
毛泽东在秋收起义后率部来到江西永新县，贺子珍的父亲和贺子珍知他喜欢书法，用毛笔起草文件、书写文稿，经常帮助购置笔墨稿纸。毛泽东非常珍爱“文房四宝”，他和贺子珍结婚时，贺子珍专门用几天时间亲手特制了一只多用挎包赠给他。这个挎包是用江西农村整幅蓝土布缝制的，设计奇特而适用，专有装“文房四宝”的大小多层袋。毛泽东看了非常高兴，说是自己的“家宝”，经常随身带，练习书法。在井冈山、中央苏区转战赣南时，尽管战争环境恶劣，斗争艰苦困难，工作异常繁忙，但只要有空，他就抓紧时间练习书法。这种勤学苦练，持之以恒的精神，的确是令人钦敬!在练习书法中，毛泽东有深切的体会。他说：“练习书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神、健脑的健身之法。”
毛泽东说：“学字要有帖”。他初练魏碑，酷爱“二王”[19]，后又学苏轼、黄庭坚、郑板桥，学怀素的草书。毛泽东学碑帖，的确是下了很深的功夫，临摹过不少碑帖。他的用笔、结字均有来历，布局有渊源。但是，他学习书法又不宥于学古人碑帖，他非常善于博采众长。学习的范围很广，他走到那里都学习研究，即使是在战争年代的行军路上，遇到碑刻好字，他也驻足好久，细心揣摩，而且经常是恋恋不舍地离去。长征时期，他率部队转战到贵州遵义县北的娄山关时、见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，他就停下细心揣摩，赞扬“娄山关”三个字写得苍劲像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。工匠石刻也非常精美，匠心独运、维妙维肖。他还不断用手在刻划上临摹运笔学字，时而感叹：“可惜不知出自哪位名家之手和修建何代?”毛泽东每到殿宇厅堂，遇到好字，更是如此。他说：“中国庙宇古色古香，也是书法胜地，许多古庙都有造诣很高、价值很大的书法艺术，许多字真是妙笔生花，栩栩如生，堪称书法艺术的宝库，我们应该很好研究和学习。”毛泽东这种虚心好学的精神，是他在书法上获得成功的重要原因。
曾在毛泽东身边工作几十年的陈秉忱[20]回忆说：“毛泽东在青年时代就打下了书法基础。我们从仅存的一张明信片的笔迹来看，毛主席早年似受晋唐楷书和魏碑的影响，用笔谨严而又开拓，是有较深功力的。在延安时期，领导抗战和建党、工作、著作任务那样繁忙，毛主席仍时常阅览法帖(阅过的晋唐小楷笔帖，一直带在身边)。那时，他的书法已显示出用笔恣肆、大气磅礴，形成以后变化万千的风格。全国解放后，更多地阅览法帖。1949年出国时，也以《三希堂法帖》自随。1955年开始，指示身边的工作人员广置碑帖，二十年中间，所存拓本及影本碑帖的有600多种，看过的也近400种。“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，则是时常披阅。毛主席不但博览群帖，而且注意规范草书，如古人编辑的《草诀要领》和《草诀百韵歌》等帖。总之，毛主席从青年到晚年，虽然一生经历着革命的狂风巨浪，但也没有放弃在书法上踏实地用功夫，由于长期的刻苦钻研，因而，达到了精邃的功力素养。”[21]又说：“毛主席十分重视我国传统的书法遗产，并借以奠定自己的书法基础，但决不就此停步。更可贵的，是他推陈出新，创造自己独特的风格，并不断演变，不断发展。毛主席早年攻楷草，后来多行书，晚年则是行书和草书，凡此皆不拘于成规。通过毛主席阅碑帖的情形和大量的墨迹来看，我个人的体会，他以晋唐楷书和魏碑锤炼了书写的功力，进而吸收‘二王’行书的长处，再则十分喜爱怀素、孙过庭的草书，同时博览群帖，这样浇灌滋润出毛主席独创一格的书法艺术之花。”[22]陈秉忱的回忆粗略地勾画出毛泽东书法活动的轨迹，是很有道理的。
1958年10月16日，毛泽东在给他秘书田家英的信中说：“请将已存各种草书字帖清出给我，包括若干拓本(王羲之等)，于右任千字文及草诀歌。此外，请向故宫博物馆负责人(是否郑振铎?)一询，可否借阅那里的各种草书手迹若干，如可，应开单据，以便按件清还。”[23]这封信表明了毛泽东在书法道路上誓攻草书的方向。草书是中国书法艺术上的皇冠，狂草则是这个皇冠上的明珠。谁攻下了草书，谁就登上了中国书法的巅峰，谁就是大师。唐代张旭和狂僧怀素以擅草而名世，被称为“草圣”。毛泽东学怀素最力，特别是草书，受怀素《自叙帖》影响最大。毛泽东的草书和怀素《自叙帖》有许多相同的地方，不仅笔画都较细圆，字形都较长，在大草的布局上，都采用了行行逶逶、翩翩自肆的写法，而且在“神”上都相似。曾做过毛泽东秘书的田家英说：“毛泽东的字是学怀素的，写起来很有气魄。”[24]田家英的话是很有道理的。但是，毛泽东又不宥于怀素《自叙帖》，他善于创造。他说：“帖中要发挥。”他临摹碑帖多，见识广，能博采众长，特别是加上他的博大的胸怀、领袖的气质，在书法上他又加进了不少自己独特的东西。这就在笔画上，结字上与怀素《自叙帖》又有所不同。怀素的笔画细圆遒劲，毛泽东的笔画细圆柔韧；怀素的结字较长，毛泽东的结字长中多欹侧。因此，毛泽东的书法，特别是草书，又形成了自己的独创风格。《毛泽东手书古诗词选》114幅墨迹，集中了他一生后半段书风成熟的书法艺术精品，尤为珍贵。这些手书，意境深远，气势超凡，笔惊风雨，纸生云烟，姿性任情，随意挥洒，表现出毛泽东书法的“飘逸”风格，说明毛泽东晚年的草书已登上了中国书法艺术的巅峰，堪称一代大师、一代宗匠。

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毛主席书法的主要特点：
    一是字形大而狂散；二是笔画细而圆润；三是大草布局狂放不羁，如行云流水；四是神采飞扬，气势磅礴。研究毛主席书法需追根溯源方可受益。
毛主席对书法的研究可主要归纳出三点：
   1、书法里充满了辩证法。他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊！既有矛盾，又有协调统一。中国的书法里充满了辩证法呀！”
   2、字要骨神兼备。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。”因此，临帖 “最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。练久了，就会找到筋骨，写出神韵。”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。毛主席则主张骨神兼备。
  3、既广采博取，又独具风格。毛主席说：“学字要有帖，学好后要发挥。习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。”
这些书法理论，是毛主席从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。
毛主席书法的演变，可以分为三个阶段：
    青年时代可谓第一阶段。1910年，毛主席入湘乡东山书院读书时，常临摹王羲之的《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑。当时国文老师在他的一篇文章《宋襄公论》上批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。”1913年起，毛主席深受晋唐楷书和魏碑的影响，沉迷于潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然的书风。延安时期，毛主席把一套晋唐小楷一直带在身边。
1921年到1949年，可谓第二阶段。在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行书而不是草书。三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。
   1949年进北京以后，可谓第三阶段。进京以后，毛主席的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进京前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室的陈秉忱就专门为毛主席购买书籍、收集字帖，毛主席读过的碑帖约四百余种，其中有规整秀丽、形意翩翩的汉代隶书，有妍美流畅的“二王”法帖，有厚重雄劲、气势磅礴的楷书墨迹，有逸势奇壮、应手万变的狂草，还有中国书法史上独树一帜的宋徽宗“瘦金体”法帖。不但有中国历代名家的墨迹、法帖、碑文拓片，还有中国历代书法理论著作。“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，是他时常披阅的。他在访苏的短暂而紧张的日子里，也未忘随身带几本《三希堂法帖》。《三希堂法帖》是乾隆皇帝得到晋书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王鹮《伯远帖》珍贵墨迹三种，很是欢喜，名其收藏处为“三希堂”。乾隆将这三种法帖与内府收藏的自魏晋至明代著名书法家的作品三百四十余件，各种题跋二百余件，汇集刻印，而以《三希堂法帖》命名，这是我国一部书法巨制。1958年，毛主席请田家英向故宫博物院“借阅那里的各草书手迹若干”，其中就有《三希堂法帖》。在中国书法中，毛主席最喜爱的是草书。而在草书中，毛主席又最喜欢怀素的“狂草”，对怀素的《自叙贴》、《论书帖》、《苦笋贴》等百读不厌，爱不释手。1974年，日本外相大平正芳访华时，毛主席在书房里接见了他。亲切交谈之后，还特地赠送给他一本自己喜爱的《怀素自叙帖真迹》，大平正芳十分高兴。
   毛主席读帖不重版本是否珍贵，而着眼于分析各家的长短，体其风貌，察其用笔、结构、章法等，吸取其精髓，以丰富自己的书法艺术。诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器》一诗的序言中这样写道：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进……。”毛主席早在1937年就与朱光等人说过：杜甫这段话说出了舞蹈、戏剧等艺术与书法艺术相通，是至理名言。那时毛主席曾表示想看朱光表演莎士比亚的名剧《奥赛罗》，以便用戏剧艺术来丰富自己的书法。毛主席是“神游书海目览千帖”，他热爱怀素的狂草，但又不拘泥于此，他兼学并蓄，广采博取，转益多师，勇于创新，自成一体。达到了一种有古亦无古，行行逶迤，翩翩恣肆，浑然天成，超然物外，超然书外的书法意境。毛主席是一代天骄，绝世伟人。毛主席的书法远远超出了书法艺术本身的内涵，深藏和显现着伟人的政治气度和胸怀。毛主席除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。从中可以看到他的字越写越好，越写越草。然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草；反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。50年代毛主席休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。毛主席手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛主席的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情，毛主席凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气、云水襟怀和审美理想。《琵琶行》萋萋历历，《长恨歌》琳琳琅琅，《梦游天姥》神采飞扬，《登岳阳楼》，苍茫高爽。《示儿》和《正气歌》，慷慨悲壮，铮铮铁骨。柳永的词，百炼钢成绕指柔，杜牧的诗，浑然是“多少楼台烟雨中”。毛主席的书法在六十至七十年代，达到了巅峰。他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。看毛主席手迹是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。毛主席成了深受读者喜爱的现代书法家。一九六一年十二月廿六日《给臧克家的信》和一九六三年所题“向雷锋同志学习”，公认是毛主席信札和题词的杰作，《长征》、《六盘山》则是毛主席诗书的杰作。而毛主席的手书古诗词才情缤纷，内中杰作当由天下人共推之。中国是一个诗的国度，中国人历来的抗争，都期望生活在一个诗的意境里。在历史的进程中，今天是由昨天锻造的，现实是由历史锻造的，而锻造今天和现实需有诗的镰刀和斧子来斧正。毛主席是人民的领袖、人民的诗人。他的诗情滋润着中国人民的心，他的脚步，从历史走来，走在了今天。人民共和国的太阳，燃烧着诗情，也照耀着中国人的心。毛主席的笔端永远满含深情，属于历史属于人民的深情，他的不少诗作的草稿写在他手书的古诗词的空白处，让我们想起了历史，看到了今天，让我们的心沉浸在诗里，也让我们感受到我们生活在诗的国度。这个国度，所有的美好，所有的梦想，都与诗有关，永远有关。

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越写越好越写越草

毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段——青年时代可谓第一阶段。这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。
1921年　到1949年，可谓第二阶段。在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行(书)而不是草。三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。
1949年进北京以后，可谓第三阶段。这时，情况变了，条件好了，毛泽东除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。从中可以看到他的字越写越好，越写越草。然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草;反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。
毛泽东的书体，从学生时代到五六十年代有很大变化，这和笔有关系。新笔写的字笔锋更明显更突出。但主要还是他的功力和字体有变化。要观察毛泽东字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。
50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，这和他那时的练字有关系。
进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖达数百部。50年代毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。毛泽东的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。看毛泽东手迹称得上是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。毛泽东的书法深受读者们的喜爱。（华老）