艾青与散文诗

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艾青与散文诗

王幅明

艾青（1910一1996 )，原名蒋正涵，号海澄，浙江金华人，最初用笔名莪伽，后常用笔名艾青，二十世纪中国自由诗大师，现实主义诗人的杰出代表，具有世界影响的诗坛巨匠之一。其诗作被译成30多种文字在世界各地出版，1985年获法国总统和文化部长授予的法国文化艺术最高勋章。艾青广受尊敬的原因，除了在新诗创作和新诗理论上的巨大貢献，还表现在他对新诗形式的包容性。这种包容性显示了他作为诗坛泰斗和领袖的胸襟。他承认新文学样式中散文诗和格律诗的存在，并在理论上给予阐述。他很少写散文诗，但其为数不多的作品，都堪称艺术佳构，经过岁月的洗礼，至今仍然闪耀着异彩。他是八十年代中国散文诗运动的重要支持者。本文试从三个方面，回顾艾青对中国散文诗发展的独特贡献。

一、艾青的散文诗

艾青一生仅留下六章散文诗。分两次发表。前两章《海员烟斗》和《灰色鹅绒裤子》，发表在1934年10月5日出版的《新语林》杂志，署名为“莪伽”和“艾青”，从未收入过集子。1987年，学者孙玉石先生在翻阅民国旧杂志时，意外发现，感到惊喜，后撰写《被遗忘的歌声一读艾青的两篇散文诗佚作》，连同原作一起在《名作欣赏》发表，我们才有幸读到。随后引起散文诗界的关注，入选多种选本。这两章作品与成名作《大堰河，我的媬姆》一样，同写于狱中。《海员烟斗》是诗人献给他极为尊崇的两位自由诗大师惠特曼和马雅可夫斯基的颂歌。诗人假设，如果给他们二人画像，一定在他们宽大的唇边加上一个海员烟斗。在想象了种种潇洒浪漫的情景之后，诗人写道：“一种东西，必须属于有同样的情调的人的”。作品的表层显然是对两位大师具有世界影响的浪漫主义诗风的赞美，深层含义则是揭示了高超的艺术个性应是内容与形式的和谐一致。《灰色鹅绒裤子》在意象的选择上明显受马雅可夫斯基《穿裤子的云》的影响。这篇作品的象征意味更加浓厚。作者一年四季都穿着这条灰色鹅绒裤子，“我知道这裤子对于人们是陌生的——像一阵遥远的，回忆般遥远的，从天外吹拂来的风。”“它的每缕条纹里每沾有那些码头的，车站的，一切我到过的地方的尘土的气息。于是，在它对于人们是陌生的日子，被我爱了。它于我是这么的亲切，像一切的颜色之于和它相同的颜色是亲切的一样；它是我的色！……”裤子是一个象征。最初我们感到陌生，但读到这里，我们终于领悟了。作者在写他对艺术风格始终如一的追求。这是一篇象征性的艺术自白，从中我们找到了贯穿诗人全部作品的乡土的朴素的优郁的底色之源。

后四章《画鸟的猎人》、《偶像的话》、《养花人的梦》和《蝉的歌》，均写于1956年夏季，后收入诗集《海岬上》（1957年作家出版社出版）。这四章寓言体散文诗，在体裁认定上曾有不同的看法。作者最初是以寓言的名义发表的。毫无疑向，它们属于寓言，但同时，又属于寓言体散文诗；原因很简单：因为它们是在用寓言的形式，来处理一个具有诗的性质的题材。正象鲁迅的《螃蟹》和瞿秋白的《那个城》一样，它们是寓言，同时又是寓言体散文诗。寓言体散文诗属于哲理散文诗，没有说教，哲理完全蕴含在艺术形象之中，靠读者思而得之。《画鸟的猎人》讽剌了那些一心想通过走捷径取得成功的人。《偶像的话》反讽了人工造神的自欺和悲哀。《养花人的梦》和《蝉的歌》，通过养花人梦中听到花苑众姐妹辛酸地倾诉，及树枝上八哥和蝉的对话，揭示了一花独放不是春和生活中单调产生乏味的哲理。这些作品经过近半个世纪的大浪淘沙般的洗礼，今天读来依然感到生动、新鲜，其中深邃的哲理，给人以启迪和警示。由于艺术上的独创性，它们将具有长久的生命力。

除此，艾青还写过一些类散文诗的作品。1938年至1939年间，艾青写了若干篇论述诗的文章，1940年汇集为《诗论》一书在桂林出版。其中的《诗论》、《诗人论》两篇，迥异于其它诗论，其中一些章节，颇似格言体散文诗。诗人用散文诗的语言，说明何为诗？怎样才算是一个诗人？通篇没有刻板的说教，字里行间充满炽热的诗情和启迪人心的智慧。以诗论诗是中国特有的一种诗论形式，杜甫的《戏为六绝句》为滥觞，千余年来代代相传，佳作叠出。艾青是传承人。他以散文诗体论新诗，开一代新风。《诗人论》共59节，每节少则一两句，多则不超过两百字，少数几节也采用了分行的形式。浙江文艺出版社出版过一本《中外名家散文诗》（1990），其中选编了艾青《诗人论》中的6节。这说明选家是把它们看作散文诗的。如第四十二节：“只有诗人的世界里，自然与生命有了契合， 旷野与山岳能日夜喧谈，岩石能沉思，河流能絮语……风、土地、树木，都有了性格。”又如第四十九节：“他们的话，比黄昏时情人所说的更温柔，比孩子所说的更天真，比农夫所说的更纯朴……却又恳切如老人的劝告，善良如母亲的责备，深沉如智者的启示……”这是论文的语言吗？显然不是。诗人用散文诗的语言，讲出了诗人应该具备的有别于常人的特质：他既是一个通灵者，具有天人合一的思维，自然万物在他的笔下，都具有盎然的生命和个性；同时，还具有大爱的情怀，真诚地热爱人世间的一切生命，因而，他的诗句才能让人读之亲切。深刻的思想，包涵在一个个艺术形象之中。艾青这些类似散文诗的诗论，深受读者喜爱，影响过几代诗人和诗爱者。

二、艾青对散文诗理论的贡献

艾青没有写过散文诗的专论，但他于1939年写的《诗的散文美》一文，被视为散文诗理论的重要文献。这篇文章不长，仅仅只有一千多字，但其观点具有创见和穿透力，胜过那些千篇一律的万言大论。艾青认为“由欣赏韵文到欣赏散文是一种进步：而一个诗人写一首诗，用韵文写比用散文写要容易得多。但是一般人，却只能用韵文来当做诗，甚至喜欢用这种见解来鉴别诗与散文。这种见解只能由那些诗歌作法的作者用来满足那些天真的中学生而已。”“自从我们发现了韵文的虚伪，发现了韵文的人工气，发现了韵文的雕琢，我们就敌视了它；而当我们熟视了散文的不修饰的美，不需要涂抹脂粉的本色，充满了生活气息的健康，它就肉体地诱惑了我们。天才的散文家，常是韵文的意识的破坏者。我们喜欢惠特曼，凡尔哈仑，和其他许多现代诗人，我们喜爱《穿裤子的云》的作者，最大的原因当是由于他们把诗带到更新的领域，更高的境地。因为，散文是先天的比韵文美。”“口语是美的，它存在于人的日常生活里。它富有人间味。它使我们感到无比的亲切。而口语是最散文的。”“以如何最能表达形象的散文的自由性，给文学的形象以表现的便利；而那种洗炼的散文、崇高的散文、健康的或是柔美的语言，就是诗的语言。称为‘诗’的那文学样式，脚韵不能作为决定的因素，最主要的是在它是否有丰富的形象——任何好诗都是由于它所含有的形象而永垂不朽，却绝不会由于它有好的音韵。散文之被用于诗人者，就因为它们是形象之表达的最完善的工具。”这些观点，可以视为艾青关于现代自由诗的文体论和美学观。他崇尚诗的自由美、自然美、朴素美、形象美、造型美、口语美，彻底颠覆了诗属于韵文的传统观念。他认为新诗与韵文无关，韵文的“虚伪”、“人工气”和“雕琢”，有背于新诗的自由精神。好诗的决定性因素是其含有丰富的艺术形象，散文语言具有表达形象的先天优势。艾青这篇文章谈的是自由诗，并无提到散文诗的概念，但它蕴含并阐述了散文诗文体的合理性。他在同时期写的《诗论》中说“假如是诗，无论用什么形式写出来都是诗。”他承认散文诗文体的存在，并认为是一种独立的文学样式。他在《诗的形式问题一一反对诗的形式主义倾向》一文中，用较多篇幅论述旧体诗、自由诗和格律诗，谈到散文诗的只有一段话：“有人说‘散文诗’不是诗，因此，‘自由诗’也不是诗。这种看法，显然把这两种文学样式误解成一种文学样式了。‘自由诗’和‘散文诗’之间也是有区别的。‘自由诗’是通过诗的形式，来处理一个具有诗的性质的题材；而‘散文诗’则是以散文的形式，来处理一个具有诗的性质的题材。”这段话有两层意思：其一，“自由诗”和“散文诗”在形式上是有区别的“两种文学样式”；其二，二者在本质上完全相同，都是“来处理一个具有诗的性质的题材”。极其朴素简洁的话语，道出了散文诗的本质特征。这是高屋建瓴的论述。

艾青倡导诗的散文美，但明确反对诗的散文化。他说：“我说诗的散文美，这句话常常引起误解，以为我是提倡诗要散文化，就是用散文来代替诗”。（《与青年诗人谈诗》）他具体分析了导至诗的散文化的原因及两种文体的区别“诗的散文化倾向，不是由于写诗的人修养不够，就是由于写诗的人误解了诗。有些人以为写诗比什么都方便，既没有很好地选择和使用语言，也没有考虑到诗之作为艺术所必须具备的条件。有些诗，只把素材摆出来就算完了，没有任何艺术的加工。诗的散文化，是写诗的人在劳动和学习上疏懒的结果。”“诗和散文是不同的两种文学样式，诗不能以散文来代替，就象散文不能以诗来代替一样。不同的样式，具有不同的性能，发挥不同的作用。有些题材，可以用诗的形式来处理，也可以用散文的形式来处理，而有些题材是只能用散文的形式来处理的。假如把只能用散文的形式来处理的题材，用诗的形式处理了，不管你是‘自由诗’也好，是‘格律诗’也好，结果都会出现散文化的倾向，因为它的题材性质首先决定了是散文的。”“这两种样式，假如勉强要找比喻的话，就象两种不同的酒，一种酒精量多些，一种酒精量少些。在一篇散文里，掺进了一些诗的成分，就会使它有了诗意；而在一首诗里，散文的成分重了就会显得松弛无力了。”

三、艾青与中国散文诗运动

   除了创作散文诗，艾青还见证并热情支持了始于上世纪八十年代中期，中国散文诗运动的开展。1984年10月，中国散文诗学会在北京成立，艾青为大会题词“让诗和散文携手并进，进入美的天国”。他参加了成立大会，并担任学会名誉会长。他当时任中国作家协会副主席，参加会议并担任学会名誉职务，完全可以视为他代表中国作协，给予散文诗文体的首肯和支持。而中国散文诗学会，也成为中国作家协会主管的文学团体之一。1985年7月，学会在哈尔滨召开年会，艾青携夫人高瑛出席。这次年会组织了近百名散文诗作家，深入到东北札来诺尔煤矿采访，创作的作品结集为《永远的燃烧》出版。1988年夏天，学会在北京举办了首届散文诗朗诵会，许多青年大学生即席登台朗诵散文诗。艾青亲自出席并一直坚持到最后，使大家倍受鼓舞。1990年7月，学会在北京鲁迅文学院举办了一次规模较大的散文诗创作笔会。来自全国二十多个省市的一百余名青年新秀参加了笔会。那时艾青已八十高龄，且因骨折不能正常行走，但在结业时，他依然坐着轮椅来到鲁迅文学院，与学员们交谈，并一一合影留念。他对散文诗事业的热情关怀和鼓励，使与会的每一位作家都感动不已。同年，他还为文学工程“中国九九散文诗丛”题签。

有人说，艾青骨子里是一位散文诗人。我相信这句话。散文诗作家可以从艾青的作品、诗论和人品中汲取到不竭的营养。