邱汉桥绘画艺术：红的壮丽 黑的崇高

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　　邱汉桥，1958年生湖北省孝感人，1985年9月至1989年7月先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。现为中国美术家协会会员。中国武警总部专职画家。

　　早在上世纪八、九十年代邱汉桥的作品已蜚声中国画坛。邱汉桥，号田雨，金湖湾润石堂主人,1958年生于湖北孝感一个普通农民家庭，自幼酷爱绘画。1976年邱汉桥入伍，部队发现他的绘画才能，先后于1985年至1989年选送他到沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院中国画系深造。1984年创作的《金秋》获辽宁中国画五市联展优秀作品奖，辽宁日报头版发表；1985年创作的作品《北国春》、《霜月花》、《秋泉》入选由辽宁美术家协会与中国文化部联合主办的中国现代绘画艺术展，赴前苏联及东南亚等地展出，作品被有关艺术机构收藏；1986年创作的《扣林山四月》、《生命的流泉》入选全军南疆画展；1988年创作的《二月里的歌》入选中华人才杯中国画大展，获优秀作品奖；1989年8月在北京中国美术馆举办个人画展，人民日报、解放军报、中央电视台、半月谈、瞭望周刊、中国文化报、文艺报等全国主流媒体都作了专题报道，部分作品被中国美术馆及国外收藏家收藏。
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　　中国美术家协会学术委员会副主任、著名美术评论家刘曦林：邱汉桥在表现层层梯田的时候，表现静静的河水的时候，有他的透明感， 我想这都是他的艺术特色。

　　中国艺术研究院教授、著名美术评论家陶永白：邱汉桥用现代的形式构成理念，解释了传统山水画的图式结构（如三远的画面的布局）以块面的墨色浓淡，大小形式之间的关系及走势，形成一种有节奏有起伏、有运动感的、具有强视觉冲击力形式感很强的一个画面，他的山水画，从语言元素的结构到图式结构的构成，形成了他自己的笔墨语言。他的山水画，从语言元素的结构到图式结构的构成，形成了他自己的笔墨语言。

　　中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师王镛说：中年实力派画家邱汉桥正在当今中国画坛崛起。他创造的山水画境界，如幽燕老将，气韵沉雄，色调红的壮丽，黑的崇高。所谓红的壮丽与黑的崇高，是指邱汉桥的水墨山水画大体上可分为红与黑两种色调。他以朱砂为主的红色调作品，大多描绘北京香山一带霜林红叶的秋景，他为人民大会堂绘制的巨幅山水画《金秋无际》，堪称红的壮丽的典范。
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　　中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师王镛说：中年实力派画家邱汉桥正在当今中国画坛崛起。他创造的山水画境界，如幽燕老将，气韵沉雄，色调红的壮丽，黑的崇高。所谓红的壮丽与黑的崇高，是指邱汉桥的水墨山水画大体上可分为红与黑两种色调。他以朱砂为主的红色调作品，大多描绘北京香山一带霜林红叶的秋景，2006年初他为人民大会堂绘制的巨幅山水画《金秋无际》，堪称红的壮丽的典范；他以浓墨为主的黑色调作品，大多刻画真实的或想象的崇山峻岭的雄姿，1994年他在全国美展中的获奖作品《世纪魂》和2002年他在全军美展中的获奖作品《难忘》，都是黑的崇高的代表。他的黑色调作品的数量多于红色调作品，因为纯水墨是他偏爱的原色。除了红与黑两种色调的作品之外，他还创作了不少浓墨重彩、淡彩或淡墨的作品，尝试多种多样的风格。有些山水田园风光的小品，笔墨苍润，境界开阔，像他的大幅作品一样表现了画家特有的沉雄的气韵。

　　王镛说：邱汉桥山水画的创新，是在创造性地继承中国水墨画传统精神基础上的创新，也以开放的心态吸收了西方现代艺术的构成观念。
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　　气韵是传统中国画最重要的品评标准。

　　邱汉桥山水画沉雄的气韵，来自他先天的禀赋和后天的阅历。画家1958年生于湖北孝感一个艺术氛围很浓的家庭，父亲是远近闻名的唱楚剧的主角。还会伴奏。他从小天资聪颖，酷爱绘画和音乐。1976年邱汉桥入伍，从温暖的南方来到寒冷的东北。多年艰苦的军旅生涯磨砺了他军人的意志，培养了他刚毅稳重的性格。部队发现了他的绘画才能，支持他到美术院校深造。1985至1989年，他先后在沈阳鲁迅美术学院和北京中央美术学院中国画系就读。直到他后来成为中国武警总部的专职画家，由于眷恋家乡的山水，景仰大山的崇高，他一直专攻山水画创作。

　　他在创作的同时博览古今中西的画史、画论，涉猎文学、哲学、美学，熟读周易，修炼气功，欣赏《高山流水》、《命运交响曲》，多次到家乡、峨眉山、青城山、阳朔、神农架、九寨沟等地写生。读万卷书，行万里路，开阔了他的视野和心胸，提升了他的山水画境界。
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　　在古代画家中邱汉桥特别推崇明末清初的金陵八家之一龚贤，在现代画家中他特别推崇革新派山水画大家李可染，他的笔墨技法明显受到了龚贤和李可染的影响。学画者往往首先专学一家，然后博采众家。邱汉桥从龚贤入手，上追五代、宋、元、明诸家，董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、高克恭、黄公望、陈淳、董其昌，龚贤以后的八大山人、石涛、吴昌硕。现代的齐白石以至李可染，都是他师法的对象。邱汉桥被评论家称道的墨点皴法，可能得益于龚贤的启发。邱汉桥创作的北京秋色系列山水画，正是沿着李可染的路子继续探索，把水墨之上的红色推进到更加壮丽的境界。2001年12月其作品《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展金奖。

　　中国美术家协会副主席，著名画家刘勃舒说：邱汉桥的绘画作品是感人的，是非常真诚的情感，不虚假。他不是画一个具体山，一个具体的农庄，具体一个什么区域，而是对祖国壮丽河山、对往日的生活的眷恋，是实实在在的生活触动了他……。当大批画家还在蒙蒙胧胧之中，谈论从传统走向现代的时候，如何突破枷锁，如何变成一个新的风格的时候，邱汉桥的作品已走在时代前列。
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　　邱汉桥的绘画作品，暨古朴又很现代、很鲜活、很感人、不僵化、不勉强、不生硬，也不拔高，所以他用墨很自然，用墨用线、用点都很自然，没改动的，改也是有用笔感。

　　中国美术家协会学术委员会主任、中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴：邱汉桥是一位很诚实、很实成的艺术家。从他的为人可以看出他的绘画特点，他的绘画作品画得很厚重。他的在画画得很大气，很有气势、很厚重，感觉到有一种壁画的效果，有一种吸收了板画的效果，所以他的画远处看，放在大的环境里面去看都是很有精神的，那么细看他的画也是很有味道的，因为他注意了细部的处理，笔法的处理，在个性特色方面他达到了一定的高度，这是很不容易的，是值得祝贺的！

　　武警总部创作室主任作家巴根：邱汉桥的美术创作已达到了一个新的境界，新的高度，他是我们艺术家的光荣和骄傲！