2009年度十本艺术图书推荐

管季超0712

2009年度十本艺术图书推荐                                                                      文/朱其

    去年，我为《南方周末》写了“2008年度十本艺术图书推荐”。年末，《新周刊》编辑约我写一篇“2009年度十本艺术图书推荐”。今年买了不少书，值此机会进行一年的购书评估。

    2009年西方艺术理论类图书大增，这是一个值得鼓舞的趋势。近二十年西方当代艺术理论建设丰厚，但几乎没有一个系统的翻译引进。国内大部分艺术史学者及其艺术史系学生基本上不了解国际最新的理论成果，但一部分青年学者正在努力译介，比如朱其、王春辰、沈语冰都在组织并参与西方新艺术理论的译介。

    这次十大艺术图书介绍，西方艺术理论类占了四本，分别是《影子的门槛——布鲁诺笔下的文学、哲学和绘画》是一本反映西方艺术理论跨学科研究的水准的书；《陀思妥耶夫斯基论艺术》尽管不属于新艺术理论，但他的艺术思想仍然很有现实的人文意义；《艺术家的真实：马克·罗斯科的艺术哲学》是介绍西方抽象艺术思想的一本代表作，国内多年未出此类书籍；《艺术理论：从荷马到鲍德里亚》（第2版）是一本适合作为大学艺术史教材的新版书。

    其实，2009年还有不少西方艺术理论译介，因为十大名额有限，不能尽数包括，比如沈语冰译的格林伯格的《艺术与文化》、罗杰·弗莱《塞尚及其画风的发展》，都是填补二战前后艺术理论代表著作译介的空白。美国学者高居翰研究中国传统绘画的《江岸送别》、《隔江山色》也是海外中国画研究的力作，因为前几年已经出过该系列的《山外山》、《气势撼人》，就没有再列入。牛津版的中英对照本《西方艺术新论》也是一本最新的介绍西方艺术及其理论观念的优秀通俗读物，但考虑到与《艺术理论》的内容重叠性，没有列入。

    国内中青年学者近些年对中国近现代艺术史的研究颇有突破，2009年也出版了几本力作如万新华的《傅抱石艺术研究》，在我主编的理论丛刊《当代艺术理论前沿：新艺术史批评和理论》中，也有不少青年学人的长篇研究论文。另外，由北京画院美术馆整理出版的最新增订版《中国历代装饰画研究》为庞薰琹研究提供了新的权威文献，该书同时也是庞先生的代表作，至今没有能超越这部著作的同类新作。

    近几年，关于中国宗教艺术研究的文献和理论著作不断涌现，成为一大出版现象，2009年也出版了不少关于道教、佛教艺术的理论著作和文献，比如道教美学、苏轼诗画与佛教等，由于该类著作多具探索性多，但突破之作少，此次只介绍一本民国佛教书画集的文献。

    包括摄影、电影的影像类艺术图书一直是热门书，但2009年特别有理论新意的影像类图书不多。《影像谎言》是一本在理论视角颇有新意的书，尽管他还不是一本严格意义的理论著作，但在国内尚未出过关于“新闻摄影史中的篡改”主题的著作。音乐类的深入浅出的佳作向来少，但是由瑞典学者写的《古琴》却是一本难得的中国古琴入门书。

    2009年的艺术类图书，有一部分是2008年末所出，既没有在上一年度介绍中发现，也未能在这一年度中介绍，其中不乏佳作如约翰·罗斯金的《前拉斐尔主义》，实为遗憾。

1．《当代艺术理论前沿：新艺术史批评和理论》
   主编：朱其
   出版：江苏美术出版社1月第1版

    该书是由我主编的国内第一本当代艺术理论研究的丛刊，主要介绍国外近二十年最新的艺术理论、中国的近现代艺术史研究、对当代艺术的理论探讨。本书为第一辑，有不少精彩译文，如格林伯格的《前卫和媚俗》，米切尔的《帝国的风景》。前者对中国当代艺术的商业化仍有现实意义，后者是将“帝国”理论用于古典风景画的研究，这一新的理论可以为中国的山水画研究提供一个新视角。


2．《笔墨菩提——佛教书画藏珍》
   主编：樊克勤
   出版：上海文化出版社2009年4月第1版

    这是一本集中性的民国时期佛教艺术的收藏画集，书中收入的诸多高僧、山水、书法等作品不少是第一次藏品出版，如吴湖帆、禹之鼎、齐白石、张大千、张镐的罗汉、达摩、高僧像，为以前所少见。该书为近代佛教艺术的研究提供了不少珍贵的图像资料，近十年难得一见。


3．《影子的门槛——布鲁诺笔下的文学、哲学和绘画》
   作者：努乔·奥尔迪内（意）
   译者：刘儒庭
   出版：东方出版社2009年4月第1版

    布鲁诺为意大利十六世纪的哲学家，十七世纪初被罗马宗教裁判所烧死。本书集中于分析他的七部作品的哲学观念与欧洲绘画中的“摹拟”概念的关系。从意大利早期画家兼艺术史家瓦萨里的《绘画的起源》始，欧洲的绘画中出现一个关于“影子”的主题，即一个画家拿笔对着墙画自己或别人在墙上的“影子”，也有画牧羊人在地上拿着棍子画羊的影子，这些光源有些是夜光，有些是烛光；类似的母题还有美少年对着镜子或者水面看自己的“影子”。
    通过分析十七世纪意大利著名画家卡拉瓦乔的绘画《那耳喀索斯》中的形象，与布鲁诺思想的相近性比较，作者探讨了西方绘画中关于“光线”、“影子”、“自然”、“神性”的哲学性，他使用了文学、哲学和绘画等跨学科的方法论，体现出国外视觉研究的新趋势，即近十多年视觉艺术研究已从简单套用人文理论，转向紧扣住图像分析以及图像和哲学观念的同构性。
  

4．《陀思妥耶夫斯基论艺术》
   作者：陀思妥耶夫斯基（俄）
   译者：冯增义、徐振亚
   出版：上海书店出版社2009年4月第1版

    此书是迄今为止“陀思妥耶夫论艺术”编得最好的一本论文集，译文比以前的各种散见的版本更为流畅明确，不少文章为首次译介。尽管陀氏已逝一百年，但他的精神指向和艺术观仍然对中国具有现实意义。


5．《影像谎言》
   作者：伍振荣
   出版：中国摄影出版社2009年6月第1版

    本书从新闻摄影史的照片“篡改”角度，阐述了自从摄影术和新闻摄影的诞生，政治和利益集团对新闻摄影的操控，尤其是修改新闻摄影的图像，制造“伪现实”，从而操控公众的对现实的认识，并例举了新闻史上从早期手工到现在电脑“修改摄影”的手段和事例。本书的主题和角度是近十年摄影类图书中比较有创见和理论意义的，但全书偏重于外国资料，中国部分没有纳入，理论叙述尚不足。


6．《艺术家的真实：马克·罗斯科的艺术哲学》
   作者：马克·罗斯科（美）
   译者：岛子
   出版：广西师大出版社7月第1版

    马克·罗斯科为美国五、六十年代抽象绘画的代表人物。本书是迄今为止第一本在中国译介的马克·罗斯科文集。同很多西方杰出画家一样，马克·罗斯科一生并不成功，直到去世二十年后的1990年代才奠定艺术史地位。这不仅在于他的杰出的绘画，还因为他是一位艺术思想家。
    本书的译介有助于矫正中国艺术界长期以来对西方抽象绘画的一些认识误区，并有一个更深入的理解，即西方抽象绘画的杰出之作并不单纯是一种形式主义绘画，而是与西方的哲学和宗教有着深层的内在联系，很多杰出的西方抽象画家，同时也是一位思想家。
  

7．《傅抱石艺术研究》
   作者：万新华
   出版：江西美术出版社8月第1版

    本书为一部傅抱石个案研究的力作，由南京博物院的青年学者万新华所作，并对以前的一些研究名著如林木的《傅抱石评传》有诸多突破。在理论方法上，对建国后的傅抱石创作，吸收了图像的政治和意识形态的分析方法，但同时又能兼顾史料挖掘和形式分析。
    傅抱石是中国二十世纪中国画的一个代表人物，他在中国画的笔法对传统有突破，同时吸收并完成了中国画的政治现代性。但对其学术评述近十年一直停留在陈旧的理论方法，本书代表了新一代学者的理论进展。


8．《中国历代装饰画研究》（增订版）
   作者：庞薰琹
   出版：文化艺术出版社2009年9月第1版

    庞薰琹为二十世纪中国杰出的现代画家，在1930年代留法归国成立诀澜社，并开始立体主义的现代创作。但四十年代告别对欧洲立体主义的模仿，转向吸收中国敦煌和江南民间的装饰性形式的乡村和少数民族题材。这部分作品实际上完成了中国画的形式主义的现代性转型，历史地位至今未得到应有评估。
    2009年九、十月份，“地之子：庞薰琹二十世纪三、四十年代作品展”在北京画院美术馆举办。同时推出了本书的增订版。《中国历代装饰画研究》为庞薰琹的代表作，始撰于1958年，初名《装饰画讲义》。1976年定名为《中国历代装饰画研究》，1980年再次修改定稿，1982年由上海人民美术出版社出版。由于当时考虑到读者的经济承受能力，出版时删去了部分文字及不少图片，此次增订版全部补入本书。因此，这本增订本是研究庞薰琹的一个最新的权威史料。


9．《古琴》
   作者：林西莉（Cecilia Lindqvist）（瑞典）
   译者：许岚、熊彪
   出版：三联书店2009年10月第1版

    本书作者为瑞典学者，她曾于1961-1962年在北京大学读书，但一个难得的机遇使她结识了北京古琴研究会一批中国最杰出的古琴传人，如王迪、管平湖、查阜西等人，她开始跟从这些大师学古琴。本书以回忆录的形式夹叙夹议她结识古琴宗师的经历，并穿插了深入浅出的对中国古琴的知识及理解。这使得《古琴》一书具有史料价值，不少古琴师在建国后的经历史实，中国的出版物都难有介绍。
    尽管本书不是一本专业著作，但其叙述通俗且条理清晰，有不少精美史料插图，并配有一张古琴师亲自演奏的名曲CD光盘，非常适合不得门而入的爱好者。


10．《艺术理论：从荷马到鲍德里亚》（第2版）
   作者：罗伯特·威廉姆斯（美）
   译者：许春阳、汪瑞、王晓鑫
   出版：北京大学出版社2009年10月第1版

    本书是一本介绍西方艺术思想史的导论性著作，实际上接近大学艺术史学科的通史教材。这也是迄今为止国内出版的一本最好的西方艺术理论通史译本，其优点：对西方当代艺术理论成果的涵盖广，吸收的成果距今最近；对每一时期的理论要点及其核心概念，都能提纲挈领并叙述到位；不是抽象的叙述思想史，而是将艺术思想史和作品史相互印证和穿插性叙述。比如说到每一艺术流派时，都能结合某一理论核心概念进行叙述，使对理论史的理解不觉枯燥抽象。国内对西方艺术理论有兴趣的读者，可作为入门书。

    2009年12月25日写于望京


   后记：
   近两年，艺术网站经常出现声讨批评家混日子的文章帖子，这些声讨多出自艺术家和艺术市场人士。其实大家是不了解情况，还是有很多清守寂寞的学人在孤军奋进，我本人也在百忙中偷闲从事理论建设。相信不用很长时间，会成果斐然。