|
7#
楼主 |
发表于 2010-9-9 19:38:14
|
只看该作者
音乐鉴赏的层次
来源:西安音乐学院
音乐鉴赏的层次
音乐的历史渊源,决定其特有的音乐存在方式——是集听觉、时间、空间、情感为一体的全信息精神生命体系。在这个立体化的音乐世界中,音乐鉴赏是一个包括感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合动态的过程,是一种生动、开放的审美活动。有效的音乐鉴赏方法,应该使鉴赏者通过对音乐全信息的最大还原, 用审美的耳朵发现、探索音乐作品的美。理解音乐与人类生命历程的紧密联系,从音乐之中反观自我的生命意义,从而在理解音乐的过程中真正喜爱音乐,而达到提高音乐审美能力的最终目的。音乐全信息的最大还原, 主要是通过音乐鉴赏中的美感层次和纯音乐层次来获得。美感层次是音乐鉴赏的感性基础,纯音乐层次一般包括对音乐语言、 曲式结构的理解,再进而对音乐表演、音乐体裁、样式与风格进行全面了解。除了对音乐本体的形式美予以认识外,还有必要对作品的时代背景、作曲家本人的生活经历等各种非音乐因素进行深入分析,探讨其内容,以求正确地掌握音乐的本质。
一、音乐鉴赏的美感层次
美感层次是音乐鉴赏的前提和基础,它的特征是情感体验与想象力的结合。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,表现人类的情感是音乐艺术的本质特点, 美好的音乐能带给人以快感,其中包含了生理快感的成分。人们对音乐美的感知必须基于“赏心悦目”(空间)和“悦耳动听”(时间)的生理基础上。可以说,音乐鉴赏首先表现为感性上的直接体验,既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时,也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐专家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。在这里,鉴赏者不用认知音乐的内在规律,通过生理听觉展开想像的翅膀,就能在感情的共鸣中获得音乐的美感体验。 比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的,等等),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种直觉体验。如波兰作曲家肖邦的夜曲,它会把你带进一种梦幻般的直觉想像中:夜幕降临了,一切那么神秘。夜莺在吟唱,情人在悄悄地幽会……一弯新月,爬上了树梢,天上地下,洒下银色的朦胧。没有幽怨,没有惶恐,一切那么温存柔美。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是音乐鉴赏美感层次的基本特征。
二、音乐鉴赏的纯音乐层次
音乐鉴赏的美感层次让鉴赏者直接感受到音乐美的魅力。那是由人的五官快感进而使精神需要获得满足而产生的愉悦。美感层次虽然是音乐鉴赏的入口,却还无法还原音乐作品中的全部信息——也就是说,鉴赏者进而要对音乐的旋律、节奏、和声、配器以及曲式结构等基本构成要素进行分析认知,并把音乐作品同相关的文化背景联系起来,才能挖掘真正的音乐内涵与本质,从而做到对音乐作品有更为全面而深入的把握。这是经过感官到达情感、想像、理智、意志相融合的多元心理活动,是从感性直觉的基础上升为理性认知的审美体验过程,也就是纯音乐鉴赏层次的特征。音乐作品的完整信息包括创作、表演、传播等诸多环节,其中创作是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。纯音乐鉴赏层次主要是通过了解音乐创作的一般规律,正确地把握音乐的本质。它一般由了解音乐语言的基本特征入手,包括旋律、节奏、 调式调性、音色、音区、力度、速度、和声、复调、织体十大要素,它们是音乐作品的基本构成材料,它们在不同作品中有机、多元地综合体现音乐形象。音乐作品的整体构成手段称为曲式结构,是作曲家根据音乐形象的需要把音乐语言加以合理安排,从而形成若干典型结构。一般声乐作品的曲式结构较为简单,如艺术歌曲一般运用一部曲式、单二部和单三部曲式结构。而器乐作品的创作空间相对丰富,既可以运用简单曲式,也可以运用结构复杂的大型曲式。如交响音乐,由于音乐形象的特定需要,往往以奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式或自由曲式构成。音乐作品的表演形式和音乐形象的塑造紧密相连。在西方音乐漫长的历史长河中,管弦乐队的逐步形成构成了交响音乐的历史发展。乐队各类乐器的制造水平的优劣,可以影响作曲家的音乐构思。音乐作品的表演形式,往往决定着音乐作品的风格特征,如小提琴和二胡的独特音色,就可以直接体现西方音乐和中国音乐的风格差异。体裁指音乐的整体形式分类,即作品在音乐语言、曲式结构、表演形式、风格特征等诸方面大体相近的若干典型结构。了解音乐体裁的一般规律,就可以把握作曲家的整体音乐构思。以器乐体裁中的交响乐为例:广义的理解,交响乐泛指以戏剧性为主要音乐形象的乐队作品。在这个意义上,音乐体裁的范围非常宽泛,包括器乐体裁中的古典奏鸣——交响套曲、交响诗、交响组曲、序曲等;声乐体裁中的清唱剧、康塔塔、大合唱、器乐思维的歌剧,如瓦格纳的乐剧等。狭义的理解,交响乐特指形成于18世纪中期的古典奏鸣——交响套曲体裁。以表演形式的不同,又分为交响曲、协奏曲等。音乐与其他学科有着千丝万缕的联系。欣赏音乐作品,要从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、体裁形式的表现特征等方面进行分析,以求对作品情感内涵的把握。这必然涉及相关的社会历史、文化背景。包括政治、经济、历史、地理、自然知识、风土人情等方方面面,可以说,音乐是一部包罗万象的“文化百科全书”。
纯音乐层次是在美感层次的基础上,综合音乐作品中的音乐语言、曲式结构、
音乐表演、音乐体裁、文化内涵等多维度的理性认知,使鉴赏者从音乐艺术中感受丰富的情感和思想内涵,从中得到心灵的感悟和对生命的理解,对美的共鸣,实现 “物我两忘,神形合一”的音乐审美境界。 |
|