“南唐后主”李煜的《虞美人》

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情感天下
虞美人 ·李煜


春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
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【赏析一】
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

【赏析二】
作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）

【赏析三】
这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。

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            南唐后主李煜词赏析  


    《相见欢》
     无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:
风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月、似当年。
《望江南二首》
多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。
多少泪，断脸复横颐 。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。
      这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。这泪流得纵横满面，难止难歇。后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。
《虞美人》 (春花秋月何时了 )
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
     这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ”
宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。
《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。
《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！
《浪淘沙》（帘外雨潺潺）
帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。
       此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。