关于书法创作现状的思考

管季超0712

关于书法创作现状的思考

● 薛夫彬
近些年来，书法艺术已从轰轰烈烈的热潮渐渐转入深沉与冷静，初步形成了由量到质的转化。作为一门传统艺术，从实践到理论都取得了令人瞩目的成绩。我们看到各种规模各种样式的展览目不暇接。各个流派各种面貌的作品竞相亮相，不管如何评价它，应该看到这是创作的繁荣。同时我们也看到了各种书法专业报刊、杂志、丛书、典籍、碑帖、录相等出版物刊行出版。在理论研究方面：书法史、书法美学、书法教育、书法评论、书法考证、书法流派、书法欣赏的研究已渐成系列。且日益深入而全面，取得了空前的研究成果。更令我们欣喜的是，书法已由长期以来处于自生自灭状态的民间艺术，进入国家的艺术系列，成立了各种书法组织并且走向了大学课堂，成为大学里的专门学科，应该说这是改革开放以来书法发展的重要标志。

北京作为首都是新时期书法的发祥地之一，“天安门诗抄书展”最早掀起了书法的热潮。当年活动频繁，名家辈出，令全国瞩目。但近年来就学术研究、创作水平来讲已不在前列。这需要我们冷静地分析原因，清醒地认识自己和全国书界的形势，以利我们今后的创作和研究。

全国书法创作现状：

这是每个书家、爱好者都关心的问题，作为全国评委，经常有人问我对某些作品的看法或关于入选条件是什么等问题。这里我们一起对当前书法创作的现状作一些简单分析。

概括起来，我认为当前书法创作可以从两方面来认识：一是广度，二是深度。

1． 先谈广度：从全国展、中青展、新人展或各项全国专题展（如：正书展、楹联展、行草书展、扇面展）等作品来看，无论是取法借鉴、作品风格、创作观念、审美取向都呈多元化的局面。比如取法：既有传统的典范（二王、欧虞褚颜、苏黄米蔡等等），也有明清以来追求个性特色的代表（倪元璐、黄道周、张瑞图、王铎、傅山、金农、八大等）。其它如碑额砖铭、民间写经等，一些偏门冷门都被挖掘出来加以借鉴，使人感到耳目一新。但主流仍是对名家名作的深入理解和强化。可见千百年来形成的审美传统影响是巨大而深远的。这其中总的趋势是注重古人名作的意趣而兼融法度。借鉴多取率意自然之处。但也有作者忽略其技巧的精到，这是主流中值得注意的不足。其表现是楷体作为一大体系，鲜有令人瞩目的突破，严整精到者也难脱前人窠臼。这固然是书体的局限性和作者的功力修养所制约，但与创作观念和人们追求新奇刺激的审美心理不能说没有关系。

同时应该看到近些年来，一些外来的美术思潮也影响到书界，出现了一些新的审美动向和创作趋势。如现代派、先锋派、墨象派、表现派、构成主义、书法主义等等，与其它艺术门类一样，这些新的创作现象，是一种存在。这些派别的最大特点是注重个人感受和外在形式，主要表现自我，重一时情绪。但有些作品和观点轻视技巧或摒弃规范，与传统书法的延续性、可读性、社会性和讲究内在品质的锤炼大相径庭。作为个人行为我以为无可厚非，但定要成为主流，动辄否定一切、目空一切，则是妄自尊大、自我膨胀的表现。对传统的否定更是其不明智处，这些作者的理论依据除西方的一些美术思想影响外，在中国叫得最响的理论是明末傅山的“四宁四毋”。但往往忽略傅山所处的时代以及他深厚的功力和修养。从作品看，除少数作者外，其趋同性及创作单薄是显见的，与其主张尚有距离。

注重情趣意味是有人为今天书界作的概括，我以为是较准确的。作为美的追求就个人而言是自由的，但就社会整体来说是有原则、有标准、有取舍、有趋向的，问题是采取什么手段及实现什么样的目的。趣味也有高雅低俗之别，任何艺术的发展都有其渊源与走向，多种追求在其进程中竞相亮相，展示自我。百花齐放是自然的，但历史无情，凡符合艺术规律的个性化创作，将会一如既往地纳入书法的长河，否则即被淘汰。这不是少数人所能左右的。继承传统的主旨是法度统照下的个性化创作。因此，书法才得以发展。不要法度，恣意妄为，凡新即好的观念代不乏人，虽勇气可嘉，但底蕴不足，其源在燥，其病在妄，欺世欺人，难免牺牲。其另一极致鼓努造作，拘滞媚俗则更不足论了。总之，百家争鸣，适者生存，我们要开阔眼界，善于借鉴，选好自己的切入点。

2． 深度：注重法度与理念的深入与强化。古代书论多零散不成系列，更多的是个人的体验，缺少系统的归纳和研究，较完整的如孙过庭的《书谱》、康有为的《广艺舟双楫》等等，但注重理念的阐示与深入和系统学科的建构者为数不多。其余多是零星散论，虽然时有卓见但难成体系，偶有长篇亦多偏执之见，这是时代造成的。今天我们看到，出版物如此之多，书法专业的报纸、杂志竞相亮相。大规模、大投入的经典工程令人瞩目。如人美的《中国美术全集书法卷》、上海书画出版社的《书法系列》等，对某一时期、某一书家、某一流派、某一作品的研究有了较全面的认识，学习、理解起来则容易得多。

每年都有关于史、论、技、美、创的书法理论研讨会召开并结集出版。从审美取向、创作观念等方面，不断展开讨论，各种观点得以阐发。大多以传统哲学美学为立论基础，引经据典、析理分宗，使书法理论研究空前活跃。当然也有云山雾罩、言不达意或不知所云，搞得读者稀里糊涂者。我想，广泛地参与探索也属正常，无妨大体。且看作为书法论坛增添了色彩与花絮，择其善者而从，有能力的朋友，应参与到研究与探索中去。书法艺术作为一门民族特有的学科正趋科学化、深入化与系统化，发展健康，成绩喜人。无论宏观与微观，新时期以来的书法现象作为书法史上的又一次高潮是毋庸置疑的。

北京书协的现状与方向：

得天独厚的条件：展鉴方面、出版方面、研究方面、交流方面，北京可谓占尽地利天时之优势。但我们也忧心地看到，很多书法工作者、爱好者不参与，不关心，不分析，不利用，不比较，仅仅在看热闹。在很多重要的展览会上，除作者外，很少见到我们的会员，这是令人费解的。一方面埋怨评选，一方面不认清形势。闭门造车，自我欣赏，这是应该自警的。

通过展览来分析，我们看到在创作上很多新人包括我们北京的一些青年作者，对传统有了较深层次的认同与回归，从全国展、中青展、新人展上看到大量有功力、讲法度，同时有鲜明个性色彩的作品入选或获奖。我认为这是今后的主流，是传统赖以持续的环节。审美与追求，每个时代都有自己的特色。如晋尚韵、唐尚法、宋尚意，我认为，我们要面对当前书法现实，找到自己的位置，设法充实自己。石涛云“笔墨当随时代”。古典主义、传统派、现代派都是存在，选择哪一方面是作者的自由，但是选择了就要投入，你说自己是传统派、是古典派，那么你做了多大努力，对传统与古典了解多少，把握多深？北京当初的现代派书法作者大多数归于沉寂，从一个方面说明了当时底蕴不足，作品欠成熟。这一点也值得我们深入地思考。

我们要冷静、客观、公正地看待书界现象，无论他是什么派，我们要看作品质量，看他是令人赏心悦目，还是让人恶心碍眼。既不能见新就反，也不能固步自封、妄自尊大。做为北京要有容纳百家这个量。

说到作品评选，王僧虔有一段话历来被书界欣赏，常常做为品评的标准：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。我认为这也可以做为我们作者追求的方向或审视自己的标准。赋予自己的作品以神采。也就是李志敏先生所说的神韵。但这不是出奇求怪，它需要以形质做为载体。也就是从笔墨技法上多加锤炼，而不是描头画脚，形拘神滞。向古人学，向名作学，从前人作品中讨生活、求发展，这是一条事半功倍的路。浮光掠影，浅尝辄止是要不得的。作为成熟的作者，形质与神采这二者是缺一不可的。

从现实经验中看，有些朋友把临帖当作敲门砖，一旦稍能操纵笔墨，便不再问津。更多的是闭门造车，自我发挥，这是一条充满苦恼的路。我看全国展或中青展中很多作者的成功处在于专学一家，深掘细挖。强调整体效果（气势字势笔势），以娴熟的技巧出以灵动之气，强化作者的理解与追求，因此作品既表现出深厚的功力，又有生动的笔墨和鲜明的个性，这正是一件好作品应具备的条件。我希望关心创作动向的朋友们找来全国展、中青展的集子，认真分析获奖或入选作品，相信一定会受到启示，得到收获的。

最后，谈谈“格调”问题：我们知道历来评论书法多以气归类，如庙堂气、山林气、书卷气、金石气、市井气、江湖气或以拙、雅、俗、燥、浮等气来表达某件作品给予欣赏者的感受。不管这种分类或界定是否严谨、准确，书法能表现一种气韵格调是无疑的，这就是书法艺术的灵魂与魅力。关键是你所表现的气韵格调是哪一类，格调高者从取法到追求必然与众不同，依我观察，一般化的工整、严谨、规范，已很难入围大展，原因是今天能够写成这个标准的作者，已数以万计，而展览比赛所限定的数量仅只有三五百件，入选率低、淘汰率高是个无情的现实。每次展评以收件二万件计就要有一万九千五百件遭淘汰。那么入选的作品靠什么引起评委的青睐呢？

我认为一是个性突出，不一般化。要表现出某种理解或追求，使评者驻足。十年前一笔规范的颜柳即可入选甚至获奖，而今已难以入围。原因，缺少自己的理解。无个性，非创作。二是强化形质。率意自然，而非描头画脚。要强化点画结构的特点，表现你理解后被强化了的效果。如：何绍基、钱南园、华世奎之于颜真卿，或如八大山人的简净奇峭，伊秉绶的宽博古朴，王铎的恣肆迭宕。都表现出他们对传统的理解和把握。或苍劲，或灵动，或稚拙，或严谨，都要求你讲法度崇自然，似不经意却又沉实讲究。节奏、形态的变化，要生动率意。字法上无论稳健工整或变异新奇，要强化特征和质量。严谨要极至精到，几乎无懈可击。变异要自然、和谐，独特感人。第三，注重形式的运用，中堂、条幅、斗方、手卷，或方或长或圆或扁。要讲究内容和形式的统一，用小楷写“大江东去”丈二屏，很难有狂草奔腾生动的气势和效果。在一幅作品中写多少字，如何布局谋篇，是强调匀整精到还是率意独出，要有想法。讲功力的要如《韭花帖》般的精致，讲意趣的要设计耐人寻味的效果，如“广西现象”不论如何争议，形式上引起轰动，证明了形式的重要。千篇一律的章法，一成不变的笔墨，怎能谈得上创作？怎能参与数以万计作品的竞争呢？诚然我们不只是为参展而创作，我想从艺术规律上认识，作为审美追求和书家的责任，都要求我们认真地思考这个问题。因此我提议：北京的书家要沉下心来，深入传统，理解传统，把握传统。追求自我，表现自我，强化自我。在浩瀚的书法长河中掬得自己的一池圣水，创作出更有时代精神的作品来。为新时期书法艺术的发展做出无愧于首都，无愧于前辈的新贡献。