关于召开孝感市中小学美术版画教学研讨会的通知[2011。10。14市教科院美术教研员发布]

老萧

孝感市教育科学研究院

                 
                   孝教科函[2011]71号

                      关于召开孝感市中小学美术版画教学研讨会的通知


各县（市、区）教研室、市直中小学：
       根据孝感市教科院2011年工作计划以及教研创新的工作要求，为了更好地服务于我市中小学美术教师开展多种形式的“岗位练兵、教学比武”活动，延伸我市中小学美术教学“教学资源拓展、教学方式创新”研究的工作目标，我院决定举办2011年孝感市中小学美术版画教学研讨会。具体事项如下：

一、会议内容
     （一）中小学美术教师版画制作技法培训
     版画（纸版、木版等）是中小学生喜爱的绘画方式之一，在中小学美术教材中有所涉及，其简便的制作技术、特殊的艺术效果为中小学生进行美术学习与创作提供了广阔的空间。版画教学近几年在中小学美术教学中得到重视，特别是一些学校在美术课外活动中进行大胆实践，取得了优异的成绩。由于教师专业局限等客观条件的限制，版画教学在大多数学校还没有很好地实施。
为了在我市中小学广泛推行版画教学，本次研讨会将对美术教师进行版画制作技法培训。结合教师的实际，会议将聘请版画专业教师讲解和示范木版画、纸版画的制作技法，从工具材料的选用、起稿、制作、印制等环节对教师进行完整的培训。

     （二）中小学美术教师现场版画创作实践
    教师参加版画制作技法培训后，自我选取合适的制作材料、表现主题进行现场操作实践。参加培训教师在辅导老师的指导下，独立创作一张版画作品，以此体验版画创作的全过程，掌握版画创作的基本知识和技能，达到能够胜任中小学版画教学的要求。教师创作的版画作品，还将进行现场观摩展览与评奖。
参加培训教师所需的工具材料由会议提供。有合适的版画工具材料的教师也可将其带入会场使用。

    （三）中小学美术版画教学观摩
会议将提供1-2节版画教学课例供教师观摩学习，帮助教师掌握中小学版画教学的课堂组织及其他方面的要求。

二、参加会议人员
    本次研讨会参加对象为我市中小学美术教师。为了使会议具有实效性，保障版画教学在我市中小学有效开展，请各教研室和学校认真组织美术教师参加会议。名额分配：孝南、汉川、应城、安陆各15名；云梦、大悟、孝昌各10名；市直中小学各1-2名。
三、会议时间、地点
      本次研讨会于2011年11月30日——12月2日在孝感市体育路小学进行。
      参加会议的代表11月30日下午到孝感市城站路会宾商务酒店（乾坤大酒店对面）报到。
       所有代表的食宿由会务组统一安排，经费自理，每位代表交食宿、会务费共300元。另外，每位教师需购买版画制作工具、材料一套（会务联系自由购买，费用100元内），这些工具材料可由教师带回作为今后教学用具。







                                                                                               孝感市教育科学研究院
                                                                                           二○一一年十月十二日

教师之友网

关于召开孝感市中小学美术版画教学研讨会的通知
[2011。10。14市教科院美术教研员发布]


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管季超0712

------------------孝南区教研室语文教研员管季超附言：

1，感谢市院肖先生直接将此文件通知电子稿上传《教师之友网》，第一时间发布教研信息。
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2，此文件[纸质]收到后，我会第一时间复印转发[复印件放我室值班室文件柜中]。

3，分配我区到会指标为15名。请各学区教研员/区直校业务领导在此帖后以实名注册实名跟帖形式告知各单位参会教师名单，额满为止。



                                 孝南区教研室语文教研员管季超   2010。10。14。
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教师之友网

20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。



基本概念　　

版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
　　版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
编辑本段起源　　中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
编辑本段历史　　宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
　　明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
　　这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
　　版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
　　明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
　　清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。


艺术特点　　在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
　　1．尽可能利用对象的本色，显出木味。
　　2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
　　3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
　　4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
　　综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。
　　郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。 版画一山一水一圣人 作者：陈雷


分类概述　　按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。
　　按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 新中国时期的版画作品

按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等
　　按照制作技法分：
　　凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻
　　凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版 凸版版画　　(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。 创作版画　　(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上，自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。 杨忠义的版画作品

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。 水印木刻　　(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。
　　高州木刻版画，历史悠久。高州木刻质朴细腻，材料多用“枝松木板”，有单色与套色之分。
　　明朝已有民间艺人刻印红纸墨印的年画，民国初期有作者开始在报刊上发表作品，解放后逐步推广普及。题材多为鲤跃龙门、福禄寿星、天姬送子、门神和符签之类。
　　明代已有民间木刻年画
　　高州版画最早可追溯到明代，已有民间木刻艺人刻制红纸墨印的年画。现代群众版画始兴于抗日战争时期，最早一幅版画是由黄文山创作的，以高州名胜古迹为题材的《石船丹灶》，刊于1942年初的《高州民国日报》上。黄文山是该报的编辑，他陆续在报上发表的抗战版画，影响和指导了崔冠瑛、莫仑、梁德玉等一批高州爱好美术的进步青年学习与创作版画。
　　五十年代初期，高州群众版画创作迅速发展，崔冠璋、张宗俊、卢西林等一批美术教育工作者，先后创作了一批反映社会主义革命建设的、洋溢着浓郁生活气息和时代精神的版画作品。在他们的影响下，群众性的版画创作活动随之活跃起来。不仅知识青年，更有工人和农民也加入学习版画创作的行列中来。可见高州产生农民版画是有一定历史积淀的。
　　原始版画材料多采用枝松木作为雕板，20世纪之后经艺术家们改革多采用三合板、五合板作雕板。
　　上世纪五十年代末六十年代初，是高州农民版画的全盛时期，其独特的艺术风格和创作特色曾震惊全国美术界，那些被农民用以抒发真情实感，描绘丰收场景，歌颂祖国歌颂新生活的质朴稚拙的木刻版画在国内外展览和结集出版，名声大噪，使高州这座人文历史积淀深厚的古城，曾一度被誉为“版画之乡”。
　　代表作有《满山红》《竹乡流翠》《添花》《机耕路上》等。具有审美功能和艺术及民俗的研究价值。代表作者有卢西林、张宗俊等。 凹版版画　　凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：
　　①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
　　凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》
　　②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。
　　③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。 当代版画作品

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。
　　⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
　　⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。
　　⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
　　⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内，涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化，露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。
　　⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下，覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。 平版版画　　主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种： 风景版画

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。
　　②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁，用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。
　　③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨，然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。 独幅版画　　亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。 孔版版画　　在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：
　　①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。
　　②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。
　　③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
　　之后经过冲洗即成。 丝网版画　　(中)赵瑞春《梳妆女》
　　丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。 综合版版画　　邓耀明 《金色池塘系列》
　　综合版画的制作方法分为两种，一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸，有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了，只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨，然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷，印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为："Collagraph".
　　另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版. 数字版画　　或称数码版画，电脑版画，计算机版画。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种。但许多国际版画展已经接受数字版画。而且数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。



制作方法　　用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。



沿革　　版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。
　　中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶，中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。



现代版画的国际规范创作版画的标准　　在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，作为创作版画的标准是：
　　Ⅰ 为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。
　　Ⅱ 艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 朱宣咸木刻版画作品《群雀归林》

Ⅲ 艺术家须附有在前述画作上签署的责任，并要标明试作或套版编号。
　　版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握。在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。
　　这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。在决议中首先规定了版画的范畴。严格地说，凡归属未定或被否定的版画．都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。
　　这里就谈到版画原作与印刷复制品的重要区别，首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图的，其次是看版画原作的下沿有否符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则，就是没有版画原作艺术价值的印刷复制品。 主要的版画类别、品种及其英汉规范化称谓　　主要的版画类别、品种及其英汉规范化称谓是：
　　Ⅰ 凸版（relief）中的
　　木刻（wood cut一般指木面木刻）
　　木口木刻（wood engravjng）
　　水印木刻（wood block print一般指中国，日本的古代木刻）
　　Ⅱ 凹版（intaglio）中的
　　线蚀铜（锌）版画（etching）
　　尘蚀铜（锌）版画（aquatint）
　　网点铜（锌）版画或美柔汀（mezzotint）
　　干刻铜（锌）版画（drg-point）
　　Ⅲ 平版（planography） 中的
　　石版画（Lithography其中包括用金属版代石版的平版画）
　　Ⅳ 孔版（stencil print）中的
　　丝网版画（silk-screen或serigraphy）
　　照相丝网版画（photo-serigraphy) 版画其他方面的逐渐规范化　　Ⅰ 签名格式的规范化
　　版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式。
　　版画原作作品左下角标明印数与印张，印数编号（edition number）一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如32/99，即此画共印制了99张，这一张是第32张。右下角是作者的签名和制作年代。
　　另外有些版画左下角没有注明印数与印张，而是写上A.P、P.P、H.C等字样的缩写：
　　A.P. = Artist Proof,艺术家自存（作者自己保留的试印作品，法语缩写为E.A.）
　　P.P. = Printer’s Proof,技师保存 （请技师制作的作品，印制完成后移居一定的比例留给技师的）
　　H.C.= Hors Commerce （法语）印制样本（技师制作前用来对版或试版的作品）
　　B．N．即法文bibliothque natioale是艺术家存放于国家档案室的作品。
　　L．C．即Library of cong ress是艺术家存放在图书机构的作品。
　　ATL．即法文ateIier画室、版画工场的缩略语，是留在版画工场的版样。
　　版画作者可以亲自制作，也可以雇用技师制作，有时候一个好的技师在技术上比画家要强很多，可以完全依据画家的要求制作出品质优良的作品，只要是画家本人签名就是有价值的。目前在北京、上海等地，版画的工作室已经兴起，一些艺术家也委托工作室制作版画作品。
　　Ⅱ 版画用纸的规范化
　　选择版画用纸一直是国际版画界所重视的。版画用纸除了纸质坚韧、承墨性强、表面纹理适宜、符合不同版种的印刷工艺要求外．还得讲究版芯用纸的边缘外部形状。纸张的厚度（重量）及纸张pH值所显示的含酸量程度。
　　近代，欧、美、日相继生产专业版画用纸，这些纸采用棉、麻为原料；重量约为每平方米150克到350克左右，也就是说有一定的厚度；纸面由不同质的毡压成不同的纹理，以适应不同版种的要求；每张纸的四边保持手工制作时产生的不规则毛边（称为4deckles）；纸张的pH值的数据在5.0一7.0之间，纸质不易变，宜长期存放。（pH值的0-14是显示强酸到强碱的不同值，pH 7代表无酸碱的最佳中性值）
　　目前，国际上通常使用的版画用纸有二十来种，其中数法国生产的Rives BFK和Arches二种牌号最受欢迎。凡专业版画用纸都有水印图案标记，以便于人们识别纸的牌号和型号。
　　一般工业用纸是由强酸腐烂木质材料的纸浆来生产纸张的，这些纸的pH值所示的含酸量都偏高，易泛黄和破坏画面色泽，不宜久 藏，故不宜作版画用纸。我国的宣纸，用料讲究，承墨性好，宜于保存，但太薄太脆、应用面窄，若予以改进，也能成为优质的版画用纸。
　　为了保持手工造纸天然的外形美，一般版画用纸是不将四周用刀切得丰精光的。版画家尽量选用比画面四周各宽6公分左右的版画专业用纸为宜。若要进行裁剪，则是用尺压住纸张准备裁开的一边，用手掀、拉纸，以裁成小幅面的纸张，这样被裁开的一边也呈毛边状。在印刷过程中，应尽量保持纸面印刷部分和四周空白部分的干净，并保持纸张的平整、挺括、避免任何轻微的折皱。
　　Ⅲ 版画装裱的规范化
　　版画的规范化装裱不是用托裱办法的，而是前后各衬一硬纸。画幅前的衬纸，挖去画面大小的孔窗，使画面和作者的签名等能全部显露，然后，用韧性大的薄纸条、涂上非化学性的浆糊，在版画背面的一边中粘两小段于后纸上，使版画在衬纸间的位置固定，最后将两张衬纸粘牢，就完成了装裱。
　　Ⅳ 版画邮寄等的规范化
　　版画的携带、寄运、陈列都应是连同衬纸的，避免卷成筒状及版画承墨面的磨损。




当代中国版画名家　　中国新兴木刻版画运动版画家：古元，李桦，力群，彦涵，黄新波，江丰，王琦，黄永玉，杨可扬，朱宣咸，赵延年，郑野夫，汪刃锋，王麦秆，邵克萍，陈铁耕，力扬，陈烟桥，胡一川，沃渣，荒烟，王树艺，余白墅，李少言，徐甫堡等。
　　天津美术学院版画家：陈九如，
　　中央美术学院版画家：徐冰，
　　四川版画学派：牛文，丰中铁，徐匡，李焕民，阿鸽，
　　黑龙江北大荒画派版画家：晁楣，杜鸿年，陈玉平，张朝阳
　　浙江版画家：赵宗藻，王公懿，
　　南京版画家：杨春华，黄丕模，陈琦，
　　其他版画家：方力钧，
　　旅日版画家：陈贵平，
　　江苏水印版画：吴俊发、黄丕谟、张新予、朱琴葆、杨明义，
　　陕西版画家：以刘旷、修军、李习勤等，
　　安徽版画家：赖少其、郑震、师松龄，
　　广东版画家：杨讷维、蔡迪支、王立、林仰铮等，
　　上海版画家：沈柔坚、杨可扬、邵克萍等为代表的，
　　北京版画家：莫测、梁栋、宋源文、谭权书、温泉源、廖开明等为代表的。



铜版画起源　　铜版画起源于欧洲，至今已有六百余年历史。历代大师都曾热衷于铜版画创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯莱、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯，诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。
　　铜版画在乾隆时代就已传入中国。乾隆皇帝就曾经下令为征战有功的将领和有名的战役制作铜版画。其中有些铜版画已成为海内外各大博物馆的珍藏。
　　我国解放以后，各美术学院的版画系大都设有铜版画专业。然而，铜版画制作需要有一个作坊式的场地，多数学生毕业后都不具备这样的工作条件，久而久之，铜版画这个画种渐渐式微。在上海，也只剩极个别的画家还坚守在铜版画的园地里。其中一位就是上海油雕院的卢治平
　　五十年代，全国各大美术院校，相继建立版画系，开设了铜版画专业的课程，培养出我国一批从事铜版创作和教学的专业人才，他们陆续创作出许多精美的作品，从而为我国的艺苑填补了空白。六、七十年代中国铜版画一度处于低谷，八十年代初随着国内改革开放，又开始了一个新的发展时期，近20年来，展览、出版、专业学术交流活动频繁，中国铜版画得到了国内外艺术家的好评，并被世界各大艺术博物馆收藏。
　　可以预见具有中国气魄的铜版画随着整个世界艺术事业的不断发展，将以自身独特的风采与其他画种并驾齐驱，中国铜版画必在国际上赢得更高声誉。 标牌及运用　　铜版画标牌艺术、典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种，历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等，真到现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。
　　以标牌的形式复制、收藏大师名作，具有重要的社会意义和重大历史意义，随着生活水平的不断提高，人们对艺术欣赏、艺术品收藏的需求会越来越广，铜版画标牌的市场也会越来越大，越来越红火，早一步进入，就会早一步获得主动权，领先一步，你的面前就是一片“蓝海”。
　　铜版画标牌采用本技术制作的铜版画厚度在0.2-1.0mm之间，采用高档材料防腐，画面永久不褪色、不变色，可保持画面历久如新。画框采用优质硬木（如东北楸木、椴木），高温蒸煮，不易变形、开裂。画框漆面采用韩国技术，逼真的仿红木效果，更加衬托出铜版画的高贵豪华、大气之感。该技术具体有艺术法独特，做工精细、立体感强、形象逼真、豪华典雅色彩艳丽、质感细腻等特点。
　　铜版画标牌产品广泛适用于机关、部队、学校、医院、银行、保险、证券及其它金融机构、写字楼、办公室、家居装饰、摆设等。 制作方法　　有干刻法，腐蚀法，飞尘法等，以腐蚀法较为普遍。
　　飞尘法：铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里， 在版面上方轻敲， 使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多彩。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细。
　　软蜡法：铜版画的一种制版方法。在防府蜡（或防腐剂）中加上油脂（一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等），使软而粘。涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。用力重， 蜡被粘去多，反之则少。画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深；蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀，因而较浅；未画之处，则不被腐蚀。去防腐蜡之后，即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。
　　干刻：铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌版面上刻画， 不经过腐蚀， 即可上油墨印刷。刻针需是很硬的钢针，或笔端装有硬宝石（或钻石）的针笔。在版面上刻画时，铜刺向线的二面或一面翻起，如犁田时翻起泥土。印刷时这些铜刺滞带着油墨，使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。因线是在铜版上用力刻画出来， 往往刚直有力， 从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。
　　腐蚀法：铜版面的一种制版方法。是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液（常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。



鉴赏　　版画曾经是一些艺术家孜孜一生的创作样式，那就是本报曾经邀集中国版画工作室联盟8个成员专题讨论的“原创版画”（详见本报4月25日艺术财经4-5版）。但是，随着社会进入媒体时代，艺术也进入了观念艺术时代，许多艺术家开始尝试用各种媒介和材料进行创作，画种之间的隔阂被打破了；同时，艺术市场的发展也带来了艺术品限量复制的需求，经过艺术家授权、选择、监督甚至专门改动的“名家版画”应运而生，还在市场上取得了令人咋舌的拍卖纪录。该如何判断这些名家版画的价值呢？
　　以名家版画的经营闻名的北京百雅轩艺术机构的李大钧，首先强调了这些名家版画的版画属性。他指出：“我们不是复制，就是版画。复制在我国有一个严格的规定，与版画的出版不是一个概念。百雅轩是在艺术领域中做一件专业的工作，和印刷厂不一样，我们这个是艺术行为，是专业的版画出版。”他强调，版画和复制品有原则上的区别，他们坚持版画原则，坚持其技术性、学术性。他们的这些名家版画，无论就其艺术家的授权签名，还是制版、拓印，甚至纸张的选择等，各个环节都是严格按照国际公认的版画标准操作的。 李大钧又指出，在国外版画有2种，即原创版画和复制版画。不过他同时指出，两个概念的界限越来越模糊。以前由于技术的限制，版画制作需要精于此道的版画家，是一个高端的艺术品，国内的原创版画更多是指会版画制作的艺术家的版画。而现在技术进步了，更多的人参与了版画，还出现了艺术家与专业技师的合作，版画的技术要求的重要性让位于艺术创新的重要性。今天，国内的艺术界还是将版画对立于国画、油画等其他画种。实际上，版画今后会成为国际性艺术家创作的主要形式。例如，达利、毕加索等，都创作版画。今后中国的艺术发展更多将体现为民间性和市场性特点，越来越多的艺术家都在尝试做版画。
　　李大钧的观点，即使在原创版画的阵营里也有同盟者。以本报曾报道的中国版画工作室联盟的领军人物苏新平而言，他虽然以版画家的身份走上艺术舞台，但早就画起了油画，突破了版画家的身份限制。更绝的是，他的最新作品“干杯”系列，其中的木刻作品是他选定的版画家制作的。不过他强调，虽然这些作品不是他亲自刻、亲自印的，但作品完全是按照他的观念与设计，制作者也是经过他的挑选刀法符合作品的需要的，因此他只是制作人，真正的艺术家还是苏新平本人。
　　由此来看，名家版画和复制版画都有存在的合理性。特别是随着中国经济的发展，中国艺术市场的兴起带动了艺术消费的庞大需求，名家版画正是因此而应运而生，加之其限量制作的规范做法，其中有的品种也出现了投资增值的机会。但必须指出，复制版画和原创版画毕竟不一样，其价值判断应该也不同。百雅轩做名家版画，看中的是中国艺术市场兴起阶段巨大的需求，正是这些需求所产生的供求矛盾，带来名家版画趋之若鹜的热闹景象。而原创版画，则有一个创作价值的学术定位和市场认可的过程，固然不像那些名家版画那样名闻遐迩，但其中的优秀作品未来的市场价值，就不是供需关系所能限量的。不过，能不能找到真正的金子，那就要看藏家的眼光了。

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版画制作方法

袁海萍

一、工具材料 吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。 吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。 二、基本制作方法 1．画稿：在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。 2.刻版：将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。 3.印制：用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。 三、几种版画特殊效果的表现技法 儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。 1．岩画、壁画、蜡染效果的表现方法 ①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。 ②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 ③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。（图1）该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。 一、水印版画的材料和工具 在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。 木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。 纸张 水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。 颜料 选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。 磨擦器 在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。 “马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。 刷色色用笔 根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。 其它用具 调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。 常言道：“工欲善其事，必先利其器。”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些工具的特性，才能发挥出工具及材料的表现力。 二、水印版画的制作步骤和方法 画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。 在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。 翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。 分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。 刻制 用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。 推刻 这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。 挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断的和画面平行的一条线，然后再将竖线延长标到印纸上的中端，这样即使印纸吃水后变形、胀大，也只能从中间向二连延伸，不会影响套版的准确性)。开始在版上敷色，每块版面捣练图（水印复制）

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《怎样制作版画》视频

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《怎样制作纸版画》讲课稿


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儿童版画教学札记
来源：人民网-人民日报海外版




天王星

　　王楚琪 九岁 走马荐诸葛

　　吴 莹 十岁 赵雨舟 九岁 三娘教子

　　张 屹 八岁

　　版画是一个含有制作性、操作性比较强的艺术形式，对学生的智能开发有着特殊的价值。

　　我校十分重视儿童版画教学，作品分别被中国美术馆、江苏省美术馆收藏。

　　民间艺术是艺术之母体，其中蕴涵着浓郁的人文精神，是我们民族真正的“根”和“本”。面对现实，审视当下，教育所承担的责任和使命被显现出来，促使我们站在现代教育教学的层面上，去调整自己的教学思路，走自己的路，创造性地挖掘本地区的文化资源，使之成为课程资源，切实去做一个文化的传播者。

　　江南无锡人杰地灵，有着丰富的历史文化底蕴，除了“惠山泥人”是闻名中外的民间泥塑工艺的典型代表外，曾经附属于道教礼仪的无锡“纸马”也是别具一格、艺术品位极高的民间版画工艺。

　　“纸马”，不用是纸扎糊的马，而是旧时供人祭祀后焚烧的神像。明清时代无锡民间就盛兴刷印纸马，用纸多为淡黄，用木版印出神像的墨线图，然后据图中的中心人物“开相”着彩。不管人物多少，一般只图中间一个主神面部，面部打底有白色、黄色、橘红色、青灰色等，五官则用单独的小木板蘸墨捺印，并用玫红晕出脸颊。在画面中间，用各色点画花朵之类的小装饰。这种“印——画——印”的综合表现方法，使无锡“纸马”丰富而多变，清新隽永，在艺术上产生一种活力。

　　走自己的路，将地方民间版画资源融进美术课堂教学，不仅丰富了儿童的美术体验，使他们获得了多样表现形式和方法，多了一种审美的眼光，更是在对传统的学习中，使儿童了解到了在人类的社会历史中，曾经有过的信仰和艺术。同时，也深切地感受到了劳动人民身上的那种勤劳、善良和智慧，激起他们热爱家乡、关注家乡的传统文化与民间艺术之情。

　　所以，教学在这里已不单单是版画课程的学习，而是一种责任，对儿童、对文化传承的责任。

　　贾 方

　　（作者为江苏省无锡市连元街小学美术教师）

　　（作品指导教师为贾 方）







儿童版画
   儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。

　　一、工具材料

　　吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。

　　吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。

　　二、基本制作方法

　　1．画稿：

　　在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。

　　2.刻版：

　　将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。

　　3.印制：

　　用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。

　　三、几种版画特殊效果的表现技法

　　儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。

　　1．岩画、壁画、蜡染效果的表现方法

　　①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。

　　②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。

　　③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。（图1）该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。




儿童版画教学的原则
界牌中心校  肖丽飞   
      版画教育是一项艺术与科学思维的教育。依据新《课标》，儿童版画在许多地方体现出存在的必要性和前瞻性。现在儿童版画课教学是小学美术课中的重要组成部分，儿童版画中拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴的用色等艺术特色与儿童稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力；而且版画教学过程富有游戏意味，更能满足儿童的游戏心理。通过版画的学习，让儿童尝试各种工具、材料和制作过程，可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力，培养勤动脑，巧动手的良好习惯，并且形成一定的意志力和工作条理性，从而多方面提高学生素质。
      小学的版画教学应符合这个年龄段儿童的生理和心理特征，应掌握以下几个原则：
      (一)教学内容和形式应由简到繁，由浅入深，循序渐进。儿童初作版画时，由于年龄所限，教学重点应放在学习拓印方法、培养兴趣、提高材料选择能力上。可从简单的实物拓印过渡到简单的拼贴或吹塑纸版画，构图要单纯，可先从无背景的黑白纸版画过渡到套色版画。
      儿童版画低学龄段教学可以分为三个阶段：第一阶段，实物拓印阶段。选择树叶、硬币、盒盖等实物进行拓印练习。第二阶段，模仿实物制版的拓印阶段。用橡皮刻出或用纸片剪出各种实物模型，如鱼、鸟等进行拓印。第三阶段，有一定主题内容的制版拓印阶段。根据故事或生活情节进行小版画制作练习，选择从有趣的小动物、简单的小风景开始。
      (二)寓教学于创造美的愉悦之中。这是在儿童中开设版画课的优势之一，让儿童在观察想象、创造中无忧无虑地进行学习，切忌说教命令式教学。教师可组织学生自愿结组集体完成一幅作品，培养他们的协作精神，共同分享成功的愉悦。
      (三)版画创作要培养儿童耐心细致的良好习惯。在创作中无论是小风景还是人物活动的场面，每幅画都要求儿童有自己的想法，画面要完整。教师要认真示范每个制作步骤，保持制作环境的整洁，这些都会给学生带来良好的影响。
      小学生在版画创作的过程中，不仅要把经过观察和想象的事物用笔描绘在画纸上，还要掌握一定的制版和印刷工艺。一幅版画的创作是一次全过程的艺术劳动实践。当慢慢从主版上揭起一幅刚刚印制完成的版画作品，看到连自己都难以相信的效果时，小作者心里会油然产生一种艺术劳动的成功感和满足之情。只有在亲身经历版画艺术劳动的全过程后才能体验得到这种感觉，这是促进小学生追求艺术美进入良性循环非常有效的途径。



浅谈少儿版画教学中的激趣

　　兴趣是学生学习最好的老师，在学生的学习过程中，兴趣起到了极为重要的作用。著名美籍华人科学家杨振宁曾说过：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长，有了兴趣，苦就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果。”是啊，学生对学习有了兴趣，辛苦也就变成了快乐，枯燥也就不再乏味，那么还有什么学不好呢？
　　美术的学习也是同样。而且，美术作为一门技能课，在学校众多的学科中所占的课时很少，再加上美术课对学生将来升学、谋职的影响微乎其微，学生要运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性也就不大，除非是那些天生对美术就有着极大兴趣的学生。因此，美术学科要在大多数学生的心目中保有一席之地，就应该注意激发学生学习的内在兴趣。
　　美术课与其他学科相比，最大的优势就在于教学的内容具有形象直观性，视觉愉悦性，更主要的是，美术课中学生能够通过尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
　　本人近几年来在版画教学中进行了多方面的探索，特别是在如何激发学生学习版画兴趣方面进行了比较深入的研究，取得了可喜的成果。
　　那么，如何在版画教学中激发学生的学习兴趣呢？
（一）选材激趣
　　版画课在很大程度上是一门材料课，版画的版材选择非常宽泛，各种各样的材料都能成为很好的版材，而新颖独特的材料很容易引起学生学习的浓厚兴趣。小学美术教材上有《树叶贴画》、《蛋壳贴画》、《布贴画》、《绳子贴画》等教学内容，这些实物拼贴其实也属于版画的制版方法，因而我把这些课程内容都改成了实物拼贴版画课。如我在上四年级的《树叶贴画》时，进行了一下尝试。当时，我看到学生采来了枫叶、竹叶、银杏叶、梧桐叶等各种形状各异大小不同的树叶，树叶在学生的手上不停地翻飞，一会儿工夫，你一条金鱼、我一个乌龟、他一只蝴蝶跃然在白纸上。我发现这些树叶上都有很漂亮的纹理，而且树叶都有一定的厚度，很符合版画的要求。于是，我把第二课时临时改成了一堂版画课。由于第一堂课制版已经完成，这堂课的主要任务就是让学生把树叶贴画印出来。我在课堂上重点介绍了粉印套色版画的基本知识和基本技法，还进行了示范，学生在好奇心的驱使下，学得很认真、很细致，学习情绪高涨，兴味盎然。另外，我在上《蛋壳贴画》、《布贴画》、《绳子贴画》的时候也同样进行了这样的尝试，发现课堂气氛都非常好，当他们积累了一定的拓印经验后，大多数学生都能印出比较满意的作品来。
　　再如，我在初一年级尝试了一堂泡沫塑料版画课。当学生看到自己生活中随处可见的“白色垃圾”竟然能变废为宝，可以制作出这么漂亮的版画，他们都感到非常的新奇，课堂气氛，教学效果都出奇地好。
　　此外，我还在中小学美术教学中，尝试过用KT板、砖块、塑料板等作版材，还尝试过石膏版拓印、纸漏版画、综合版画等版种，大大地增强了学生学习版画的兴趣。
　　当然，材料选择要考虑学生的年龄特征和它的可操作性。如小学三四年级学生可选择实物拼贴版画、实物拓印画、吹塑纸版画等容易制作的材料；五六年级可选择泡沫版画、石膏版画等制作要求稍高一点的版材；初中学生可尝试木刻版画、砖刻版画、纸漏版画等难度较高的版画材料。作为美术教师，只要课前为学生精心选择准备好制版材料，一堂课也就基本成功了一半。
（二）制版激趣
　　版画的种类繁多，版材各异，制版的方法更是千差万别、数不胜数。制版的过程其实也是一个手工制作过程，中小学生大多比较活泼好动，版画制版的过程非常适合他们爱动的天性。当然，各年段学生的动手能力、造型能力存在较大的差异，学生对形式美的感悟能力、理解能力也是各不相同的。因而我在版画教学中因地制宜，因人而异，制定了不同的教学内容，采取不同的制版方法。如小学四五年级我重点安排了实物拼贴版画、纸版画等比较容易操作的材料进行制版，使学生在剪、刻、撕、挖、拼、贴、粘的过程中找到动手带来的乐趣。初中学生在造型能力、动手能力等方面与四五年级相比已有了很大的提高，因而我在教学内容的选择上也相应选择木刻版画、石膏版画、泡沫版画等制版难度较高的内容。为使课堂教学顺利进行，我课前为学生集体购买了三合板、石膏板等材料，准备了木刻刀具，教学中重点讲授不同工具不同方法能取得怎样的效果，使学生对三角刀、圆口刀、平刀、斜刀的刀具刀法产生了浓厚的兴趣。特别是在石膏版画教学中，我还鼓励他们用钉子、小刀、废圆珠笔、圆规针等工具，来进行刻、划、铲、切、钻、戳等特殊的方式来制版，学生学习的热情空前高涨，兴味盎然，取得了我所意想不到的好效果。
　　再如，我在版画教学中，让学生把实物拼贴和纸版画、石膏版画、木刻版画等其他的版种结合在一起，形成一种新颖独特的综合版画。一些实物材料应用到其他版画的制版中，往往可以非常生动、贴切、传神地表达主题、表达情感、表现物体的质感，成为版画作品中的点睛之笔。当然，学生在了解和掌握综合版画之前，必须已经熟练掌握了纸版画、石膏版画、木刻版画等多种版画技法，这样，他们才能有的放矢，灵活运用。这种综合的拼版方法，一般来说比较适合小学中高段年级和中学各年级的创作教学中。那些实物材料在取材时具有很大的选择空间，生活中的许多东西（包括许多废弃物），都是制版的好材料。如蛋壳、毛线、布脚料，甚至沙子、米粒等，都可以很好地运用到各种版画制作中，如果运用得恰当，常常会成为画面中的亮点。为了使学生能在版画创作的过程中能突发灵感，激发创造力和想象力，我让学生平时做一个有心人，注意在生活中积累各种具有不同纹理不同质感的材料，我自己也和学生一样平时注意多收集多积累。包水果的网形袋，窗纱布的边料，从服装加工店要来的布脚料，还有鸡蛋壳、瓜子壳、冰棍杆儿等等，都有意识地收集起来，放置在一个纸板箱里，以便在创作课上让学生随时取用。我在版画创作教学中，着重启发学生发挥想象，寻找材料与物象之间的联系，而不是手把手地告诉他们这儿该用什么材料，那儿该用什么材料。遇到难处自己好好想办法或者几个人一起来解决。在课堂上我发现，学生对使用各种材料进行综合制版的方法感到非常有趣，学习的积极性主动性很高，有的学生的思维相当活跃，他们常常会有一些独特的创意让你感到惊叹。许多完成的作品让我产生眼前一亮的感觉。
（三）印刷激趣
　　兴趣不但贯穿于版画的选材和版画的制版过程中，而且也突出地表现在版画即将完工前的印刷过程中。印制版画是制作版画的最后一步，也是辛勤的汗水即将换来丰硕成果的时刻。版画的印制方法也非常多样，有黑白油印、套色油印、套色粉印、套色水印、黑白拓印、套色拓印、短版捺印等多种不同的方式，在版画教学中，我根据学生不同的年龄特征，以及学生的不同喜好，灵活使用不同的印制方法。如，我在四年级上了《秋天的记忆》一课，让学生用采集来的树叶进行树叶的实物拼贴粉印，在学生的印制过程中还提示他们，为了构图需要局部可以用单片树叶进行捺印，学生感到这种印刷方法非常有趣，每个同学学得非常认真，最后都完成了让人满意的版画作品。再如，湘版美术八年级上册第一课《五角星》主要是让学生了解物体的质感肌理与表现主题的关系。我在教学中，让学生学习实物拓印来了解物体的肌理美。具体方法是先让学生把宣纸打湿，轻轻地盖在实物表面，再用油画笔拍击，让实物的纹理在纸面上清晰可见，等宣纸稍干，就用自制的布拓蘸上水粉颜色，轻轻拓印，实物拓印就完成了。这样的课堂教学学生觉得学起来很轻松，学习中也充满了乐趣。
（四）实用激趣
　　在美术教学中发现，凡是与学生的生活学习关系比较密切的东西，学生往往比较感兴趣。因而重视版画教学与学生的实用结合，是提高学生学习兴趣的有效手段。在版画教学中，我为学生安排了用版画的方法制作藏书票、贺卡、图案纹样等比较实用的内容。如十二月末有圣诞、元旦两个大的节日，我在初中各个年级都安排了用版画形式制作贺卡的教学内容，让学生学会使用纸版漏印、吹塑版油印粉印、木刻油印粉印、石膏版油印粉印等多种方法制作小版画——贺卡，如果时间允许，提倡每人可多印几幅，并且在班里搞一个相互赠送贺卡的活动，受到了学生的普遍欢迎。再如小学第七册美术课本上有一个《图案设计》的单元，当学生学习了几堂基础图案设计课以后，开始对这种设计课产生了厌倦。怎么样才能让他们重新燃起学习的浓厚兴趣，继续把下面的连续纹样内容学好，使这堂课成为一堂高质量的设计制作课，我进行了苦苦的思索。在思考中我突然想到了版画和印章，连续纹样是由一个单位纹样通过不断重复构成的，如果在一个物体上涂上颜料来反复地印，连续纹样不是很容易就完成了吗？于是，我在课前布置学生到家里找一些有漂亮的外形、有一定的平面的物件。上课的时候，他们把带来的各种各样的东西都放在了课桌上，课桌上真可谓是琳琅满目。有的带来了六边形的大螺帽，有的带来了外形美丽的树叶，有的带来了心形的橡皮，还有的带来了瓶盖、钥匙、小梳子等。我在简要地讲授了四方连续纹样的特点、构成方式等知识后，把大量的时间留给学生进行自由的发挥和大胆的尝试，学生对这种新颖的学习方式感到非常有趣，学习的热情空前高涨，课堂气氛异常活跃，四方连续纹样的特点、构成、技法等，学生在有趣的练习中很轻松地掌握了，这堂课的教学效果显得出奇的好。
　　新的《美术课程标准》提出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在美术教学中，只要我们善于挖掘，寻找激发学生学习兴趣的资源，我们的美术教学一定能达到优质高效。
参考文献：
　　《美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社
　　《美术课程标准解读》 北京师范大学出版社




作者：徐备荣　来源：南浔锦绣实验学校



园岭儿童版画教学活动大事记
发布人：张礴巍   



1994年4月，园岭小学一分部组建儿童版画活动小组
1997年6月， “深圳市首届艺术教育先进单位”
1996年6月，儿童版画作品40幅作为礼品随深圳教育访日考察团出访日本
1998年6月，出版《学生美术、书法作品集》
1998年12月，国家艺教委艺术教育检查团到校观摩儿童版画教学课
2001年6月，“第六届全国中小学生绘画、书法作品比赛”组织工作先进集体奖
2002年5月，承办“深圳市首届中小学版画教学研讨会”
2002年6月，“第七届全国中小学生绘画、书法作品比赛”组织工作先进集体奖
2002年12月，《儿童版画教学普及与提高的研究》实验课题立项为深圳市教育科学“十五”规划重点课题
2003年2月，课题组教师在深圳画院进行版画专业技法培训16课时，深圳版画家王立星教授授课
2003年3月，园岭小学本部、二部组建儿童版画活动小组
2003年5月，出版《新园岭教改系列丛书—彩之恋，版之恋》
2003年6月，“第八届全国中小学生绘画、书法作品比赛”组织工作先进集体奖
2003年8月，课题组教师赴西北“古丝绸之路”考察、采风。
2004年4月，承办“全国少年儿童版画教学研讨会”暨“全国少年儿童版画优秀作品展”
出版《走进新课程实验教材—儿童版画（教材、教参、光盘）》
出版《版画（园岭小学儿童版画精品集）》
出版《全国少年儿童版画优秀作品集》
出版《全国少年儿童版画教学优秀论文、教案集》
2004年5月，课题组教师赴汕头拜访汕大艺术学院院长、版画家陈延教授，请教版画专业技法
2004年6月，深圳市少年宫落成启动，续展《全国少年儿童版画优秀作品展》
深圳博雅艺术有限公司举办“园岭小学儿童版画优秀作品展”
“第九届全国中小学生绘画、书法作品比赛”组织工作先进集体奖
2004年8月，课题组教师参加在哈尔滨举办的“第六届全国少儿美术教??研讨会”。同时，赴长白山、延吉、俄罗斯等地考察、采风
2004年10月，“第四届全国中小学师生藏书票大赛”优秀组织奖
2004年12月，教育部“教育之旅“考察团（全国名校长）到校参观儿童版画作品展，观摩儿童版画教学课

台湾美术教育家到校参观儿童版画作品展，进行版画教学交流
2005年3月，加拿大版画家到校参观儿童版画作品展，进行版画教学交流
2005年6月，“第十届全国中小学生绘画、书法作品比赛”组织工作先进集体奖
2005年8月，课题组教师参加在北海举办的“第十届全国中小学生绘画、书法作品比赛颁奖会暨美术教学论文研讨会”。同时，赴百色、南宁、越南等地考察、采风
2005年9月，“深圳市首批美术书法特色学校”
2005年11月，课题组教师在深大艺术学院版画工作室进行三版（平版、铜版、丝网版）版画专业技法培训32课时，深大艺术学院基础部主任、版画家靳保平教授授课

“ 南京.金鹰杯国际儿童版画邀请赛”优秀组织奖
2005年12月，美国西雅图市版画家协会先后两批十五人到校进行版画教学交流活动
2006年3月，由联合国科教文环保组织组办的“环保蓝图遍世界”绘画比赛活动，学生作品（集体创作）荣获深圳赛区唯一一等奖
2006年4月，承担全国教育科学十五——十一五规划重点课题《当代城市儿童美术教育与本土文化的传承》子课题《儿童版画教学与岭南文化的传承实验研究》的课题实验
24幅学生版画入编中国美术出版总社、《中国中小学美术》编辑出版的《中国儿童美术集粹》，学校获得组织辅导奖
2006年6月，“第十一届全国中小学生绘画、书法作品比赛”组织工作优秀组织奖
2006年8月，课题组教师参加在北京人民大会堂举办的“第十一届全国中小学生绘画、书法作品比赛”颁奖会；并考察了北京、天津地区的民间美术
2006年9月，课题组教师参加在佳木斯举办的“全国少年儿童版画教育研讨会”，学校荣获“全国少年儿童版画展览”，优秀组织奖
2006年12月，学生版画作品应邀参加2006上海国际创意产业活动周之“儿童创意成果展”，并被评为“金葵花优秀创意学校”
“全国少年儿童版画教育基地”挂牌
课题组教师参加在中山市古镇镇举办的“中山、深圳、顺德三地儿童版画联展暨少儿版画教学研讨会”
2006年12月，深圳市教育科学“十五”规划重点课题《儿童版画教学普及与提高的研究》结题，此课题荣获“全国科研兴教课题评比一等奖”
2007年4月，“观澜国际儿童版画作品展”学生5幅版画作品入选

园岭版画入展“第三届国际（深圳）文化产业博览交易会”

课题组教师赴佛山、潮洲考察岭南文化民间美术
48幅学生版画入编中国美术出版总社、《中国中小学美术》编辑出版的《中国儿童美术集粹》，学校获得组织辅导奖
2007年6月，“第十二届全国中小学生绘画、书法作品比赛”组织工作优秀组织奖
2007年6月，全国教育科学“十一五”规划课题〈〈儿童版画教学与岭南文化传承的实验研究〉〉立项开题
2007年7月，课题组参加在成都举办的全国教育科学“十一五”重点课题〈〈当代城市儿童美术教育与本土文化的传承〉〉中期总结报告会暨成果展览
2007年8月，参加“07全国少儿美术教育工作者研讨会”，园岭版画专题展出

“深圳市第二届少儿视觉艺术大展”集体组织奖
2007年10月，课题组教师参加在江苏省东海举办的“全国少儿版画教育研讨会”，学校荣获“我们的文明—全国少儿版画作品展览”优秀集体奖

香港华人基督教联会真道书院教师到校参观儿童版画作品展，观摩儿童版画教学课
2007年11月，教育部“教育之旅“考察团（校长培训班）到校参观儿童版画作品展，观摩儿童版画教学课

课题组教师在深大师范学院应天齐版画工作室进行水印版画技法培训
2007年12月，教育部“教育之旅“考察团（校长培训班）到校参观儿童版画作品展，观摩儿童版画教学课

少儿木刻版画教学探究

　　
  

     木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。其工具材料和刻印的特殊性往往能激起孩子们的新鲜感和好奇心。在刻印版画的过程中，有绘画活动又有手工劳作，这种制作方式能使他们手脑并用，对培养他们的毅力和耐心、特长和个性、成就感和自信心有着其他学科不能取代的优势。把版画教学作为特色课程，是实施素质教育的重要体现，为此，我对版画教学进行了可行性的研究和探索，在课内、外进行了有益的尝试。
    一．版画技法的训练步骤、目标
    儿童的艺术表现能力反映在不同的年龄和个体之间的差异很大，低年级的学生接受和操作能力明显低于高年级。根据他们的年龄特点，在训练的过程中，应由易到难，由简单到复杂，循序渐进，让他们慢慢掌握版画的刻印技巧和规律。
    根据学生自身的年龄特点，我把学生分为低、高年龄两个阶段，根据不同的年龄阶段，制定不同活动目标和活动内容。对于低年龄阶段的学生，首先教他们怎样操刀，怎样刻直线和曲线，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法，让他们选择自己喜欢的动物、花卉、人物，简洁、随意、自然地去表现；或者提供给学生一些可供选择的简单图形或画面，让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，然后让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
    对于高年龄阶段的学生，在他们熟练操作刻刀的同时，应多进行基础技法的训练。在训练的过程中，根据画面布局的需要，要求他们掌握“以黑衬白”、“以白衬黑”、“黑白互衬”的关系转化，并展示作品局部的刀法效果，引发学生对不同刀法的关注，再让学生自己尝试利用不同刀具练习各种木刻线条，总结不同形状、长短、粗细的线条刻制感受和技巧，让学生对自己作品的效果畅谈对黑白处理的具体感受，强调学生在动手制作实验中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。
    在制作版画训练的过程中，让学生实实在在打好基本功，处理好画面黑、白、灰调子的关系，并非一朝一日之功。作为老师，在学生活动时，要不断的引导和启发，多给学生处理画面分白布黑的主动权，平时还应该注意多提供一些优秀的版画作品，让学生去欣赏、分析和理解，在学习的过程中，不断提高自己的认识和表达能力。
    二．黑白、套色版画的训练技巧
    在学生学习版画制作的过程中，先以黑白版画训练为主，不断去丰富他们对黑白艺术的理解和表现能力，在此基础上，也可有意识地去练习一些套色版画的制作技巧，激发他们的兴趣，拓宽他们的视野，培养他们对色彩的理解和感受能力。  
    1．黑白版画的素描训练。让学生在画纸上画好底稿，在画底稿的过程中，要特别注意构图中形体的简练与概括，让他们针对黑白木刻的特点不断修改作品的黑白效果与造型，然后转印到木板上，再用毛笔按素描关系把该黑的部分涂黑，在刻版时按照“刻黑留白”、“刻白留黑”的方法刻去黑色或白色。这种方法简单明了，学生一看板上的画稿，就知道哪些该留、哪些要刻，这种训练既有兴趣又富有意义，不仅有助于培养学生正确的观察方法，也能加深理解物体的造型规律，提高造型能力和表现能力。
    2．套色版画的色彩训练。让学生借鉴油画、水粉的艺术技巧，在形式上可由临摹为主，慢慢向写生创作过渡。就套色版画而言，有多版套色和绝版套色两种，让他们在已经熟练刻板的基础上，学习多版套色和绝版套色的制作，并讲解如何进行色彩的搭配，用色可以夸张，色彩对比要协调。在训练过程中，可以运用不同的色彩、不同的技法去表现同一对象，让学生体会到不同色彩和不同刻印技法所产生的不同艺术效果。
    三．版画底稿的创作方法
    刻制一幅优秀的版画作品，其作品的主题和内容尤为重要，如何鼓励儿童进行艺术创作，根据我几年来的教学经验，我是从以下四个方面进行辅导的：
    １．想象　根据学生的年龄特征，引导学生自由的想象。对于想象画的辅导，定为命题画和自由创作两种，让他们画自己喜欢的内容，老师少指点多鼓励，画面力求简洁。
    ２．写生　艺术来源于生活，创作的另一途径就是写生。外出写生，能开阔学生的视野，丰富学生的感受，为版画创作积累丰富的素材，这也是版画创作最主要的方法。
　  ３．添画　老师提供一些简单的图形或画面给学生，让他们根据自己的兴趣，对图形进行一些选择和加工，经过重新的选择和添画后，创作出另外一种有意味画面。
    ４．电脑转化　利用数码相机，把自己在日常生活中所拍摄的风景、人物、动物或花卉图片输入电脑，在电脑里转化成黑白木刻效果的图片，给学生比较鲜明的视觉感受，学生可以按照电脑里的黑白处理进行刻制，至于刀法和“刀味”的效果，则要自己去设计。
    在版画教学中的探索和研究，还有很多有待挖掘的地方，结合到实际的教学工作，老师们可根据学生的特长和兴趣，进行多方位的引导和启发，定期展示他们创作的作品，让他们体验到成功的喜悦，以激发他们创作的热情，让他们创作出更多更优秀的作品，使素质教育真正的落到实处。

推广少儿版画教学、创建学校艺术特色

儿童版画，是少儿美术教育的重要组成部分，它集绘画、手工制作于一体，其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚趣十足的美感特点极为契合。通过版画的学习，可以提高儿童的动手能力、设计能力和创造能力，培养勤动脑、巧动手的习惯。     二00六年十二月，有着二十多年版画创作经验的高级美术教师高俊川组建了学校第一个少儿版画创作活动小组，拉开了呼中二小少儿版画创作的帷幕。     创业的道路是艰辛的，首先遇到的是版画创作过程中所需要的材料及工具的缺乏。没有材料，学校积极购置。购置回来的木板，高老师用刀一块儿一块儿的将板割开发给孩子们，没有印刷用的油滚，高老师就用休息时间，自己动手制作。其次，最艰辛的莫过于印刷，当时，学校没有凹版机，只能手工拓印，印刷孩子们创作出的作品，为了不耽误教学工作，高老师用休息时间，来到学校，打磨木板、磨刻刀、调试油墨、涂油、裁纸等，进行手工拓印，一干就是一小天，有时，中午连饭都顾不上吃，油墨的气味熏得他头晕脑胀。孩子们的每一件精美作品的问世，都撒满了老师的汗水。     版画创作伊始，孩子们对版画创作艺术是一无所知，连版画作品都从未看过，对孩子们来说，犹如一张没有     画卷的白纸一样。对此，老师先从激发孩子们兴趣入手，将自己创作的作品拿来让孩子们欣赏，使他们能直观的感受到版画艺术的魅力。     在此基础上，老师从创作素材的选择、绘画、描黑涂红到刻制的每一个环节，都耐心的讲解，手把手的辅导。孩子们以其聪明的智慧，敏锐的观察，将美好的生活事物、壮丽秀美的家乡风光，用稚嫩的小手、全神贯注而又兴奋不已的神情，将其画在纸上，刻在板上。一幅幅栩栩如生的作品宛如兴安杜娟花一样在校园绽放，一件件鬼斧神工的画卷，恰似孩子们的张张笑脸，孩子们看到自己的作品，高兴的笑着、欢呼着、雀跃着，见此情景，老师们早已忘却了自己的一身疲惫。                                            为了将版画教学向纵深推进，二O0七年十二月，学校决定编辑印刷少儿版画集。学校组织人员认真整理编辑。经过努力，编辑印刷了有五十件学生作品的呼中二小少儿版画集《绽放》一书正式问世。地区教育局王晓霞局长为此书作序、张霞副区长、区教育局程永华局长等领导题词，由区教师进修学校校长、书法家孙宝山题写书名。画集的印刷，标志着呼中二小版画课程进入了一个新的历史阶段，同时，也为孩子们欣赏版画艺术提供了很好的素材。     版画课程能否持续健康发展下去，关键的一点是有没有热爱版画艺术并有一定版画艺术造诣的教师。对此，学校站在历史的高度，以校本培训的方式，教中学，学中教来培养版画创作教师。目前，学校已经培养了两名热爱版画创作，能独立完成教学任务的青年教师，为今后版画创作更好的发展奠定了扎实的基础。     为激发孩子们学习版画创作的积极性，学校实行一年评出十名“小版画家”活动，为获得小版画家称号的学生颁发获奖证书和他们本人的装裱好的作品。     二00八年十一月，地区教育局王晓霞局长来校检查工作，着重提出：“要将版画艺术同民族精神教育、家乡文化熏陶和师生生活实际有机结合起来。”根据这一指示，学校将体现民族精神的经典历史故事图片进行整理，做为孩子们版画创作的素材；任课教师还用休息时间对自然风光进行采风，并洗印成照片，做为版画创作素材。在版画教程里，还用整章的篇幅搜集整理了具有地域特色的自然、人文、特产等内容，供孩子们创作使用。     呼中二小版画创作过程，是一个不断发展的过程，在整个过程中，都伴随着各级领导和专家的关怀与指导。二00八年四月，地委委员、地委宣传部长刘杰来校视察，给予了充分肯定，称之为“社会主义精神、文化大繁荣的一大亮点。”区委书记闫国荣在全区党政干部大会上指出：“要把版画创作做为繁荣全区文化事业重要内容来抓”。区长杨刚，亲自来到学校进行现场办公，提出“要将版画创作做为文化产业来发展”的思路，并决定投资改造集版画创作、印刷、展览销售于一体的房舍。区委常委、区委宣传部部长张瑞杰、副区长张霞等领导也多次来到学校，进行指导，提出了做大做强的意见。区教育局领导针对手工印刷的实际困难，在经费非常紧张的情况下，出资一万多元购买了印刷用的凹板机，并经常深入学校给予关心指导地区美术家协会名誉主席赵晓澄、美术家协会主席张士勤也多次来到学校，进行具体指导，并给予了“看到二小学生的版画作品，感到很震惊”的充分肯定。 二00八年十月，黑龙江省版画院于承佑院长、著名版画家牟城老师也来到学校参观指导，并亲手辅导孩子们进行版画创作。在指导过程中，提出了“二小的版画比我想象的要好得多，和其他地区比好得多，地方特色体现的好；组织形式要比其他地区还要好，各级领导重视程度高；要不断的提高作品质量，从热爱到很深入的了解，最后达到熟练的掌握，引导学生观察生活，将大好的河山体现出来，将学生带出课堂，去观察大自然的景色，体验生活，天人合一，让学生也理解到我也是自然的一部分，最终达到让学生热爱生活的目的”的意见。   　　     一份耕耘，一份收获，在各级领导的关怀下，在任课老师的辛勤努力下，呼中二小的版画创作获得了丰硕的成果。有二十二件学生作品获得国家级奖项，有八件作品在大兴安岭日报上登载，有五件作品刊发在〈北极光〉杂志上，学校于二00八年被地区美术家协会授予大兴安岭首家“少儿版画创作基地”称号。大兴安岭电视台也为此专门派出记者进行采访，制作了两期电视节目，并在大兴安岭电视台《兴安艺苑》栏目中连续播出。     呼中二小今后将本着“以学生个性发展为本，力足于今天的和谐，着眼于明天的生存与发展”的办学思想，继续努力，培养出一代代版画爱好者与优秀小版画家，彰显学校艺术特色。

纸版画教学

主讲 成都徐家林老师 别听，边整理资料。视觉盛宴，感觉读了一本好书。 纸版画是用各种材质、各种纹理的纸板材料，经过不同的手段加工制作、印刷的版画。具有独特的表现形式、造型语言和审美情趣。纸版画是最为简单、省力、容易制作一种版画。 纸版画最先出现在日本，现已经传播到世界许多国家，成为儿童版画教学的主要版画品种。近年来，儿童版画得到了迅速广泛的发展，由于制版材料经济，又容易取得，所以受到广大少年儿童的喜爱，并在世界各国的儿童版画教学中被普遍运用，也是我国儿童版画美术教学中的主要版画品种。 纸版画属于软性板材，可塑性强，易加工制作。纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂空、揉折……能制作凸版、凹版、孔板、综合版。无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可。纸版画的艺术表现力非常丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。有些现代版画家，已经常选用纸板画的艺术形式进行创作，扩大并丰富了现代版画的表现力和艺术效果。 材料 纸版画的各种制版方法。 1. 刻线制版法。用硬铅笔（2H—6H)、圆珠笔，或其它类似圆珠笔头型的金属、塑料、竹木材料等做画笔，在纸板上稍用力刻画所表现的内容，使所画的线凹下去，不超过纸板厚一半左右（不画穿皆可）。印法：用油印、铜板机印。 2. 剪影制版法。把画在纸板上的图形用剪刀沿外轮廓剪下，贴在另一纸板上，即成（也可不贴）。此法只表现物体的外形。 印法：油印、水印、拓印皆可。 （剪影法纸版画表现物体外轮廓有明显特征的较好。） 3. 折纸制版法。用剪影法制好的图形后，把局部位置根据动态或其它需要，往前后左右折叠部分，把折叠部分贴紧，使图形变成有动态或成双层的图形皆成。 印法：油印、拓印、水印等。 用此法表现带状的转折最好。表现动物、人物关节转折、树枝花草叶等。 4. 撕纸法制版。把画在纸板上的画和剪好的图形，用锋利的刀或刀片刻划需撕去的部分（深度不超过纸板厚一半左右），然后，轻轻撕掉浅浅的一层或部分，使纸板这部分成凹下去的粗糙块面，即成。此法印出的画有灰色肌理块面。 印法：油印、拓印、水印等 5. 贴线法制版。用不同粗细的线或纸绳等丝状材料粘贴在版上，表现形状或质感相似的物体，如头发、草地等。 印法：油印、拓印、水印均可。 6. 拼贴法制版。用纸板把所剪好的图形分别做成若干部分，然后按先大块后小块顺序一层层、一块块拼贴成完整的图形，使各部分间形成高低错落。 拼贴法印法：油印、拓印、水印等。 7. 纸漏版。用剪或刀，把所剪的图形中不要或留白的部位减去或挖去，使这部分镂空，即成。 漏印方法： ①拓漏：用泡沫塑料块拓色和自制拓包（图右上）。 ②刷漏：用刷子或笔把色刷进孔内或孔外。 ③喷漏：可用喷漆（小筒喷漆），或者用牙刷醮色，在梳子上磨刷，成雾状洒落在画面。 ④刮漏：把颜色堆积在孔板上面，用特别制造的胶刮板把颜色漏进画面需要的孔内，即成。 下面专讲儿童纸孔版画的漏印方法，介绍如下： 1. 内漏法。只把颜色拓漏到图形内。 2. 外漏法。只把颜色拓漏到图形外。 3. 渐变漏：从深慢慢过渡到浅。 4. 衔接漏：从一个颜色慢慢过渡到另一个颜色。 5. 平均漏：颜色均匀一至。 6.  遮当漏：当住一边，只漏另一边。 7. 移动漏：用同一个图形，在画面不同位置漏色。 8. 单色漏：只用一种颜色漏。   9. 多色漏：用两个色以上，在不同位置上漏。 10. 叠漏：在印好的图形上，再漏新的图，或色。 颜色：水粉广告色（不加水或加很少水）。 拓印漏是儿童孔板画最好、最简单、最实用的方法，适合于幼儿到成人学习、创作，是创作版画的最好方法。 8. 揉纸法制版。选用50-100克的图画纸或其它纸，用双手把它揉皱，形成很多不规则的皱纹，在轻轻展开，根据版面需要剪裁下来贴在版上，让纸的褶皱稍有高低不平的凹凸感。然后在贴好的版面上刷几层清漆，使揉皱的纸硬化。便于在以后拓印时皱纹不变形。 印法：油印、水印、粉印等。 9. 吹塑版粉印法。吹塑板是一种轻质的发泡塑料板，一般用于装饰、广告，颜色多种，用它剪、刻、拼贴，做文字图案非常方便。规格为45CM-97CM，分单层和双层两种。单层质地软绵，双层要硬脆一些，双层用时，可以用手把它从窄的一端分开，用到裁成单层用。做吹塑版画两种材料都可用，颜色不同，不影响制版和印刷效果。儿童用它制作版画非常容易加工。所以，它也是儿童创作版画最好的材料之一。 制版方法： 吹塑板可像纸板那样加工制版。 刻线法：同刻线制版法相同。 撕纸法：把吹塑板的一面涂满白乳胶，贴在一块和它面积相同的三层版上或其它平板上，晾干。再把画稿用复写纸复印在吹塑板上，然后用斜口刀把不需要的部分划分开，用刀挑起来撕掉，让需要的部分留下，再用铅笔把留下部分上面的细致部分，用刻线法画出来即可。 粉印版画：用不透明的粉质颜料，用毛笔或者刷子直接涂抹在所制的版上，再用有色纸（最好是黑色）进行印刷。 具体印法：单色平涂叠色法。 步骤顺序：整个画面平涂一个色【根据画面需要定色】——叠色——再叠色 如果在画面未干的情况下叠印，也可能产生某些色彩的特殊效果，但掌握不好容易使画面藏、糊，所以要特别注意。 分色平涂法：根据画面需要，涂一块颜色，印一块颜色。 干印法：把颜料直接挤出来不加水，或加很少的水，用笔在版上涂或刷，使版面色彩很厚，或有的部位有很薄，产生效果是厚薄不均匀，有时能把制版的材料纹理清晰的印在纸上，吹塑纸的效果特别明显，画面有油画效果。 湿印法：把颜料多加一些水调好，涂在版上，主意涂的颜料不能流淌进所刻的凹线里，放印纸时要轻，用手摩擦纸背时不能用力，不然会把颜料挤到其它部位或溜进所刻的线里，使印出的画面模糊不清。 湿印法宜表现色彩用浓淡变化的湿润感觉画面。比如雪景、雨景 笔绘法：用平涂法印好画以后，暂不取下，然后用笔调好相同的色和不相同的色，把某些部位强调（亮或暗、清楚或模糊等），再叠印一些颜色。和前面的印法一样，不同处是有意留下不同的痕迹，像用笔直接在纸上画的效果一样。 有时为了不把颜色块面印得太死板，有意上色彩不均匀，留下一些用笔的走向——笔痕，使画面生动一些。 10. 烙烫制版法。用低瓦数电烙铁（20W），把烙铁头锉成方头、尖头、圆头等形。然后根据需要选择烙铁头型，在吹塑板或KT版上进行烫刻（把不要的部分烫凹下去）。注意空气流通，把烫烙时产生的有害汽体仅量排出。备免吸如人体内！ 印法：油印、粉印、拓印等。 11. 烫印法。把刻好的板（纸板或木板）放平在桌上，用复写纸或油棒涂抹过的纸盖在画面上，再放一张印纸（最好是吸油的纸），用电熨斗在上面来回均匀烫熨，看图形显现皆可。 12. 彩色拼版法。把画面根据需要分块，并滚上不同颜色，然后拼合成完整的画面，最后用版画机压印（制作纸板画较好）。 13. 撕刻压印法。用较厚的纸板（模型板）上好画稿以后，用刀刻划画面各部分，根据画面的黑白灰需要、撕掉或刮掉局部块面。 印法：油印、水印等。 16. 编织组合版。为了训练儿童动脑、动手、想象创造、，培养形象思维、抽象思维和构成意识，认识抽象美。其作品形式感强，有视觉冲击力。 组合形式：①平行组合；②交叉组合；③放射组合；④封闭组合；⑤叠加组合；⑥不规则组合。 组合材料：纸板条、块；吹塑板条、块；墙纸条、块；包装带；布料带、块；绳编；草编；塑料片；折叠纸编等。 17. 实物拼贴法。用纸板、墙纸、树叶、树皮、瓜果壳、粗布、纱网、皱纹纸、沙粒锯木等实物，拼贴在纸板上需要的部位，表现某些质感相似的画面。 18. 脱胶制版法。用普通办公用胶水，根据画面需要调上水粉颜色（目的是为了让胶水不透明）。画图图形要阴干或用电吹风吹干，再用油墨（或油画颜料）滚满（或涂满）画面，放在足够大的方盘中，用缓流水轻轻冲洗，让画过的部分浸水自然脱落，并用软毛笔轻轻刷洗画过的部分，画面就显现出来了。适合图形块面大的作品。 19. 滚色刻线版。用蜡板的刻线笔在较厚的玻璃卡纸上刻画图形，然后涂上水粉色、油画颜料或油墨，根据色彩需要涂满线条。用干净的毛巾或纸（餐巾纸），把线条以外的颜色轻轻擦掉，根据画面需要，也可留下灰色，使画面有虚实变化。

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纸版画的制作过程

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纸版画的种类　

　按其制作方法与版面构成分为三种；
一 剪贴纸版画　　用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。
二 刻纸凹印版画　　用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。
三 刻纸凸印版画　　即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。



纸版画的制作纸版画的制作材料　

　纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同，但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨 。从印制上来分类，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的，只是材料不同。 纸版画的制作步骤　

　铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画，再用酸性腐蚀液腐蚀，刻去防腐蜡处即成为凹线，印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去，然后将纸铺上用滚筒滚压，使凹线中的油墨印到纸上，即制成一幅铜版画作品。石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术，先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画，然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶，印时将油墨滚上版面，药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨，这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。

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中日儿童纸版画作品欣赏〔小学美术〕 ［欣赏·评述］学习领域
主题阐释

《美术新课程标准》明确指出：美术课程设计实施中充分开发利用地域特色资源这一综合·探索学习新领域的增设，成为发展学生的综合实践能力和探究发现能力的重要途径。现代教育的目标是培养创新精神和促进学生的全面发展，而美术教育则将在实现这一教育理想的过程中发挥独特作用。因为美术课程内容使学生主要接触实际事物和具体环境，主要运用形象思维，并且美术作品与形式是传递情感和思想的重要载体和文化行为，所以，在陶冶学生的情操、发展学生的感知能力，培养学生的创新精神、促进学生的个性形成和全面发展方面，美术课程的价值将得到极大的体现。美术课程这种对客观实体感知、形象思维能力的逐步培养，促使情感与理性的统一，对个性的保护的特点，与教育心理学的主张和原理是一致的。因此对海岛地域性文化资源特色的调查研究和整合运用，将有效地促进美术课程的设置和实施。

《中日儿童纸版画作品欣赏》是我校海洋教育校本课程的一个单元设计系列，本单元围绕着“海洋教育”这一共同的题材，以不同的要求连续展开的单元编排方式，设计了《鱼拓版画》、《家乡的鱼》、《救救鱼儿》、《休鱼期到了》等一系列的教材，要求学生从观察到表现，从调查到研究，从现实到想象，从平面到立体多方位多角度地欣赏创作自己喜欢的作品，从而培养学生丰富的想象力和挖掘创造潜能，并使学生在动脑、动手、动眼的过程中充分享受成功快乐。

课例评点 一、组织导入

1. 欣赏鱼拓作品并提问。（打开课件／点击音乐）

（1）这幅作品跟我们平时的绘画有什么不同？

（2）想不想亲眼看一看老师在一分钟之内把它给画出来？

2. 鱼拓版画课件演示。（点击录像）（吸引学生好奇心，激发学习兴趣）

拓鱼步骤：（课件演示）

（1）准备工作：用抹布蘸少许洗涤液把鱼体洗净。要顺鱼鳞方向用力擦洗，注意不能伤鱼鳞。用吸水纸把鱼体各部位的水吸干净，再用泡沫板把鱼鳍垫好。

（2）上墨或色：要从鱼头向鱼尾方向刷墨，墨要分出浓淡变化。用吸水纸把鱼眼上的墨吸去。

（3）拓印：将熟宣附在鱼体上，一次完成。最后用小毛笔点上鱼眼。

揭示课题：《纸版画欣赏》（打开课件／主题）板书

［通过对比性欣赏，既让学生了解到了版画的特点，又激发了学生深入探究的兴趣。］

二、开始新授

1. 简介纸版画。（打开课件／纸版画介绍／点击音乐）

版画是我国的传统艺术，早期主要用于印刷，材料一般为木刻。到近代，特别是五四运动时期，我国版画事业有了很大的发展，版画成了新文化运动的战斗武器，材料也更丰富了，有石版画、铜版画、丝网版画、木刻版画等。纸版画于50年代源于日本，二次大战后，日本成为战败国，由于资源贫乏，日本画家根据这一情况，发明了用纸板（硬纸版、图画纸、吹塑纸、瓦楞纸、线、乱纱头、各种纹理的布等）进行版画创作，不仅效果好，且简单易学，成本又低，特别符合儿童“粗线条式”的表现特点，所以很快在世界各地广泛流传。

2. 介绍纸版画的制作方法和制作材料。（打开课件／纸版画制作过程／点击音乐）课件演示学校版画小组的制作过程。

（学生分组讨论并回答）这幅画表现了什么内容？画面效果有什么不同？表现了什么样的主题思想？打开课本，指导学生认真读图。

3. （分组讨论，哪组讲的最好）这四幅画各用什么材料制成的？各表现了什么内容？反映了怎样的主题思想？你有何感想？

师小结：（略）

4. 欣赏日本小朋友的纸版画作品。（打开课件／日本版画作品／点击音乐）

学生讨论并谈谈感想，老师小结。

师述：日本小朋友的纸版画更注重外在形式，同一个主题中他们强调的是尽量拉开与事物本身的距离，或是夸大某一个局部，或是变化某一个细节。他们的构图奇形怪状，千奇百怪，观察仔细入微，想象丰富多彩，有着强烈的时代气息和创新精神。

5. 欣赏家乡舟山渔民版画。

（打开课件／舟山版画作品／点击音乐）

学生讨论并谈谈感想，老师小结。

师述：（略）

［在深入感悟版画特点的基础上去欣赏版画，学生可以获得一种审美经验的提升。］

三、课堂小结

1. 今天你又学到了哪些知识？

2. 怎样把我们的家乡画得更加美丽可爱？

3. 请一位同学到台上谈谈学习纸版。

［把绘画、手工、欣赏、音乐、课件、人文资源等结合起来，为学生营造一个宽松的和谐的学习环境。有利于提高学生的综合整体素质，符合美术新课程标准的要求。］

成效分析

这一实验作为一种有效的教学模式在课堂上经过一段时间的摸索之后慢慢地崭露出成效来。一、对学生而言，特别是差生的自信心增强了，独立自主的意识丰富了。在课堂提问的时候，胆识增强了，讲话声大了。在表达自己看法时，有的从容不迫，不疾不徐；有的则非常激动；有的讲不清，各种潜伏的性情在健康的发展中慢慢地显出来了。从提问和回答的角度看，思考的角度趋向于开阔，见解逐渐深刻，有独到的倾向，从作业角度看，无论热情还是质量都有较大的提高，很多作业因其很自由的心态和高质量的表现形式而成为优秀的“艺术作品”。从欣赏角度看，学生基本能够对自己或他人的作业根据自己所学的知识提出不同的看法，有了一定自觉的欣赏意识和欣赏能力。二、对教师而言，通过这一教学模式的探索，使之进入到一个以前从未领略到的层面。其实这是对教师最佳的培训方式，它促进教师自觉地重新去学习美学、教育学、心理学知识，深入钻研美术教材、学生美术心理状态、美术课堂教学环节这三块内容以及三者之间的组合如何达到最优化状态。具体点说，对本土地域性教学资源理解的广度和深度提高了，对课堂结构的如何设计有了一个较高的起点，教学各环节设计在各方面的理论层面上有了自己的认识基点。对于教师自身的个性审美能力、人格完善同样有非常大的促进。具体教学效果如下：

1. 全面提高了美术教学的质量，从而使学生在自主探究中对舟山特有的海洋环境、环保意识、乡土风情及民间文化知识掌握得更深入，并促进学生综合素质的发展。

2. 促进了美术教师对教学改革新观念的学习，增强了老师的教科研能力，为进一步开展课程改革实践积累丰富的感性资料。

3. 带动学校美术教学的改革，在学校其他学科教学中起着示范和辐射作用，普遍提高学生的学习兴趣。

结语：根据小学生的认知规律、兴趣爱好及个性特点，针对传统美术课堂教学的弊端，就如何使舟山地域性美术特色教学资源和省编教材中的教学目标、教学内容、教学组织、教学方法、评价及〈美术新课程标准〉精神等方面更好地进行整合，还有待于所有关心和从事美术基础教育的人们的进一步努力和追求。

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来，让我们了解一下版画吧

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻的和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有刻款年月的，是举世闻名的 “ 咸通 ” 本《金刚般若波罗密经》卷首图，（见图1）          根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的 “ 至德 ” 本版画，据估计比 “ 咸通 ” 本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。 宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的 “ 平话 ” 刻本是我国连环版画的前身。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，刻版出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如云，不胜枚举。尤其是文学名著上的刻本插图，版本流行，影响广泛。（见图2） 图 2 《西厢记》插图        这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。（见图3）         由于石版印刷术的引进，以复制为目的的木刻雕版到上世纪30年代已逐渐式微，鲁迅先生1931年在上海主持木刻讲习会，宣告了中国新兴木刻的开始。经过70年的奋斗，中国版画家把兴起在欧洲的创作版画改造成为中国自己的木刻艺术，取得了辉煌的成就，遂使木刻版画成为一个独立的门类。在中国现代 美术史上，版画占了重要的一页。尤其在抗日战争期间，版画以其独特的表现力，所展示的民族精神，感召了整整一代人，至今其艺术魅力愈见淳厚，名家辈出。新时期以来，木刻家们的审美观念有了新的突破，开创了版画新形态的通道，中国的新兴木刻由此进入全盘时期。见（图5） 在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出本味。 2 巧妙利用 “ 留黑 ” 手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 综上所述，版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说： “ 梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言 ” 。这是对版画艺术地位的恰当评价。 什么是纸版画         纸版画是版画的一种。按其制作方法与版面构成可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。三、刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。 纸版画的特点：          纸版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。制作中既动手又动脑，能引起制作者浓厚的兴趣。它对培养儿童细致精巧的劳作能力，对少年儿童的智力开发及儿童的创造力均是一种良好的训练，也是初步接触版画学习的一种好形式。 纸版属于软性版材，可塑性强，易加工制作。纸版画的制作方法多种多样， 可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔、揉折，能制作凸版、凹版、孔版、综合版，无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可。 儿童纸版画教学的重要意义：        儿童版画教育，在小学美术教育中有着重要的意义，使其他艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。        其一是：利用各种 " 版 " 的这种媒介形式，表达儿童的思想感情。        其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。       其三是：版画的制作必须使作者自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。         其四是：版画是画和操作的结合物，带有一定的手工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示学生的劳动智慧和他们不断学习和探索的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。         其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感，增强了他们的创作信心，是他们创作版画的兴趣更浓。         其六是：版画和生活的结合。好的版画作品，可以配上镜框，挂在校园里或家里，也可以直接印在自己的背心上，以展示自己的作品。学生便会有一种自豪感和荣誉感，教师可以把学生的版画装订成版画集，在共同学之间互相欣赏传阅，还可以组织学生制作成贺卡或以藏书票的形式互相赠送，以表达友谊。