当代书法缺什么?

教师之友网

当代书法缺什么?

当代书作

[size=+0]        当代中国书法缺什么？一言蔽之，缺人——缺书法家。      此所谓书法家，非彼所谓书法家。“书法家”这一崇高的称号，并不是轻而易举就可以承担得了的。在古代，从事书法的人——书法家身份的特殊性，经过历史累积，沉淀了书法的高尚。古代书法家何许人也？其一，有深厚的文化素养，饱读诗书；其二，有重要的社会担荷，或居于庙堂而经纬天下，或处乎山林而维持人心；其三，有出众的才情。最后，才是具备书法本体内的技术。而技术，在以毛笔为书写工具的时代，几乎人人皆有。也正是因为人人皆有，超轶群伦尤为难事。      文化转型与文化断层，都是无可奈何之事。转型，谓白话取代文言，西学取代国学，钢笔取代毛笔，电脑又取代钢笔，这是大势所趋，不得不尔。在这样的背景下，书法从事者文化基础薄弱，社会身份边缘化，才情出现偏移，而技术又难耐浮躁，率尔之间，凭着功利之心鼓舞，便欲与古人争座，只是头脑发热而已。      语言是思维的途径和单位。所以，文化发达与否，只要看语言发达与否就可以知道。而文字是记录语言的工具，书法则附丽于语言文字之上，因而与思维十分贴近。古人作书，多非泛泛书写，而是拥有背景。其书写内容、书写过程构成一个有意义的事件，与今日动辄录唐诗一首，看似一样，实则有本质的不同。高文大册，隆重其事，固然有重要的事件背景。即使尺牍书疏，也莫不与生活相关。例如，《兰亭序》的背景，近之是文士雅集，远之则关乎东晋政治。人的背景、文的背景、书的背景，构成一个全息的系统，不仅映射了书法家宅心之深、人文之妙，简直可以照见全社会的巨大律动，书法之高于其他艺术，本质原因即在于此。      再说“视觉”。欣赏书法，固然凭借视觉，然而书法是最不具象的视觉艺术。绘画所以摹形，而高级的绘画并不以逼似实物为鹄的。摹声可为音乐，而高级的音乐并不以逼似自然声音为目的。况书法乎？书法囊括万殊，裁成一相，而展现形式和节奏之微妙。诚然，这可观可读的微妙，需要笔法、结构、章法、墨法等技术手段去实现。学书之道，唯有临古，临古的目的，即在于掌握这些技术手段，并进一步丰富这些技术手段，从而创造出属于自己的作品。书法复兴30年来，在学习前人技术方面，特别是现代教育体制下学习前人技术方面，有着突出的成绩。由于资料的充裕、教学手段的进步以及信息传媒的发达，今人似乎无所不能。临仿，以及临仿基础上的准创作，似乎一下子能够复现历代书法家的手段和面目。然而，五彩纷呈的墨痕中独少高超的精神。在展览数百上千件作品的海洋里，什么技术都不缺，唯独找不到感动、找不到震撼。      纸墨，古今一也，为什么古人的作品感人，而今人的作品不感人？归根结底，还是精神的因素、人的因素。古人因事而书、缘情而书，关注书写的对象、内容；而今人因展事而书、为骄人而书，关注书写效果的好看、投巧，因而高下之别，不言而喻。作字必用意，而不可过于刻意，必成之于有意无意之间。成之于有意无意之间，不是用意少了，而是用意缜密繁复，作品才愈味愈永。否则，只盯着展览、盯着评委、盯着孔方兄，纵使羲之再世、真卿复生，又安能写出感人深至的作品？      所以说，当代书法缺什么？缺人。    [size=+0]                                                                          (孟会祥)                                                                                                 延伸阅读（一） [size=+0]                          书法家的才气智     古人云：学书天分第一，多见第二，多写第三。学习书法不仅要勤奋刻苦，更要天资聪慧，才华横溢，思维敏捷，随机应变，善于化腐朽为神奇。古往今来，凡是真正的书法大家无不如此。     王献之，书圣王羲之幼子，聪颖而具胆识，绍述家法而锐意创新。不仅书法精妙，而且工于绘画又多才气。一次晋明帝的乘龙快婿、大将军桓温带来一把珍贵的绢扇叫王献之题字。献之提笔濡墨，临扇将书，突然发生了一件意外事情：桓温的随从送来一份紧急公文，一不小心将墨笔碰落在扇子上，顷刻，洁白的扇子上出现了一个大墨团。弄脏了皇宫宝扇，这还了得﹗桓温大怒，要把王献之拉出去砍了。     “慢﹗”年幼的王献之举手劝阻：“大人息怒，我自有办法。”只见他捡起墨笔，在那墨团上稍加勾勒，一条栩栩如生的耕牛出现了，接着又在旁边题了几行小字，整个扇面图文并茂，浑然一体。桓温目瞪口呆，转怒为喜。     金农，清代著名书画家，“扬州八怪”主将，一生布衣，未涉仕途，妻亡无子，以卖画鬻字自给。擅长楷隶，尤精八分，以“漆书”名世。其所作“漆书”，“亦若太华峰头堕落石，亦若广武沙掘出半段枪。圆者枘，方者凿，平者错，锐者削。”风格特奇，举世无双。金农不仅书画妙绝，而且颇善诗词。一日与友人饮宴，诗酒行令。一盐商在行令时胸中无词，急不择言，便随口诌了一句：“柳絮飞来片片红。”因无出处，众人哗然。盐商尴尬，无地自容。正在这时，金农挺身而出，为其圆场，补句成诗：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳反照桃花渡，柳絮飞来片片红。”并言此乃元人之诗。众人无语，窘境遂解。盐商感佩，送其一千两银子作为酬谢。     据说慈禧有一宝扇，为外国所贡，精美至极。惟上面缺少字画，实为憾事。一日，慈禧着人请来一位书法家，命其题王之涣《凉州词》于扇上。这位书法家因一时紧张，竟把其中的“间”字写漏。慈禧勃然大怒，观者无不骇然。书家为之一惊，但很快镇静下来，不慌不忙地说：“回禀老佛爷，没有错，这是一首小令。”并当场朗诵道：“黄河远上，白云一片。 孤城万仞山，羌笛何须怨。杨柳春风，不渡玉门关。”慈禧无言以对，只得赐酒压惊。（马有彬） 延伸阅读（二） 陈传席：书法需要正大气象     陈传席是艺术史论研究方面的专家，常常语出惊人。那么，在这位敢讲真话的学者与批评家眼中，关于当今书法生存的种种现象以及相关审美、批评等问题，又有着怎样不同的答案呢？         问：如今很多人以书法为业，天天练字，而中国有几十万人、上百万人号称“书法家”。那么，书法就是这样练出来的？天天练字就可以成为书法家吗？     陈传席：书法是小道，可没气质就是学不好。     书法，我认为就是小道，是小技巧，但是需要大方面的支撑，没有相当的气质，你就是学不好。     大家都知道王羲之的故事，在宰相来选驸马的时候，王羲之做了什么？袒腹东床!结果留下了东床驸马的成语。说明了王羲之本人的气质，是很率真的一个人。     技巧这东西，半天可以讲完，说起来容易，练起来很不容易。而我们书法既要讲技巧，又不是光讲技巧。老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。     现在很多人不读书、不看报，不关心国家大事，胸无点墨，写出字来就很小气。胸怀世界和就琢磨着赚两个小钱，在笔下流露出来的艺术境界形同天壤。技巧已经够了，需要的是把传统的东西认真读过，然后融化到自己的性情当中。     艺术是什么？艺术是意识形态，是意识形之于态。颜真卿人怎么样，我们不了解，但看他的字，就能知道他的性格。李白怎么样，我们也不了解，但看他豪放的诗，没有胸怀的人是写不出来的。     问：当代的书法创作形式繁多，搞得人有些眼花缭乱。但是哪种风格才是好的呢？书法审美有一个统一的标准吗？     陈传席：书法需要正大气象。     书法是精神的外化，一气呵成，你摆技巧不行。任何艺术没有技巧阶段不行，但技巧太多了，又不能成为高的艺术。前几年，我最早提出了一个观点，也是书法审美的评判标准，叫做“正大气象”。好的书法作品要有正大书风。你看王羲之、颜真卿、赵孟頫，你看苏、黄、米、蔡，哪一个不是正大气象？这种正大气象，在唐代以后，其实就一天不如一天。你看汉代石刻的小狗、小羊，都很有内涵，到了明清，石狮子都跟猫一样，还抱一个绣球。你看唐代颜真卿的字、李白的诗、杜甫的诗、张旭的草书，全都是大气象。你再看现在的书法，到处都是斜斜倒倒、歪歪扭扭，这反映了风气不正。     什么是好的书法作品？好的书法作品看什么？就是看格调。这个既玄也不玄，格调、气息，懂书法的人一眼就看出来了，书法的品位高低最终就是格调的问题，说到底就是书法家胸怀的问题。     书法不可能成为一种专业，但它是“非专业职业”。就是说它是在做一门学问，但又不是职业，不是什么都不干，天天写字就可以把字写好了。我们看历史上，王羲之是右将军、国之栋梁，颜真卿是平原太守，苏东坡也是政府要员，他们都是一生在忙，哪里是天天专门就写字？在历史上哪里有专业的书法家？     问：书法批评是引领当代书法发展、廓清发展思维脉络的必要方面，但当代书法批评却陷入失语状态，这又说明了什么问题呢？     陈传席：中国传统最尚气节。可今天没有了。     现在有观点说，没有真正的书法批评家，都成了“表扬家”了，是这样吧？这是社会风气使然。想当年，鲁迅骂梁实秋是“丧家的资本家的乏走狗”，骂得多厉害，结果梁实秋没到法院告鲁迅，也没变成狗，后来过得很好，也没怎么样。今天的批评界，批评的人没有鲁迅的胆量，被批评的人没有梁实秋的胸怀，急了还会告你一下。作为媒体，对于直言的批评也不敢用。这样的情况之下，不可能出现大批评家。     我曾经在报纸上发表一些文章，讲了些真话，好像成了很了不得的事情。实际上，我讲的更尖锐的真话都已经被删掉了。中国传统中最为崇尚的就是气节，这却是今天文人所缺乏的。     问：刘墉是清代书法四大家之一，但现在他的字，价钱还卖不过一个书协主席的字。这种价位的差异能够代表当代书法创作的艺术成就吗？     陈传席：字写好就对了，成书法家就错了。     现在关于书法有两种说法，一种说是没落了，另一种是说繁荣了，这是各讲一段。讲繁荣，是说写字的人非常多。很多人觉得书法就是会写字就可以卖钱，就转行写字了，像一些本来搞经济、医学、哲学的都改行写字了，觉得写几个字来得更舒服、痛快。那么，这种繁荣是好事还是坏事呢？我觉得是坏事。因为对于一个社会来说，需要很多的医学与哲学工作者，书法家也需要，但是，有一个两个就够了。     在汉代写过《非草书》的赵壹，就曾经表述过这样的观点，那就是书法写好了对国家没什么好处，与治理地方也没有什么关系，没有必要花很大功夫。其实任何人都应该把字写好，可一旦全变成书法家，对于整个时代就是个悲剧了。     当年有识之士，像郑振铎等曾经强烈反对过成立书法家协会，理由是书法是每个人都应该会的，没有必要成立一个协会。现在不仅成立了中国书协，而且与美协并立，造成了很大的浪费，如果油画、国画都独立了，美协还有什么用？从发挥的实际作用看，也不理想。     问：当代书法能否产生大师呢？     陈传席：现在书法的传统没有断，只是在文化积淀阶段。等经济发展了，一些人有了空闲，工作之余练练字，不是为了出名，也不是为了卖字，浮躁之风被去掉了，出于兴趣，加上文化积淀，自然造化把天地灵气赋到某些人身上，就会有大的书法家出来。这可能在一代人或者两代人之后才会有，现在是低潮时期、虚假繁荣。现在就是有灵气赋在谁身上，也会被市场泯灭。     我相信我们的后来人会鄙薄我们，大部分人会看不起我们这一代，可也正是我们的积淀奠定了基础，留下了书法延续的种子。

     陈传席 ，1950年9月生于徐州，1982年毕业于南京师范大学美术系研究生班（美术史论专业），2001年获文学博士学位（古典文学专业），1986-1987年任美国堪萨斯大学研究员。现为南京师范大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。中国美术学院客座教授。曾任美国堪萨斯大学研究员。曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会；同时组织全国36家博物馆院）明清绘画联展。1986年赴美国从事明清中国画研究和考察美、日、英所藏中国古代艺术遗迹。回国后，从事艺术史和文学史研究，出版著作36部，发表学术性文章500余篇，据《美术》公布，陈传席的艺术史论研究强度居全国第一名。已指导16个国家的留学生和高级进修生，同时教授本科生、硕士生和博士生。其散文作品被收入《二十一世纪中国散文大系》，其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。出版过《陈传席文集》（9卷本，前5卷为河南美术出版社出版，后四卷为安徽美术出版社出版），散文集《悔悔晚斋臆语》曾经再版。