美術館館長王璜生的獨白:心懷天地 我自悠然(圖)

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美術館館長王璜生的獨白:心懷天地 我自悠然(圖)

2008年02月04日

張玥晗

我覺得自己心裏總有兩個影子，一種是儒雅的影子，因為我受過規範化的傳統文化教育，很嚴格的家庭式教育。另一種是社會大學的教育，強烈地想進入社會，了解社會和人生，為社會盡一點責任。     ——王璜生     廣東美術館近期正在展覽館長王璜生的水墨畫展《天地·悠然》。     王璜生，中國當代藝術風頭最勁的美術館館長，列為2006年"東方視覺"十大藝術人物之一，2006年獲得"義大利團結之星"騎士勳章。由於他在當代藝術的傑出貢獻，即便在在他的水墨作品研討會上，大家依然無法回避廣東美術館在展覽、研究、收藏等領域取得的成績，這成績背後，儼然有著王璜生的管理和重要影響。     展覽開幕當天，王璜生分身為兩種身份，一個是美術館館長，一個是水墨畫家。一個是他的公共身份，當代藝術和現代藝術的傑出推廣者，一個現代美術館的管理人；而另一個則是王璜生在業餘時間面對的內心世界——一個竹影搖弋、大花璀璨的水墨世界。     於是，一個有趣的對應出現了。一邊是現代藝術管理的執行者，一邊是內心水墨天地的藝術家；一邊是公共藝術中的西方體系，而另一邊骨子裏的中國文化。這其中有現實的矛盾性，也有外在身份和內在心境的衝突。10年來，作為美術館館長和作為畫家的王璜生始終在其中平衡，從他的畫、從美術館的發展歷程，我們能看到一個美術館館長的內心路程和中國情懷。     畫展《天地·悠然》分為兩部分，《天地》系列主要創作于上世紀90年代，廣東美術館成立前後。《大花》部分主要創作于2000年以來，王璜生擔任廣東美術館館長一職之後。這是兩組意境完全不同的作品，具有明顯的分界，這是王璜生作品風格的分界，也是他公共身份發生變化的分界，更是中國藝術體系全面發生轉變的分界。

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    21世紀以來，當代藝術登上中國的時代舞臺、傳統水墨受到質疑，王璜生的水墨展在此時展出，令人感到意味深長。

    《天地》中的王璜生是青年。1988年西北之旅、獨自騎自行車去雲南、想成為一個科技工作者，包括下鄉做工、填詞寫古詩都曾是青年王璜生所為。帶著時代的影子和家庭式國學美術教育，王璜生和所有時代的青年一樣，心懷傳統文人關心天下事的抱負，帶著濃重的理想主義色彩參與社會。因此，後來在廣東美術館的眾多展覽，常常會擁有某種理想主義色彩和人文關懷，具有包容性、開放性，最早支援中國當代藝術的發展，較早開始攝影收藏，努力進行中國現代藝術的學術研究，使被掩埋在歷史中的優秀作品得以重見天日。

    這種關心天下事的情懷不是西方式的人文關懷，而是屬於中國人的文人傳統，畫也好，詩也好，中國自身的文人傳統都具有對人生、對群體、對命運、對國家的社會責任心。這種中國文化背景，最終造就了王璜生畫中的“天地”系列作品，和畫中那大塊的濃雲。

    1996年，王璜生自己寫下了這樣一段話“‘天地悠然’應該是一個古老而永恒的哲思，東方人的哲思最高境界往往落在‘天人合一’上，‘天地悠然’，天地是物，悠然是人的心理體驗，陶淵明‘悠然見南山’成了哲思和境界的永恒坐標。也許，我畫‘天地悠然’也只屬於這種公共個性而已。沒有理由要為這公共個性標榜出太多的意義。我只想認真地畫出自己心聲的迴響，在畫的過程中諦聽這清脆而悠遠的音色。”

    到了2000年之後，王璜生有了一個自己施展理想的舞臺，廣東美術館在他的管理下，有聲有色地開展了眾多展覽，獲得來自各方的肯定。但與此對應的是行政工作的繁雜和瑣碎。這時，他找到了一個辦法，不管外部如何喧囂錯亂，他決意回到內心深處尋找自己的一份自在。

    這就是王璜生的“大花”系列作品。他說：“‘自在’也許是一種心境，是對現實的一種頑強的對抗和逃避；‘自在’也是一種方式，是對渴求的一種假裝安祥的轉換。於是，畫畫，畫自由自在的‘大花’成為我追求自在、感受自在的方式和心境。"

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這些花，成為他內心放鬆的一種方式，更是他自在隨性的表現方式。這些色彩、點染、水跡、墨韻、線條、趣味如此龐雜、恣意又充滿生機，顯現了他的放鬆和坦然，因為，他不管不顧水墨藝術是不是究竟能表現當代的種種質問，而隨性創作自己心中的花朵，這些水墨中的大花，正是他最熟悉，最貼近內心的表達方式。不過，和10年前”天地“不同，當公共身份成為主體之後，以個人身份作畫的王璜生能夠更加貼進自我，貼近他心中所追尋的美、人的境界。

    在中國傳統藝術中，作品就是大文章，作品就是“天人合一”，因此，我們在王璜生的作品中看到了他的一脈發展，看到他的內心日記，看到他自己對中國文化交出的一份回答，也看到廣東美術館擁有傑出成績的根本原因。

    王璜生畫，情性之外有思辨，一種文化品味哲學定位的思辨。正基於這種思辨，因而王璜生畫中，形象並不是眼中景色的再現，而是心中意念的展現，倘如是，則看王璜生畫，不宜全作流行色看去，倒必須著眼于其中的書卷氣息!

    ——摘自林墉《悟悟天地》

    (中國美術家協會副主席)

    剛才有記者問我，王璜生辦了這麼多展覽，接觸了這麼多當代藝術的東西，這些當代藝術對他有什麼影響？我當時一愣，後來想一想，越面對這樣一個大千世界，越需要一種心靈的安頓，這種心靈的安頓，在文字上是他的詩詞，在繪畫上是他的一個日常的花鳥世界。

    ——許江(中國美術學院院長、中國美術家協會副主席)

    王璜生一直堅持《天地悠然》系列的創作，從八十年代末期到今天，時間跨度整整二十多年，他把每一階段的種種人生感懷抒寫其中，《天地悠然》是王璜生要一直寫下去的“大文章”，記錄他身邊的歷史，記錄他的心路歷程，記錄追逐理想的足跡。在《天地悠然》中，他像是一個默默的行者，在不斷的遊走中和歷史問答，和自己的人生問答，追問生命來世今生的意義。

    ——摘自孫曉楓《彼在的理想——關於王璜生》(青年評論家)

    “生命是什麼？生命能是什麼？生命自在地來，自在地去，迴圈反復，週而复始，就如花燦爛的開，燦爛的枯萎，正因為燦爛，也正因為枯萎，因此花才顯得具有了生命。生命的意義就在於‘花開花落兩由之’的自在，大地蘊涵著這深深的自在的生命。”

    ——王璜生

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http://www.china1980s.org/tc/interview_detail.aspx?interview_id=86
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超越收藏展覽：廣東美術館十年

http://www.chinareviewnews.com   2007-11-27

趙獸作品《飲早茶》。 　　“廣東美術館開館10年慶典禮”於11月19日下午在廣東美術館舉行，而為了慶祝廣東美術館光輝的十年，館慶期間推出了館慶系列展覽、大型學術論壇、出版館慶圖書等系列活動。而作為館慶重頭展覽之一，“浮游的前衛——中華獨立美術協會與廣州、上海、東京的現代美術”於18日起展出，展至明年1月6日止，是名副其實的“年度大展”。關於美術館的館慶重頭特色展覽及美術館的發展姿態和方向，記者採訪了廣東美術館館長王璜生先生。 　　●兩個“兩手抓”頗有成效 　　據王璜生館長介紹，慶典活動重要組成部分的館慶特別展覽系列，包括“於無畫處筆生花——石魯藝術大展”、“第二屆廣東新青年藝術大展”、“人文廣東——館藏20世紀下半葉廣東美術作品展”、“追補的歷史——館藏中國當代藝術展”、“時間就是力量——館藏中國攝影作品展”、“浮游的前衛——中華獨立美術協會與1930年代廣州、上海、東京的現代美術”、“凝視——墨西哥當代攝影展”等大型館慶展覽。 　　學術系列的內容包括，19日至20日舉辦的“美術館與當代藝術策展”國際論壇，擬邀請10餘位國際著名策展人與美術館館長進行專題講演。 　　王璜生告訴記者說：“近年來，我們實行了兩個‘兩手抓’，一是國內、國外重頭展覽‘兩手抓’，讓美術空間不再成問題；二是現代、當代美術‘兩手抓’，讓美術時間不再成問題。” 　　●展覽、服務、學術建設三管齊下 　　在採訪中，王璜生向記者深刻地總結到，在發展中，廣東美術館用非常有限的政府資金，收藏了遠超出這筆資金的大批藝術精品，而且在很多方面、層面上挽救了國家的文物，在當代藝術的收藏與展覽上也體現了一種努力與貢獻。他說：“我們的發展理念，一早就擺脫那種美術館的‘收藏展覽’的單純操作模式，而向國際先進辦館理念邁進，提升和豐富了美術館的社會公眾服務功能如教育培訓、文化博覽和消費指引等，同時提高了學術辦館的高度。所以現在三大塊拉動我們的發展方向，一是收藏展覽功能，二是公眾服務意識，三是公眾學術建設。” 　　王館提到的拉動美術館發展的“三輛馬車”，在乎一種“合力作用”。他說到，在收藏展覽方面，廣東美術館一方面面向歷史，另一方面積極推動中國當代藝術的建設和發展；在公眾服務方面，爭取引領潮流美術概念，進行新思維實踐；在公眾學術建設上，堅持“學術治館”方向，以研究為龍頭，帶動收藏展覽和公眾服務。 　　記者問到要把廣東美術館要做成全國三大美術館之一，是否有此一說？王璜生館長指明這個說法並不空泛。他說：“現在雖然還不能說形成了中國美術館、上海美術館和廣東美術館‘三足鼎立’的現狀，但是三個場館已經在呈‘各有所強各有所弱’的關係和態勢下發展。” 　　●重頭展掃描 “浮游的現代性” 　　18日起展的“浮游的前衛——中華獨立美術協會與廣州、上海、東京的現代美術”是美術館館慶十周年的重頭大展，而作為館慶系列論壇之一的“浮游的現代性——20世紀前半葉廣州、上海、東京的美術運動和都市文化”國際學術研討會，也將於12月23日至24日舉行，會後將出版論文集。 　　王璜生介紹說，展覽聚焦於1930年代中國重要的前衛美術團體——中華獨立美術協會。而1935年正式成立于東京的這一團體，其創會成員是來自廣東的李東平、梁錫鴻、趙獸等畫家，此次重頭展覽將追蹤這批青年藝術家們成長的足跡，幫助人們理解半個世紀前中國現代藝術發展環境的“浮游狀態”。（來源: 廣州日報）

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