少儿美术创作：今与昔

教师之友网

少儿美术创作：今与昔

来源：人民日报 《我的房间》，董田，10岁，2007年作。 　　新中国成立初期，我国的少儿美术处在几种美术教育思想相互交织影响的状态。一方面，主张以传统的技法——如《芥子园画传》教授少儿美术；一方面，一些受从日本传来的儿童“自由画”影响的老师，主张给儿童自由创作的空间……不过，这种状况没有很久，就被苏联的教育理念代替。苏联的美术教育主张学生学习系统的专业美术技能，用以反映现实的生活。 　　1962年，党的“基本路线”提出之后，少儿美术进一步地朝着“成人化”的方向发展，以至在“文革”中走到了极端。少年儿童的天性完全被扼杀，表现内容都是一些成人的世界，如《火线入党》、《批林批孔》等。 　　党的十一届三中全会开创了我国改革开放的新局面。少儿美术也重获新生，摆脱了政治主题先行的模式，表现了少年儿童眼中的丰富世界。一些国外新的绘画材料输入我国之后，也带给少儿美术新的形式和面貌。 　　自上个世纪70年代末，北京大学附小以油画棒加水彩的“油水分离”画法、江苏睢宁群众性的儿童画创作、内蒙古通辽市的儿童版画创作等，以新的材料、技法、内容，产生了较大影响。80年代初，一批小画家的出现唤起了人们的热情，也引起了国外对我国儿童美术创作的高度评价。 　　随着改革开放的步伐加快，我国先后成立了一些儿童艺术教育的领导机构，有关少儿美术创作的理论研究也开始起步。1986年国家教委成立了艺术教育委员会，文化部对外展览公司也承担了和国外进行少儿美术交流的任务，它们的成立加快了我国少儿美术与国外的交流。 　　近年来，少儿美术创作进入了快速发展期，呈现多元态势。教育部每三年一次的全国中小学艺术展演活动使各省市区的少儿美术创作得到充分展示，中国美协少儿艺委会主办的暑期培训班，及时宣传少儿美术创作的新理念、新材料，一批民办的儿童画室开始活跃在各地。一批教师积极投身到对少儿水墨画的研究之中，取得了令人鼓舞的成绩。 　　一些新的动向显示了少儿美术创作愈加成熟：儿童的原创性得到了进一步的肯定；少儿美术创作从民间艺术中吸取了大量的营养；以广州、深圳、成都等地为代表，形成了一些少儿美术创作的研究和实践群体；网络为进行国际间的少儿美术创作交流提供了便捷的条件；少儿美术创作的展示，正朝着互动、立体、装置艺术方向发展…… 　　可以肯定，我国的少儿美术创作，正处在新中国成立以来最好的发展时期。 　　（作者侯令，为中国艺术教育促进会副秘书长）

教师之友网

少儿美术事业：近与远（文化六十年）

来源：人民日报 　　《在月亮上荡秋千》，胡晓舟，一九七九年六岁作，在“我在二〇〇〇年的生活”世界儿童绘画比赛中获一等奖。 　　在美术的天地间，少儿美术无疑是最为自由的鸟儿，插着幻想的翅膀，唱着童真的歌谣，快乐飞翔。 　　伴随着新中国成长的历程，“六一”国际儿童节在中国的设立走过了60个年头。60年来，在祖国的呵护下，少儿美术从“专业型”到“想象型”、“传统型”，从“形象型”到“写生型”，从“地方型”、“现代型”到“多元型”……跟随着时代的脚步，不断地分化、融合出彩虹般的绚烂。 　　为纪念新中国成立60周年、迎接儿童节的到来，本刊特邀请少儿美术教育和理论界的三位专家学者，评述少儿美术60年来的发展与现状。生命的成长需要爱的导航和文化的滋养。让我们倾心聆听，用心感悟，精心思索，在回顾和企盼中，迎来少儿美术更加阳光的未来。 ——编　者　 《西游记》，王明明，1958年6岁作，在印度国际儿童画比赛中获奖。 　　新中国成立60周年之际，回顾少儿美术事业的发展历程，在欣慰与感慨的同时，也对未来满怀热切的期待。 　　作为转型期的发展中国家，所有的进步和问题都会在文化和教育事业中得到反映，急功近利和快餐文化的泛滥、应试教育和陈旧理念的影响，会使所有具有人文精神和长远目标的理想追求如逆水行舟般艰辛，但即使这样，少儿美术依旧是硕果累累。 　　1999年教育部规定：美术作为人文学科，任务是对学生进行心智开发、真、善、美的启迪和参与全面素质的培养。此后，少儿美术教育的理念、方向和教学成果都有了质的提升，社会各界也逐渐改变观念，给予艺术教育改革以更多的认同和支持。 　　但是，少儿美术教育的改革之路仍是“任重道远”。 　　我认为在面临的诸多问题中，观念更新、方向把握仍是重中之重。对民族文化的传承和国际视野的开拓方面，应该得到进一步提高。 　　我们曾有一个少儿水墨巡展团到欧洲作交流和展示，所到之处，各国师生无不为中国少儿水墨画的童趣和神韵所倾倒，也引发了西方孩子了解中国的浓厚兴趣，而巡展团孩子们的自豪感中也有了祖国传统文化的沉甸甸的分量。但是，目前我们大部分中小学的中国画教学，还未能按课改要求加以普及，在很多重要的少儿美术比赛中，我们找不到几幅既富创意又有中国绘画语言特色的作品，这是一个很值得重视的问题。 　　在几乎所有知识技能都可以数字化一体化的当下，只有植根民族、积淀深厚的文化艺术传统无法替代。中国传统绘画、书法的历史渊源，艺术语言、文化品质在世界上都是独一无二的，它的笔墨技法等相比素描、色彩等外来基础造型学科也更具东方文化的特质。因此，研究如何在美术课中用先进的教学理念诠释传统精神，探索中国独特的基础教学方法，让广大学生（不只是未来的美术家，也包括未来的企业家、科学家、政治家及各种岗位的中国公民）能自然地亲近传统血脉，提高审美修养，体验心性陶冶，是具有传承和开拓的双重使命。虽然中国经济地位在世界已举足轻重，但文化软实力至今仍需提升，只有在教育战线重视本土优秀文化的弘扬和拓展，才能以自己的独特性丰富世界文化的多样性，才能在文化上也享有和世界平等交流的地位。 　　孩子将来创造的世界，一定程度上取决于他们今天如何认知世界。在这里，美术的“美”不再是表面的光鲜漂亮，而是真正的内心大美、大爱的开掘。经过非典和汶川大地震，对人文关怀我们已经有了长足的进步，但总体来看，在美术教育领域还有很大的空间期待我们的努力。 　　中国少儿美术事业发展至今，已经具有足够的实力和经验，已经锻炼出一支不辱使命的优秀的教师队伍，我们可以相信这一美丽的事业将会随着社会的进步得以蓬勃发展，不仅为中国、也为世界的文明进程作出更大的贡献！ 　　（作者为北京市女美术家联谊会名誉会长）

教师之友网

文化六十年少儿美术教育：喜与忧

来源：人民网-《人民日报》 　　新中国成立以来的60年，尤其是改革开放以后的30年，社会、文化、经济、教育的发展深刻地影响着少儿美术教育。 　　国民经济的快速发展，国民收入的提高，使得家庭可以将充足的资金投入到子女教育上，接受美术教育成为家庭的选择之一。社会的需求刺激了儿童美术教育机构的大发展，不仅公办机构不断增加，私人机构也如雨后春笋，形成了公私“合营”的局面。许多中小学校除了实施国家课程、面向全体学生实施美术教育之外，也充分利用校内资源开办了美术兴趣班。 　　各教学机构互相之间的竞争也趋于白热化，除了努力完善环境、设置外，教师的教学观念和方法成为另一个竞争的焦点，从而促进了少儿美术教育观念的不断拓展、教学内容不断完善、教学方法不断更新。不过，尽管少儿美术教育取得了空间的发展，但依然存在一些问题。 　　在少儿美术教育繁荣的后面，经济利益扮演了重要的角色，利益的驱动引发了一些令人忧虑的现象，包括以金钱为目的的社会美术考级、一些教学机构只顾赚钱却不提供高质量的教学服务等。在市场经济时代，考虑经济利益无可厚非，但针对少儿的各类教育，包括美术教育也必须考虑社会效益。 　　少儿美术教育中，无论家长还是教师都注重孩子的专业成长，关注点集中在孩子是否掌握了美术的技能，尤其是写实的技能。这的确非常重要，但作为教育行为，美术教育需要关注的东西应该超乎其上，包括孩子在学习的过程中，是否形成了正确的观察方法，是否养成了良好的行为习惯，是否具有创造意识，能否与同学合作互动……总之，还必须关心孩子的人格发展。 　　教育公平是国家教育政策关注的问题。造成教育不公的原因主要是经济发展不平衡造成的教育资源的不均，目前我国东部地区的少儿美术教育机构布点密集，教师素质高，环境设备优越，总体教育水平远高于边远地区、农村地区。可以采用发达地区支援，欠发达地区充分开发地方资源的方式，保证欠发达地区的少儿具有享受优质美术教育的权利。在此方面，中国美术家协会少儿艺术委员会的“成就未来——蒲公英行动”做了有益的探索，包括请发达地区的教师培训边远和农村地区的教师，争取企业向少儿提供美术用品和材料，让边远和农村地区的美术教师到发达地区观摩，编辑出版适合当地条件的教材等。 　　立足当下，着眼未来，构成了少儿美术教育思考的维度。中国的少儿美术教育在新中国的环境中孵化，在改革开放以后迅速成长，并将随着国家大环境的不断改善走向成熟。 　　（作者尹少淳，为中国美术家协会少儿艺术委员会主任）

教师之友网

教学应给视觉思维一席之地

来源：中国教育报 ■刘冬岩 福建师范大学教育科学与技术学院 周老师是一名优秀的语文教师，接班的第一天就向学生提出一个练笔要求——每周写三篇日记，学生们爽快地答应了。在批改日记的过程中，周老师发现有一位叫钱锡的同学作文写得挺糟糕。于是，周老师就请钱锡到办公室，给他个别指导。钱锡认真地修改好作文后，对周老师说：“我能不能一星期只写一篇作文？”“为什么？”周老师觉得有点奇怪。“我的意思是，另外的两篇作文不是写好交给你，而是画给你。”周老师教书这么多年，第一次听说作文是可以“画”的，但他欣然同意了学生的请求。在以后的学习中，钱锡同学按时把他的绘画作文交给老师。长此以往，不仅钱锡同学的绘画水平提高了，他的文字表达能力也日益提高。 这则案例蕴含着怎样的教育意味？一直以来，我们的教学强调学生的读、写、算，教学过程中重视学生的语言逻辑表达，另一种与语言思维不同的思维方式——视觉思维却受到了忽视。视觉思维具有的直接、形象、丰富的特点，有时候能传递文字无法言说的信息。当前，无处不在的视觉形象改变着学生的阅读方式，这种难以抗拒的视觉趋势把表达的可视性凸显出来，笔者认为，这对我们的教学也应有两点启示。 教学中应创设学生视觉化的学习环境，并鼓励学生运用视觉思维进行视觉表达。这样可以丰富学生获取、表达教学信息的方式，发展他们的视觉思维及空间推理能力。视觉思考包含了我们所见、所思、所绘，因此启发学生的视觉思维也要从看、想、绘三个方面为切入点。 首先是丰富学生的视觉信息源。在认知过程中，人们对那些“视觉化”了的事物往往能增强表象、记忆与思维等方面的反应强度。在教学过程中，我们就要注意建设一个视觉化的教学环境，通过丰富视觉信息为学生营造一个赏心悦目的周边环境，不仅为学生传递积极愉悦的信息，还能够增强学生的无意识注意，进而提高他们的记忆。例如，教室整体布局、教室色彩、教师形象、学生服饰、教室黑板，等等，都是极易被视觉化的，如果这些方面形象好，那么，就容易产生积极的视觉化效应。除了环境，在教学过程中，学习材料的呈现也可以视觉化，美国缅因州一个实验机构进行的学习方法研究表明，在教学中编制图表、做图示等，能大大激发学生的学习兴趣，又能显著地提高其学习质量和效率。教学中，教师可以将教学信息做图像化的表征，借用图像来呈现、界定、揭示、统整和展示资料。教师可以采用流程图、视觉化纲要、图解符号等方式将学习材料进行视觉化呈现。流程图不仅可以表示用这一步到下一步的单向关系，可以从某个成分向外作双向或多向的扩展。另外，视觉化的方式有时候可以表达某些无法用语言文字来形容的事物，它可以使教学更贴近学生，教师可以启发学生运用色彩、形状等工具运用视觉化方法来组织自己的思路。比如，可以运用类比联想，即用一个视觉图像或意念来表达另一个视觉图像或意念。学生在学习中运用联想类比，可以将正在学习的内容与已知经验联系起来。比如，苏霍姆林斯基就常常跟孩子们一起带着画册和铅笔到“词的源泉”那儿去旅行。他认为，“词的图画被作为一种完整的东西感知”，词语的识记与儿童的视觉感知和声音感知结合起来，“被感知的形象的情感色彩在识记中起着极为重要的作用”。只有当识字对儿童来说变成一种鲜明、激动人心的生活情景，里面充满了活生生的形象、声音、旋律的时候，读写教学的过程才能比较轻松。教师还应该鼓励学生有开放的想象，创造自己的“心灵电影”，鼓励学生尽量把学习材料变成日常熟悉的图像、活动场景或属于自己的视觉符号。 教师应鼓励学生运用视觉化的形式来表达自己对教学信息的理解。比如，鼓励学生作视觉化笔记。一个有关记忆的实验研究表明，分析内容较深、结构复杂的文章，如果利用捕捉要点、编写概要和制作图表的方法，其学习效率也会成倍提高。视觉化笔记可以包括概念图、思维导图、集群合成图等形式。概念图是运用图形来表示概念间的顺序和关系，它是确定学科知识中重要概念和彼此关系的有效工具；思维导图是从一个中心概念开始向四处发展，绘制出与主题有关的核心理念，形成以主题为中心的“大图像”；集群合成图是运用集群合成式思维进行创造时绘制而成的思维图，它与思维导图的不同之处在于先作开放式的头脑风暴想象，并绘制成图，然后再将集群图转化成文字。 再比如绘画，儿童运用绘画把表象和概念加以具体化，对事物的理解已经从表象的世界解脱出来而进入抽象思维世界，因此绘画方式对于发展儿童的抽象思维有很大的作用，我们应该让绘画走进美术之外的课堂，走进学生的日常思维。 我们通常以为，视觉智慧局限于视觉艺术的相关领域，误以为视觉思考是艺术家专擅的领域。视觉思考影响人类所有的活动，在教学中注意发展学生的视觉思维，既可以借由多种方式来表征教学信息，发展学生的知觉、映像化的能力，还会让学生将感官与自己的生命体验相融合。