《当代美术》主编马占伟采访朱振庚先生之女朱雅梅

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朱雅梅：关于父亲的访谈
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   马占伟：最初通过宇光兄和您联系的时候，其实心里一直很忐忑，我知道朱振庚老师的去世对您的打击一定非常大，冒然的和你联系，真的很抱歉。
   朱雅梅：没有关系的，非常感谢你们愿意为我父亲做这些事情。到现在为止我一直不习惯于父亲的离去，几乎每天晚上都会梦到父亲，甚至连梦和现实都分不清楚，我宁愿相信梦是真实的。有一次我梦见在为父亲举行追悼会的灵堂里，父亲从里面走了出来，像平常一样和他的朋友打招呼，我就和其他在追悼会现场的人争论道，我父亲不是好好的吗，为什么说我父亲去世了呢？也因此经常和别人争论，因为在梦里可以看到父亲，所以宁愿一直停留在梦里，看着他画画儿，我像平常一样陪在他的身边。看着家里熟悉的一切，也经常触景生情，睹物思人，看到那些总是让父亲灌溉的花儿都会伤神。

   马占伟：朱振庚先生的离世，让中国的艺术界少了一位充满才情敢于说真话又如此耿直艺术家。我前些日子拜访了好多艺术家，包括李世南还有一了，他们对朱振庚老师一直推崇，对当今画坛有朱老师这样的人物在中国画水墨领域一直在撑着感到欣慰，对于朱振庚老师的离去感到是十分的悲痛和惋惜。
   朱雅梅：其实与我们这样的年龄的人相比，我父亲那个年代做起来真的更辛苦，在中国画这个传统的概念里，他早就踏出了这一步。
    艺术家就应该处在一种有生命力，活泼泼的状态，不是那种我们所谓的看到的传统，那些人抱着哪些东西是个保护层，其实他们是背离传统，传统是很鲜活，我们认知的传统其实都是一种传承，并不是停留在某个阶段，比如说宋元，哪个阶段是传统？他们都是有联系的，我们现在看徐渭、八大、石涛，他们很传统，他们在当时也是很创新的一种。

    马占伟：可以这样说，传统也是一种继承和发展。
   朱雅梅：我觉得这些有生命力的艺术家，他们不但在艺术上进行探索，在找寻一种东西，他们的这种精神，他们是最可贵的。我父亲这么突然的离去，从佛教来说，对于我父亲也是很难得的，这么安详的，这么没有精力任何的痛苦，可能有某种东西召唤着，他在这个世界的使命已经完成了，从艺术的角度来说，如果他的寿命更长的话，肯定会创造出更多好的作品。去年，在原来的老公寓里，他画了好多的速写，来到我们这边的新环境有些不太适应，我们粗略的整理了一下他这近一年的作品大概有1000多张，画的非常棒，他这几年画的东西，越来越放松，越来越自由，他想把这些东西运用的笔墨上去，但是对于我父亲来说，他身上肯定是有些东西是其他人事无法超越的，是他自身天赋的一些东西，是艺术家对艺术的敏感度。
    我父亲以前对我说，个人画展300年之后还能搞的起来才具有意义，我觉得一个真正的艺术家，他的作品一定要经过很多年以后，经过历史的检验，不带任何附加的东西，就单纯作品而言。我对我父亲一直特别，信这一块儿，他的作品在这个时代可能有些人还不能接受，我觉得日后单凭作品的话，一定会在很多后辈这些学画儿的人或艺术家心里，位置会很重。倒不是说他一定要怎样在别人的心里承认为怎么样的一个人物，一个后人当看到他的作品，就是心动，在那一刻，我父亲的价值就体现了。并不是说所谓以后收藏啊市场什么的，哪些和艺术家没有关系，我就想看到父亲离去了，现在一切所有的东西都合他没有关系，就是在他创作的那一刻，那种快乐对于啊来说是最重要的。现在很多画家忙忙碌碌追求哪些东西，真的是过眼烟云，人死了以后，留下的只有作品，到最后还是靠自己的作品来说话。







    马占伟：我对于朱老师最有印象的就是他给一了画的那张速写，非常的传神。我看您整理的这些最近的速写创作，发生了很大的变化，比如画的飞机等等，好像是儿童画，充满了童心。
    朱雅梅：2011年后，画的一些速写是和以前的有很大的变化，就像孩子一样，又和孩子那种不知内在不一样，他过滤了很多东西，他到了一定年纪具备孩子一样的童心，给人的感觉越来越挥洒自如，无拘无束，没有手被大脑的束缚的障碍，有时候我们看他画画儿就是自由自在。

   马占伟：是的啊，自由自在，不为他物所累，对于艺术家来说太难得了。
   朱雅梅：像我父亲他这一生，对于收藏或者市场什么都没有想，他就是一直爱画画儿，他曾经给我讲，他上班的时候总是带很厚的纸，他总是怕觉得纸画完了不够用。他以前上班的路上看到停着的火车上的旅客也要画，他教小学的时候，他班上的所有的孩子都画过。他在看来是勤奋，对于他来说不是，他就觉得他内心的喜欢，这是他的兴趣所致，他就一直停在这样的一个状态里。有这种因在必定产生日后的这个果，他的作品，一般人所达不到的他造型上的东西，他所有的作品出来的那种造型的那种敏感、那种张力，是一般人不具备的，这些东西都是前期画的大量的速写，从写实到变形，他的变形不是凭空拟造的，都是很有意味的。

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