2002年。管季超从朱明那里第一次听说‘井上有一’这个名字。。。

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　井上有一，1916年2月14日生于东京，是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙！这是大多数人对有一的印象。“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏宴地，老老实实地做人，并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。

中文名： 井上有一 国籍： 日本 出生地： 日本东京

职业： 艺术家 毕业院校： 东京大学 代表作品： 《书法之美》

幼年时代　　井上有一的评传，将在孕育了文字与书法之邦译出。出生在东京的平民街从未跨出这个岛国一步的有一，少年时代就向往画家，终因家境贫寒上不起美术学校而进入国立师范学校修业，这是以国策培养中小学国民教育师资的学校，他19岁当上了国民学校教员，用领到的工资，利用工作以外的时间跑到城里上画塾，终于品咂到画油画的满足感。然而，他没有时间专心致志地学画，不比到画塾来的有闲有钱人，为此而焦虑忧悒，陷入消沉。 对于经营旧家具的父亲平常记账使用笔墨耳濡目染，有一没有把书法另眼相看的意识，是他任职的学校校长建议“你可以搞书法”，使他终于醒悟了书写这个与不自由的油画不同的、日常行为的自我表白。



少年时代　　少年时代的有一“内向，体质虚弱。小时候就喜欢画画，在家里成天画画，经常挨骂。”

　　然而有一性子却十分暴烈，特别是有股子超乎寻常的好胜劲儿。荣治对有一不放心，这样写道：有一“心清如玉，可喜可嘉；然体弱如其父之幼时，却觉蹊跷。6岁起体质逐渐强健，又倔犟劲儿与其父同出一辙。为父尤忧其成人后之前程，惟祈儿快快磨去棱角。”

　　有一1922年人东京市下谷区御徒町寻常小学，1928年在该校毕业。他的学习不用操心，因此他没去平民百姓去的高小，而是进了中学，还是当时最好的学校——东京府立第一中学（现在的东京都立日比谷高中）。

　　旧学制的中学不是义务教育，不仅如此，还是以中等以上家庭子弟为对象的一种精英教育，根本就没有考虑穷人家孩子来上学。比如说学费是按月付，每个月收缴相当苛刻，因为家庭缘故交不起学费的一律被迫退学。听说因此退学的学生不在少数。旧制中学“对穷人翻脸不认人”。

　　有一家住大杂院，是一个家境贫苦的旧家具商的儿子。这样的孩子不去高小却进了中学，充分说明有一学习成绩优异以及父母对他深寄厚望。然而期望值再高还是没钱，父母无力支付有一的学费。结果还是像关东大地震后家里重新盖房子时那样，在学校工作的三女儿负担起了有一的学费。放弃报考美术学校有一在中学时代由于染上了结核，被迫休学一年。他在并不富裕的生活条件下，要靠父母和姐姐含辛茹苦才有学上。在这种情况下休学，使有一心里十分难过。他坚定了决心，不能再给家里添麻烦了，一定要尽快自立。

　　府立一中毕业后进一高，然后进东京大学，这是当时的精英路线。后来认识有一的人都奇怪，他为什么没走“一高东大路线”？




　　井上有一初登书坛是在1950年，时值34岁。但他仅过两年就离开了书坛。
　　这里所说的书坛是指由书法家在一起评审征集的书法展览会和其下属的有关书法私塾。两年间，有一的作品参展了第三次、第四次书法艺术展、第六次日本美术展和第一次、第二次书法美术展以及第三次每日展，并获得每日奖。

　　作为书坛新秀，可以说是起步一帆风顺。但是，有一在自己的年谱里只记上作品参展的内容，未提获奖之事。一般来说，获奖当大书特书的。

　　这两年的参展获奖，使他发奋创作的热情受到了挫折。这是因为他对评审工作更偏重于人际关系、而并非看中参展作品的内容和作者的素质大失所望。

　　起步以前，有一曾以上田桑鸠为师，十年临帖习字。他起步之晚，因为这十年正值日本社会前所未有的动荡时期，根本谈不上举办书法展览。有一开始习字的1941年12月，日本对美宣战；1945年8月又以日本战败告终。这期间生活每况愈下，就在最后那一年的3月，东京遭到大规模空袭，据说有十万人被烧死。

　　就在美军B29轰炸机猛烈轰炸东京的那天夜晚，有一正在任教的江东区横川国民学校值班。在轰炸最激烈时，有一躲在楼梯下的仓库避难。当他苏醒时，已躺在累累横尸的校园之中。清晨，当校长和家属巡查校园时，发现一具教师的尸体。定睛细看，嘴唇仿佛还有血色。于是马上进行人工呼吸抢救，有一才起死回生。身边横躺竖卧的尸首，都是学生、家长、同事和学校附近的熟人。在他们中间，他已经历了几小时死的体验。对有一来说，这悲惨之夜永生难忘。

　　面对死神的战争终告结束。在满目焦土上，在人们为明天的温饱担忧、惶恐不安和对战败的虚脱感中，新的体制按照占领日本的盟军总司令部的指示开始重建。迄今的教育被彻底否定，建设以自由主义和民主主义为理想的新的社会成为目标。经过各种波折，直到战败过去五年以后，每个国民才切实感到从死神手中挣脱得来的自由之意义。

　　有一以临帖方法从师习字的时期，正值战中、战后的动荡期。作为书法家崭露头角，则是在人们开始摆脱混乱的恢复期。

　　自由来之不易。然而，对书法参展作品的评审工作却没有体现尊重自由的风气。

　　战中、战后各奔一方的书法家又聚集起来，恢复了书法私塾，因循守旧，沿袭过去的师徒关系。他们无非以征集作品展的组织形式为名，谋维系过去家族式的书道沙龙之实。有一对此极为反感。

　　要自由，为什么？他又是经过怎样的磨难才获得的呢？他对自由将产生的新鲜事物寄予无限希望，否则现在的所作所为还有什么意义。现在才是至关重要的时期。

　　有一作为书法家起步之初，便以纯粹的战后派意识同书坛一刀两断。



近代美术与“笔势”　　1950年，雕刻家日裔二世—野口勇（Noguchi,Isamu）作为现代派艺术家战后首次由纽约飞抵日本。他不看职位高低、名气大小，不拘泥在团体内的名次，通过亲眼审视筛选作品，坦率地表露感想。他的做法使人们初次接触到现代美术思想，为他的质朴诚挚所感染，耳目一新。

　　在日逗留期间，陪同野口的是他的友人、抽象派画家长谷川三郎(1906年～1957年，客死于洛杉矶）。

　　此间，“行动画派”（action painting 亦称“抽象表现派”）正在纽约盛行。它成为不久以后风靡全球的抽象表现主义热潮的导火索，由此兴起的美国艺术把美术界的目光由巴黎转向纽约。

　　长谷川从野口那里听说杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）开发了“滴画法”（dripping），其作品尤其是绘画手法受到瞩目，评论家称其为“action painting”的消息，他发现波洛克的画法与书法有共同之处。

　　波洛克把巨大的画布平铺在画室的地上，手握钻有无数小孔的颜料罐，在画布上边走边把颜料滴溅在画布上。这时波洛克说：“我确切无疑地进入了画境。”

　　一般来说，西洋绘画=油画，将画布紧绷于框上，然后立在画架上，画家像面对镜子面对画面，用又短又硬的猪毛制成的笔蘸上颜料，手指用力向画布抹去。这种绘画方法是不能将全心身的活力反映到画面上的。对如实把所见所闻反映到画上的写实主义画家来说，全心身的活力反成累赘，连想也不想它。

　　当然，波洛克并非想到全心身的活力而使用“滴画法”。实际上是，弗洛伊德（Sigmund Freud）的心理学揭示了潜藏在人心理深层的内涵，受其影响，迄今只着眼于外部世界的画家的目光转向发掘自己的内心世界，出现了超现实主义(法:surréalisme）。波洛克对超现实主义产生共鸣，他在作画时开始思考，如何使自己内心世界中涌现的思绪原原本本地表现在画面上呢？

　　首先要把绘画从“手指技巧”中解放出来。他没有把身体活动反映到纸面上的“笔”，而是通过手腕，以手中的颜料罐为材料，把自己的身体活动反映到画面中。这是“书法的笔”的翻版，铺在地上的画布相当于书法纸面。

　　洛克之所以被称为“行动画派”，正是由于人们看到作画动作的这一特征。

　　同一时期，长谷川对法国画家塔尔·考特（Tal-Coat）的画很关注，写信寻问他的画的意图何在。塔尔·考特在回信中说他对“Geste”颇感兴趣。“Geste”一词近来被直译为“举止”，当时长谷川把它译为“笔势”。从译词中可以窥出这个时代的画家审慎的洞察力，既体现出与西洋画家有深交，熟知其画法，又受过东方知识的熏陶。

　　1950年，井上有一作为战后派书法家一展宏图之时，西洋美术借鉴东方书法的“写的手法”，刚刚开始出现描写内部世界—心理动态的倾向。



向近代美术的升华　　长谷川三郎在活跃的国际交往中，掌握了西洋前卫画家的这些动向。他不仅想在自己的抽象画中反映出来，而且想把它转告给正在摸索书法新路的人们。

　　那时，在有一的老师桑鸠指导下，编辑出版临书杂志《书法之美》的森田子龙认识了长谷川，长谷川建议杂志开辟“未知数（alpha）”栏目，做不写文字、代以笔线结构的尝试，由长谷川评选作品。一些全无自信的作品在长谷川每月的选评中得到介绍，使作者勇气倍增。虽然对这种摸索还解释不清，但却体验了不受范本束缚的喜悦。

　　长谷川家住辻堂，这无论对有一还是长谷川都是幸运的事。有一家住茅崎，他受子龙委托往返长谷川家协助挑选每月作品，记录长谷川口述的评语。

　　据有一夫人说，那个时期每天学校工作一结束，有一就跑到长谷川家，连大女儿出生的消息也是在那儿得知的。

　　从长谷川所谈近代美术中，有一感到有和自己在以前崇古的书法界受的教育截然不同的感觉，印象强烈。

　　其中特别是凡·高的事迹使他深受感动。凡·高极为珍视自己的情感，以至因为画了与以往格调完全不同的画，在生前一张画也没卖出去；尽管如此，他并不气馁，一直给友人写信，诉说人们为什么不理解如此真实的情感。在贫困中始终不渝地坚守了自己的信念；最后终于达到自己理想的意境，然而却终因走投无路而自杀，他坚守信念，不断探求，直到最后；凡·高的信念达到如此高度，是来自于日本浮世绘版画画法中得到的启迪；等等。有一虽然以前读过一些有关凡·高的书籍，但长谷川讲述的凡·高仿佛就在眼前，作为一个充满活力的人、一个艺术家的形象深深地印在他的脑海里，从这里荡尽一切以往已有的不成形的知识。

　　长谷川说道：“19世纪末凡·高所生活的时代还处于信息不发达阶段。因此，浮世绘画家全然不知道他们的版画竟然刺激了巴黎的画家，它变成孕育印象派这一新绘画艺术的动力，为后期印象派画家指明了20世纪美术的方向。”

　　“如今已大不相同，信息已不是只出不入，而是相互交流，你们已经掌握了珍贵的书法表现法，没有必要像半个世纪前那样默认浮世绘滋养西洋画家只出不进的局面（令人惭愧的是，一些愚蠢的画家居然在这半个世纪里想以油画取代浮世绘画家夺回损失）。你们不用看着被人家拿走，要研究他们采取什么手法拿走，是怎样为我所用的，再把它夺回来。那样，本来就属于我们的表现手法就会产生超出他们的作品。”

　　把“Geste”译为“笔势”的长谷川三郎一定十分知晓“笔势”所带来的振幅，而且也一定知道其效果会更充分地体现在书法的修炼中。

　　也就是说，长谷川意识到自己作为洋画家长期养成的画法难以达到这个意境。实际上长谷川的作品中有巧妙地运用了笔、墨、纸的作品，但大多数是在摩拓船板等自然木纹上描画若干记号的作品，没有向“笔势”的挑战。

　　有一的作品集中，1951年的一幅作品是在由拼贴构成的墨迹中散嵌着记号似的甲骨文，周边用摩拓泼墨法围起来，题名为《庄子》。翌年把剪下的报纸贴在摩拓的旧草席上，题名为“DOKUTYAN ”。从这两幅作品中可见有一在长谷川三郎画室中兴奋作书之一斑。

　　1952年1月，有一和森田子龙、江口草玄及其他两位同仁在京都的龙安寺院结成“墨人会”，他们把否定书法家、否定书坛的意志贯穿于团体名下，发誓迈出新生的步伐：我们不是书法家，而是要为墨而生存，让墨迹生辉！

　　在此之前，子龙将《书法之美》停刊，创刊了书法艺术杂志《墨美》。封面上刊登了初出茅庐的纽约抽象表现主义画家弗朗茨·克莱因(Franz Kline）的作品，并编辑了长谷川解说的克莱因特集。“墨人会”决定出版机关杂志《墨人》，由井上有一任总编。通晓书法艺术的评论家子龙表现出对时代的敏锐嗅觉。



评价　　井上有一赞

王学仲



　　从灵魂里迸出来的火花

　　从血液里挤出来的墨汁

　　从无望中发出来的嘶喊

　　从冰窟中发出来的颤抖

　　是病中的维摩

　　是千手千眼佛

　　还是怒目金刚

　　贫！贫！贫！贫！

　　那是写不完的惊叹号

　　月亮吊在半空自杀了

　　海岸茅屋中伸出那只干瘪的手

　　在堆积的群尸中站起位苍白的人

　　一盏膏油行将被吸尽的灯

　　由江户点燃起的东方触龙

　　照射到威尼斯

　　照射到柏林
中日诗人题井上有一《贫》字书　　贫而立

臧克家

　　一个人

　　欠乏财富而贫

　　这不可耻

　　如果

　　对人生追求的力量贫乏

　　这最可怕也

　　贫 小叶秀子

　　贫在字典里的意义

　　是一片废墟的迷宫

　　一座没有晨光的鸟巢

　　贫在生活的微笑里

　　是一把僵硬的座椅

　　一支聋哑的梦笛

　　贫在岁月的隧道里

　　是一盏迎风雨的石灯

　　一首淋漓著衷肠的曲子

　　贫在生命的荒原里

　　是一朵玫瑰也是一株墓草

　　是今生与来世最丰盛的宴席



　　释“贫”

雷抒雁

　　刀

　　刀刀

　　刀刀

　　刀刀

　　刀

　　纷

　　纷

　　落

　　下

　　征战

　　杀戮

　　私贪

　　敲诈……

　　宝“贝”啊

　　纵然是座金山

　　现在也唯馀

　　“贫”啦！

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时间：2009-10-24——2009-12-20	地区：浙江杭州　　　　来源：今日艺术网
主办机构：中国美术家协会
地点：杭州市延安南路52-1吴山商务楼 三尚当代艺术馆

井上有一出生于日本东京平民区的一个旧货商家庭。他喜好绘画，虽向往美术学校，但由于家贫放弃了这一念头，进入师范学校，后从事小学教育工作。1941年师从前辈上田桑鸠，学习书法。1945年3月10日，井上遭遇东京大空袭，在尸横遍地的小学校园倒下，后被校方发现，7小时后死而复生。井上决心作为一个幸存者要记录下这个惨状。1949年底，祭父百日，写下《法华经自我偈》。翌年正月，该作品在第三次书道艺术院展参展，作为书法家先声夺人，引起书坛关注。1952年正月，井上向上田桑鸠递交绝缘书，宣告与陋习不改的书坛决裂，与志同道合的五人成立研究小组“墨人会”。作为机关杂志的编辑，在第50号之前一直针对50年代日本美术状况下书法的作用，与欧美美术界的抽象绘画进行对比思考，连续发表了大量新作。1957年作为日本代表参加第四次圣堡罗国际美术展。1958年布鲁塞尔纪念万国博览会“近代美术50年”展日本代表。其后，作为在欧美风靡一时的抽象表现主义的旗手，参加在各地举办的国际美术展。井上的作品《愚彻》被收入赫伯特·利德著《近代绘画史》。艺术博客 B3^ z7C K F,n他对职业艺术家不屑一顾，决心以书写万人共有的文字获致为世界所公认的表现。1970年得到美术评论家海上雅臣的知遇，翌年在日本举办首次个人展。其后，至1985年69岁因肝硬变病逝为止，连续发表个人展、发行作品集等十分活跃，蜚声书坛画坛。 夢，井上有一，223×140cm 恵，井上有一，120.8×163.5cm 足，井上有一，124.5×182cm 井上有一

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井上有一





井上有一是二十世纪日本书法界一位最具特立独行精神的艺术家。他为书法艺术从传统到现代的转换贡献了毕生的才华与精力。

    1916年2月14日，出生在东京的平民区，一个住在长工棚里的旧货商家庭里，行末（有三个姐姐）。毕业于国家行为下的培养少数国民教育专职教师的师范学校，19岁的自家附近的横川寻常小学当辅导员。立志当画家，在工作之余去过不少画塾，但认识到油画短时间终难成就，在第五年决定放弃。

　　1941年师从前辈上田桑鸠，学习书法。1945年3月10日，有一遭遇美机夜间的东京大空袭，在尸横遍地的小学校园倒下，后被校方发现，7小时后死而复生，意识到日本战败。井上决心作为一个幸存者要记录下这个惨状。1949年底，祭父百日，写下《法华经自我偈》。翌年正月，该作品在第三次书道艺术院展参展，作为书法家先声夺人，引起书坛前辈的关注。

　　1952年正月，向上田桑鸠递交绝缘书，宣告与陋习不改的书坛决裂。与志同道合的五人成立研究小组"墨人会"（同志中的一人是书法艺术综合杂志《墨美》的发行人森田子龙）。作为机关杂志的编辑，在第50号之前一直针对50年代日本美术状况下书法的作用，与欧美美术界的抽象绘画进行对比思考。为了使民众认识书法的潜力，改变将书法视为旧社会的残渣，认为它与战后的社会格格不入的看法，连续发表了大量崭新的作品。

　　1957年作为日本代表参加第四次圣堡罗国际美术展。1958年布鲁塞尔纪念万国博览会"近代美术50年"展日本代表（日本参展者：富冈铁斋、梅原龙三郎、手岛右卿、井上有一）。其后，作为在欧美风靡一时的抽象表现主义的旗手，参加在各地举办的国际美术展。有一的作品《愚彻》被收入赫伯特·利德著《近代绘画史》。

　　1970年得到美术评论家海上雅臣的知遇，翌年在日本举办首次个人展。其后，至1985年69岁因肝硬变病逝为止，连续发表个人展、发行作品集等十分活跃，蜚声书坛画坛。

    大限之时，对家人留下遗嘱："作品我和海上的事，你们不许插嘴。"死后，即向京都国立近代美术馆捐赠代表作62幅。

    1989年，该馆举办"巨匠井上有一"回顾展，以后在全国6个公立美术馆巡回展出。

　　1993年，针对泡沫经济崩溃后沉闷的社会现状，举办《贫》展，一次性公开了有一自1954年以来写了30年的"贫"字大幅一字书作品64幅。在纪念日美终战50年，美国人克勒塔企划的赴美巡回展"1945年以后的日本美术"上，展出《无我》、《啊，横川国民学校》，揭露了战争残害平民的滔天罪行，了却宿愿。

　　1995年，值《井上有一书法》在天津人民美术出版社发行之际，同时在该社画廊举办出版纪念展。德国三家美术馆联合举办"井上有一《贫》《东京大空袭》《经济增长》展。瑞士巴塞尔艺术馆举办"井上有一《鸟》"展。1998年，国际美术评论家联盟举办日本大会纪念展"井上有一《贫》"展。

　　1999年，针对长野县信浓美术馆企划展"比田井天来和日本近代书道的回顾"展上展出井上有一《骨》（东京国立近代美术馆藏）、《啊，横川国民学校》（群马县立近代美术馆藏），提出异议，要求撤展。理由是，将与书道界传统势力作斗争的井上有一作为天来门徒对待不当。成为日本美术界首起保护已故作家人格权案例。汉城艺术殿堂书艺馆，在韩国首次举办邀请日本书艺家回顾展"井上有一万人艺术的书法"。2000年，意大利罗马Ciampino市立现代美术画廊举办“吉上有一《鸟》"展。

　　《井上有一全书业》全3卷耗时10年，于2000年11月全部刊行，并在京都和东京举办出版纪念井上有一研究国际讨论会，法国、德国、美国、中国、韩国、日本的研究人员与会，出版了有一研究国际讨论基调论文集及报告文集（UNAC TOK YO）。

　　作品集《井上有一（东京大空袭）》（岩波书店）、《贫 井上有一》（岩崎美术社）、《小品集俎》（UNAC TOK YO）。《井上有一+大冈升平+一柳慧<鹰>》、《井上有一临颜氏家庙碑》（上海学林出版社）；全文集《每日的绝笔》、全文集增补《书法的解放》（均为艺术新闻社）；文库版《新编每日的绝笔》（平凡神图书）等。

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原文地址：井上有一作者：他山之石

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http://video.sina.com.cn/v/b/50309636-1300568620.html

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井上有一:决裂与反思
随心所欲地写吧
泼出去
把它泼到那些书法家先生们的脸上去
把那些充斥在狭窄的日本中的欺诈和体面横扫出去
金钱难以束缚我
我要干我自己的事
什么书法不书法
斩断它
我要同一切断绝,甚至断绝那创作的意识
随心所欲地干吧
现代书法  现代书法  何为现代书法
方便面式的近代诗
坚持巧妙运笔的少字数书法
连蹩脚画家都不如的前卫书法
冒称传统派的廉价技术派
和竭尽剽窃之能事之徒
无能的懒惰者
和勤奋的人
在伪劣、假冒盛行的当今社会
摈弃一切低级趣味吧
啊！让峻烈疾风吹吧
为书法不惜生命的人
拿出勇气和骄傲
去创造伟大的书法的历史

    这是井上有一1982年写的一首诗，这一年，他66岁，与陋习不改的书坛决裂30年

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井上有一如果生活在中国

	日本的现代派书法大师井上有一,可谓是整个书法史上的闪亮人物.然而他在生前一直只是个东京郊区的小学老师,按照中国的说法就是农村小学老师.  那么,假如井上有一生活在中国他的结局和命运又会是怎么样的呢?我们避开时代背景,就说在今天,在中国一个小学老师会成为书法大师,而且还是现代派的大师,简直是天方夜谭.一个小学老师的书法，谁会在乎。而且成名后还一直担任着他的小学老师的职业,要是在中国怎么说也得给你弄个书协理事或者副主席的职位干干.然而这一切并没有在井上有一的身上实现,可这一点也不影响他是大师的地位.书艺公社 http://www.shufa.org  d9 v+ j" u* D' r1 b! f* H          无独有偶,在中国有个林散之,被称为当代草圣,成名前一直是个默默无闻的民间艺人,可是在他成名之前他那绝伦的草书在中国并没有受到多少人的重视,尤其是上层文化名流的关注,也因此他一直是默默无闻,直到后来偶然的机会因为朋友的举荐书法作品登上了杂志,日本人才发现了他,并为他的草书深深折服,墙内开花墙外香,此时这样一个默默无闻的老头怎么也不会知道自己在日本已经引起了轰动,然而国内还是浑然不觉.直到后来日本书法访问团来中国访问时点名要拜访林散之,之后林散之的名字才在国内传播开来.书艺公社 http://www.shufa.org: y# r8 `; j! h) \" _5 R6 L0 H+ N           林散之和井上有一无疑都是从布衣草民登上书法大师的宝座的,这在中国历史上很少见到,中国历史上的书画艺术家大多是达官显贵出身,到了明清之际情况有所好转,但当时的书画家们也都是文人学士名流才子之类.在中国似乎一直都有注重身份地位的传统,"艺以人显"人们总是先看你是什么"头衔"然后可能再看看你的"艺".即使偶然的因素你成名了,也要给你戴个"高帽子"。比如说林散之成名后,什么中国书协名誉理事,江苏书协名誉主席等等头衔,都往他头上扣. / E8 Q, _+ ?* X# i6 e8 T0 d书艺公社 http://www.shufa.org       在中国普通老百姓眼里这种情况更是彻底,他们认为有身份有地位就是有水平,有一次和一个出租车司机聊天,他说在今天书法界没有人能写过张海,我说为什么呢?他说因为他是书协主席阿。书协主席书法肯定是最厉害的。对于中国老百姓这种“官本位”思想的根深观念。我们能有什么办法呢？ 8 n- f" Q1 V. ?- p( K" H/ P书艺公社 http://www.shufa.org        井上有一是生活在日本并且被日本人所发现的书法大师，这不足为奇。然而林散之是生活在中国却被日本人发现的，这却有点滑稽和悲哀了。据说当时林老的字在刊登杂志之前就让郭沫若，启功等先生过目了，但为什么他们就没有像日本人那样反响强烈呢？我想可能在他们骨子里认为林散之不过一个字写得比较好的乡下老叟，既无地位，又无名气，没什么太在意的，不过后来林老的名字和作品在各个报纸杂志上越来越多的时候，他们开始转变了对林老的看法和态度。书艺公社 http://www.shufa.org0 @  ?: l4 W1 a- }: t, s: d         当然我并不是说日本人比我们怎么怎么有高见有远见，更重要的是他们敢于直接真诚的对待问题的内在和本质，而不是仅仅看外表。如果我们也能做到这样，那么我们的大师将不在被日本人所抢先发现。书艺公社 http://www.shufa.org& b# X2 j" G7 A# A& V         时间匆匆，词不达意，希望大家将就着看吧，更希望大家能思考我所提出的这个问题。

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关于井上有一以及在今日美术馆的展览以及研讨会

2008年9月27日下午三时，“日日绝笔行----井上有一书法作品展”在北京今日美术馆开幕。下午四时，“书写与当代艺术----井上有一书法作品展研讨会”举行，出席研讨会的嘉宾有：北京大学资源美术学院汉字艺术系主任卜列平、 UNACTOKYO代表、日本美术评论家海上雅臣，旅居加拿大艺术家蓝正辉，国际书协主席、《中国书法全集》主编刘正成，中央美术学院教授邱振中，职业艺术家邵岩，《东方艺术-国画》主编杨建国，十方艺术馆馆长一了，国家画院教学培训中心主任曾来德（因事未到），今日美术馆馆长张子康等等。今日美术馆副馆长、《今日美术》执行主编王宝菊主持研讨会，中央美术学院副教授刘彦湖、波士顿博物馆研究员张以国特邀主持（因事未到）。

   

井上有一是二十世纪日本书法界一位最具特立独行精神的艺术家。他为书法艺术从传统到现代的转换贡献了毕生的才华与精力。

    1916年2月14日，出生在东京的平民区，一个住在长工棚里的旧货商家庭里，行末（有三个姐姐）。毕业于国家行为下的培养少数国民教育专职教师的师范学校，19岁的自家附近的横川寻常小学当辅导员。立志当画家，在工作之余去过不少画塾，但认识到油画短时间终难成就，在第五年决定放弃。

　　1941年师从前辈上田桑鸠，学习书法。1945年3月10日，有一遭遇美机夜间的东京大空袭，在尸横遍地的小学校园倒下，后被校方发现，7小时后死而复生，意识到日本战败。井上决心作为一个幸存者要记录下这个惨状。1949年底，祭父百日，写下《法华经自我偈》。翌年正月，该作品在第三次书道艺术院展参展，作为书法家先声夺人，引起书坛前辈的关注。

　　1952年正月，向上田桑鸠递交绝缘书，宣告与陋习不改的书坛决裂。与志同道合的五人成立研究小组"墨人会"（同志中的一人是书法艺术综合杂志《墨美》的发行人森田子龙）。作为机关杂志的编辑，在第50号之前一直针对50年代日本美术状况下书法的作用，与欧美美术界的抽象绘画进行对比思考。为了使民众认识书法的潜力，改变将书法视为旧社会的残渣，认为它与战后的社会格格不入的看法，连续发表了大量崭新的作品。

　　1957年作为日本代表参加第四次圣堡罗国际美术展。1958年布鲁塞尔纪念万国博览会"近代美术50年"展日本代表（日本参展者：富冈铁斋、梅原龙三郎、手岛右卿、井上有一）。其后，作为在欧美风靡一时的抽象表现主义的旗手，参加在各地举办的国际美术展。有一的作品《愚彻》被收入赫伯特·利德著《近代绘画史》。

　　1970年得到美术评论家海上雅臣的知遇，翌年在日本举办首次个人展。其后，至1985年69岁因肝硬变病逝为止，连续发表个人展、发行作品集等十分活跃，蜚声书坛画坛。

    大限之时，对家人留下遗嘱："作品我和海上的事，你们不许插嘴。"死后，即向京都国立近代美术馆捐赠代表作62幅。

    1989年，该馆举办"巨匠井上有一"回顾展，以后在全国6个公立美术馆巡回展出。

　　1993年，针对泡沫经济崩溃后沉闷的社会现状，举办《贫》展，一次性公开了有一自1954年以来写了30年的"贫"字大幅一字书作品64幅。在纪念日美终战50年，美国人克勒塔企划的赴美巡回展"1945年以后的日本美术"上，展出《无我》、《啊，横川国民学校》，揭露了战争残害平民的滔天罪行，了却宿愿。

　　1995年，值《井上有一书法》在天津人民美术出版社发行之际，同时在该社画廊举办出版纪念展。德国三家美术馆联合举办"井上有一《贫》《东京大空袭》《经济增长》展。瑞士巴塞尔艺术馆举办"井上有一《鸟》"展。1998年，国际美术评论家联盟举办日本大会纪念展"井上有一《贫》"展。

　　1999年，针对长野县信浓美术馆企划展"比田井天来和日本近代书道的回顾"展上展出井上有一《骨》（东京国立近代美术馆藏）、《啊，横川国民学校》（群马县立近代美术馆藏），提出异议，要求撤展。理由是，将与书道界传统势力作斗争的井上有一作为天来门徒对待不当。成为日本美术界首起保护已故作家人格权案例。汉城艺术殿堂书艺馆，在韩国首次举办邀请日本书艺家回顾展"井上有一万人艺术的书法"。2000年，意大利罗马Ciampino市立现代美术画廊举办“吉上有一《鸟》"展。

　　《井上有一全书业》全3卷耗时10年，于2000年11月全部刊行，并在京都和东京举办出版纪念井上有一研究国际讨论会，法国、德国、美国、中国、韩国、日本的研究人员与会，出版了有一研究国际讨论基调论文集及报告文集（UNAC TOK YO）。

　　作品集《井上有一（东京大空袭）》（岩波书店）、《贫 井上有一》（岩崎美术社）、《小品集俎》（UNAC TOK YO）。《井上有一+大冈升平+一柳慧<鹰>》、《井上有一临颜氏家庙碑》（上海学林出版社）；全文集《每日的绝笔》、全文集增补《书法的解放》（均为艺术新闻社）；文库版《新编每日的绝笔》（平凡神图书）等。

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书法作品也可以“扑面而来” 井上有一用生命书写艺术 时报记者 王晟

时报讯 “扑面而来！”这样的形容词用在书法作品上，实在少见，然而说起第一次看到日本艺术家井上有一书法作品时的感受，几位知名艺术家不约而同地用到了这个词。昨天下午，这些“扑面而来”的作品在延安南路上的三尚艺术馆展出，借此回顾这位上世纪八十年代因病逝世的艺术家的艺术成就。   “我是误打误撞来到这儿的，但这些作品却把我的心留了下来。”开幕式上，第一个发言的中国美术学院院长许江说，他本来是到此订做画框，却没想到碰到了这么好的展览。其实早在2005年，中国美术学院现代书法研究中心举办的“书非书”大型当代书法展中，就有井上有一的作品展出。“井上有一是20世纪日本书法的一个奇迹，而他的作品5年内在杭州有这样迅猛的展示也具有神奇的色彩。”中国美院书法系教授王冬龄评价道。   井上有一的人生确实很传奇，1916年出生在东京平民区的一个旧货商家庭，长大后从事教育工作，1941年师从前辈上田桑鸠，学习书法。1945年3月10日，东京大空袭，井上假死7小时后苏醒，面对尸横遍野的校园，井上决心用书法来表达对战争的愤怒和悲叹。“那场愚蠢的战争失败后，许多日本人或许只是哀叹几句‘国破山河在’也就罢了，但井上心里过不去，他不明白为什么无辜的百姓也会惨死在战争中。”井上有一的挚友、美术评论家海上雅臣说。   于是井上开始了他的艺术创作，此后更是致书给恩师，宣告与陋习不改的书坛决裂。“泼出去/把它泼到那些书法家先生们的脸上去/把那些充斥在狭窄的日本中的欺诈和体面横扫出去/金钱难以束缚我/我要干我自己的事/什么书法不书法/斩断它/我要同一切断绝，甚至断绝那创作的意识/随心所欲地干吧……”井上有一甚至说出了这样的话语。自此，他投入到孤独的书写中去。“书法是为了人生的幸福和快乐所做，但井上却把一生的幸福都献给了书法。”西泠印社副社长陈振濂说。陈振濂早在十年前就接触到了井上的作品，那是在日本的一座美术馆里，“我一进去就被震住了，满满一屋子作品，但都写了同样的内容‘贫’，震撼人心。”   1958年，布鲁塞尔，为纪念万国博览会在这里特别举办“近代美术50年展”，井上被选为日本的参展代表。几个国际性大展参加下来，井上的作品被世界所认知，“欧美的观众并不懂欣赏书法，但他们很喜欢井上的作品，美术界将其与毕加索相比较。”海上雅臣说，井上的作品已经突破了书法的法则和框架，“他的字浑然天成，观众想要找到下笔的顺序都很难。”   在接下去的大半个月里，这些作品将等着观众前来细细欣赏。

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以下是井上有一的《临颜家庙碑》