水墨漫画之我见

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水墨漫画之我见
                                                        
                                                                                     王顺华

  水墨漫画是一个新的画种，由于它深深地植根于传统艺术，又适应于现代人喜欢轻松诙谐的口味。一经出现，就让人耳目一新，乐意接受。特别是在提倡艺术市场化的今天，其生命力和前途是不可限量的。因此老一辈漫画家们深深知道这一点，所以在推广普及水墨漫画方面不遗余力。首先在北京举办了首届水墨漫画展，开了水墨漫画之先河。《中国漫画》也常在四封开版面推介水墨漫画，并举办了水墨漫画大赛，现在《讽刺与幽默》正以专栏、大赛及展览的形式推广水墨漫画。这些举措，无疑对水墨漫画起到了巨大的作用，使得许多热衷于水墨漫画的作者都来探索这一民族特色的艺术。
    水墨漫画作为一个新的画种提出来是适时的，因为这是将漫画民族化的最好体现。水墨漫画其名称也是十分贴切的，因为水墨最能代表中华民族特色，更适合中国人的欣赏习惯。水墨漫画绝不是简单的笔墨宣纸加漫画，它必须以中国文化为背景，传统笔墨为基础；必须在构思立意、经营位置、题款印章上合乎水墨漫画的自身规律；必须有较高的艺术价值和审美功能。它能雅俗共赏，能登大雅之堂，亦可进寻常百姓家，可入展厅，可悬酒店宾馆，可挂茶楼，进书房客厅，为人们在紧张的工作之余或茶饭后，添上一道精神美味。
    水墨漫画同一般漫画相比，有不局限于报刊的优势，真迹展示，笔情墨趣，原汤原味，其形式本身有美感。淋漓的水墨，随意的线条，诙谐幽默的人物造型，其审美优势是一般漫画难以企及的。水墨漫画同一般水墨画相较，有重立意，重思想性，重诙谐，咀嚼耐读和过目不忘的特点。一般水墨画如山水花鸟人物，从古至今，同一题材，不知有多少重复画，再高雅的题材让人司空见惯，亦落入俗套。而水墨漫画重在思想性，幽默情节，所以没有好的构思是不能成画的。白善成的《黛玉葬花》，如只画一个林黛玉只是水墨小品，眼睛里流出花，便是一幅典型是水墨漫画，因为花从眼睛里流出花正是漫画的构思特点。一幅以竹兰为题材的画，古人画了今人画，你画了我画，没有谁说过不是，而一幅水墨漫画如有第二人再画，不是抄袭就是撞车，可见画一张水墨漫画之不易。
    一个水墨漫画作者，必须具备良好的国画和书法功底，非有多年苦练不能得心应手，这就要求作者有十年磨一剑的恒心。加之水墨漫画要求较高的思想性，没有十年寒窗读书的精神也是不行的，因为水墨漫画不仅仅是画，更确切地说是一种文化，它须要求有较高的文化素养，较好的综合素质方能为之。它不是靠偶尔蹦出一个火花，拍脑袋想出一个点子画的出来的。
    水墨漫画古已有之，只不过没有作为一个画种去发展而已，只是文人画家们为了表达感情偶尔为之，八大山人的孔雀，齐白石的不倒翁，宋人梁楷的泼墨仙人图，都是漫味十足的好画，真正做到了画以载道，在画里注入了作者的思想和观点。江帆先生的《一知半解》让人看了之后，想一想就觉得有意思，让人联想很多东西，即使不去想那么多，其猴的造型和神态，本身就觉得有诙谐感。方成先生的鲁智深，画得可爱可痛，粗鲁得可以，稚拙得可以。白善诚的《东施选镜》把东施画的丑得让人怜爱，把爱美之心人皆有之的心理表现得趣味十足。这些画除笔墨功夫到家外，构思立意非常重要，相比传统水墨人物给人以全新的感觉。传统至极、现代至极，又极适合现代人的欣赏口味，富时代感。
      水墨漫画其手法必须合乎传统水墨漫画的表现规律，虽取材广泛，无论哲理、戏剧、城市乡村生活、老年儿童、历史人物甚至是花鸟均可入画，但一幅好的水墨漫画选材是十分苛刻的，并非任何东西都可以入画，首先要考虑是否符合人们的审美习惯，是否有美感，能否便于笔墨的表现。在题材内容上，过于辛辣和火气是要避免的，含蓄平和，温文尔雅，淡中见奇者最妙。一幅好画文化品味不可少，书卷气不可少。
      关良先生的戏剧人物画就是典型的现代水墨漫画。先生受过良好的西画训练，可在他笔下看到的是近乎儿童画的作品，可见境界是极高的，一般人可能认识不了。关良先生不论是用笔还是造型都达到了很高的造诣。那些戏剧人物虽然来自舞台，却不照搬舞台，根本不是对照写生，依样画葫芦，而是现代戏烂熟于心之后的一种高度写意，删繁就简，似像非像，点到为止，意至就收，让你去联想，去发挥，去补充。以其主意象作画，不受任何服装，人物比例结构及道具的约束，心想既成，把自己童真、稚拙、生辣毫不掩饰地表现在读者面前。
  韩羽先生以其浓厚的传统文化素养，扎实的传统功夫，土法上马，“我画我的”，从心所欲，古老至极，传统至极。无论是笔墨、长题穷款，人物道具，都表现了一种不经意，有信手拈来，随便点染的轻松感，完全跳出了法的约束，达到了自由境界，特别是在题款上增加了许多蕴含深刻的幽默文字，让人咀嚼不已，望尘莫及，可说是戏曲人物的又一绝唱。由于时代不同，我们学不了两位大师的学识修养，表现手法和艺术境界是值得我们永远学习的。我们要以画我们这个时代的，把眼睛伸向书本和传统，把手伸进生活，画自己最熟悉的，其作品一定会引起读者的共鸣，一定会受到人们的喜爱。

    由于水墨漫画是雅俗共赏的艺术，所以一定会赢得广泛的关注，据了解，水墨漫画一经出现，便得到收藏家的青睐，在艺术博览会也是极其注目的一道奇葩。一些国画家看了水墨漫画，大受启发，爱不释手，感叹作者在构思立意上的奇特，异想天开，在展厅，观众无不对水墨漫画情有独钟，反复品位，就连装裱师对水墨漫画也眼睛一亮，所裱之画，其内容都能如数家珍地背诵出来。由此可见，水墨漫画无论是知识层，抑或是寻常百姓，都乐于接受，都对其感兴趣，这些足可以说明水墨漫画有广泛的群众基础，水墨漫画进入市场可说是大有作为。
      不容乐观的是，水墨漫画是新事物，在观念和创作上尚不成熟，尚处在探索阶段。由于投入多，不能立竿见影，所以一般不愿在此下功夫，所以说要普及和提高水墨漫画是艰难的；但毕竟新事物有其顽固是生命力，随着经济的发展，人们的生活水平的提高，以及市场需求的扩大，我相信，水墨漫画一定能兴盛起来，一定能进入高雅殿堂以及普通百姓家，使日益富裕的生活更加多彩。

                                       什么是水墨漫画

                                                                                     王顺华         

     谈到水墨漫画，偶尔有人问我：什么是水墨漫画？是否就是用中国的毛笔和宣纸画的漫画就是水墨漫画呢？这个看似简单的问题实际很难准确回答。因为他涉及到水墨漫画的定义问题。

    水墨漫画不是简单的水墨加漫画。严格来说水墨漫画是采用了中国画水墨形式和艺术法则，用具有漫画思维和简约夸张手法来表现讽刺与幽默，同时在审美情趣上合乎中华民族传统习惯又有观赏价值的艺术形式。它必须在表现形式和艺术法则上等同于中国画，在内涵上合乎中国传统的审美趣味。中国画的简约、稚拙、雅淡以及文人画的写意风格依然适用于水墨漫画。在构思立意上水墨漫画又引进了漫画的思维方式，漫画一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法构成的画面，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。

    一幅水墨漫画可以是一幅完全的中国画，它可以作为中国画出现在任何场所，而中国画中只有少数合乎漫意风格的作品才可以算水墨漫画。

    一幅水墨漫画亦可以是一幅完全的漫画。它可以作为漫画出现在任何场所。而一幅用水墨画的漫画却决不能算是水墨漫画。

    齐白石的《不倒翁》就是一幅典型的水墨漫画，同时也是一幅十足的中国画。因为其内容极具讽刺性而在笔墨形式上完全合乎中国画的审美习惯，具有很高的思想性和观赏性。但2011年格丽特水墨漫画大赛获奖的《食油开发》、《含量》两幅作品，虽然是水墨画的，却是典型的漫画而不是水墨漫画。因为它除了表现讽刺外，不具备观赏价值，也就是说不合乎中国画讲究“雅”的审美习惯。

    水墨漫画虽然要合乎中国画的基本法则，但在绘画元素上又不能照搬中国画。如人物和与之相关的山石、树木、花鸟、云水等元素需要有简约和夸张等手法才合乎水墨漫画的规律。人物及道具一般不是主题需要则一般不用写实手法，否则便少了漫味。如梁楷的《泼墨仙人图》、齐白石的《不倒翁》、八大山人的鸟，其造型本身就漫意十足，本身就具有审美情趣，无需内容就足以让人诙谐一笑。

    除却漫画的造型和内涵，水墨漫画的笔墨是关键。一幅好的水墨漫画，其造型再好，如果笔墨功夫不到，其艺术价值就会大打折扣。如同唱歌，同样的曲调和歌词，在歌唱家唱来就是艺术，普通人唱来则不是。笔墨本身具有很高的审美价值，同样画一个鸡蛋，甲没有笔墨功夫，乙有书法基础，哪怕两个都画得一模一样，但结果全然不同。乙的线条肯定具有很高的意趣，让人玩味，其行笔的提案、疾徐、转折、枯湿等等形成了线条的生命感，从起笔、行笔到收笔完成了一个生命的过程美。而甲的线条死板、呆滞毫无生气，除给人给人一个鸡蛋的概念外，别无其它。一个画家在造型上只需几年时间便可以有很好的成效，而笔墨的锤炼却需要几十年甚至一辈子。所以要画好水墨漫画，仅笔墨就需要我们花大力气去追求。而学习书法是一个很好的途经。如此说来一个好的漫画家在造型方面大多不成问题。所欠缺的是对中国画和书法的认识。中国画的认识如构图、题款、印章知识很重要。因为题款印章是画面构图的组成部分，必须合乎中国画的审美规则。而书法和笔墨决定了水墨漫画的品味。

    严格来说，做一个好的水墨漫画家比一个纯国画家和漫画家要求更多。水墨漫画家需要思想上的深度和对社会的敏感度，需要大量的精力去阅读和思考问题。加上在笔墨方面亦需要更多的时间去磨练，所以要画好水墨漫画是一件很艰难的事。

    水墨漫画有漫画和中国画均不具备的优势，它对社会的服务范围更为广泛。水墨漫画有人们喜闻乐见的内涵、有漫无边际的手法，可以登堂入室，可以进入收藏，可以配合社会的各个领域如政治、经济、生活方面为其服务。它可以出现在邮票、瓷器、挂历、生活用品和服装等等方面。由于有其思想内容的新颖和可读性，内容又贴近生活，所以越来越多地被广大人民群众所接受和喜爱。为此，水墨漫画是一个非常有发展前景和生命力的画种。在有了越来越多的水墨漫画的实践者和欣赏者的今天，水墨漫画必然有更辉的明天。