谢谢沈永政兄，帮我寻回轶文

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妙趣横生在自然

——利用农村自然风景辅导学生绘画创作的实践

浙江省嘉兴市秀洲区教研室
沈永政

浙江省嘉兴市秀洲区新塍镇磻溪小学
厉坚芳

http://www.xzjy.com.cn/ReadNews.asp?NewsID=5155

[内容提要] 课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。随着终身教育思想的普及以及课程理念的更新，课程不仅仅指课堂教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛。这一观点已成为各国教育者的共识。美术教师在贯彻落实《美术课程标准》的过程中，除了注意转变教育观念、转变学生的学习方式的问题外，还有一项很重要的工作，就是努力开发、丰富美术课程资源。
农村学校拥有着许多城市学校无法比拟的可供美术教学的自然（天然）风景，这些都为农村学生发现美、欣赏美和情感积淀提供了丰厚的素材和养料，也为农村小学美术教学提供了生动的课程资源。笔者选择了农村自然风景作为课程资源开发的一个切入点，通过以“田野” 为载体，画感受；以“小河”为载体，画趣事；以“房屋”为载体，画想象这样三个方面来阐述利用农村自然风景辅导学生绘画创作的实践。

[关键词] 田野
小河

房屋

绘画创作




《美术课程标准》指出要“注重美术课程与学生生活经验的联系”，提倡引导学生把美术学习与其他学科的学习以及生活经验、周围环境相联系，美术学习的范畴扩展至地方乃至更大的区域。要“给予教师更大的教育空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的美术课程资源，并补充一些学生愿意学习的教师所擅长或有特殊兴趣的内容。因此，在实施本美术课程标准的过程中，必须积极开发新的课程资源，并灵活利用已有的课程资源。
农村学校拥有着许多可供美术教学的自然资源，有广阔的田野、美丽的环境，这些都为农村的学生发现美、欣赏美、创作美提供了丰厚的素材和养料，也为农村小学美术教学提供了生动的课程资源。农村学生的生活丰富多彩，田野、小河、树林、庄稼……这些美丽的自然环境和自然风景是每个农村孩子最为熟悉的。学生对于从小生活的农村有着特殊的感情，农村的景、物、人、事与他们的生活紧密相连，他们有着丰富的体验和感受。因此，利用农村自然风景为载体辅导学生绘画创作的尝试，易于激发学生学习兴趣和引起学生情感上的共鸣，能让学生主动接受乡音、乡情、乡景，感受家乡的美丽，体会我们农村文化的纯朴和恬美。
笔者选择了贴近农村学生生活的农村自然风景作为课程资源开发，让学生通过对农村自然景观的观察和体验，激活学生在美术活动中感受、记忆和想象能力，从而使学生积极主动参与认识美、欣赏美、创造美的实践活动。
一、关注“田野”，画感受
1、感受春天的美景
在春天来临之时，让学生做个有心人，细心观察大自然的变化。在早晨上学的路上，在傍晚放学的时候，在周末休闲的时光里，找一找春天里美丽的事物。让学生在通过观察、交流，发现春天田野里的秀丽风光、美丽景色以及春天里特有的一些景物。
（1）亲近花海
春天是花的海洋，到处都是美丽的鲜花。引导学生，通过“闻——赏——画”这三个步骤，来体会春天花的美，观察花的特点，然后通过绘画表现出来。如“画油菜花”一课，在老师的带领和指导下，学生通过闻一闻油菜花香，欣赏并观察油菜花的造型特点，画画油菜花的造型，在这过程中让学生感受美、欣赏美和表现美。
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闻——赏——画

《油菜花》冯烨鋆

《油菜花》张倩芸

（2）游戏树林
春天的小树林是小朋友最爱玩的地方。绿的草地是小朋友玩耍的地毯，嫩的树芽是小朋友仔细观察的小生命。通过“玩——赏——画”让小朋友感受快乐，观察树木的特点，感受春天的美好，然后通过绘画表现出自己的收获。
2、感受夏天的炎热
夏天，是快活和热闹的。人们脱去了衬衣、长裤，只穿汗背心和短裤叉，舒臂踢腿，奔跑追逐，格外轻松。夏天的田野，到处充满了浪漫、快乐和神秘。作为美术教师，要引导学生感受夏天的“炎热”从夏天有趣的事情、忙碌的事情以及悠闲的事情出发，围绕“热”展开讨论、体验和感受，从而有创意地表现出作品。例如：中午听到知了的声音产生的那种炎热感觉，暑假帮大人干农活热得直冒汗的情景，夜晚为了驱走炎热而在树下乘凉的情景等等。

《纳凉的人》宋莉佳

《恼人的知了》陈鑫婷

3、感受秋天的丰收
秋天是一个丰收的季节，也是一个五彩缤纷的季节。金黄的稻谷、红色的高粱、鲜红的柿子、紫色的葡萄、红彤彤的大苹果都成熟了，田野里像演奏着一首丰收的合唱曲。
教师可以带着学生走进秋天的田野，观察和感受田野的美景，要求每一个学生围绕一个方面进行创作。学生有了细心的观察，深刻的体会，创作时也就会把自己的真情实感表现出来。
（1）画丰收的果实
秋天是果实丰收的季节，例如梨、葡萄、桔子、石榴等等，可以让学生多角度观察这些果实，例如从外形上观察，从剖面观察果实的内部，或者观察果实之间组合起来产生的美感。然后再从这些角度去表现，画静物线描画。
（2）画丰收的情景

丰收的季节也是忙碌的季节，可以引导学生画农民们在丰收时的情景。例如西瓜丰收的情景、稻谷丰收的情景等等。

《桃子丰收》吴滨

《晒稻谷》沈钰炀

4、感受冬天的寒冷
冬天没有大红大紫的花朵，也很少有满山遍野的绿，有的是一种灰色、白色或者咖啡色的朴素美。冬天最大的特色就是有风雪，最大的特点就是寒冷。教师要把握好这个重点，引导学生感受冬天，画画冬天的特点。让学生通过观察生活，品味冬天特有的美必定会对他们的绘画创作有所帮助。
（1）感受农村大自然中的寒冷
引导学生想象和回忆冬天大自然中的寒冷，感受一下诸如树林的寒冷，冬雨的寒冷。交流一下对寒冷的感受，画一画对寒冷的印象。

王海峰《一场冬雨》

（2）想象农村大自然中的寒冷
寒冷可以回忆感受，也可以通过想象来表现。引导学生进行对农村大自然中的麦苗、油菜等冬天的植物进行拟人化想象，描绘它们冻得瑟瑟发抖的情景或者特写它们寒冷时的造型和表情，是非常有趣的，比如《寒冷的油菜》、《寒冷的麦苗》等等。
二、关注“小河”，画故事
我们嘉兴地区的农村是典型的江南水乡，水乡的文化渊远流长。农村的小河虽然很小，平常得无人称道，但却是孩子们成长的乐园，到处都有动人的故事。所以作为美术老师，可以从小河的故事入手，引导学生感知小河的文化，并结合多姿多彩的故事进行有趣的绘画创作。
1、小河的“趣事”
在农村，小河是孩子们最喜欢的地方之一，小河神秘、宁静、清澈，孩子们对小河有着许多美好的向往，也有无穷无尽的趣事在小河和孩子们中间展开。
（1）创作内容：引导学生通过回忆、讨论等方式交流创作的内容，比如孩子们跟着爷爷在河边钓鱼，或者是三五好友一起在河里摸鱼、游泳、嬉戏等。在充分挖掘各种各样的小河趣事的基础上，再进行具体的绘画创作的指导。
（2）创作程序：回忆——想象——绘画

分“回忆——想象——绘画”这样三步程序完成创作。首先是引导学生对小河趣事的回忆，有了创作的题材和内容再进行艺术想象和构思，最后是通过合适的表现方式来进行绘画。

《钓龙虾》唐雪龙

《荷花池的欢笑》胡晓俊

2、小河的“忙事”
农村的小河是忙碌的，但是忙碌也是有季节性的。春天来临农民们忙着放鱼苗，夏天忙着摸河蚌，秋天忙着捕捉螃蟹龙虾、采菱角等，冬天忙着捕鱼、推螺蛳。如此多的“忙事”也是绘画创作的绝好题材，教师可以对学生进行具体的绘画指导。
（1）创作内容：比如渔夫们或是在撒网捕鱼，或是在推螺蛳，或是在采菱角，或是赶鸭回家，忙得不亦乐乎。
（2）创作程序：听大人讲——想象——绘画
    孩子们对于小河的“忙事”虽然略有见闻，但并不十分熟悉，所以可以通过听大人讲小河的忙事来丰富自己的生活，储存内容，例如撒网捕鱼，推螺蛳，采菱角，赶鸭回家等，然后进行想象和构思，最后将自己对小河忙事的独特理解通过绘画的方式表现出来。表现一种忙碌，同时也表现一种喜悦和谐的画面，从中体现小河的秀丽之美，体现勤劳的农民朴实善良之美，把小河的妙趣横生淋漓尽致地表现在画面中。

《捕鱼忙》张金伟

《摸螺蛳》叶宏宇

3、小河的“喜事”
农村的许多喜事往往与小河有关，比如村里的结婚大事、买卖大事，像卖猪、卖茧子等等都可以称为喜事。小河的“喜事”是小河文化的一种体现，在过去小河就是人们出行活动、生产劳作、买卖运输的主要交通枢纽，有着丰富多彩的欢喜忧愁，这里重点引导学生听村里的老人家讲述小河的“喜事”，通过“听”丰富自己的生活经历，了解小河多元的文化，然后联想那些丰富而喜悦的画面，最后通过自己的独特创意进行绘画表现。教师可以引导学生画
观察中的喜事：如《结婚》，也可以画体会中的喜事：如《卖猪》。
三、关注“房屋”，画想象
对于农村来说，各式各样、高低错落的房屋就是一道道别有情趣的风景线。家乡的老房子很多，新房屋也很多，但是与城市的房屋相比，总是显得有些低矮、有些单调，因此农村的孩子总是向往城市的现代化气息。可以引导学生从自己的房子出发，想象未来的房子和未来的发展，通过想象画创作来描绘家乡未来的美好蓝图，寄托对家乡的热爱之情和美好展望。
1、由“未来的家”联想开去，先写生后想象
（1）画未来的房子
从写生现实中的房子入手，通过写生打下扎实的造型基础然后进行联想和想象，画出未来的房子，注重个性的表现。

《家乡的房子写生》沈小连

《家乡的房子写生》叶秋颖

（2）画未来的家具
从写生农村房子中的家具着手，在写生过程中了解不同家具的组成和造型特点，为想象做好铺垫，这样学生画未来的家具时就会得心应手，贴近生活又包含丰富的想象。
（3）画未来的装修
可以从写生房间的一角入手，引导学生观察和精细描写，对房间的装修有了局部的写生，也更多了整体的了解和把握，对未来的想象更是有了深刻的铺垫。
2、由“我未来的家乡” 联想开去，先单个后组合
（1）画未来家乡的餐馆
引导学生想象创作单个的未来餐馆，在不断地指导和改进后，进行多个“餐馆”的组合创作，丰富作品的内容，使家乡的餐馆表现得更加具体生动。
（2）画未来家乡的学校
引导学生想象未来的学校是怎么样的，然后进行单个学校的想象创作，在此基础上进行交流探讨，通过同学间的作品分享和交流，进行未来学校的组合创作，使作品更加丰富多彩。
（3）画未来家乡的游乐场

引导学生结合平时所见过的游乐场的样子，进行发散性思维，想象家乡游乐场的造型，拓宽思路，然后进行单个游乐场的创作，最后进行组合创作，丰富内容，使画面更加有层次更加生动。

《未来的学校》

《家乡的游乐场》

多种多样的课程资源为学校和教师因地制宜地开发与利用提供了广阔的空间。作为美术教师应独具慧眼，善于挖掘课程资源的多种利用价值，对所处的资源环境不断进行调查、分析与研究，推动课程资源的整合与共享，才能面对时时处处都在发生变化的世界。新课程改革为广大一线教师参与教材建设提供了创造的空间，使开发和利用农村自然风景进行美术教学成为可能。利用农村自然风景作为新课程资源开发的一个切入点对学生进行绘画创作的辅导，不但符合农村小学生的心理特点、认知水平，而且贴近他们的生活，具有较高的可行性和可操作性。

参考文献：
（1）教育部基础教育司，《美术课程标准解读》P176，北京师范大学2002.5
（2）管季超《农村学校美术课程资源开发与利用刍议》，《少儿美术》2008.4
（3）侯令《美术课程资源的开发与利用》，《中国中小学美术》2004.1
（4）谭卫高 秦大培 秦波《从一个课例探索农村小学美术教学》，《中国中小学美术》2003.2
（5）刘红梅《开发美术课程资源 丰富课堂互动空间》，《少儿美术》2007.7
（6）金敏捷《搞好农村小学美术课外辅导》，《中国中小学美术》2003.3
（7）仲信生《美术课程资源的整合》，《中国美术教育》2004.6
（8）吴立文《乡村物语》，《少儿美术》2006.1
（9）阮栋《乡土美术课程资源的开发与利用》，《中国中小学美术》2004.3

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http://art.cersp.com/Channel06/pxjs/200604/463.html

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原文地址：《家庭学校：儿童的艺术教育》目录预览&阿曼老师专访放送！作者：家庭学校Homescho
《家庭学校：儿童的艺术教育》

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【人物】

阿曼：首先做好自己，才去做好父母

采写 / 柯  婷

阿曼 出生于音乐世家。早年学习音乐，专攻钢琴艺术。自上世纪八十年代开始踏上艺术教育讲坛之后，二十余年来致力于艺术教学法的研究和实践，并展开“以艺术的方式支持各学科的教学”的研究。八年前一本《迈向个性的教育》为其打开华德福教育之门，从此开始了华德福学习和实践之旅，在艺术教育的道路上也更加深入。

    《道德经》云：“上善若水，水善利万物而不争。”在与阿曼老师接触之后，想必很多人的心里都会浮现这句古老的话。阿曼半生辛苦的历程，所做的无非是将自己化为艺术之水，柔和、包容、无争。就像阿曼带领大家玩晨圈，在这个无头无尾无始无终的圆圈里，谁也不会被突出，但谁也不会被抛弃，艺术如流水般平等地淌过每个人的心灵。
阿曼是感恩的，她说，自己的丰沛，是因为孩子们给了她很多滋养；阿曼也是透彻的，尽人事以待天命，就算孩子的命运不属于她，她仍愿意尽心尽力让不同的命运交织，为孩子提供一些“可以连接的成长。”

阿曼向所有的大朋友和小朋友们推荐圆圈游戏，现在她的圆圈逐渐扩大，看云也加入其中，深受感动。看云说：“阿曼的游戏要想不封闭于自身，就需要学员的参与；学员要想借助游戏体验律动对于智慧的开启和生命的滋养，就必须参与阿曼的游戏。复归于婴儿——真正的开悟，不是得自思考，而是得自合乎自然的生命的律动。”

“合乎自然的生命的律动”，不止于孩童，更关乎父母。先了解自身的生命，才能真正了解什么是合乎孩子的自然，先做好自己生命的主体，才能懂得如何做好孩子的父母。这样了解和学习的过程，对孩子而言是幸运的，对父母而言更是幸运的。

一

艺术是没有其他东西可以替代的，无论我是否选择这个行当，九九归一，我总会属于它。

柯婷：阿曼老师出身音乐世家，并且自幼学习钢琴，可以简单介绍一下您幼年的学习经历吗？

阿曼：我父母都是音乐家，我们几兄妹从小接受艺术教育是很正常的事情。但是那个时候看似正常的艺术教育其实一点儿也不艺术。我是家里最小的孩子，在接受这种不艺术的艺术教育过程中，渐渐地变得特别怯场，怯场对一个将来可能从事艺术工作的人是很糟糕的一件事。

柯婷：是因为那时的教育出了问题？

阿曼：那时的艺术教育太严厉，你劈头盖脑得到的东西就是打骂，错了骂做不到打，骂你这样蠢怎么这都不知道等等更是家常便饭。同伴之间，兄弟姐妹之间，也是如此，说你笨死了，又弹错了唱跑调了。大家都是在这种攻击的氛围里长大的，大家都没有问题，到我这就有问题了。

柯婷：那您是从几岁开始学琴的？

阿曼：我四五岁就开始了。那时的训练都是很早的，比如跳舞，也是从这么小就开始训练的。训练的时候大人觉得你哪儿不好，就跟评价牲口一样，当面就说，比如腿和身体的比例不好啦，脖子不够纤细啦韧带又紧啦，反正是这不行那不行等等等等。每个孩子都这样被评论，可能别的孩子也就这么过来了，但是到我这儿，我就觉得是很大的伤害。因为从骨子里来说，不是我选择了艺术，而是艺术选择了我，这就是一种反差。表面上看，这是个很普通的人，普通到什么程度呢，身材比例不对，弹琴的时候耳朵也不显得特别灵敏，乐感也不好，表现力更不好，老出错，又胆小怯场。总之这个人一无是处趁早不要进这个门。一般情况下，如果你一无是处，不玩艺术也就算了，但我又坚信是艺术选择了我，这碗饭好像我非吃不可。
因此这种状态就一直有逆水行舟的感觉，小小年纪就感觉到这个过程非常不愉快，但是那时一丁点儿也没想过打退堂鼓。因为艺术跟好胜心无关，而是关乎个人的情感满足和幸福升华。虽然遭受到这样看似灭顶之灾的挫折，艺术也没能从我灵魂里走出去----我抛弃它或者它抛弃我，这些事都没有发生。艺术是没有其他东西可以替代的，无论我是否选择这个行当，九九归一，我总归属于它。
当然现在看来当年所面对的嘲笑和辱骂，并非是恶意的，因为环境就是这样。但当时在我心里确实是一种侮辱和难堪，不过那时不知道怎么表达，只会偷偷摸摸的惦记着并努力着。

柯婷：在这个学习过程中，家庭对您还有什么别的影响吗？

阿曼：家庭对我的影响是给了我一个大环境，让我看到艺术家充满个性的工作与生活是怎样的，那个是我想要的，但是方式过程不是我想要的，因为学艺的过程一点儿也不艺术，这也奠定了我要以艺术的方式支持各学科的教学的基础。
家庭中对我影响最大的人是我的外婆，她是个民间画家。我跟她在一起的时间很多。如果说是艺术选择了我，我想外婆可能看透了这一点。她讲了很多民间故事来滋养我，她的故事不是王子和公主的那类故事，主角总是个其貌不扬的平常丫鬟或小门小户的女孩，因为心地善良勤于劳动温顺可人，或者有其他品格如善解人意守得妇道精于女红等等，反正是最后嫁得好人家修得正果，比那些漂亮美丽的小姐生活幸福。本来我以为这些故事是她从书里看来的，进入华德福圈子之后才了解到，民间故事里并没有现成版本，原来这些都是她编的。为了鼓励安慰我这个其貌不扬的外孙女而编的，我童年生活的在那个文艺界圈子里，我是最丑的女孩子。艺术家成堆的地方，容貌基因常常很好，生出的孩子很漂亮。但是我家爸妈虽然是音乐家，爸爸是作曲家，妈妈是指挥，却都是长相普通的人。于是我们兄姐几个都不好看。男孩子不好看不觉得什么，但是我一个女孩子，身材容貌都非常平庸，却生活在一个辉煌的凤凰窝里，就显得很寒碜了！
我记得四五岁的时候，总是听到周围的人说这个孩子漂亮那个孩子漂亮，但是从没有人这样夸过我。记得我问妈妈：我漂亮吗？我妈妈给了我一个正面的鼓励，她说：你虽然不漂亮，但是你很可爱啊！这个很要紧，我似乎觉得自己之所以不自卑不自弃都和这些有关-----妈妈的一句话，外婆的故事！在她的故事里，长相不漂亮但是可爱的的女主人公最后总会修成正果……

二

    生命本身是交织而成的，但是我们在吸收知识的时候被迫变成单线条的人，矛盾的是，其实社会的要求希望孩子是开放式的。

柯婷：你的父母没有用艺术的方式来教导您艺术，那您以艺术的方式来教艺术，这是可以言说的吗？
阿曼：当然可以。近些年来，物质生活极大的发展，独生子女政策的推行，工业革命，科技的进步，居住环境的改变，生活艺术化，教学艺术化才被人们意识到，并且已经有了很大的改善。比如至少现在学校里不提倡体罚学生。为什么会有体罚呢，因为我讲了两三遍你还听不懂，那还不赏你耳光？如果一个问题学生听不懂，老师用同一种方式连续讲五遍，这是个好老师：有耐心；如果说学生听不懂，老师能换五种不同甚至更多的方式来讲同一个问题，那就是大艺术家了。体罚意味着不能艺术地完善这件事。不让体罚学生的开始，就是有艺术的种子在教育领域萌芽，只是人们可能还没意识到。我因为幼时的体会，一直希望如果有朝一日我做老师，就一定不做体罚学生的老师。我很小就可以辅导别人的孩子，也很善于教别人做一件事，直到2004年我才意识到，我的钢琴教学这么离经叛道，正是因为我用艺术的方式来教艺术，所以后来我给自己的教学法取了个名字：以艺术的方式支持各学科的教学。

柯婷：也就是将教学方法本身当成艺术去追求。

阿曼：以前走千家万户能碰上两架钢琴，如今随便进入一栋楼走访几个家庭就会看到钢琴。既然现在有这么多的需求，当现在大量的学生涌到你面前时，作为老师是不是就要关注一下教学本身的进步？
    我记得在北京做讲座的时候，首师大的王永晖教授对我说过一件事，他说他隔壁住着艺术学院的钢琴老师，但是他看到那个老师的样子就不愿意把儿子送到她那里学钢琴。为什么呢？一个艺术老师，无论长得美与丑，有其品相，无关容貌，品相来自于他的追求，就算是一举一动也可以带给人们美与思考，并且可以经得起考量。我没办法改变我的长相，但不可否认，我是一个职业艺术家，这里就有容貌之外的因素。

柯婷：现在社会中，像您所说的这种不艺术的艺术教育仍然存在。

阿曼：对很多人而言，艺术是一个误会。

柯婷：那可以举一个例子，来说明“以艺术的方式来支持各学科教学”吗？

阿曼：比如说，教钢琴的老师，一眼扫过去，有的人自己弹得不错，但是作为一个老师，她的教学方式非常不艺术。比如说节奏、指法，弹奏方式，这些是基本的东西，怎么变都是摆在这里的，它相当于做菜的材料。怎么组织这些材料呢？传统的方式是死讲死记，不管学生的年龄多大，老师都是那一套方法。这个是一拍，它叫四个音符，永远都是这一套东西。
但是如果用艺术的方式来说呢？那就要从学生的生活入手，一个五岁的孩子和一个十岁的孩子，生活的阅历是不一样的。如果老师对一个五岁的孩子说这个符号是一拍，孩子都不明白你说什么，他可能连问句为什么都不懂得问，只会傻傻地看着你再傻傻地看看书上这个符号，然后该怎样不对还是怎样不对。老师可能会觉得这个孩子很笨，左右教不会，火气上来了说不定还会吼他。孩子被吼被骂之后也能知道一二三四，但是他完全不知道这个和钢琴有什么关系。十岁的孩子，可能知道一拍两拍三拍，但是和钢琴的关系，也不能正确理解。我会从生活入手，我会带他们玩。是很有节奏的“玩”。比如说一个童谣，“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。”带孩子们“玩”这个童谣，让他们一边拍手一边走动，“小—老—鼠”，一共会拍三下手，脚也走了三步，字面上的“小老鼠”后面有个逗号，用手脚都停顿一下（拍），然后开始念下一句。把孩子的时间和空间具象化，要和他们玩儿很多类似的东西，调动他们的生活经验，慢慢从身体里建立节奏的感觉。这样过一段时间，把音乐带入，自然而然的，孩子接受起来会比老师一开始就干干巴巴地一二三四要容易得多，也要有趣得多。但这样很难，因为老师还没准备好，他不知道各学科之间的关系，以为音乐就是音乐，数学就是数学，语文就是语文，相互之间是不搭界的东西。但是在我这里，这一切都是素材。

柯婷：老师们可能缺乏理解力和想象力。

阿曼：不止是这个，他们也不敢这样做，或者应用得不到位。这也不怪他们，他们没被人这样照顾过。
用不同学科的思维，而不是教数学就只会跟数字打交道，教音乐就只会哆来咪，这样的老师是单线条的。比如薛瑞萍老师为什么教语文教得好？除了她有强烈的责任心，你看她上课用的呼吸节奏，她用的音乐，配的诗文，即使这些教学手段很有限，也早已超越一个语文老师的范畴。

柯婷：用调动各学科的方式来教学看来是很符合人的思维发展的，因为思维本来就是相互贯通的。
阿曼：对。生命本身是交织而成的，但是我们在吸收知识的时候被迫变成单线条的人，矛盾的是，其实社会的要求希望孩子的思维是开放式的。记得二十多年前我初到广州的时候，曾经在一个饭局里听到一个公司的老总说：“我的公司喜欢用两种人，一种是学艺术的，一种是学历史的。”为什么呢？因为学艺术的人有创造力，不墨守陈规，这会是公司的活力，学历史的有使命感，会成为公司的栋梁。这个观点让我豁然开朗，在之前学艺术的局限突然就被打破了，它照亮了我自己重新看待问题的方法，也一下子看见了自己的优势！


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