中国诗歌的方向性错误

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  中国诗歌的方向性错误      　　
　                           　作者：西望长安
　　
　　（中国当代诗歌不是题材之争、形式之争、流派之争，不是官方民间之争，而是中西文化之争，中西审美观、价值观之争。----2012.5.11.）
　　
　　一.中国诗歌的方向性错误
　　
　　中国的诗歌虽然乏善可陈，但中国的诗歌人口庞大，我们古代的文学史几乎可以说是诗歌史，我们有诗歌情结。九十年的新诗探索，尤其是近三十年来，催生了各种主义与流派，但综其特点大同小异，以观点鸣世，其诗写却并无创新，百家争鸣了，却并没有百花齐放，更类似于军阀混战，新诗社会尚未完全建立，没有读者的认可，诗歌还要在摸索中前行。
　　诗写者众，但是为什么我们的诗歌难以被接受呢？至少一点，我们的新诗没有被其它艺术门类的人所认可，最有名的是对新诗发难的季羡林和韩寒，这一老一少，一个全盘否定新诗，一个对新诗极尽挖苦之能事。要知道，艺术是相通的，为什么音乐、绘画可以被接受，而诗歌却不行呢？诗歌、音乐、绘画，几乎同时受到了外来文化的冲击，但诗歌的处境却更为尴尬，为什么？绘画和音乐不需要翻译，而诗歌是语言的艺术，翻译的优劣决定了我们学习的结果，翻译良莠不齐，难以把外诗的精髓呈现给读者，我们所读的外诗实际上就是读翻译家的再创作，这就直接造成了中国诗歌特有的翻译体诗歌现象，翻译体诗歌是外诗的山寨版，晦涩，难以被读者接受，这种诗歌，如果是名家所写，会被理解为有深度，被评论家拿来天马行空地解析一番，一首好诗就诞生了，因为是名家，少有人质疑，人云亦云，自欺欺人，诗坛情况概如此。诗坛有许多靠一首或两首诗成名的，其实他们的作品大多平庸，但人一旦成名，反对者就没了，这是我们的劣根性之一，继承的很彻底。再加上后来的梨花体和下半身写作，进一步损害了诗歌的形象，以至于现在任何一个人都敢于对诗歌展开攻击，诗歌的神圣不再。许多写诗的人实际上并不承认自己是诗人，为什么会这样？概因他感觉自己的写的不是诗，诗歌不应该是这个样子，那诗歌应该是什么样子呢？该好好思考一下了。
　　我认为当今的诗歌方向是错误的。诗歌应该摆脱外来文化的殖民，吸收传统的中国文化精髓！就像吃饭一样，几千年的饮食习惯，你非要国人改成西餐，更何况你的西餐并不是原汁原味的，这吃了多年，国人仍未接受，作为大厨（诗人）难道不应该好好反思吗？在当代，饮食方面有中餐和西餐之分，医药方面有中医和西医之分，在音乐上有西乐和民族乐法之分，在绘画，有西画和国画之分，唯独在诗歌方面，只见西方诗歌，中国的本土诗歌却几乎是空白。民族的才是世界的，我们的诗歌却长久追随外诗，很多人写的都是翻译体，很少见到植根于中国土壤的诗歌写作，传统沦丧，要知道，我们的古代是以诗赋取士的国家，我们的古典诗歌远远高于饮食、医药、绘画、音乐方面的成就，我们古代诗歌的成就可媲美任何一个国家的诗歌成就，世界上没有哪一个国家是以诗赋取士的，只有中国，但是现在，诗歌的外在形式变了，传统的中国诗歌精髓没有继承的办法，一味效仿外诗，远离大众，成了个人的自娱自乐，丧失了读者的诗歌，自称是阳春白雪，甚是可笑，我看是假洋鬼子，伪诗。古代的诗赋取士变成了现在的高考拒绝诗歌，是人有问题？还是诗歌有问题？
　　诗歌有自己的诗歌语言，并不是分行了就是诗。诗歌语言应该是异于我们日常的口语，我相信口语也可成诗，但那应该是一个人在掌握了所有诗歌技巧后的返璞归真，是浓后淡。更多的人所谓的口语诗实际上是口水诗而已，像韩寒说的，你只要用回车键就可以了，随便找出一篇小文章分行即可，全民皆可诗，全民都可恶搞诗歌，诗歌的神圣何在？诗歌必定有一定的技巧，所谓的诗歌技巧完全是个人的经验和习惯，在对词句处理过程中形成的个性特点，每个人都是不尽相同的，如果技巧有共性，理论家就应该总结提炼，形成诗歌的初级基础，这样诗歌就可以传授，而不是像现在这样难以言传身教。饮食有煎炸炒蒸，做一个厨子要从杀鱼切肉开始锻炼，音乐有基本的练习，绘画有技法，足球有传切带，诗歌也应该有自己的基础，应该有诗歌的基本规则，这应该是理论家着重解决的问题。许多诗人对诗坛现状是不满的。诗歌的现在不是写什么的问题，而是诗应该怎么写，最本质的东西不能忽略，对于翻译体的诗歌应坚决摒弃，回到传统的审美境界上来，把我们多年前丢失的找回来，需要一次矫枉的过程。真正的诗人必定有异于常人的思维和手法，然后才能脱颖而出，我发觉许多人都没找到诗歌的症结，还这样下去，只能是离人民越来越远。说到人民，就会有人谈到诗歌的媚俗问题，什么是媚俗？你想媚俗，但你有媚俗的办法吗？你能写出媚俗的诗吗？如果有人有这个能力，那他早就媚了，在这个金钱至上的社会，并不是每个诗人都是高尚的，关键是你想媚，但是俗不搭理你，明白吗？你自以为的阳春白雪，在读者眼中连下里巴人都算不上，这就是目前诗歌在人民心中的地位，知道了不？清醒了不？凡是被读者真心喜欢的诗歌必定有中国元素在内，重塑诗歌辉煌必定需要中国元素。
　　晚清之前，上至士大夫，下至黎民百姓，都有一种天下为尊的自负，认为自己是世界的中心，是天朝，神圣不可侵犯，虽然是一种狭隘的观念，但暴露的是那个时期的国民心态。反观现在，我们称之为盛世的今天，多少崇洋媚外者？即使是非洲的小国，只要是外国的，国民都会另眼相看，哪怕是在本国落魄潦倒的流浪汉，到了中国，都会被以贵宾相待，使之有一种受宠若惊的感觉，本来对传说中的强大中国有畏惧之心，到了之后，才发觉中国比本国好混，遂起轻视之心。众多国内明星远嫁海外的事实，相必大家都清楚。这说明了什么？国民民族自信心的严重缺失！诗歌中的士人精神，宁折不弯，几乎看不到了，诗歌中的骄傲、高贵、坚贞等等因子被瓦解了，影响国人精神面貌的诗歌，进入了象牙塔，诗歌本应是文学领袖，现在已沦为文学末技，饱受歧视，诗歌从贵族沦落为贩夫走卒，诗人自己沦落到不敢承认自己是诗人，这和从前天壤之别。从前的人以写诗为傲，即使贫穷，他的精神仍然是高贵的，他以清高存世，他高高在上，一切权贵在诗人的眼里都是庸俗的。而现在，乾坤颠倒，如果一个人贫穷而又写诗，那就是相当的不幸了，诗人的自尊被剥夺了，他失去了骄傲的理由，因为诗歌被大众轻贱，拯救诗歌就是拯救诗人自己，拯救诗歌就是拯救我们这个时代的灵魂，诗歌有重塑民族自信心的责任，诗歌释放的是民族之魂。反观当今诗坛，能影响大众的诗歌几乎没有，它和当今的足坛一样，黒到没底。扭转诗歌的方向，从外诗的阴影中走出来，从口水中走出来，写出真正具有中国特色的诗歌！
　　
　　二.我的诗歌理念及创作体验
　　
　　诗歌的弊病是没有创新和继承。一个没有创新的民族会落后，一个没有继承的民族难以发展，诗歌也一样，好的诗歌就是要在继承的基础上力求创新，传统不代表落后。
　　任何一个人都可能写出好句子，难的是怎样把一首诗浓缩成一个句子来写，这就是诗人与非诗人的区别。
　　中国诗歌应该具有诗歌整体的逻辑性，语言的精确性，想象的合理性，思想的深邃性。诗歌初学者应该着重想象力的锻炼，从简单的意象开始锻炼你比喻的能力，要能形象化地在意象和你所表达的情感之间自由转换，想象力是诗歌的基本要素之一，而且是最重要的，通过想象可以锻炼你其他的能力，最后使你触类旁通，领悟诗歌的奥秘。缺乏想象力的诗人不是真正的诗人，缺乏想象的诗歌多为平庸之作，诗人与众不同的地方就在于他的想象与众不同，意象和意象之间的切换联系，既要出乎意料，又要有其合理性，下面以我的诗为例，了解一下什么是诗人的想象。
　　
　　一行大雁往南飞
　　仿佛夕阳拉出的滚动字幕
　　---《绝句》
　　
　　鸟雀关掉了啼鸣
　　全部改为振动
　　----《下雨前》
　　
　　犹如炊烟染上了黄鹂
　　是一种烟熏，宁静中的黄昏
　　上帝就要掐灭人间
　　---《黄昏》
　　
　　摘录的这几段诗句异于普通人的地方在于，从我们日常司空见惯的场景中发现了诗，美到处存在着，就在你的周围，你要用诗人的眼睛去发现。想象力是诗歌的第一要素，每一个诗写者都要训练自己的想象力，我们现在的诗歌之所以被漠视，其原因之一就是缺乏想象力，普通的词句谁都会写，如果那是诗，那谁不可以成为诗人呢，大众忽视你的原因在于，你写出的诗他们也能写，所以写诗的人越来越多，但真正能称为诗人的少之又少。诗人的思维应该是与众不同的，想象力之于诗人就像雄性激素之于男人，缺少了雄性激素，只能算是盗版男人。
　　有了与众不同的想象力，才算是诗歌的开始，因为这只能让你写出精彩的句子，如何把你的想象力与你的语言表达，思想表达完美结合，形成一个整体，其中的衔接功夫，镶嵌功夫与个人的知识和习惯有关，要达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界，就要反复炼字炼句，以做到浑然天成，优秀的诗人都会剔除其中的非诗语言，但也允许其中的某句无意义，这是因为诗歌是讲究韵律的，为了整体效果，古人的诗中也允许无意义的字存在。无论中外，各个语种都有自己的修辞特点，翻译的诗歌可以译出一首诗的大概意思，但难以译出其中的韵律美。
　　写出明白易懂又不乏深度的诗歌较之晦涩难懂的诗歌要困难的多，因为它充满了逻辑性、辩证性，读者有迹可循，需要筛选大量的词汇，还要考虑全篇的统一性，思想的一致性，多种诗歌要素要搭配均匀，既要有美感，又要有思想的透射力，古人所云言外之意、弦外之音，也是对诗歌不止表达一种意思的概括，这和翻译体诗歌过度追求深度是不一样的。翻译体诗歌片面理解外诗，仅仅学了外诗的皮毛，不知所云的句子比比皆是，别人看不懂，当然只能说有深度，但那是什么样的深度，只有他自己知道，那样的诗毫无意义，纯属糟蹋汉语言，那样逻辑混乱的语言也配称诗，实在是笑话，这样的诗歌太多，以至于影响了大众对诗歌的判断，中国的诗歌应该摆脱翻译体，回到正确的发展轨道上来。
　　诗歌的开头和结尾是最难写的，因为开篇关系到整首诗的节奏，一首诗的调子在你写下前两句的时候已经定下了，寻找最合适的韵感，而不是最熟悉的，这有时候也和情绪有关，一个人的风格改变首先要从改变节奏开始，节奏控制了你的语言习惯，甚至控制了你的想象方式，比如流畅的节奏想象就天马行空，而顿挫的节奏想象也会呈现跳跃性，诗歌的妙处之一就是你可以做自己的音乐家，创造属于自己的韵律，这和古典诗歌的限制相比，现代诗歌有更大的自由。诗歌的结尾尤为关键，有力压全篇的句子收尾最为理想，可以提升整首诗的张力，即使无法压住，也至少要与前面的句子在词汇、思想境界上持平，如果结尾弱于前篇，在气势上就会衰落，有虎头蛇尾之感。我前面有一首读者反应一般的诗《芹菜》，我可以与大家一起分享我创作时的状况，先看此诗：
　　
　　芹菜不需要理论。芹菜
　　也不需要菜虫。它婉拒官方盛宴
　　隐于乡野，是执政党无法分解的纤维
　　它的草根性值得肯定
　　在流派的划分中，它的脉络清晰，有在野圣贤的潜质
　　
　　即使秋天不惜
　　亲自策反，芹菜忠于自己的翠绿
　　它和怀才不遇的小溪相谈甚欢，凸显民间主旨
　　它的药用功能不可救世，非法的汁液
　　贯穿了朝代兴衰，彷佛儒释道的集大成者
　　阐述荣辱得失，它吐纳天地，在旷野中超度百姓生死
　　----《芹菜》
　　
　　此首诗的首节，我用了半个小时就完成了，但第二节却反反复复写了三天，却是为何？概因首节用了几个大词：官方，执政党，圣贤，且首节的结尾太大，想在全篇结尾时超出很难。而第二节又要考虑前面达到的思想境界，又要找出与前面相对应的大词，还要不破坏整首诗的思想一致性，着实费了一番脑筋，比如后半节就对应了朝代兴衰，儒释道，天地，生死等几个大词，才不至于虎头蛇尾，最后完成虽然没有力压全篇，但与前节持平，也不算是失败，这首诗虽然反应一般，但很费功夫。我说这些是想告诉写诗的朋友，结尾很重要，要统领全局，诗应该是步步高，层层迭起，结尾即使不能力压全篇，也要与前持平，要把最精妙有力的句子放在尾篇，最好出其不意而又呼应全篇，那样才会提升整首诗的价值。
　　诗歌还要考虑国人的审美习惯，要使句与句之间，词与词之间有逻辑联系，有逻辑的东西读者易于理解，虽然有些东西不必强调合理，但也要达到无理之妙，使读者有心领神会的快感。怎样才能做到合理，也举例说明，下面是我去年十月写的《送樊樊赴京》中的一节：
　　
　　我的头发理成长亭的形状，在灞桥
　　眉毛是两朵腾起的柳叶云，我和她
　　各驾一朵，护佑你前行
　　----《送樊樊赴京》
　　这首诗中的“眉毛是两朵腾起的柳叶云”，原句是这样写的：眉毛是腾起的乌云...，但是以国人的观念，乌云乃不详之物，尤其送别诗，要尽量以吉祥平安为上，用两朵乌云比眉毛很形象，但是我们的习惯又不允许我用乌云，而我又不愿放弃这个比喻，为了这一句，把整节全部改了，既然不能用乌云，就想到我们习惯用柳叶眉，但柳叶眉是描写女人的，作为一个男人不能是柳叶眉吧，就用了柳叶云，但是柳叶云太突兀，和前面的句子没有联系，就在前面的句子中使用了灞桥、长亭和送别有关的词汇，这样就趋向于合理，才使这一节固定下来，这首诗是我开博不久写的，因此印象深，所以才举此例。我的诗歌虽然看似信手拈来，其实我每一首都在寻求最合理的词汇和想象，以求读者有迹可循，诗写者要做到对自己负责，对读者负责，不能太过随便，你要考虑到读者的理解，把一首诗写的晦涩很容易，你只要不合逻辑就很少有人理解你的意图，但要做到明白合理是需要付出苦心的。一首诗可能两个小时就完成了，甚至更快，但为了使其准确合理，往往要付出更多的时间锤炼、修改。中国诗歌的表达就应该是准确合理的，而不是像现在的诗歌缺少逻辑性，给读者造成阅读障碍
　　如果你能发现事物的共同特征且又能找到合适的词汇表达出来，那应该能写出不错的诗来，《党史研究》写成之前我已经对几位大人物的面部特征有了很长时间的发现，但我一直没有合适的词汇写出来，拖了很久，最后用口语打个草稿，完成后简单修改，如下：
　　
　　起初德国的大胡子拟定宣言
　　到了苏联，胡须短了些
　　至中国，面部已净，但
　　仍然以毛为姓
　　
　　多年以后，国外的实体已经倒闭
　　虚
　　依然是中国的，比如胡
　　主持天下
　　就很旺盛
　　
　　结论：雄性激素不宜流于表面
　　----《党史研究》
　　这首诗绝少修饰性的语言，完全是口语，我以为口语的诗必定要有与众不同的发现，否则很容易搞成口水，读者读诗，不是来读普通人都能想到的语句和观点，你必定要有独特的视角引起读者的注意，以至于产生共鸣或不可言说的意会。我举这个例子是想告诉口语写作者，如果你没有新鲜的东西呈现，最好不要用口语写作，免得诗歌蒙羞。
　　
　　我反对翻译体和口水诗，它们使我们的读者对诗产生了偏见，要重塑诗歌辉煌，必定要用诗歌的语言去表达，要学会剔除诗中的非诗成分，中国诗歌要有中国的成分，中国元素应该成为诗写的基础，在此基础上再去探索、创新，那个时候产生大诗人的条件才算成熟。现在诗坛被官方刊物把持，诗歌的方向扭转需要负责任的编辑，有的人一年都能发上百首诗，这种大密度的发表不正常，粗制滥造之作充斥，这样毁坏的不只是刊物名声，甚至败坏了诗歌的声誉，这种体制上的弊端极大地延误了诗歌的发展，必须予以纠正。诗坛之黑不亚于足坛，有记者问：足坛到底有多黑？回答：比黑社会还黑。在利益的驱使下，无论体育界和文化界，都有不正常的交易，有的为名，有的为利，正义和公理只相对存在，在现代社会，诗歌之艰难除了先天发育畸形外，人为因素也占很大一部分。中国诗歌的方向性错误要得以纠正，需要付出一代人的努力，我相信自己的判断是正确的，但我也相信，诗歌的确是少数天才的事业，或许我是杞人忧天了呢。
　　诗歌在世界范围内衰落，中国诗歌应另辟蹊径，独自成活，如果还是拘泥于外诗，中国诗歌的再次衰落难以避免，从汶川地震开始的诗歌井喷快两年了，该回归的诗人基本都回来了，没有回来的可能也不会再回来了。这两年的诗歌创作数量惊人，许多诗人经过近两年的活跃，有重归沉寂的可能，诗歌在热闹了一番后，会理性下来，许多人会开始思考诗歌的前途问题，有的人会转向评论，有的人会因为寂寞而再次失望的离开，但他们仍会关心诗歌的前途命运，中国诗歌要找到适合自己的发展之路，必然要有所改变，传统为我们提供了诗歌存活下去的可能，接下来的诗歌将走向回归之路，从传统中汲取营养，当中国诗歌从根本上继承了传统后，那么再次打倒传统的声音将催生中国诗歌的又一次高潮，那时的中国诗歌才算是成熟，大诗人产生的条件才算具备。诗歌的发展有其自身的规律性，你不能跳过其中任何一个环节，当代诗歌有大跃进之嫌，一味想赶英超美，对诺贝尔文学奖有极度的渴望，这是不正常的。任何一种事物都有其客观规律性，立足于本民族的发展才是正确之道，重塑唐宋辉煌任重而道远，但我深信，未来世界诗歌的希望在中国！
　　
　　最后点播一首中国味较浓的旧版长安体《山居》送给大家：
　　
　　《山居》
　　
　　要饮酒，和古人碰杯
　　用小碗斟满句子，大杯空着
　　高兴时对镜独舞，不说年华易逝
　　不轻易想起负心的人，也不说爱你
　　揽住美人的腰，不考虑是哪个朝代的
　　也不考虑后果，想哭的时候
　　就抱住线装书，用古今才子的落寞
　　挑战天下美女的柔情
　　
　　失败是注定的。一个颠覆的朝代
　　连泪水都是赝品
　　把鸟鸣调试到最佳状态，醉醺醺
　　搂住大好河山痛哭，其音质
　　高过了下里巴人
　　和阳春白雪相当
　　
　　最后要茫然四顾，无所适从
　　抽出随身携带的兵器
　　守住路口，读兵书
　　也读佛经
　　
　　（特别说明：此文仅代表个人观点。由于多位网友问及诗歌怎样才能写好的问题，这个比较难以回答，所以把我自己的诗歌理念及创作经验和体会与朋友交流，希望对此有疑问的朋友有帮助。我对理论向无钻研，引用别人的诗歌怕自己理解错误，所以举例仅限于自己的作品，希望朋友们理解。2009.12.7）
　　
   来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_533d312c0100gjb6.html