没有庸常的生活，只有庸常的文字

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没有庸常的生活，只有庸常的文字

——作家王往文学讲座侧记

                                                                         文/冯伟利

5月23日上午8点半，建业大酒店三楼，《今日沭阳》紫藤副刊举办的“作家王往文学讲座”如期进行。

讲座上，王往慧人慧语，单刀直入：“尽管，我们的报纸副刊一般以散文为主，但是，今天我想在这里告诉大家：无论何种文体，阅读最重要，阅读，关系到一个写作者的基本修养问题。而在阅读时，我们往往又会存在几种误区。”

“误区一：写什么，读什么，过分依赖哪种文体，造成营养不全。其实，譬如就拿写小小说的人来说，那些中短篇小说对生活的节奏描摹更全面、具体，读后对写小小说非常有帮助；而那些散文、诗歌呢？情节、内涵又极具文学性，极具美感，对人生感悟、社会问题等看法，又能充分体现出一个写作者的文学观、价值观，不读散文，不读诗歌，写出的小说往往会语言太差，看后是一杯白开水，好小说，语言占第一位，生活，要用有节奏有韵味的语言来表达，我们完全可以阅读一些诸如萧红、沈从文、汪曾祺等等文学大家的散文作品，没有庸常的生活，只有庸常的文字，生活需要去表达，掌握好的语言，没有写不出的生活……而对于写散文的人来说，因为这个时代是碎片化时代，现代散文往往需要细节描写来支撑，而在很多的优秀小说中，细节描摹恰恰是它们的最大亮色，所以说，经常阅读一些小说，对于写散文，也是大有裨益的。而对于诗歌来说，同样如此……”

“误区二：死读书。浏览是可以的，不提倡硬啃。不喜欢吃的东西，吃到肚子里，营养也吸收不多。阅读是欣赏，是趣味，阅读才有营养，合乎自己胃口了，血脉和气息才能相通相融，像投影投射到你的心灵里，成为动力，在不知不觉中影响带动到你的写作水平、写作能力。死读书，还表现在光读不分析上。这样，完全有浪工的嫌疑在里头，对于提高自己的写作水平非常不利，譬如，我们在读四大名著时，完全可以这样分析归纳：《水浒传》，是人物推进故事，属于故事结构；《西游记》，是章回体，属于倒金字塔结构；《三国演义》，是按时间来推进，属于流水型结构；《红楼梦》，是以大观园为中心，一大家族慢慢辐射展开交织在一起，最后是‘白茫茫大地真干净’，属于网状结构。再比如，《平凡的世界》，结构上成功之处主要在它是分不同时空展示，极具时代感，反应出干部、群众等不同阶层的人物在那个特殊年代背景下的所思所想所为……”

“误区三：过分追求经典、名家，严重脱离自己当下生活。当代作品无论在质量上还是深度上，肯定不如经典作品，但是，当代作家表现当代生活，对于生活在同时代的作者来说，具有一定的启示性及时宜性。越要给报纸副刊投稿，越要关注当代文学，看当代作品，譬如散文，我们可以看《散文选刊》、《散文》、《美文》等；诗歌，我们可以看《诗歌与人》、《星星诗刊》等；小说，我们可以看《十月》、《小说月报》、《小说选刊》等，多琢磨一下这些作品，看别人是怎么表达现代生活的，同样一件事情，为何别人把握住把握好了大的时代发展方向，写得好，写得生动，而自己呢，为何往往笔下空洞乏力、缺乏时代感缺乏精彩点……在这里顺延几句题外话：写当代作品的人，从一个整体上来说，一定要有一个大的情怀，比如，无论何人，老来一样，孤独是人类的宿命，了解宿命，了解人的不可更改的东西，写出的东西才有情怀，才能打动人。性格决定命运，生命是一堵墙，七十离墙近，过九十贴近墙面，最后，倒下是宿命，认识到宿命，就该快乐，活着的人快乐活着。有的写作者非常看不惯社会上种种现象，没有从大方向上把握好自己的情怀，只知一味地愤怒，这样的人，不会成为大作家，作家该有理性、该有大情怀，不能一味地从政治的角度来表达自己的诉求，作家该把自己笔墨的重点放在人性的剖析揣摩上，要客观、公正地来抒写，当你超越常人时，你的作品才有分量，你的作品才有厚度。”

“下面来谈谈具体如何创作。创作的过程，也是提升想象力的过程。想象力是可以提高的，但得讲究方式方法，当你发现一个故事时，不知如何往下走，这就牵扯到一个想象力的问题，文学是一门艺术，艺术是想象的世界，这就好比你用手里的摄像机摄下一朵花，一棵树，花和树是客观存在的，无知无觉的，恰恰是你的情感、你的想象力融了入这朵花，这棵树，让它们活了起来，让它们开始唱歌，让它们开始跳舞，是你的镜头改变了它们的美，赋予了它们情感，这就和梵高笔下的向日葵一样的道理。从想象中来，想象无所不能，通过合理的想象和虚构，把生活变得丰满变得盈实，这就是文学的魅力。想象虚构的过程就是变换条件，时间、地点不停地置换。比如，我们写历史题材，大事件不能虚构，别的方面可以虚构， “古文翻译”千万要不得，不要一味照着历史教材生搬硬套了来、失去了人情味，失去了艺术感染味，让人读起来，味同嚼蜡，索然无味。譬如，我们写吴承恩传记，我们可以按这个方向来写，吴承恩并不反对科举制度，但是喜欢游山玩水，荒废了学业，还在外面招惹了女孩子，被女孩子骗得一无所有，才知道学习重要性，最后考上了岁贡生。时空转到第二段，吴承恩官场上如何失意，又可虚构，可以想象他做县丞时又被一女子所害，所以，他在自己的故事中老喜欢拿好色的猪八戒来调侃。可以说，吴承恩开创了神话故事的先河，在此之前，别的一些类似的故事顶多只能算作民间故事。莫言说，提高人物境界，对自己的作品负责，才是一个真正的作家。艺术家首先得把艺术做到极致，通过虚构，达到艺术应有的魅力，使阅读观看的人明知是虚构，但还是被深深打动，因为在想象虚构的基础上，故事、细节、人物情感都绝对地饱满到位了。我们写散文诗歌时，同样是需要想象力的，譬如，我们写爬山虎，完全可以用这样的散文语言来虚构描摹：爬山虎组成一个绿色军团，推向城市，占据五月的墙面，此时，它们是这里的主角……这种拟人想象的手法，让读的人倍感舒服、温馨。”

“最后来谈谈如何投稿问题。首先，你的稿件必须要在质量上过得硬，然后，就得对你要投的刊物有所了解，要知道哪些刊物爱发散文，哪些刊物爱发诗歌，哪些刊物爱发小说。另外，刊物风格也很重要，你也得有所了解，网上有《龙源期刊》、《中国知网》这类好的文学网站，我们可以进去看看，看看当代那些知名作家的最新创作动态，譬如毕飞宇，譬如苏童，我们可以他们的作品下载打印出来，放在眼皮子底下，随时看看，学习一下人家的写作风格，向名刊进军。其次，投稿时，也得讲求一点技术技巧，譬如我们要给某家刊物投递诗歌时，最起码得包括到6～10首诗歌，因为刊物需要饱满度，追求一种沉甸甸的感觉，同时，这样不算多也不算少的数量，也便于编辑对你的水平有个全面的了解。散文，千把字的散文，放到刊物的哪里都不太合适，只给一篇，不但展示不了作者的水平，也展示不了刊物的水平，散文投稿时，一般可以选三篇风格比较相近的组成一组投出去，这样，更容易打动说服编辑，说明这人有想法，也能反应出对方刊物的厚重感。再者，我们要学会善于抓住编辑，人家偶然机会发现了你，你就得经常和人家联系，人家会渐渐把你引到文学路上，把你介绍给很多圈子里的人，区别不是特别大的稿子，用谁的都用，关键是自己要有方法，编辑每天的工作量是很大的，时间不允许他有那么多的精力来关注你，你自己得制造、操作和编辑多联系、多增加好印象的机会。投稿时，不要投对方的公共邮箱，那一点用没得。当然，最重要的，还是你的作品得过得硬，譬如你的作品在《小说选刊》上出现了，人家《十月》的编辑往往就会自动向你抛出橄榄枝，向你约稿。还有，我们初投时，最好是吃点苦，把你要投的稿件打印出来邮寄给人家，因为打印稿方便编辑快速阅读浏览，电子稿还得靠鼠标拉半天，在海量的来稿中，编辑做不到快速判断。你要知道，编辑首先看你的语言关，再者是看故事的逻辑性强不强，人家大致浏览了一下，发现你故事线走错了，你作品扔一边的时候就到了，还有，立意浅也不行……编辑只要看你的文章还可以，用你的稿了，往往就会把自己的私人电子邮箱告诉你，这样，彼此间形成省时省事的供需关系，就可以减轻一些他本人繁琐的工作量。到你第二次给此位编辑投稿时，就用不着把你的稿件打印出来了，而是通过对方所给的私人电子邮箱直接投递了过去。”

讲座结束后，王往老师又和大家互动，就相关文学话题进行了交流。谈到他的小说《留给傻子的春天》时，他说这是我们这个时代的缩影：传统文化日渐消失，人性变异，人们没有道德方向感。然后，他背起小说中引用的古诗：一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。他说，这是唐宋文化情怀，是我们传统的文化情怀，但是“烟村”衰落了……他再一次说起了《留给傻子的春天》里的两个被留守老人当作“宝贝”的傻子，说起他们的天真和艰苦，他的眼中闪着泪花。他假装低头喝水……将伤感换成了浅笑一抹……