吾乡大画家汤文选世叔[季超为您辑录相关网文]

管季超0712

文选先生祖居地与管家祖籍一箭之遥，儿时常听先父谈起汤老故事。上世纪80年代在汉多次拜访这位乡贤，并蒙其赐印石二方及当代书家墨迹一祯。近年季超与先生公子汤立兄有书信往还。。。。。。特为本站读者辑录此专题资料。

管季超0712

汤文选、汤立父子的绘画艺术江 岳
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0 v2 B- q7 i- r9 G% k8 f# P    徐悲鸿先生曾对人说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄。( a. b: A/ |; |0 q
　　汤文选先生年逾古稀，在中国画领域辛勤耕耘了半个多世纪，取得了令人瞩目的成就。他坚持中国绘画传统中的优势和精华，在继承传统的基础上创新，以自己卓然有成的艺术实践参与了事关中国画前途与命运的论争，使老树重放新花。
* _* }1 S8 u; C　　汤文选先生的画在审美上的特征可概括为：活灵活现。我以为，这是大写意中国画的极高境界。要真正做到活灵活现，没有千锤百炼的案头功和画外功是不可能的。汤先生作品的“活现”，首先表现在他笔墨的老辣圆熟上，即使是画鸟雀花草一类纤弱的对象，一笔一画之间也贯注着力透纸背的雄强生命活力。用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿依随意造化与心源的变化而变化，拙中求秀，平中寓奇。这里特别值得提及的是汤先生在大写意花鸟画中引入了西画的明暗处理，丰富了中国画的表现力，当然，也增加了这门艺术的难度。寥寥数笔，不仅要有浓淡干湿变化，形神俱全，还要有明暗变化。像《月乍明》、《晨光》、《明月照积雪》、《弄影》等画，在淡墨的运用上，充分发挥了中国宣纸的特征，疏而不漏地画出了细腻的光感，这光感既是物理世界的再现，又是心理世界的表现，不露痕迹地粘合中西绘画的优势，造就了水墨画独特的朦胧美，这是单纯再现特体明暗的西方绘画所不能及的。而达到这一切，汤先生很少“做”的痕迹，表现出随心所欲的天籁。 . X6 U% A  @3 W& v7 N1 {
　　中国写意画，换个说法，也就是写“灵”。灵者，前面说过即取神摄魄、独抒性灵。在这方面，汤先生更是挥洒自如，赋予了大写意花鸟画空前的人文情怀和现代感。: v$ W/ j) M' T
　　人常说，画如其人，人如其画。这话在汤先生身上是应验的。汤先生为人谦和慈祥，没有一点名家的架子和傲气，可亲可敬。记得那年我办个人画展，他不顾年迈，一大清早从武昌赶至汉口，比我还早到。后来到北京，又在病中为我的画展寄来“胸中神骏　笔底奔雷”的题词，奖掖提携后学之情令人感动。汤老宽厚豁达而淡泊宁静，终日潜心作画，对画坛上的各种纷争，他有一种宽广的视野和胸怀，你画你的，我画我的，各行其是，与世无争。这些人格上的特点反映到他的画中，就表现出一种静气和大气。他画老虎，威而不凶，以静寓动，绝无张牙舞爪之态，有一种超越世俗纷争的大境界。他曾同我谈到过“墨舞”这幅画；画面上，两只斗鸡厮打成一团，却题为“墨舞”。他不看重争斗，隔着岁月之河遥望，其意只在“墨舞”。汤先生一生坎坷，但他的画却充满乐天的情趣。这也反映出他性格的另一侧面：刚强与坚忍。如他画的梅花，不去渲染花朵的艳丽，而着重用刚健的笔墨表现枝干的苍劲，以内在的强悍和果断，显现出傲视冰雪的英雄气。汤老埋头画画，昂头做人，无傲气却有傲骨，这一切都构成了他的画动人心魂的内在力量。( a# h5 {, H; x+ F9 G; |1 h
　　他还在不倦地探索。他说：“艺无止境，希望80岁柳暗花明又一村。”
+ T8 ?$ C9 `+ U0 M. {' z6 z  可喜的是汤老的儿子汤立完全继承了他在优秀传统基础上不断创新的艺术精神。一次赴京开会间隙，汤立驱车送来几册他的新作画集，一看，又惊又喜。惊的是，今非昔比，汤立大变矣！喜的是，此一变，汤立笔墨大进，已进入另一审美高境界。他潜心书法艺术，摹写研读颜鲁公、黄山谷及于右任、郑孝胥等古今大家，以书法入画；又通过大量画集和观摩，与任伯年、八大、白石等先贤沟通切磋，以传统绘画功力入画；还不时与米罗、克利、亨利·摩尔等西方绘画大师对话交流，以现代构成意味入画，反复锤炼自己的极传统又极现代的绘画艺术语言，将极具现代感的“静美与禅意”建立在坚实的传统根基上。人们评价他的新作“雄强大气，精妙传神”。无疑，老树新花又一村，既是属于汤老的，也是属于汤立的。

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大写意花鸟画的新追求与新贡献——汤立济南画展座谈会纪要

2007-2-3

张志民 　　汤立先生到济南举办学术展览。对我们山东美术界是一个非常好的推动作用。它会推动我们山东国画的创作和国画的教学及艺术实践。我们的目的是把我们山东的国画做得更好，才请汤立先生来举办画展。汤立先生是我的朋友，这几年不管是全国大型的展览还是一些大型的刊物，我一直在关注汤立先生的作品。汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。这些都是一个大艺术家的气质与作风。 　　大家都知道，汤立先生的父亲汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源又博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，唐代李思训父子；宋代马远、马麟父子；王羲之、王献之，明代的文征明父子等仅廖廖数位而已。汤立先生是位有天赋、有才华的艺术家，这可以成为有意思的故事。另外有人说中国画家不懂素描。我说是错了，中国画家更懂素描。我认为广义的素描是对比、是虚实，这就是真正的素描。汤立先生的画，黑白灰的对比、虚实的变化非常好。汤立先生的为人，他的性格同我们山东真正搞学问的画家非常吻合的，非常一致。他不是那种急功近利或者靠特殊的关系、特殊的人物来抬高自己，而是靠自己的实力，靠自己的艺术说话，艺术本身才最有生命力，其它因素不会长久。感谢汤立先生给我们带来这么好的画展，我代表山东省文联、省美协、山东艺术学院，感谢汤立先生。 　　 　　郭志光（山东工艺美术学院教授） 　　汤立先生的画我注意很长时间了，非常不错。他的作品是张扬的，他的行笔是痛快的。现在的花鸟画创新相对于山水、相对于人物难度更大一些。为什么呢？因为它的笔墨传承的年代太久远了，你的作品功力是否深厚、继承的程度和你灵感的发挥能达到什么样高度，行家一眼就看清楚了。汤立先生的画，心胸特别大，用笔特别开阔、作品特别大气，这一点很突出。当前的花鸟画界因为进入市场了，但同时也带来一些问题，往往影响人们对潘天寿、李苦禅、吴昌硕、八大山人这种大家的、大师的、大笔墨的、大格调的欣赏与追求，往往人们弄几朵花、几个草，讲究画面抒情但很弱。汤立先生的作品使我们看到他重意境、讲格调，笔墨深厚雄强，画面大气磅礴，令人叹服。我从他的画作中学到了很多东西，包括笔墨的内涵，他作品中意境的开阔和空间的大都感染了我。 　　 　　崔如琢（美籍中国画家） 　　我这次来济南中国书画博览会。在一场晚宴中认识了汤立先生。他告诉我他在这儿有个展览。我以前看过他的作品，只是在出版物上，包括他父亲汤文选先生的作品，有较深的印象。我今天来看他的展览，很有感受；中国的花鸟画，尤其是写意花鸟画，在近百年来发展的速度比较快。海派的几个代表人物，赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕全是画花鸟的，以后的齐白石、潘天寿、李苦禅，也是画花鸟的。也就是说，最有代表性的大师全是画大写意花鸟画的，这是个很有意思的现象，这也就说明我们的大写意花鸟画在民间是喜闻乐见的，发展也是很快的。但是近些年来，花鸟画进入低谷，山水、人物画又回到唐宋的鼎盛时期。花鸟画如何画？尤其大写意的花鸟画的路如何走？成为摆在众多画家面前的课题。今天看了汤立先生的画以后，最大的感受就是他在认真地探索，认真地研究。他的画画得很大气、很放松，这对一个花鸟画家来说不太容易做到的，这说明他对中国花鸟画有很深的造诣和见解。 　　 　　李航（李苦禅长子） 　　汤立先生的画用笔很有力度，用笔用墨方面很有感悟。他的构图也很有特色。尤其是那些很少几笔的减笔画很有味道，反映出他的艺术思路和对现实的观察。简练的画很不好画。他有几张画得很简的画，非常好。他在继承传统的基础上结合现实来发展自己的绘画艺术，将中国画往前推进了。他的画基本上是传统的，但他不保守，他把国外对自己有用的东西跟中国传统融合在一块儿，据说我父亲的作品对汤立有影响。那一次我们在一起吃饭，他说他对我父亲的作品很喜爱，我父亲是齐白石的大弟子，学了齐白石，又走出了自己的路子。汤立先生借鉴了我父亲的一些东西，又走他自己的路，这是与时俱进吧。 　　 　　刘玉泉（山东艺术学院设计学院院长） 　　中国花鸟画的主旨就是表现大自然动植物的生气、气韵，从这一点上讲，花鸟画家的任务就是要传动植物之神，抒发画家之情。看到汤立的画展，我有这样的感受。他作为大写意花鸟画家，面对宣纸做到心中有数，在落笔的时候非常肯定、大胆，他把中国画“落笔成象”这一点发挥到极致，每一笔都有造型，都充满激情，这是艺术的高境界，说明汤立先生的笔墨功夫何等了得。汤立先生他所追求的这种大写意之风，是在传统的文人画基础上进行探索，其难度是相当大的，它需要深厚的传统文化修养来支撑。汤立先生的艺术给我们展现出一种非常美好的花鸟画新境界，这种境界就是汤立先生对花鸟画艺术的一份新贡献。 　　 　　梁文博（山东艺术学院美术学院副院长） 　　汤立的父亲汤文选的画展很多年前在这里举办过，我的印象特别深。现在大写意花鸟画很难画，很难画好，因为前面有很多高山，象吴昌硕、齐白石、潘天寿等。画大写意花鸟画要有胆识和才气。汤立先生的胆识和勇气我很佩服，我就不太敢画。大写意花鸟画一般都是大器晚成，你在年轻时候需要做很多准备，包括书法、诗词、画史画论等学问，还要长期的磨练，并要有很好的感悟能力和天赋，才能将中国大写意花鸟画的精神给体现出来。汤立先生50多岁，画已经成熟了。今天看了他的画展很震动，我感到在目前中国大写意花鸟画领域里，汤立先生画得最好，我似乎还没有看到谁比他画得更好。 　　 　　上官超英（山东省美协副主席） 　　汤立先生的画很大气、大气磅礴，他追求的是大美。宗白华先生说过“壮美乃美的大境界”。这种大美的风范是汤立先生对写意画的追求。我觉得在当今的花鸟画界，在大写意花鸟画这一块，汤立先生确实是高境界、大手笔，能画到这种大写意境界的画家不多。汤立先生今天这个展览给我们很大的震动。秦砖汉瓦，兵马俑，我们的万里长城，都体现着那种大美、壮美。这就是我们中华民族的精神，是一种恢宏、博大的精神，作为艺术家通过花鸟来展示这种精神，我觉得是非常难能可贵。汤立先生这个展览给我带来一种触动，我感觉很过瘾。他除了吸收齐白石、吴昌硕以外，同时吸收了他父亲汤文选先生的东西，但他有他自己的追求，形成他个人既萧散、又深沉的的美。在当今商品社会，市场冲击画家的情况下，能够在自我、自主创新方面，突破自己、突破古人，我觉得是难能可贵的。非常感谢汤立先生给山东花鸟画界送来这么好的展览。 　　（梁振才录音整理

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天地神韵 惟尚尔汤
雅客艺术    发布日期：2007-3-19 8:55:42   作者：   出处：

　　齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染等高龄大师且不论，平生最景仰两位稍年轻的大师，一位即汤文选先生，另一位则为黄胄先生。

　　黄胄先生直接以写生进入国画，他的作品，对传统国画的笔墨、形韵、精气全面冲击，迄今影响至巨。诚如黄胄先生自言:“只有进攻，没有防守”。汤文选先生同样引进了西画的理念、技巧、思维，对国画传统的笔墨、形韵、精气进行了改造，但其形式是潜移默化，润物无声，且明言继承传统，在传统的基础上再行创造。  
  
  
  
而且，汤文选先生几乎是全面开花，人物、山水、花鸟、禽畜、走兽、虫鱼等等无所不及，且几乎全都留有神品可以传世，其中又尤以写意花鸟、走兽为甚，为中国画全方位的改造、创新立下了汗马功劳。

　　汤、黄二位先生均出生于1925年。新中国美术事业的开创者——徐悲鸿先生生前曾对人(裱画师刘金涛先生——引者注)说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。徐悲鸿先生素有画界伯乐之慧眼，而且侠骨柔肠，慷慨扶助，不仅公心亲举，更且仗义疏财。名震海内外的南北二“石”(北齐白石，南傅抱石)的成才，便均受过徐悲鸿先生的惠顾。可惜徐先生天不假年，不能亲见其对汤、黄的准确预言。

　　汤文选先生的艺术人生大致可以分为如下四个阶段:1957年前，写意人物画走向成功与辉煌；1957—1976年，二十年人生的磨难和对艺术痛苦的执着；1976—1979年，写意山水画的突飞猛进；1979年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。

　　建国之初，正当大家都在怀疑国画的前途，并质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，是汤文选、黄胄、杨之光、方增先等，他们为中国写意人物画，无论从笔墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的创新，汤文选更是首当其冲。汤文选在1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美术展览，获得一等奖，原作被中国美术馆收藏。应国家文化部委托，他又重作一幅送往前苏联文化部。

　　1957年，中华人民共和国邮电部首发美术邮资信封，共28枚，其中《婆媳上冬学》编为第1号，而许多其他大师的作品反倒编在后面，例如徐悲鸿的《喜鹊登梅》为第5号，齐白石的《虾趣》为第11号。可以想像，当时汤文选的作品所产生的影响之巨大。紧接着，汤文选又创作了《喂鸡》、《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览后，原作均被中国美术馆收藏。

　　谁也不会想到，1957年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。文化大革命的十年，简直就是“地狱”，批斗、凌辱、劳改……，几乎彻底置他于死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有国画艺术。

　　“文革”结束后，1976—1979年，他怀着艺术创作的热烈渴望，走向大自然，他的足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的村村寨寨、山山水水。他创作出了一大批山水画新作。他把写实的创作方法和水彩的技法天衣无缝地融合进了山水画的创作，从而使他的山水画更具有了一种全新的艺术魅力。例如《山乡之歌》、《幽涧车声》、《丹江之晨》等，简直就是中国写意山水画中不可多得的神品。

　　1983年以后，汤文选的艺术创作进入了又一个高峰期。他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，如《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》、《秋忙时候》、《晨雀》等，这些作品在参加全国美术展览之后均为中国美术馆收藏。

　　在1985年美术新潮的时期，著名画家叶浅予先生一次在参观了汤文选的作品后情绪激越地说:“武汉汤文选的大幅通景，画了一大群麻雀，旋风似地向打谷场冲锋而下，题目《秋忙时候》。这是一幅创中国画奇妙境界的作品，真是气象万千，令人心旷神怡，谁说中国画不能创新？叶老先生的话是对的。从汤先生的这幅画也让我联想到齐白石的一幅作品:《蛙声十里》，画中仅见水中一个个活泼可爱的小蝌蚪。最优秀的画家总是在用心灵作画，而决不只是在用手机械地涂抹。

　　汤先生的作品中，动物画，尤其写意画虎，是一大景观。虎是中国画中常见的题材，但汤先生的水墨老虎，不仅笔墨精简，形韵气和，更且意境神奇。例如《三春晖》、《天伦图》中的舔犊情深，《情却有情》、《双雄》中的伉俪间的依恋，《无猜》、《四喜图》、《双童虎》中的天真童趣，《他日兴风会有时》、《三日於菟气吞牛》中的意气风发，《英雄梦醒》、《盘龙卧虎》中的壮志雄风，《不向中原逐鹿肥》、《消夏图》中的豪迈威武，《群英会》、《风云际会》、《神威天纵》中群虎的壮观气象等等，这些人格化了的艺术形象，是汤先生满怀激情的创造，是他的“天人合一”、“物我两忘”精神情怀的艺术的再创造。

　　1996年，汤文选个人画展在北京中国美术馆举行。首都文艺界反响强烈。时任全国人大常委会委员长的乔石及其夫人也来参观画展。人民美术等数家出版社出版发行了《当代中国画名家经典——汤文选花鸟画》、《大师谈艺丛书·汤文选谈艺录》、《汤文选中国画集》。

　　2001年，由中国美术家协会、中国画研究院共同举办的《衰年变法——汤文选新作展》在中国美术馆展出。展出1996年以来汤文选创作的六十余幅作品，包括许多大幅的近作。面对新世纪的中国画坛，汤文选对民族艺术充满了自豪感，他强烈地感到，中国水墨为尚的写意画，在国际上没有获得应有的地位。他毫不怀疑，随着国力的增强，我们的中国画绝对不亚于西方任何的画派。

　　时过境迁，自然生灭，黄胄先生也已于1997年仙逝，汤文选先生亦然耄耋老矣。在我看来，能称作20世纪最后的写意国画巨匠者，只有汤文选、黄胄两位先生。许多书画家都和我有同感。著名画家喻继高先生言:“汤文选的画力度大，给人以精神上的震撼与振奋，汤文选先生在大写意的成就与贡献上，当今无人可比。”前中国美术馆馆长、著名画家杨力舟先生言:“汤文选先生对齐白石等前辈大师的优点有所吸收，但他还有自己特殊的创造。借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师。”著名画家刘大为先生言:“在传统上继续向前推进很难，推进一寸都难，但汤先生作了卓有成效的追求。汤先生画的老虎、小猪、麻雀、花鸟册页小品很精到，可以说是神品。”著名画家范扬先生言:“看了汤文选老先生的画展，画面气势夺人，震撼人心，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚度上，不让齐白石，一流一流，一流高手。”美术评论家马鸿增先生言:“大写意画领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度太大，有几个大师摆在那里。齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生在他们的基础上又迈出了很大的一步……汤先生有多方面的突破，包括从观念到题材、到技法，他在前辈大师的基础上又迈出了很大的一步。”等等类似的评论还有许多。

　　汤文选先生国画大写意艺术水准的高超，已经获得广泛的公认。因此，我坚信:汤先生是20世纪最后仍然在世的写意国画巨匠，我也非常赞同2003年11月第4期《中华财富》封二上的标题:“汤文选——继齐白石之后又一位承前启后、借古开今的国画大师”的提法，汤文选先生在国画领域的实力和价值，无可置疑。

　　3月30日至4月6日“天地神韵——汤文选、汤立大写意花鸟画展”将在北京画院美术馆展出。该展是北京画院新美术馆落成、继齐白石系列作品展之后又一重要展事。此次汤氏父子二人联袂展出，既是中国花鸟画界的盛事，也为喜爱国画艺术的观众带来难得的、美的视觉享受。




来源：北京日报

管季超0712

汤文选、汤立大写意作品展2008-03-24 19:01:54

　　展览城市：  北京-北京
    展览时间：  2007-03-30～2007-04-06
    展览地点：  北京画院美术馆
    主办单位： 中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院
    协办单位： 中国长城书画院
    联系方式： 8610-65025171（票务热线）
    展览前言:
　　此次展览是北京画院美术馆落成、继齐白石系列作品展的同时，又一重要展事。
　　汤文选先生是新中国画坛最重要的画家之一。1954年，他创作的人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。同时期创作的《说什么我也要入社》等多幅作品参加全国美展后，均由中国美术馆收藏而成为一个时代的经典。他的人物画是在新中国画坛急需突破时作出的重要突破，为新中国成立后的现实主义人物画的创新作出过历史性贡献。数十年来，汤先生由人物而山水，由山水而花鸟，特别是写意花鸟画，取得了重要突破，被誉为是“继齐白石之后又一位承前启后、借古开今的国画大师”。庄重威严的墨虎、憨态可掬的乳猪、厮打成一团的斗鸡等，均赋予其人文关怀，注入了人的情感；梅花、兰草、劲松等这些中国画常见的题材，在他笔下风韵别致，透露出深邃昂扬的精神境界，体现了作者博大而又平和的人格魅力；大刀阔斧的笔墨气度，匠心独具的艺术构成，使其大写意花鸟画以阳刚美、大手笔的艺术风貌卓然独立于当今中国画坛，为中国画艺术的继承与发展作出了突出的贡献。
　　汤立先生近年来在大写意花鸟画异军突起，在国内的巡回画展，广获好评，影响甚大。人们评价他的画气宇轩昂，清新典雅，“近似八大山人，又不是八大山人，其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，罕见于前人。画面产生强烈的振奋感和动情力，展卷令人惊慕”和“画坛又一大手笔”等。
　　这次汤氏父子二人联袂展出，既是中国花鸟画坛的盛事，也为喜爱国画艺术的观众带来一场美的盛宴。

管季超0712

画家汤立:大写意代表中国艺术的最高境界(组图)

【进入论坛】　【推荐朋友】　【关闭窗口】 2008年05月08日 07:50

郑洁

《大吉图》     汤立学画起于家庭渊源，父亲汤文选是当代国画大师，1954年起以《婆媳上冬学》等现实主义作品蜚声画坛。如果说父亲壮年时代是现实主义的时代，那么汤立的成长年代则正面临“85新潮”，“那段时期的成果我也可以大胆地说，我是当时中西融合彩墨画最优秀的画家之一。”汤立说，这种画西方人看得懂也很喜欢，他也受邀去英国、美国、波兰等国举办展览，日本东京的“中国画廊”甚至把他的一幅画挂了3年。回国以后，汤立也致力于大写意，和他父亲一样，他在国内也沉寂了。但汤立觉得，他完成了出走到回归的过程。

来源：北京商报

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汤文选、汤立南京画展座谈会纪要
来源:互联网 作者: 发布时间:2008-08-14

范扬：（南京师范大学美术学院院长，博士生导师）

我首先上二楼看了汤立先生的作品，耳目一新，非常醒目，非常雄强大气，也十分精妙，他的作品有深厚的传统功力，看了令人振奋和激动。然后上三楼看了汤文选老先生的画展，真是很了不起呀，画面气势夺人，雄风犹在，震撼人心。那松树、老虎气势相当慑人，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚重上，不让白石，不让齐白石呀，一流一流，一流高手。

汤老无疑丰富和发展了大写意绘画传统，丰富发展了文人画传统。特别在精神气度的贯注上，他象徐渭、八大一样，很豪迈，随意挥洒。汤立先生的画里面含有现代构成因素，有很强的视角冲击力。我觉得他们父子二人对中国大写意花鸟画是有贡献的，值得我们很好的学习与研究。

喻继高：（中国工笔画学会副会长，江苏省美协幅主席，江苏省国画院副院长）

汤老父子在南京来展览，我觉得是极好的学习机会，汤老的艺术在全国有很大的影响。文化大革命结束后，我和汤老一起在北京藻鑑堂作画，二三十年后再看汤老的作品，觉得非常了不起。汤老的画力度大，就象安徽的铁画，铿锵有力，这么高龄，下笔如同一个冲锋陷阵的战士，给人以精神上的振奋。汤老在大写意上的成就和贡献，当今无人可比。中国花鸟画延续了几千年，直到现在仍然深受群众的欢迎，他反映出自然界的真善美，符合人民大众的思想感情和审美趣味。汤老父子俩的艺术既是传统的，又是创新的，有生活，有笔墨，所以受到人民群众的欢迎。创新不是一朝一夕能完成的。艺术的发展是渐进的，是在前人基础上的发展。不要传统，老想走捷径，认为传统是魔窟，进得去，出不来，这种看法是错误的。汤老父子俩的这么多好作品对我们中国画的继承与创新有很大的启发和促进。

宋玉麟：（江苏省美术馆馆长，江苏省美协副主席，国家一级美术师）

汤文选先生、汤立先生这次南京画展，在我们南京产生了不小的反响，无论是画界、理论界、或是观众都认为这个展览无疑是个高品质的，学术性很强的画展。汤老和黄胄、亚明是同时代的杰出艺术家。以前的人物画有很高的艺术成就。这次画展，汤老以水墨大写意花鸟为主。他的水墨老虎，前人没这样画过，是属于汤老的创造，气魄很大，给人以震撼，表现出时代精神。汤老下笔很重，但很有韵致，给人以美的享受，他和前人拉开了距离。齐白石的作品小，很精致，汤老的尺幅大，有气势；齐白石注重色彩对比，色彩很丰富，汤老以水墨为主，讲究单纯；同样是农村题材，但两人的表现各不相同。齐白石往往取农村生活中的局部或一角，而汤老往往是在一个大的背景中表现，跨度也很大；齐白石用笔的线条圆韵，讲韵致。苦禅先生线条也是圆韵，汤老的线条与他们不同，他的线条偏方，有点块面的味道，有现代感，这是否和汤老学过西画有关？当然，这都要有很强的艺术功力，否则不可能达到这样高的境界。汤立先生的线条也是圆的，但他的线条有些俏皮。汤立先生的作品同样非常精彩，他从汤老那里吸收了一些营养，但他有非常强烈的个人面貌，他的画从八大那里吸收了很多东西，把八大的简这一块发挥得淋漓尽致。他的画与汤老拉开了距离。说实话，父子在一块搞展览是很不容易的，弄得不好，别人会说儿子学老子，儿子跟老子一样或是差远了等，汤立先生敢与他父亲同时办展，这本身就说明了画家的自信心，也说明他们父子二人的功力和面貌上都有各自的追求，他们二人都非常成功。

左庄伟：（南京师范大学教授）

汤老与石鲁、亚明等那批画家，一直是我心目中所崇敬的大艺术家，《婆媳上冬学》是家喻户晓的杰作。今天首先看了汤立的画，震撼人心，再看汤老的画，正如我刚才对我的学生们讲的：“老子英雄儿好汉”。他们父子二人的画展对我们江苏美术界是一个很大的震动。他父子二人的画豪放大气，看了振奋人的精神，我非常喜欢。中国大写意画能在历史上立得住的从徐渭到八大，能放又能收，是非常不容易的。放得开才能大气，能做到有笔有墨地收回来、见精微，才是真正大家。汤老父子俩的艺术实践为中国大写意绘画的发展、改革、继承、创新做出了贡献。

李亚：（江苏省花鸟画研究会名誉会长）

我对汤老印象很深，他德高望重，但不拿架子，平易近人，很让人感动。我曾问过汤老对抽象派怎么看，汤老说：“我虽然不画，但不反对别人去画”。汤老心胸开阔。汤老的作品，笔精墨妙，来去自由，一枝笔头，老虎那么复杂的形象汤老简单几笔水墨，便神形兼俱，虎虎有生气，真叫大写意，了不起呀。大写意很难，画的多，但成功的太少，汤老很成功。汤立继承了这一传统，也很成功。

丁涛：（南京艺术学院教授）

参观汤文选老先生的画展后，脑子里浮现出倪云林一句话：“不求形似，聊写胸中逸气耳”。而汤老的画是“惟求神似，聊写胸中壮志”。他的画写出了他的壮心，雄强大气，看后令人振奋和激动。

看了他们父子二人的画展，很明显的感到是从八大、吴昌硕、齐白石那条路走过来的，但又都有自己的个性和追求。如何在传统基础上创新？如何把中国画推向现代？看了他们俩的展览，给我一个特殊的印象，那就是他们在大写意花鸟画的传统基础上向前推进了。他们的画表达了自己的艺术个性，但没有任何作秀和矫揉造作的成份。

郑伟建：（江苏省美术馆副馆长）

汤文选先生的画是大艺术家的气度，作品震撼人心。在艺术形式上，他追求力与简，你看那幅《三春晖》，画面上一块很大很重的山石压下，画外穿插进一枝劲松，黑白二道，既简又有厚度和力度，大笔大墨，一笔笔下来，就象铁锤砸铁一样铿锵、雄强，这是他的艺术创造，是他的艺术个性。在艺术内涵上，汤老也是极有特点，他画的小猪、小雀，包括老虎，很有情趣，表达出作者真情实感。汤老的画中有时还采用抽象的表现形式。象那幅斗鸡，就用了抽象的手法，既有笔墨气势，也抒发了画家的激情。汤老不少作品在艺术构思上，很见匠心，如《贺岁图》中的两只老鼠，一支鼠咬着另一只鼠的尾巴，老鼠仰面朝天，手中还抱着寿桃。从题材，意境和技法上，汤老已与前辈大师拉开了距离，是艺术创作上的与时俱进。

汤立的画在笔墨技巧上也有很深的功力，画面给人以苍茫浑厚的气象，其功力超过了他的年龄，他的画有他的艺术个性。在当代中年画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出和很难得的。

马鸿增：（江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美协理论委员会主席）

这些年来国画界都在追求创新，三个画科中，山水画、人物画发展要快一点，花鸟画创新难度非常大，因为花鸟画的表现对象是固定的，不象山水人物，变化万千；花鸟领域里，工笔画发展又比较快一些，大写意花鸟领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度实在太大，有几个大师摆在那里。齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生在他们基础上又迈出了很大的一步。从理论家的角度，当然希望看到新的面貌。汤先生在很多方面有突破，包括从观念到题材、到技法、到意境，我把他归纳为三个方面的意义：汤先生的作品体现了中国水墨写意画中写的美学观念，写形、写神、写心，他画的老虎就是人，是人格的化身。再就是书法入画，讲究笔墨抒写的力度和韵致，光讲力度还不行，还要有内在的精神，这几方面都具备了，才能真正发扬中国大写意的精髓。仔细推敲画展中的作品时，我在想；西方抽象派能从中国书法和写意画中受到启发，我们的写意画也可以向更加意象的方向发展和探索。汤先生的不少作品具有抽象审美意味和充满大写意意向的创造因素，汤先生的笔墨功力也是太足了，他一笔下去与西方抽象派大刷子刷出来的味道就是不一样，他有深厚的传统功力。我觉得汤先生能够将大写意花鸟画向前推进一步， 非常可喜。

（周进生、梁振才、刘文彪根据录音整理）

管季超0712

汤文选、汤立父子的绘画艺术:老树新花又一村

发布时间:2008-02-15 04:36
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来源: 荆楚网




　　荆楚网消息 (湖北日报) 江岳
　　汤文选先生年逾古稀，在中国画领域辛勤耕耘了半个多世纪，取得了令人瞩目的成就，是当今中国画坛的大师。他在继承传统的基础上创新，以自己卓然有成的艺术实践参与了事关中国画前途与命运的论争，使老树重放新花。
　　中国画作为中华民族的伟大创造，历经几千年磨砺，其艺术魅力没有消失，至今仍然闪耀着夺目的光彩，可以无愧地自立于世界艺术之林。特别是大写意中国画，寥寥数笔，在偶然中把握必然，形神俱备，而又活灵活现，是中华民族的独特创造，堪称人类绘画艺术中的奇葩。在这块园地里，齐白石、潘天寿、李苦禅等可以说已将这门艺术推向极致了，要想再突破的确很难。然而，汤先生以锲而不舍的精神，迎难而上，作出了他自己的创造。
　　汤文选先生的画在审美上的特征可概括为：活灵活现。我以为，这是大写意中国画的极高的境界。活者，宇宙人生的大生命、物我相忘、笔我同一的大自由；灵者，取神摄魄、独抒性灵。要真正做到活灵活现，没有千锤百炼的案头功和画外功是不可能的。汤先生作品的“活现”，首先表现在他笔墨的老辣圆熟上，即使是画鸟雀花草一类纤弱的对象，一笔一划之间也贯注着力透纸背的雄强生命活力。用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿依随造化与心源的变化而变化，拙中求秀，平中寓奇。这里特别值得提及的是汤先生在大写意花鸟画中引入了西画的明暗处理，丰富了中国画的表现力，当然，也增加了这门艺术的难度。寥寥数笔，不仅要有浓淡干湿变化，形神俱全，还要有明暗变化。像《月乍明》、《晨光》、《明月照积雪》、《弄影》等画，在淡墨的运用上，充分发挥了中国宣纸的特征，疏而不漏地画出了细腻的光感，这光感既是物理世界的再现，又是心理世界的表现，不露痕迹地融合中西绘画的优势，造就了水墨画独特的朦胧美，这是单纯再现客体明暗的西方绘画所不能及的。而达到这一切，汤先生很少“做”的痕迹，表现出随心所欲的天籁。
　　中国写意画，换个说法，也就是写“灵”。灵者，前面说过即取神摄魄、独抒性灵。在这方面，汤先生更是挥洒自如，赋予了大写意花鸟画以人文情怀和现代感。
　　人常说，画如其人，人如其画。这话在汤先生身上是应验的。汤先生为人谦和慈祥，没有一点名家的架子和傲气，可亲可敬。记得那年我办个人画展，他不顾年迈，一大清早从武昌赶至汉口，比我还早到。后来到北京，又在病中为我的画展寄来“胸中神骏 笔底奔雷”的题词，奖掖提携后学之情令人感动。汤老宽厚豁达而淡泊宁静，终日潜心作画，对画坛上的各种纷争，他有一种宽广的视野和胸怀，你画你的，我画我的，各行其是，与世无争。这些人格上的特点反映到他的画中，就表现出一种静气和大气。他画老虎，威而不凶，以静寓动，绝无张牙舞爪之态，有一种超越世俗纷争的大境界。他曾同我谈到过“墨舞”这幅画：画面上，两只斗鸡撕打成一团，却题为“墨舞”。他不看重争斗，隔着岁月之河遥望，其意只在“墨舞”。汤先生一生坎坷，但他的画却充满乐天的情趣。这也反映出他性格的另一侧面：刚强与坚韧。如他画的梅花，不去渲染花朵的艳丽，而着重用刚健的笔墨表现枝干的苍劲，以内在的强悍和果断，显现出傲视冰雪的英雄气。汤老埋头画画，昂头做人，无傲气却有傲骨，这一切都构成了他的画动人心魂的内在力量。
　　任何伟大民族的优秀传统中，都存在着自我更新的再生动力，中国绘画传统也不例外。这棵老树，将通过不断的吐故纳新，抽出新的枝条，重新焕发青春，从而汇入整个人类的现代艺术之林中，进入新世纪。这也是汤先生引以为荣的使命。他还在不倦的探索。他说：“艺无止境，希望八十岁柳暗花明又一村”。这“又一村”是属于他个人的，也是属于中国绘画艺术的。
　　可喜的是汤老的儿子汤立继承了他在优秀传统基础上不断创新的艺术精神。十多年前，我曾为汤立写过一篇“静美与禅意”的文章，评介了他在中国画方面的现代探索。后来他离鄂去京发展，联系渐少。一次赴京开会间隙，汤立驱车送来几册他的新作画集，一看，又惊又喜。惊的是，今非昔比，汤立大变矣！喜的是，此一变，汤立笔墨大进，已进入另一审美境界。他潜心书法艺术，摹写研读颜鲁公、黄山谷及于右任、郑孝胥等古今大家，以书法入画；又通过大量画集和观摩，与任伯年、八大、白石等先贤沟通切磋，以传统绘画功力入画；还不时与米罗、克利、亨利·摩尔等西方绘画大师对话交流，以现代构成意味入画，反复锤炼自己的传统又现代的绘画艺术语言，将具现代感的“静美与禅意”建立在坚实的传统根基上。如他画鹰的《观云图》，造型简，留白多，浓墨写鹰，一根墨线从鹰脚飘然而下，似山似云，大片穿透性空白给观者留下想象空间，他说，鹰像观世音神仙，我欲坐观风云变幻。人们评价他的新作“雄强大气，精妙传神”。无疑，老树新花又一村，既是属于他父亲的，也是属于他自己的。

管季超0712

汤文选简介

　　汤文选先生，1925年出生于湖北省孝感市，汤先生1946年毕业于武昌艺专，师从张肇铬、张振铎、王震宙。

　　1951年进修于北京中央美术学院，1952年起在华中师范大学和湖北艺术学院美术系任教。历任湖北省美术家协会副主席、湖北省美术院副院长、湖北省书画院院长、现任北京中华炎黄书画院副院长。现寓居北京。



一代名家汤文选

　　明代徐渭开一代写意花鸟画新风，至今四百多年间出现了三座艺术高峰—八大山人、吴昌硕、齐白石。这三位艺术巨匠，均是在继承前辈的基础上进行了大胆创新。

　　汤文选先生天资颖悟，幼年即从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年入武昌艺专，主攻花鸟。1954年创作现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。从他开始临池笔耕，至今已届七十个春秋。七十年来，汤文选先生不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。他在继承齐白石等前辈大师的基础上有突破、有发展、有创新，风标独具，别开生面，呈现出浓烈的时代气息。

　　汤文选先生半世坎坷，历尽沧桑，但他以超常艰难的人生体验作铺垫，进行着艺术上的悟道与创新。他始终坚持自己的艺术理想，而不为时尚潮流所动，以超然和卓越的升华能力持续而又出色地进行着艺术实践，使自己在人材济济的中国画坛拔尘脱俗，成为经得起历史筛选的典范。他以鲜明的艺术个性和题材意境上的拓展与升华，成为大写意花鸟画领域继齐白石之后又一座高峰，一位承前启后，借古开今的国画大师。

　　我们为汤文选先生的艺术喝彩！祝汤文选先生长寿！艺术生命之树长青！



汤文选艺术年表

　　1925年 出生于湖北省孝感市一个书香门第。
　　1946年 考入武昌艺术专科学校，师从张肇铭、张振铎、王霞宙等名家。
　　1949年 武昌艺术专科学校毕业。
　　1953年 创作人物画《童趣》。
　　1954年 创作人物画《婆媳上冬学》，参加全国美展，评为一等奖。原作被 中国美术馆收藏，又收录入日本版《世界美术全集》。
　　1955年 创作的人物画《喂鸡》在北京参加全国美术展览，为中国美术馆收藏。
　　1956年 创作的人物画《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览，均为中国美术馆收藏，《说什么我也要入社》在《中国画》创刊号和《美术》杂志上发表。
　　1957年 中华人民共和国邮电部首次发行美术邮资信封，以《婆媳上冬学》为图案被编为第一号，这是中国首枚美术邮资信封。在反击资产阶级右派的政治运动中被划为“资产阶级右派”。
　　1958-1961年 被下放到湖北省当阳县草埠湖农场等地劳动。
　　1962-1963年 被宣布摘掉“资产阶级右派”帽子。重回湖北艺术学院美术系任教。
　　1964年 创作人物画《天空任鸟飞》参加全国美展。
　　1966-1972年 “文化大革命”中被批判斗争和强迫劳动改造。
　　1978年 创作花鸟画《晨雀》参加全国美展。应文化部邀请，赴北京颐和园藻鉴堂参加文化部国画创作组作画。
　　1980年 再次应邀赴藻鉴堂文化部创作组作画，并与朱屺瞻、陈大羽两位画家一起应北京画院之邀，赴该院合作大幅花鸟画一幅。
　　1981年 被委任为湖北省美术学院副院长。所作《春消息》为新加坡总理李光耀所收藏。
　　1984年 创作动物画《村头拾趣》，参加全国美展，作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社出版《汤文选画辑》。
　　1985年 所作《红梅》为日本首相中曾根康弘所收藏。当选为中国美术家协会湖北分会副主席。
　　1986年 作品《晨光》,《战正酣》被中国美术馆收藏。河南美术出版社出版《汤文选花鸟画集》。
　　1988年 为我国驻埃及大使馆作《双虎》大幅国画。
　　1989年 应邀赴伦敦访问并举办画展。创作的《秋忙时候》入选全国美展，并被中国美术馆收藏。
　　1990年 赴香港大会堂举办画展。
　　1992年 应天安门管理处之邀，赴北京为天安门城楼创作巨幅国画《鹤寿》、《群飞》。湖北美术出版社出版《汤文选作品集》。
　　1993年 为毛主席纪念堂作巨幅国画《祖国万岁》。
　　1994年 赴新加坡举办个人画展。
　　1996年 在中国美术馆举办个人画展，首都文艺界反响强烈。全国人大常委会委员长乔石携夫人参观画展。北京荣宝斋出版社出版发行《当代中国画名家经典·汤文选花鸟画》。
　　1996年7月，在武汉举办个人画展。9月，在广州岭南画派纪念馆和深圳美术馆举办个人画展。11月，在汕头举办个人画展。岭南美术出版社出版《汤文选中国画集》。
　　1997年 定居北京。
　　1998年 访问台湾，与子汤立在台湾国父纪念馆举办大型中国画联展。
　　1999年 有感于新世纪将至，创作了八尺整纸国画《龙腾》、《漫将老笔写春花》；丈二匹国画《一树晴霞》、《绿云》、《冰雪精神》、《威震八方图》。
　　2000年 创作巨幅国画《群英会》。“汤文选画展”在河南省博物院展出。“汤文选画展”在天津美术馆举行。河南美术出版社出版《大师谈艺——汤文选谈艺录》。
　　2001年 由中国美术家协会、中国画研究院共同举办的《衰年变法——汤文选新作展》在中国美术馆圆厅展出，展出1996年以后创作的作品六十余幅。中央电视台《东方时空》、《美术星空》分别播出汤文选画展专题片。
　　2003年 “汤文选画展”在南京举办。大型画集《中国近现代名家——汤文选》出版。

管季超0712

众家评说汤立作品

时间：2007-01-19　　作者：　　新闻来源：检察日报

风雨同行 秋声 藤壮瓜甜 官上加官 芭蕉双鹭 汤立１９４７年出生于武汉市，毕业于湖北美术学院。湖北省文联国家一级美术师，中国美术家协会会员，东方大学城艺术研究院名誉院长，中国长城书画院副院长，国际水墨画家联盟常务理事。现寓居北京。 汤立曾在１９８８年应邀赴日本举办个人展并获得成功；１９８９年应邀赴英国伦敦举办个展，英女皇弟迈克亲王出席；１９９２年为庆祝中日建交２０周年，应日本方面邀请，以中国驻日本大使馆为后援单位的“汤立中国画展”与“董寿平画展”、“宋文治画展”同时在日本举办，广获好评，影响甚大。 近年来，汤立在大写意花鸟画坛异军突起，影响日增，人们纷纷关注这位画坛俊杰。《人民日报》、《光明日报》、《荣宝斋》、《国画家》、《中国书画》、《美术报》、《国画》、《东方艺术》、《中华财富》等媒体有专题介绍。 北京《复性艺术》杂志 伏弘、李茂忠： 汤立画风由青藤之恣肆、八大之静穆、昌硕之质朴、白石之单纯综合绎取，融会贯通而形成自家式样，值得欣赏、研究和收藏。 中央美术学院 美术史论系教授 孙美兰： 汤立的作品空灵、淋漓、洒脱，似乎在摒弃纯客观的机械摹写，而在笔情墨趣之外时时透露出静穆的意蕴和深沉幽渺、“澄怀观道”的灵境，因而，画面大开大合、超拔脱尘。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。画面产生的强烈振奋感和动情力，展卷令人惊慕。 台湾师范大学教授、画家、评论家 何怀硕： 汤立的写意花鸟极潇洒狂放，画集中的《寒鸦》、《素妆》等是其中的极品，看似狂笔乱墨，却神形兼备；极豪放，却尽精微，几乎到了无一笔可有可无之严谨，八大山人可谓其典范也。 山东艺术学院院长、山东省文联副主席 张志民： 观汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美。”汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉媚态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我合一。正所谓：性灵出万象，天然去雕饰。这些均是一个大艺术家的做派，汤立先生的作品有如此气象，其前程不可限量。 江苏省画院院长 宋玉麟： 汤立先生的作品非常精彩，他从汤文选先生那里汲取了一些营养，但他又有非常强烈的个人面貌。他的画还从白石、八大山人那里吸收了很多东西，特别是把八大山人的简这一块发挥得淋漓尽致。他有很好的笔墨功夫，其功力超过了他的年龄。在当代中国画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出的。 中国画研究院 画家 范扬： 看了汤立先生的作品，耳目一新，非常醒目，非常雄强大气，也十分精妙，他的作品有深厚的传统功力，看了令人振奋和激动。他无疑丰富和发展了大写意绘画传统，丰富和发展了文人画传统。他的画具有现代构成意味，有很强的视觉冲击力。 北京美术评论家、画家 石延平： 汤立在大写意花鸟画领域里的强势突显有不可忽视的意义。他的大写意花鸟，既具深厚的传统渊源，又能以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新审视与观照八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千等前辈大师，博采众长而自成一格。他的创作可以看做是承接传统的一种实践与升华，他的成功给当今日渐式微的大写意花鸟画坛注入了新的活力，使我们对中国画的前景充满了信心。他无疑能成为二十一世纪接续以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。