★=湖北作家群英谱

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                                              图文：王月圣的休息创作论

湖北日报讯 杨秀武

    王月圣，苗族，1950年腊月出生于鹤峰。1978年开始从事民族民间文艺作品搜集、整理工作。先后发表小说、散文、报告文学、文艺评论作品300余篇，已出版文集数部，编辑图书20余种，共有各类作品约600余万字。省作协会员,中国作协会员。
    最近，王月圣正在着手编辑出版400多万字的《王月圣文集》。王月圣的创作，除了生于斯长于斯的这片神奇土地和这片土地上长出来的神秘风情，珠玑般在他灵魂里回荡，在他创作的灵感中纠结；再就是他创作的“休息创作论”，让他的灵魂与恩施在小说的人物命运中展现给读者。
    我第一次认识王月圣，是1979年，当时我在恩施市石窑中学教书，他在鹤峰县文化馆当创作辅导员。慕名前往，一见如故。他正在忙着整理足有两尺厚的民间文学大集成。大块头、大眼睛、大嗓门，一个十足的武官形象，是他留给我的第一印象。开始他是边工作边和我闲聊，我们越说越熟、越说越亲。晚上，请我到他家里吃晚饭。他书房的写字台上，摆着正在创作中的小说稿《撒叶尔嗬》。我们谈文学，没完没了，不亦乐乎，有几句话至今都还铭心刻骨：白天整理民间文学，这是工作；晚上下班写小说，这是休息。休息不是坐着不动，休息是换一种方式做事。我当时对这句话的理解非常简单，那就是要我摆正工作与创作的关系。
    后来，王月圣调恩施州文联，任《清江》编辑部主任。记得一个星期天的晚上，我们几个文朋诗友邀约到他的住所，写字台上摆着两部中篇：一部叫《饥饿的土地》，一部叫《男儿女儿动情时》。两部中篇同时创作？他笑着回答说：《饥饿的土地》写累了，就换写《男儿女儿动情时》，换一种生活场景，换一种人物命运，休息就变得很轻松，轻松就是休息要达到的目的，这也是一种高质量的休息。
    1994年，《民族文学》与恩施州文联联合在恩施举办了“与西部同行，与时代同步”的文学笔会，时任《民族文学》副主编的拜克拜尔·米吉提，在文学讲座上把王月圣的这种创作方式，总结为“王月圣休息创作论”。
    这个创作方式虽不是专家的学理言说，但却是王月圣生命中不可或缺的一部分，这是事实。他在创作中置换自己的角色，找到一种真实的情感，充盈自己的内心。“休息创作论”，让他一直保持着自己旺盛的创作活力。从那以后，我也开始尝试实践这一“创作论”，同样也让我如此幸福地享受着创作的过程——那样的轻松，又那样的深入。至今，都让我难以割舍。

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图文：来往于僧俗之间的八半居士 湖北日报讯 曹树莹     李声高，黄石人，1944年7月生，字金钟，法名德纯，自称“半新半旧诗人、半僧半俗居士、半他半我书家、半真半假瞎子”，故号八半居士。著有《八半居古诗文选集》五卷、《八半诗三百》、《八半墨迹印痕录》等。 　　与李声高先生交往有30多年的历史。我还记得1977年元月从西北边防部队回来探亲去拜访他的情景。当时他已从武钢调到《黄石文艺》从事编辑工作，因为他写了许多关于矿山生活的新诗，远远近近，大家都知道他是个矿山诗人了。我那时正在恋爱，对诗和女朋友都恋恋不舍。有一天女朋友说她认识李声高先生的夫人王大姐，说她在电影院收门票，我们就商量去他家看看，看看诗人到底是个什么样子，当时的心态完全和现在的追星族没有什么区别。因为不知道他的家，我们就到电影院等王大姐下班。后来就真的见到了李声高先生。他虽然没有我想象的那样高大，浑身却透出无限的活力。那时他眼睛也亮，不像现在一只眼睛基本上看不见什么了，成了半真半假瞎子。他的脖子上系了一条蓝色的围脖，头上戴着一顶银灰色的鸭舌帽，看上去既有上世纪三十年代知识分子的儒雅做派，也有七十年代文学青年的时代烙印。听说我喜欢诗歌，他就讲对诗的审美观点，还特别讲到新诗的建筑美、韵律美，时不时把闻一多的诗举例说明，说他是戴着铁镣跳舞的人。当时对诗歌只有很浅显认识的我，他的话无异于我的指路明灯。后来我在报刊上发表了一些诗作，大多呈现了他的一些诗歌美学观点。     进入新时期，诗坛逢春，百花争艳。李声高先生正当盛年，可他却一首新诗也不写了。我不知道这对于他是该庆幸呢还是该叹息？他开始了旧体诗词的写作，甚至他还成立了一个名为《西塞山》的古诗词诗社，旗下三百者众，伴他左右，下棋、读诗、打牌、聊天、或花前月下吟诗，或踏波而行放歌，日子从容，如潺潺流水。“半新半旧诗人”日子惬意得很。     令人意想不到的是，李声高先生于1987年6月在北京广济寺，皈依了当时中国佛协常务副会长正果大和尚，成为一名佛界居士。许多人很不理解！有的说是他对于佛教的敬重，也有的说是他对于人生的顿悟。真要追寻其究，还要从他对庄子的崇拜说起。他看书很多，很杂，但对《庄子》总是爱不释手。他认为老庄才是我们的老祖宗，庄子亦庄亦谐，通脱而无所拘囿，大智若愚，故能逍遥。面对功名利禄、生老病死，都可从容付之一笑。遗世而独立，自在与悠闲，庄子视名利如腐鼠，尊重性命之情，追求独立自由的人格，以及天地与我并生、而万物与我为一的生活态度，都深刻地熏染了他，也启迪了他。他所敬重的正果大和尚正是传承了老庄的衣钵，才使他再也心无旁系，毅然决然皈依了佛门。后来他又结识了弘一法师。他认为弘一法师的书法作品游动着深厚的禅意。佛教文化和思想也进一步提升了他的境界和品位，他的书法艺术渐渐有了自己独特的美学特色。他信笔而行，笔法饱满圆浑，结体疏淡有致，率性自然无拘，气脉一贯到底。笔墨之间，看出他的象外之致：通达、脱俗、悠闲和逍遥。     李声高先生后来从了政，当了黄石市政协副主席、黄石市人大常委会副主任。可谁也不能阻止他对老庄的仰望。他坚守了一个文人的底线和操守，他随意，潇洒；他有修养，有操守。他不为自己谋利，总想为百姓做点事。这些年他为文化建设鼓与呼，发起成立了湖北省第一个旧体诗词团体——西塞山诗社，组织西塞山摩崖刻石，组织《黄石名胜百联展》及磁湖碑林镌刻工作等等。后来他就退休了，依然半僧半俗，生活得也很有境界。本来我与他有30多年的师生来往情，后来鬼使神差，我当了文化局长。他退休在文化局，从不来向我报一分钱的账单，要一点多的关照。经常看到他与老伴悠闲地散步，也常看到他泼墨的风采！有一次接待上面来的文化官员，我请他作陪。那一天他兴起，喝了足有七八两白酒。不知是谁冒失地说他是一只老乌龟。他不但没有生气，反而哈哈大笑，说我就是一只老乌龟！他接着讲老庄曾自誉自己是一只老乌龟，是一只在淤泥中拖着尾巴、自由自在的乌龟，不是供奉在庙堂上的乌龟。“我要真是老庄的那只乌龟，无论什么时候，我都能自由快乐地爬行，那我还求什么呢？！”

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图文：冇得话说                                                   ——诗人王新民印象 湖北日报讯 田禾　　　　     王新民，笔名斯民。中国作协会员，省作协全委会委员、武汉作家协会驻会副主席。 近30年来，先后发表文学作品1300余篇（首），约300余万字。其作品曾获10余次省市级文学奖，有20余篇（首）作品被收入多种版本的选集或译介国外。　　　　     只要提起湖北文学界的王新民，谁都要点头或跷着大拇指说，那是个好人！用一句地道的武汉方言说就是：冇得话说！他对待朋友真诚、诚恳，不耍滑，不虚伪，在文学圈子里有口皆碑。他见人一脸笑，是朋友的那种真诚的笑，发自内心的笑，让人看着就舒服。他帮助朋友或为朋友办事，有求必应，而且从来不打折扣，尽其所能，倾其最大的热情最大的力量去做，争取做到最好。他仗义疏财，帮助朋友从来不图回报，不计较个人得失，不算朋友账，有唐朝诗人的那种哥们义气。他谦虚低调，心胸坦荡，宽容大度，从不嫉妒别人，不算计别人，不在人背后说长道短。所以，王新民在朋友印象中留下了“冇得话说”的好名声。他也是我多年敬重的一位老哥。我与他一路出过国，一同参加过很多文学活动。老哥语言不多，但烟瘾很大，听他说一天要抽三四包。在公众场合或坐车时，怕影响别人，他硬憋着。下车了，别人去撒尿，他宁可先憋尿，也要先去过把烟瘾再说。     湖北八十年代的诗歌是以乡土诗叫响诗坛的，无疑，王新民是湖北八十年代诗坛重要的代表诗人之一，《美丽的阵痛》和《颤抖的灵肉》两本诗集，应该是他乡土诗创作的重要收获。王新民的诗歌独树一帜，以“宣叙长调”的特点见长，诗歌语言如万里长江波澜壮阔、奔腾浩荡、一泻千里。《长江呵，我来了》《长江魂魄》《奔向长江》《长江，让我深情地抚摸你》《养蜂女》《丘陵地带》《山民与丘陵》《山民的葬礼》等诗歌作品，都写得气势磅礴，热烈奔放，豪情万丈，读来撼人心魄，荡气回肠，有一种强烈的撞击心灵的力量。     王新民在写诗的同时，也写诗歌评论文章。他说：“一只手写诗，一只手写诗评，才能称得上真正意义上的诗人，才有可能成为大诗人。”他提倡诗歌要有“风骨”和“灵魂”的理论观点，得到了众多诗人和诗评家的高度关注和认同。他说：“诗是心灵时空对现实时空的审美把握和创构，它提供给读者的是一个现实、历史、情感意识复合而成的动态结构。”要求诗人写诗既要从宏观上着眼，又要于细微处动情。王新民的诗歌评论，有着特别强烈的导向性和针对性，他不仅涉及诗的社会价值取向，而且也涉及诗的语言审美趣味、诗的思想真谛和艺术特色，有深度，有力度，有高度，体现了他作为诗人的深厚的内在修养。     王新民以前在基层工作，最近几年，调武汉市文联担任市作协驻会副主席，与主席董宏猷成为珠联璧合的黄金搭档，为文学做了许许多多有意义而又实在的事情。这几年湖北几个有影响的诗歌朗诵会几乎全是他们筹划举办的，给诗坛注入了新的活力，激发了诗人们高度的创作热情。为加强青年作家的培养，连续多年组织和策划了“武汉长篇小说笔会”，既培养了作家，又推出了作品。去年，王新民听说湖北作协文学院10月份要在江夏的梁子湖开办“湖北省首届青年作家高级研修班”，会上有全国十多位著名作家授课，他异常高兴，故把“2011年武汉长篇小说笔会”搬到了那里，让参加长篇小说笔会的青年作家参加了旁听，收获甚大。后来与王新民聊天时我说，你的这届长篇小说笔会是一届最节俭但又是收获最大的笔会，为单位节约了一大笔经费，而且收获大，可谓一举两得。他只是微微一笑。这就是他的性格，把作家的事办好了，他就高兴。这里我又要说，王新民办事“冇得话说”。

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图文：左手写新闻右手写小说的易飞 湖北日报讯 刘益善     易飞，中国作协会员，省书法家协会会员。主要作品有长篇小说《无冕之王》、《弥天大谎》、《天上人间》,中篇小说《背后有人》、《梦中的石头》、《玩笑》等，计两百余万字。诗作入选多种选本，长篇小说进入畅销书排行榜。 　　1986年，大学生易建新、李鲁平合出他们的诗集《那一年深秋》，我应邀作序。在他们，是第一次出书，在我，是第一次给别人写序。因了这两个第一次，也就锁定了我们的关系。当年，他们都是武汉高校大学生诗人中的佼佼者。     易建新后来从事新闻工作，成了易飞。易飞是个很称职的记者。说易飞称职之一，是说易飞具有一个记者的良知和担当精神。从易飞在省图书馆、江汉油田、华中师大、枝江酒业等地深受欢迎的讲座中，我才知道，他在湖北日报群工部工作时，这个平时看起来温和绵条的人，在维护人民利益坚持正义时却敢于较真，硬碰硬。有一年冬天，易飞在沙洋采访，当地一群老百姓把状子顶在头上跪地伸冤。易飞了解情况后，热泪盈眶，立即为老百姓四处奔走，伸张冤情。某市一学校拖欠教师工资，投诉的老师怀疑学校资金被人转走。易飞和这位老师一起策划，花了近三个月的时间，拿到了证据，查清了案情。易飞说这是作为记者更是作为一个作家应该具有的品质：社会良知。说易飞称职之二，是说易飞作为记者，在专业上的成就。近10年来，易飞一直是湖北日报传媒集团的文化记者，在省作协、省文联、省文化厅所举办的与文学艺术文化有关的活动中，从不缺少他的身影。湖北的作家们、画家书法家们、唱歌的演戏的，都成了易飞的朋友。易飞的报道，得到业内外人士的高度赞扬。     大学生易建新的诗满储着乡情与诗意，记者易飞的报道激扬文字生动传神。朋友们担心过，湖北多了个好记者却少了个好作家。我想我当年为他和李鲁平诗集所写序里的那些期望，只能成为一个美好的记忆了。     突然，记者易飞出版了他的第一部长篇小说《无冕之王》，这部小说产生的反响，使我们的担心成为了多余。我高兴地看到，搞新闻的易飞也是搞文学的易飞。易飞心中的那个文学梦并没有远逝，这些年他潜入了一个生活的富矿，在繁忙的记者生涯中挖掘到含量丰富的矿石，终于炼出了他的钢。在这前后时间，易飞还发表了几部中短篇小说，我主编《长江文艺》时，发过他的两篇小说，与《无冕之王》一样，都是写新闻界的故事。易飞正式推出他的新闻小说是2009年，他将《无冕之王》、《弥天大谎》、《天上人间》三部合起来近百万字的长篇小说一起出版，并冠以“新闻小说三部曲”。易飞的这一举动，无疑震动了湖北的文学界和新闻界。一个记者在业余时间写出三大本小说，用新闻与文学相糅合的笔法，描写了经过改革开放三十年后，始终处于风口浪尖上的新闻记者公开与隐秘的生活，以独特的视角，为读者打开了一个全新的媒体社会，表现了记者的良知与正义，展现了现代传媒人的现实与心灵、社会角色与个人生活之间的挣扎。这不说“全国罕见”（《人民文学》主编、评论家李敬泽语），但在湖北新闻界确可说惟一。易飞的新闻小说三部曲出版后，《人民日报》、《文学报》等全国近百家媒体进行了报道，进入了多家网站畅销书排行榜，被《新华读书周刊》推荐为“献给记者节的书”，易飞成为中国报业网的一周新闻人物，为湖北的新闻界增添了光彩。这一事件同时成了2009年中国文坛的一件大事，易飞在文坛的地位就此得到了确认。     易飞还在做他的文化记者，工作创作之外，他还是一个热心的活动组织者，深得朋友们的拥戴。他一只笔左手写新闻右手写小说，过得充实丰盈。他还自嘲说，他是那种大器晚成的作家，只要他坚持。这话我信。

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图文：言情女王匪我思存 湖北日报讯 王晓英     匪我思存，国内原创女性情感小说领军人物。出道8年，出版20部作品，撰写3个杂志专栏，2部作品已经授出电影改编权，11部作品已经授出电视连续剧改编权，包括2011年热播剧《千山暮雪》、《来不及说我爱你》等。 　　第一次见到匪我思存，是在湖北网络小说繁荣与发展的研讨会上。披肩的卷发，精致的妆容，乳白色的修身绣花上衣和大摆长裙，小资与时尚的气息扑面而来。实际上，作为当下正走红的湖北网络作家，她在会上是很有发言权的。但是她只是安静地坐在椭圆形的会议桌旁，认真地倾听。中午吃饭时，她坐在我旁边。很难想象一个从事会计职业的女孩子，会成为网络上国内原创女性情感小说的领军人物。我便问她怎么会走上写作这条路的。她一脸天真地答，我觉得写小说很好玩。再问她为什么固执地写爱情小说。她呵呵笑着说，我希望所有姑娘可以从书里看到爱情的温暖和善意。我忍不住又问，你相信这个物欲横流的社会，还有真正的爱情吗？她瞪大眼睛，叫起来，当然相信啦！你不信吗？     我一下子喜欢上了匪我思存，因为她不会很深沉地大谈写作是为了挖掘人性啊什么的大道理，也绝不会故作深刻地这个主义那个主义的。她只是觉得写小说很好玩，所以就乐此不疲地写。码字时，她有时每天只能睡五个小时，有时写得颈椎病发作天旋地转，有时发着烧写完一万二千字在洗手间抱着马桶吐黄水。她的父母家人都劝说她，何苦呢，不写了吧。她还是写。就这样，出道8年，她已经出版了20部作品，撰写3个杂志专栏，2部作品已经授出电影改编权，11部作品已经授出电视连续剧改编权，包括2011年热播剧《千山暮雪》、《来不及说我爱你》等。据说她在各地签售新书时，常常是人潮涌动。有一次去上海，粉丝们居然从4楼排到了2楼。她的小说改编成电视剧后，有意思的是，拍片那天从编辑、助理编辑到化妆师，一干人等全是她的粉丝。她知道之后，居然不好意思地反问告诉她的人：“真的吗？真的有那么多人看我的书吗？”     从匪我思存身上，我看不到当红作家的得意与傲慢。她很谦虚很散淡。当我告诉她我打算在“湖北作家写作家”这个栏目写她时，她很惊讶地问我：“为什么要写我呀？湖北比我好的作家多得是呢！”对于匪我思存这个人的喜爱，使我在忙碌中千方百计抽时间读她的小说。我个人认为，她的才情比安妮宝贝要更上一个层次。她笔下的故事题材多样化，现代都市类、民国类、架空历史类都有。《佳期如梦》开创现代都市爱情小说之先河，《来不及说我爱你》堪称民国架空小说之典范，《寂寞空庭春欲晚》被誉为古代文艺小说经典之作。与安妮宝贝小说的冷不同，匪我思存笔下的爱情是暖色调的，虽然她的小说总是以悲剧结尾。因为匪我思存坚信，爱情从来纯粹而温暖，十丈红尘攘扰浮世，总容得下一对痴心的小儿女。     张爱玲在《流言》中感慨“像我们这样生长在都市文化中的人，总是先看见海的图画，后看见海；先读到爱情小说，后知道爱。”在这个真情日益成为古典的时代，好在匪我思存的小说，还没有把成千上万梦想着纯美爱情的男男女女拖入绝望的地狱。于是生活就有了很多美好、期冀和感动。

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图文：令人沉醉的歌唱                                                  ——鲁西西印象记 湖北日报讯 阿毛     鲁西西，本名鲁溪，湖北天门人，现居北京。八十年代中后期开始写作。出有诗集《再也不会消逝》、《国度》、《鲁西西诗选》等。曾获“新世纪十佳青年女诗人”称号。 　　我认识和阅读鲁西西，在上世纪九十年代中期，是鲁西西由潜江迁居武汉之后。从此，她引以为傲的次中音，会间歇性地在我的耳边响起。“阿毛的细高跟，敲打着楼梯。”这是西西到我的新居小坐时，她动听的次中音念出的众多诗句中的一句。我在诗歌《3月10日的双鱼》中回应：“……我在1967年的窗口/听到1966年的歌喉，我不能不沉醉啊！/……”我们都对这一个与自己同一天出生、年龄相差仅一岁的诗歌姐妹是欢喜的、相惜的。有西西写给我的电子信件为证：“阿毛，每年的这一天，我都会认真地想你一次。”有我写给西西的诗歌为证：“……所有同一天出生的鱼儿，/只有这两条鱼有相同的秘密。”     是的，我们有很多相同——我们都来自江汉平原；我们一样爱诗歌、爱爱、爱一切的美。但我们又有很多的不同。我们的不同，就像我们是不同的个体一样，是自然的，也是必然的。     是的，每个写作者都有属于各自的生命与写作的秘密。即便我们握紧手掌，沉默不语，但真诚的文字仍会将它们一一泄露。记得在90年代中期的某次聚会上，一位小说家要给朋友们看手相时，鲁西西把右手藏得紧紧的。但后来她的文字真诚地叙述了她的生活与写作。诗集《再也不会消逝》、《国度》、散文《你是我的诗歌》……生活、爱情、梦想在她那里，由绝望而变成喜悦。鲁西西由自己的经历出发，写了许多美丽的诗歌。一些日常的事物与情感，在鲁西西的笔下都焕发出柔美的光芒。特别是90年代末期，鲁西西获得了全新的眼睛与灵魂，从此，万物在她的双眼和灵魂里，满是善良、朴素、仁爱的光。我们看见她的“喜悦像霓虹灯”，把她变成蓝色，紫色，朱红色……看见这样的奇妙，“当我在地上如同在天上，看土地似黄金。”（《奇妙》），“我感觉我是一个幸福在上升，在上升”（《我是一个幸福》）     应该强调的是，鲁西西的嗓音与她的诗歌一样，有着丝绸一样优雅、珠玉一样清脆的质地。对此，鲁西西也是自知的，所以我们不惊讶鲁西西对她的次中音歌喉的喜悦与骄傲。这丝绸一样在风中飘扬、珠玉一样在盘中滚落的舞姿与声音，是她的声音与诗歌给我的主要意象与感受。     我看到鲁西西：坚硬的鹅毛笔在泛黄的柔软的羊皮卷上写着爱与喜悦；听到鲁西西：动听的次中音在漫长的电话线另一端笑与倾诉。     我疑心，鲁西西曾经像沉醉于诗歌一样沉醉于自己的歌喉。这是应该的，因为它确实美。她的诗歌与歌喉的美，令她的读者和朋友们沉醉不已！

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图文：快乐歌者甘茂华 湖北日报讯 张永久     甘茂华，土家族，中国作家协会会员。已出版小说、散文、评论、歌词集10部。曾获首届湖北文学奖、第二届湖北少数民族文学奖、第十届全国“五个一工程”奖。 　　甘茂华是个有趣之人，朋友间各种聚会若少了他，就少了许多乐趣。     这个快乐而有趣的男人，前些年蓄一头披肩发——准确地说，因老甘前额有些秃顶，所蓄头发并不多，像一只斑鸠的两翼，仅是象征意义上的披肩发；这些年老甘发型始有改观，索性刮成光头，这倒也很符合他快乐有趣的本性。     甘茂华出生在颇富灵性的鄂西南山区恩施，少年即爱舞文弄墨，时有“清江才子”之称谓，高中毕业后赴江西农村插队，因写了一个“毒草”剧本，被内部定性为“问题青年”，上大学、提干、参军等诸条人生道路全被堵塞，只好曲线谋发展，辗转到山西太行山插队，之后又流浪到一家工厂当工人。用老甘自己的话说，几十年来，他“从鄂西到江西，从江西到山西，从山西到西陵峡畔，从知青到作家，沿着生命的河边走边唱，一颗灵魂的颤动，闪烁自己的萤火。如今，生命已走进‘夜半钟声到客船’的境地，内心一片澄澈。”     快乐是老甘生命的常态，也是他生命的基本原色。     朋友圈的聚会里，常见老甘出口成章，妙语连珠，无论是谈论国家政治大事，还是严肃的文学话题，或者是生活中的插科打诨，无不风趣幽默。老甘的口才一流，他常常能在一屋子文友中成为漩涡的中心。     与老甘口才相媲美的是他的文笔。迄今为止，他出版的十余本著作中，绝大多数都是散文作品，如脍炙人口的《龙船调的故乡》、《女儿寨笔记》、《鄂西风情录》、《火塘夜话》、《守望吊脚楼》、《三峡人手记》、《拜读清江》等。人称甘茂华是写风情的高手，长江三峡、清江画廊、土家山寨……鄂西南美不胜收的风情画一帧帧从他笔下流出，一经沾上读者的眼睛，读者就能永不忘记。老甘期盼自己的散文还有上升的空间，他的志向是写一部当代的清明上河图。     最近几年，老甘爱上了歌词写作。这个浑身上下充满灵气的人，一旦要做个什么事，必定会做出些名堂来。他作词的《青滩的姐儿叶滩的妹》经歌手李琼一唱而走红，被中宣部颁发“五个一工程”奖。歌词集《下里巴人》，也由云南人民出版社出版问世。     有天晚上，我和老甘在友人处喝酒，回家的路上谈到了文学。我建议老甘别把才华轻易浪费在写歌词上了，老甘义正言辞地反击：写首好歌词不容易，好歌词同样能千古留芳！（这话不假，我赞叹老甘说了句真理。对于优秀的写作者来说，重要的不在于他写什么，而在于他怎么写。）那天晚上，我俩在路灯下伫立良久，桔黄色的光晕投射下来，我忽然发现老甘的神情有些忧伤。沉默了半晌他大声爆发了：我会写的！一定会写的！作为多年的老朋友，我自然明白老甘的话中所指。文友们都知道，老甘心中储存着一部长篇小说的计划，几十年来一直都压在他的心头，沉甸甸的，如果能写出来，也许将是他的凤凰之歌。看着夜风中老甘那张变形的脸，刹那间我似有顿悟：除了快乐之外，忧伤也是老甘生命的原色之一。

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图文：飞翔在鄂东天空的布谷鸟                                              ——熊明修和他的诗 湖北日报讯 何存中     熊明修，1953年出生于麻城。中国作协会员，省作协全委会委员，黄冈市作协副主席。麻城市文联、作协名誉主席。先后发表诗歌一千余首，有四部诗集公开问世。为电视剧《天仙配》、《红军东征》、《黄梅戏宗师传奇》、《麻姑献寿》、《楚汉争雄》等多部电视剧创作主题歌和片尾曲。 　　就像一只催春的布谷，熊明修飞在鄂东的麻城天空，一直写诗，一直歌唱。那是一块红色的土地，出将军，出凡人，也熟庄稼。倒水河的水与大别山天上的太阳和月亮，轮回地照着他的亲人也照着他的村庄。熊明修如今快到了“耳顺之年”，套用伟人的一句话：“一个人写几首诗并不难，难的是一辈子写诗。”在湖北、在全国有几个人能一辈子写诗歌唱呢？人生易老天难老，不老的是智者头上的天空和胸中春日的情怀。     熊明修说他不是什么诗人，他说他只是一个为乡村喝彩的人，就像当年的孔子，乡村有了红白喜事，他就去主礼，就去喝彩，有感而发，情动于衷，手舞足蹈，得意忘形，是为“儒者”的事业。熊明修是个憨厚的人，镜片后的眼睛始终闪着儒者的光芒，你总不见他发脾气，一个农家子弟，练到温文尔雅的程度，不容易。熊明修写诗、待人接物，有着春日的平和，太阳在天，地气上升，给己给人以信心和力量。2005年我挂职麻城为写黄麻起义的长篇《太阳最红》作准备，先后两年的时间，我多次下乡采访，在文联工作的他，每一次都带着二三朋友陪着我，一去就是几天，热帮我热，冷帮我冷，急帮我急，喜帮我喜，叫我难以忘怀。那时候他陪着我在麻城大地上寻觅，寻觅那逝去的硝烟和变淡的鲜血，要想写出来，我老是觉得心有余而力不足，他总是微笑着对我说：“你能行，你没有问题，能成功的。”在那创作的关头，是他给了我勇气和信心。说实话，那胸怀，那境界，不是常人能及。几年后《太阳最红》写完了，出版了，改电视剧，得知消息，他祝贺我，一点不居功，一点不忌妒，叫人从头到尾的温暖，完美得叫人没办法。     熊明修写诗，写他的亲人，写他的土地，还有他四季热爱的庄稼，写《热爱吆喝》，写《犁耙飘香》，还有其他几本集子。那味道像纯正的土鸡汤，温暖着人的心灵。全国所有的诗刊都可见他的诗作，他一年能在人民日报发十几首诗，从数量和档次，足可见他的功力，好生了得。近年来还有他创作的歌词，被大家谱曲、传唱，作为电视剧片头曲播出，人民大会堂发奖，被誉为乡村歌手。     明修兄，你说你简单，其实你不简单。此时正是春天，我听到了那只布谷鸟从蓝天飞过，在春风中歌唱。有什么比布谷鸟的歌声更纯洁更无私呢？“送山出山，使山成为山外的山。送我出山，使我成为山外的人。”明修兄，这是你的诗句，你的歌声啊。这是你对于乡村全新的认识和理解。作为同为农家子弟的我，爱你的人，更爱你的诗。

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                                                   汉江上长成的鹏喜

湖北日报讯 任蒙

　　鹏喜，现任武汉作协副主席，芳草杂志社副总编辑，系中国作协会员。主要著述有长篇小说《河祭》等五部，长篇报告文学《龙马负图》等两部，散文集《冰上猎与舞》等两部，中短篇小说集一部。曾获武汉市首届文艺作品奖之长篇小说奖等多种奖项。

　　多少年，我喊起“鹏喜”这个名儿来就有一种亲切感。他本姓钱，著述署名时就省去了姓氏，因此，无论是从老友角度还是从笔名角度，这样称呼他都很恰当。当然更重要的是，与鹏喜交往或长或短，你都能够感觉出他那种做人的风格，不牛不傲不精不咋呼，更不耍小心眼。我曾经暗自想过，让这人来担任一个特大城市主流文学刊物的主编，对很多作者来说，是件“占便宜”的事情。
    鹏喜是写小说的，出版过五六部长篇，也写过中篇和短篇，还写过散文，但只出版过两本。相识多年之后我才接触到他的作品，具体地说就是他的小说《河祭》，那是他早期的一部长篇，也是他产生过社会影响的第一部小说。我是从《当代作家》上读到的，那时我正主持编辑一家书刊资讯类报纸，还就手为他写过一篇短评。《河祭》是写汉水船帮生活的，鹏喜写出了船家初离岸土的痛苦与愁绪，写出了船帮之间的明争暗斗，也写出了他们与帮会流氓和官府兵痞之间的周旋用智，更写出了他们抗击日寇的悲壮义举，把一种很多读者不大了解的船家生活写得波澜起伏，向读者展示了一条古老河流与船民生活浑然一体的现实世界。
    这部小说发表后，立即受到读者的充分肯定，第二年，长江文艺出版社为《河祭》出版了单行本。许多年后，还有评论家撰文研究这部小说的成败得失。至今，圈子里的朋友提起鹏喜，就必然说到他的《河祭》，这部小说不仅对他来说是一部标志性作品，而且对汉水这个地域，对武汉文坛，都是不可忽略的一部长篇。
    写《河祭》时，鹏喜才三十出头，现在回头看来，在那样的年华能够以老练的笔力写出富有历史沧桑感的“大部头”，是很不容易的。几年后，鹏喜创作了他的第二部长篇《不远的木屋国》，这部小说写的是大都市在旧城改造中发生的巨大变迁，但他没有停留在城市图景演变的简单记录上，也没有停留在对两代城市人与困顿的生存环境抗争历程的描绘上，而是着力揭示社会变迁给人们心态带来的变化。
    鹏喜的小说弥漫着浓厚的地域特色和生活气息，有人还从民俗学和文化学角度研究过其中的审美价值。如果要追溯其源，他坚持写自己熟悉的生活可能是最为重要的原因。鹏喜说，他祖祖辈辈生活在汉江上，他对这条古老的大江有着特殊的情感，自少年时代起，他就被许多可歌可泣的船家故事感染着，于是便有了《河祭》。后来的《不远的木屋国》，写的就是武汉的变化，就是他眼皮底下发生的事情。
    鹏喜是个很好打交道的人，你不用和他多接触，他就会使你心情释然，使你信赖他，放心他，同时也尊重他。用“厚道温和”来概括他给我的印象，应该是比较准确的。几十年我没见他大声说笑过，即使许久未见，他也不会上来使劲握手或高声大气地表达。可他那清瘦却光洁的脸上总露出让人感到亲切的笑意，平静的语调让人感受到一种老友的独特情怀。
    鹏喜与我同庚，不同的是，我成长在乡下，他属于出生于武汉的城里人，当过知青，在乡下教过书，做过县知青办公室的宣传干事。招工返城后，先是当工人，不久又去教书，又当宣传干事，走过了那个时代许多城市青年经历过的人生道路。可是，后来他能够上大学，能够去做记者和编辑，就不是很多人都可以选择的道路。再后来，他能够写出一部又一部沉甸甸的小说，能够当主编，当作协副主席，所能类比的人就更少了。

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                                               图文：写作是愉快的享受
                                                   ——李叔德印象

湖北日报讯 梁必文

    李叔德，先后毕业于鲁迅文学院、北京大学作家班。中国作家协会会员，曾任多届湖北省作协理事，现为襄阳市作协名誉主席。发表短篇小说60余篇、中篇小说30部、长篇小说6部。曾获全国优秀短篇小说奖、庄重文文学奖、长江文艺优秀作品奖及孟浩然文艺奖等。

　　上世纪八十年代初，李叔德凭着他的那篇《赔你一只金凤凰》一举夺得全国优秀短篇小说奖在文坛崭露头角，而那时的他还只是一家氮肥厂的锅炉工。
    李叔德出生襄阳。应该说生长在那座有着深厚历史文化底蕴的古城是幸运的。如果不是父亲被划为右派，父母离异，兄弟几人靠母亲一人抚养；如果不是文化大革命，不仅生活艰难，政治上还受到歧视，也许他的人生道路将是另一番境况。但命运终将摆脱不了历史的安排，和大多数同龄人一样，李叔德高中毕业后不得不下放到远离襄阳700里的松滋县农村插队落户当知青。后来好不容易被招工进了一家氮肥厂，烧了8年锅炉。
    生活的磨难，对于一个人是考验，对于一个作家也许就是财富。李叔德中学时代就喜爱文学，即便是在下放农村、当工人比较艰难的日子里，也不忘读书、写作。自从他的第一篇小说《业余教练的秘密》发表后，特别是获得全国短篇小说奖后，其创作便进入到一个爆发期，短篇、中篇、长篇，武侠、科幻、意识流，似乎样样都来，且都有作品不断发表和出版。作为他那个时候的得意之作，其短篇小说《失眠人的自白》还入选《中国意识流小说》。
    作为改革开放新时期之初就已成名的湖北作家，李叔德还有幸考入鲁迅文学院和北大作家班学习深造。那是一个打开视野，提升创作难得的机会。但进入上世纪90年代后，李叔德在创作上似乎有过一段时间的沉寂。直到新世纪之初，尤其是诗人三部曲《孟浩然新传》、《张继传奇》、《惊世骇俗皮日休》创作出版后，才又重新活跃于文坛。
    孟浩然、张继、皮日休都是活跃在唐朝的三位襄阳籍诗人。李叔德生长在襄阳，后又长期生活工作在襄阳，在他人生步入知天命之年后，突然爆发出巨大的创作热情，6年时间里写出3部共百余万字的长篇小说。在将三位历史文学名人的艺术人生复活的同时，也激活了作家自己的艺术创作，这不能说不是一个历史和命运的巧合。应该说诗人三部曲是成功的，在读者中产生了较大反响。特别是《张继传奇》出版后，苏州市还特聘李叔德为荣誉市民。那是因为张继的一首《枫桥夜泊》，不但塑造了一个历史景点，也使姑苏城家喻户晓。而李叔德又将这张名片重新擦亮，难怪苏州人民要感激他了。
    正如李叔德在接受姑苏晚报记者采访回顾自己创作道路时讲到的：“我写过哲理小说、儿童小说、言情小说，有点像游兵散勇，东一榔头西一棒子，直到我写作《诗人三部曲》，写了《张继传奇》后，才真正有点大器晚成的感觉了”。我相信，那感觉一定是美好的。就像他碰到棋友和美酒一样，无论醉否，都能喝到最后；不论多忙，都先杀上一盘。这就是李叔德，豪爽、乐观、豁达。爱酒、爱围棋，更爱写作。无论身处逆境或顺境，都能做到写作、生活两不误，且丰富多彩。
    “如果写得很艰苦，宁可不写。我倾向于把写小说看成是愉快的享受。”这是李叔德在一篇谈创作体会的文章中讲到的。这是他的写作观，也表明出一个作家的严谨与自信。的确，创作是一个既痛苦又愉悦的过程。忘却痛苦，充分享受其创造性劳动带来的快乐，这也许就是我们的作家之所以能够数十年如一日，长期不懈坚持写作的缘故罢。