★=湖北作家群英谱

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图文：故乡的河流在他血脉中流淌                                                  ——田天印象 湖北日报讯 张永久     田天，男，1963年生，土家族，长阳人。一级作家。中国作协会员、省作协全委会委员、武汉作家协会副主席、武汉曲艺家协会副主席。著有《田天报告文学选》、《你是一座桥》、《天若有情》等作品，曾获第四届全国少数民族文学“骏马奖”、中宣部全国“五个一工程奖”、中国传记文学奖以及湖北省青年文艺“金凤奖”等。 　　第一次见到田天是在《艺丛》编辑部。那是八十年代初期，国人的文学梦方兴未艾，文学界每有名人新作推出，往往便成为重磅炸弹，惊起山呼海啸般的浪潮，文学似乎成了国人梦想中的救国之道。那天见到的田天也是冲文学而来的，而且为了文学，他改变了自己的人生道路。《艺丛》的编辑朋友向我介绍田天，那个人生在长阳，土家族后裔，是他们村子第一个考取名校（武汉大学）的大学生，学的是生物系遗传学专业。可是他只读了两年就申请转系，要进入与文学有关的中文系，且已获当时武汉大学校长刘道玉的破格批准。     因为文学，也因为长阳，后来我和田天成了非常好的朋友。有一次我与田天聊这事，田天说，他从理科转文科并非一时的心血来潮，而是与个人的兴趣爱好有关。他生长在美丽的清江河畔，从小见惯了种田薅草唱山歌、生了儿子跳花鼓子、死了人跳丧鼓（撒叶儿嗬）的各种歌舞场面，深受清江文化的熏陶影响，对文学似乎有种与生俱来的迷恋。读初中时就尝试给县文化馆的刊物投稿了，是县里的重点作者。“一个人选择自己的兴趣爱好为职业，其中的乐趣是多少钱也换不来的。”田天一边笑一边这么说着，正好他说出的也是我的心声。     这么些年一路走来，田天文学成就斐然，先后获得多种全国级别的奖项，这些都不用去细数了。印象最深的是田天对故乡那条河流的感情。有一次，我与田天夜晚聊文学，扯到了格拉斯的“但泽三部曲”，田天说，那才是个真正伟大的作家，为自己的民族写出了那么优秀的史诗。日常生活中田天是个幽默诙谐的人，很少见如此庄重认真的神情，我知道他那一刻说的是肺腑之言，因为多年以来田天心中珍藏着一个梦想：要为生活在清江河畔的土家族儿女写一部大书。     为了给心中那部大书作准备，2001年，田天申请回故乡长阳，挂职担任副县长。那些年也是我和田天来往最密切的几年，经常是对方一个电话，我或他就被叫到了长阳或宜昌，边喝酒边聊天，天南地北闲扯。田天的才华是多方面的，除了写作外，聊天时的机智也是一绝。经常随口说着说着，田天的俏皮话就脱口而出，闹得满饭局的人一个个喷饭。     田天对故乡那条河流的爱是真爱。挂职锻炼的那几年，他用脚步丈量过长阳的每一寸土地。为了给故乡多做几件实事，他通过武大校友的关系联系到军旅作家张世黎，游说广州军区投资一百多万，在长阳资丘镇凉水寺办了所希望小学，清江椪柑是长阳的重要产业，品质好产量高，但由于交通和信息等原因，导致销售不畅。田天得知情况后，专程为这事跑了无数趟，牵线引进了武汉一家大型果品公司到资丘镇建立了生产基地，田天还将资丘椪柑命名为巴柑，专为那些巴柑写下了在别人看来是下里巴人的广告宣传词：三峡宜昌，风光无限。遍山柑橘，遐迩名传。中国巴柑，巴人之柑。满清两岸，巴柑领先……《文艺报》曾以《作家架桥人》为题，对田天在长阳挂职锻炼的生活进行了报道。     田天说，每当他想起故乡那条清江河，沉睡的记忆就会苏醒，故乡那些逝去的人和事刹那间复活，像春天里的一朵朵花儿，开放在心灵的原野上。我们所说的文学梦，就是俯身拾取那些美不胜收的花朵。

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                                               图文：小地方与大作家
                                                  ——郑能新印象

湖北日报讯 何存中

    郑能新，中国作协会员。已发表文学作品200余万字。先后有40多篇被《新华文摘》、《读者》、《小说选刊》等选载。有50余篇获国家或省级大奖，2011年获得西班牙“世界华语小说奖”、“吴伯箫散文奖”。现为黄冈市文联副主席、黄冈市作家协会副主席。2008年获湖北省“十佳青年文艺人才”称号。

　　写郑能新，不能不写英山。郑能新生在英山长在英山，是从英山走出来的作家。英山是出作家的地方。小小英山县文化馆三十年的时间内，就走出了三个在当代中国文坛著名的作家，前有姜天民的《第九个售货亭》获全国短篇小说奖，接着是熊召政的长篇小说《张居正》获第六届茅盾文学奖，刘醒龙的长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。这三位都是祖籍英山或者在英山成长的，而且都离不开英山县文化馆，先后都是英山县文化馆文学辅导干部。郑能新第四，郑能新也是英山县文化馆文学辅导干部。郑能新是刘醒龙的继任。前些年英山县为了光大传统，写了一篇《小县偏出大作家》的文章，被湖北日报等十多家报刊登出，列举了这些，那就叫轰动。郑能新虽然目前不能与前三位相比，但他毕竟也是从英山走出来的，待以时日，定成气候。他年龄比前三位小。
    应了一句鄂东俗话“笋子挨着竹子长”，自然得风气之先。但是郑能新同前三位一样，走上创作之路并不顺利。据说他当年高考结束，他的总分离录取线低了几分，主要是数学成绩不好，于是就名落孙山。回乡后，先是在当时的大队机务组开票，后来放电影，再后来说好了到县里一家有名的企业办公室写材料，不料竟出意外，没有去成。正在这时有伯乐出现，县文化馆馆长看中了小有名气的他，于是就招他到县文化馆当临时工。那时候县文化馆的创作辅导干部满编，于是领导就安排他兼带着在文化馆干了几个月的事务长。后来文化馆创作辅导干部调到文化局创作室去了，他才名正言顺到任。英山县前三位连同郑能新先前都是最基层的作者，是英山县领导们不拘一格选人才，想尽办法解决他们的问题，才使他们走上文学创作之路。这与其说是英山作家的努力，不如说是英山领导慧眼识珠。后来英山县领导从特殊人才的途径，通过当时的科技干部局，解决了郑能新的编制，让他安身立命，成为真正的文化干部。
郑能新后来在文化馆当副馆长，接着当馆长，都是努力创作，得过全国全省的不少奖。十几年前黄冈市文化局的领导，鉴于郑能新创作成绩，把他调到了市群艺馆，先是副馆长，后来当馆长，再后来市领导又把郑能新调到市文联当副主席。一个地方对于一个作家如此厚爱，可以说在全国也是少见。郑能新写在黄冈是他的幸福。
    郑能新写小说，也写散文。郑能新的小说《一斤茶叶》和《楼灯》获了不少奖，上了《小说选刊》。郑能新的散文，发在全国的刊物上，遍地开花，被各种选刊选载的频率很高，同样得了不少奖，还上了教材教辅。近年来他的中篇小说也写得风生水响。
    当上市文联副主席的郑能新，应该说是一个地方的创作领军人物。他有两个梦想，一个是如何领导一个地方的文学创作，使其更上台阶，出作品，出人才。一个是自己写出更多更好的作品，实现自己的人生价值。这就是熊掌与鱼的关系。二者兼得固然难，二者兼得当然好。他正在朝着这个方向加倍努力。
郑能新感恩英山。郑能新知道在黄冈他肩上的担子不轻。

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作家以“格”而立                                                  ——记我的杨弃老师 湖北日报讯 陈敬黎 　　杨弃，省作协全委会委员，咸宁市作协副主席。在海内外各种刊物发表诗文1000多首（篇），出版个人专著5部，主编诗文集6部。 　　我开口叫老师的人不多，杨弃先生便是其中一个。从1993年我认识先生到现在，我一直叫先生杨老师。无论他的职务怎么变迁，我都如此，这基于先生给我人格、文格的影响。这份影响，让我受益至今，受益一生。格，是为人为文的品质。先生给了我“格”的影响，让我晓得轻重，晓得为人为文不易。     记得1993年底，咸宁市（原咸宁地区）作家协会成立，召开第一次会员代表大会。这次大会上，杨弃老师当选为作协副主席。作为这次会议的秘书长，我接待了杨弃，并从此结识了他。会后，先生掏腰包为这次会议买了单，帮助了咸宁市作家协会。先生以他不言的善举，让我晓得了人格的重要，无言地教我如何立“格”，从那时起至今，我一直很尊敬地叫先生“杨老师”。     杨老师年长我十岁，也是从他认得我那一天起，先生一直叫我老弟。我每听及便汗颜，请先生叫我小陈，他都至今未改口。那个时候的我，初涉文坛，名不见经传，仅仅怀揣着文学梦与杨老师接触，那时他是通城县教委主任，创作成果累累，这使我清楚杨老师为人有“格”，他为我所取得的每一个进步高兴，鼓励我坚定不移地为梦想奋斗，总叹息我不容易。     作为咸宁作协副主席，杨老师尽职尽责，鼓励后生，低调处世。前几年，他还在通城县人大主任的位子上，便主动提出辞去通城县作协主席职务，让贤青年才俊何成林。只要能为年轻人说话的地方，他都以肯定的态度去说，以积极的姿态鼓励，赞赏。少说自己，多说别人的好，这是杨老师的人格表述。杨老师工作之余勤奋写作，成果不断涌现。他以他的作品和激励后生的为人态度，得到了大家的尊重。无论他当教师，当乡镇长，当教委主任，当宣传部长，当县委办公室主任，当人大主任，他始终那么低调，没有把自己摆在高高在上的位子上，似乎把一切都看得那么通透。别人用嘴说话，他用笔说话。这便是官员作家的典范，这便是他的人格魅力所在。     杨弃老师的文格，表现在他对文学的尊重，对文学的锲而不舍。他不游戏文学，把自己要对这个人世说的话，把自己丰富的情感，很慎重地用文学表达，这份慎重，基于他对文学的挚爱，他不求文学糊口，但求文学立世。     杨老师已在海内外各种刊物发表诗文一千多首（篇），出版个人专著五部，主编诗文集六部。正如任蒙先生在《写诗是高智能的使命》中说：“读到杨弃的诗，我猜想他可能是一个彻头彻尾的诗人。后经了解，年逾半百的杨弃，始终迷恋诗歌，我认为很值。这不是指他因为诗而得到些什么，而是他把诗写到了相当高度。”在出版诗集《学会赞美和歌唱》中，他写道：旨在对现实生活的理性探索，将平凡的小事切开，看血的流向，看火的走势，以期充实自己的精神家园，或者，能告诉读者一点什么。     不求文学给予什么，只求文学立世，这是杨老师的文格。这个“格”影响着我，也会影响许许多多为文学付出的人，杨老师以德示人，以文示人，乃大家风范。

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图文：有意味的男低音胡发云 湖北日报讯 董宏量     胡发云，男，生于1949年。少年时爱诗，爱音乐，也爱玩，希望把生活过得比小说更有意味一些。近年的主要作品有《处决》、《老海失踪》、《死于合唱》、《隐匿者》、《思想最后的飞跃》、《驼子要当红军》、《媒鸟5》、《老同学白汉生之死》、《如焉@sars.come》等。 　  说起胡发云，有许多关键词：老三届、知青、男低音、诗人、动物保护者——是的，很难用一个词语来形容这个内涵丰富的男人，想来想去，还是写写他对音乐的爱好吧。     发云是六八届高中生，无书可读的文革岁月，造就了许多人的音乐才能，他显然是其中佼佼者，不仅会操弄乐器，还有一副低沉浑厚的好嗓子，唱起歌来声情并茂。多年来，他和董宏猷即兴演唱，是文友聚会不可或缺的节目。宏猷喜欢唱民歌，而他喜欢唱外国歌曲，如《三套车》、《伏尔加河船夫曲》等等，可见其浓厚的俄罗斯文学情结。而且他有气场，只要他往台上一站，全场都安静下来，听他深沉地唱出一种岁月的沧桑。     早在上世纪七十年代，我就因写诗与发云结识。那时他爱写朗诵诗，如《工人阶级的脚步》等等，富有音乐的韵律，常被电台播放，以至走在有高音喇叭的大街上，常会踏上他诗行的节奏。写这种洋洋洒洒的朗诵诗，也许是受苏联诗人马雅可夫斯基的影响，他也长得有点像马诗人，神情严肃，目光深邃，给人一种少年老成、洞察人生的感觉。这似乎很占便宜，当我们在文学前辈面前诺诺而退时，他却能与老师们平起平坐，谈笑风生。     是的，年轻的胡发云就显示出一种特立独行的气质，其口才不亚于诗才，喜欢阔论雄辩，发表与众不同的见解。他由此因言论犯禁而被工厂专案组关押，也由此拥有了传奇般的爱情：省电台诗歌编辑李虹毅然走进他家照顾其老母，并飞蛾扑火般嫁给了落难诗人。最感人的情节，是他们隔着高墙约会，用寒夜中的呼喊来传递青春的柔情。后来，他们生活得相当幸福，培育了一个从事音乐的儿子，收养了一群残疾猫、流浪狗，让前来做客的朋友们与阿猫阿狗一起快乐地进餐。可叹李虹英年早逝，发云痛不欲生，一直把她的骨灰供奉在家中花瓶里，悼文曰：“哪怕凋萎，也看得见其中绵延不绝的风韵。”     说起来发云爆响文坛也来自一次传奇般的大病。他在外地参加笔会时心脏突然数次停跳，医生说没救了，他却奇迹般复活，从此悟透人生，佳作迭出，如《老海失踪》、《死于合唱》、《隐匿者》、《如焉》等等，对社会问题的关注，对生活、人生和人性的洞察，都非常深刻犀利，引起文坛强烈反响。《死于合唱》便与音乐有关，仅看题目就令人玩味。     据说，歌手中的男低音十分难得，“男低音”作家胡发云也相当独特。或许是看淡虚名，孤傲自尊，他读了武汉大学作家班，却放弃了领取毕业证和学位证书，后来也不再参加高级职称评定。他始终保持着旺盛的创作势头，认为文学是一种生活方式，也是一种精神记录。     近年来，发云常在海内外开讲音乐，以音乐说文学、说时政，认为世上如果没有音乐，人类将更加粗鄙，更加麻木，也更加孤独。我觉得，如果把湖北作家群比作一个乐队，发云应是一把大提琴，很少在高音区出现，或炫耀什么华彩乐段，但一旦奏响弦音，便显得格外深沉，引人思索。他就是这样发出了自己独特的声音，以真诚的人文关怀和对历史、对人生的反省，赢得了广泛的读者。     为静心写作，发云多年前就迁往市郊，有两套房子，一套住人，一套住阿猫阿狗。我们聊天时，可听见隔壁传来的狗吠猫叫，发云戏言，它们又在开音乐会。他就在这种天籁之声中敲击键盘，写累了还会和那些曾被人遗弃的动物们对唱一曲，亮亮自己浑厚的男低音。听说他又有长篇小说问世，不知是否与音乐有关。

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图文：文学成全了周元镐 湖北日报讯 刘富道     周元镐，中国作协会员，国家一级作家。当过农民、烧窑工、码头工、报社编辑记者。主要作品有长篇小说《天下》，长篇纪实文学《我们为刘晓庆辩护》，中、短篇小说集《无字的花圈》，儿童文学《风筝飘飘》以及剧本《文革爱情》《白蝴蝶 黑蝴蝶》《红肚兜》《仙女》等。     一起喝酒的时候，元镐给我敬酒总爱说：“没有刘富道，我至今还会在黑暗中徘徊。”     这是套用伟人的一句话，在我听起来像是戏言，而元镐总会强调他的真诚，一个获得城市身份的农村人的真诚。     我在湖北省军区政治部当文化干事期间，曾经主编湖北民兵革命斗争故事集《滔滔洪湖浪》、《巍巍大别山》。我们组织了一个有50多位军内外作者参加的创作学习班，集中修改作品，周元镐便是其中之一。他是潜江县的农村青年，他的作品《风筝飘飘》文字清新可读，那是1975年，还在如火如荼的文革之中，这样笔调的作品尚属凤毛麟角。1976年后《人民文学》杂志社有意调我去做编辑工作，我把它推荐给了《人民文学》我熟悉的编辑向前，得到她的认可。过了一段时间向前给我来信，说这个作品中还有“三突出”的痕迹。我又到潜江同元镐商量，做了去掉这个“痕迹”的文字工作。《风筝飘飘》以短篇小说的名义在《人民文学》1977年第4期发表了。这对于当时的潜江县来说，算是一个轰动性的新闻。一时间各地改编连环画改疯了，成功改编的有9家出版社，上海改编的一种就发行了200万册。     编第二本民兵故事集时，我一个人实在忙不过来，就从军内和地方借调两个人来帮忙。我跟陶处长一道驱车潜江，在乡下找到周元镐时，他还在田里做活。当天晚上，他住进省军区三道街招待所，这个青年农民做起了编辑工作。这正应了一句古话：朝为田舍郎，暮登天子堂。元镐在省军区帮助工作有三四年时间，我到武汉军区以后，他还留在那里，因为有这段经历，很多人以为他当过兵。     在文学这条路上，元镐起步早，起点高。因为有上述那些经历，元镐后来考上武汉大学中文系插班生，并且当上了班长。在校期间他创办了白校徽文学社，校长刘道玉亲自到场祝贺文学社挂牌成立。炙手可热的武汉大学学士学位，成为他在我们城市里的通行证，相当自由地挑选到一份满意的工作。     我曾经被元镐的小说迷住了，他笔下的江汉平原，让我十分向往。只有元镐知道，我动过一个念头，要主动脱下军装，放弃“高官厚禄”，让自己的生活平民化，到潜江去当一个农民。我甚至让他带我在潜江乡村考察过。我以为在江汉平原落户了，我的创作就会腾飞起来。后来我没能实现这一转变，也是元镐给我浇了一瓢冷水，因为他太了解乡村，他是一个现实主义者。     我曾经被元镐的襄河系列小说震撼过，他的《襄河一片月》、《月照襄河渡》、《无字的花圈》等作品，代表了他在写作高峰时期的成就。后来，他有长篇小说、长篇纪实文学及一大堆剧本问世或等待问世，但都没有超过他高峰时期的水准。     几十年的友谊还在，家父家母在世时，都喜欢他来玩。我的生日在正月，元镐每年选在我生日那天，来给刘干事刘老师拜年。近几年我不让他来了：一怕他破费，二怕我受累。我觉得是文学（而不是刘某人）改变了他的人生，他应该用高品质的文学回报社会，他完全可以心无旁骛地写得更好。     今年是我的本命年，有晚辈朋友为我庆生，他同张道清相约来了。他们是在省军区时认识的，张道清现在影视编剧圈子的红人。酒席间元镐又来老一套，没有刘富道云云。在他称我兄长时，道清不依了。原来，在军营里，小儿子喊他们周叔叔、张叔叔。等儿子长大了，道清主动让我儿子喊他张大哥，他不能容忍周叔叔还继续保留原辈份不变。

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歌唱爱的诗人华姿 湖北日报讯 阿毛     华姿，中国作协会员，主要著作有：诗集《一切都会成为亲切的怀念》、《一只手的低语》、《感激青春》；随笔集《自洁的洗濯》、《赐我甘露》、《奉你的名》；散文集《两代人的热爱》、《花满朝圣路》、《一个人的田野》、《在爱中学会爱》；传记文学作品《在爱中行走·德兰修女传》等。曾获冰心儿童图书奖、长江文艺散文奖、武汉市文艺基金奖、屈原文艺奖等。 　　华姿是我大学里最早阅读的湖北女诗人甚至中国女诗人之一。她的诗集《一切都会成为亲切的怀念》是我那时随身携带的读本。我常常在课余念读华姿的诗句。当我念“对我说话的却不是你”时，必定有人接念被我常常挂在嘴边的另外几句“心中充满爱情，而身边没有爱情。”“足音远远近近。/今夜无人敲门。”“没有爱情时，你就是爱情/没有诗歌时，你就是诗歌”。华姿的诗句句击中我，我会情不自禁地喊出华姿的名字，好像华姿就在我身边，就是我的一位亲人、一个姐姐。那时，我常常跑到武大听作家班的讲座，我非常希望能与诗人华姿不期而遇。遗憾的是，我没有在珞珈山见到我心爱的女诗人。美丽的女诗人已经毕业了。当我见到华姿时，华姿已由一位如日中天的诗人转身为一位散文家了。     1991年6月，华姿写完那组《今夜我匆匆退场》的诗后，就开始写作散文了。华姿对自己的转向与坚守在这组诗的最后作了宣告——“今夜我怀抱诗歌，匆匆退场。”其实，华姿退的只是诗坛之场，而非诗歌之场。收获诗歌盛誉的华姿，怀抱着诗歌，作了她写作生涯一个华丽的转身。她转身面向散文，然而坚守的仍是一颗真诚而细腻、博大而深厚的爱之诗心。所以，对诗歌而言，华姿也并非是退场，而是另一种方式的在场。华姿的在场，真诚而温暖，质朴而优雅。她就像是我们的一位亲人、一个姐姐，让我们可触可感，可亲可近。这也是这么多年来，我一直视华姿是一个亲密的姐姐、一位真正的诗人的重要原因。散文只是华姿的一种表达形式。在我看来，她的心，她的笔，一直是属于诗的。因为，在我看来，那么真诚而温暖、质朴而华美的诗性文字，只有饱含爱的灵性诗人才能写出来。而华姿无疑是一位饱含爱的灵性诗人。不同的是，她的诗不再是分行文字，而是娓娓道来的长句子、长章了。她歌唱的爱也不再是男女之爱，而是自然之爱、万事万类的爱了。     华姿说，“我忧愁，因为我心中有爱……”其实，她欢喜，她宁静，她深邃……都因为她心中有爱。华姿对爱有着哲学家式的思考，诗人式的歌唱，朝圣者式的情怀。我们读华姿饱含着大悲悯与大钟爱的文字，就似在倾听智者的思想、诗人的吟诵、圣者的祈祷一般，这些正是华姿的读者深深着迷于她文字的原因。     但丁说：“爱推动日月星辰的运转。”华姿在她写作的早期就写道：“我祈求爱并歌唱着爱，为了所有的人。如同祈求着阳光歌唱着阳光。”因为她认识到：“爱就是人类最高尚的道德，也是人类唯一的最后的真理，和终极的绝对真理。因为除了爱，人类并没有别的途径和方法，能够解除自身的苦难与不幸。”     因而，几十年来，华姿一直歌唱着爱，“为了这千年无异的爱情，/我决不把世界，孤独地留给你。”听者有福了，因为她听，她被爱；歌者也有福了，因为她被听，也被爱。

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图文：激情老树张永健 湖北日报讯 刘益善     张永健，中国作协会员。曾任华中师范大学文学院教授、博士生导师，文学研究所副所长。出版专著《当代诗坛掠影》、《郭小川贺敬之诗歌欣赏》、《艾青的艺术世界》等近20部。

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图文：周立荣：恋歌声声唱巴土 湖北日报讯 田天     周立荣，1963年生。土家族。中国作协会员。主要作品有小说集《山骚》、长篇散文《巴土长阳》《周立荣歌词选》《周立荣散文》《周立荣报告文学选》等多部。歌词《爹是山里男子汉》《巴山女》《屈原魂》《巴土恋歌》等分别荣获文化部“原创流行歌曲”一等奖、全国“群星奖”金奖、“中国音乐杯”词作金奖等荣誉。 　　8月11日，星期六，中央电视台国际频道播出一台名叫《中华情·巴土恋歌》的大型文艺晚会，原汁原味原生态的山歌、哭嫁歌、巴山舞等“长阳特产”纷纷亮相荧屏。以一个县的文化资源制作专题晚会，在央视并不常见；而家乡长阳，则是继大型歌会《山歌好比清江水》之后，第二次享有这种荣耀了。     当然你只会关注哪些明星大腕参加演出，或者给了长阳哪些景点多少镜头。你不会想到，这台晚会竟有5首歌曲是同一个人作词，而且晚会主题就来自于他的新词《巴土恋歌》。     我说的是长阳老乡周立荣。就在他这些年源源不断地写下大量歌词，并经韩磊、杨洪基、王丹萍、余凤兰、徐千惠等著名歌手倾情演唱而广为流传时，我也偶尔写过几首歌词，所以理解一个词作者的艰辛与寂寞：是的，你“一吟双泪流”，却没有谁关心是谁在流泪。     周立荣却情有独钟，如醉如痴，一发而不可收，无怨无悔，不但出版了一本歌词选集，还把那些他作词并被谱曲演唱的歌曲搜罗起来，热热闹闹出了一个音像专辑。     我和周立荣同龄，是少年朋友。那时候山里孩子只有两条人生出路，一是考学，二是当兵。1979年我考取大学时，他却当兵从戎、到部队写新闻报道去了。毕业后我到《芳草》杂志做文学编辑，他则退役进了县歌舞团创作组。     周立荣以小说起家，17岁时便发表了小说处女作。作品说不上成熟，却是长阳土家族自治县有史以来第一篇小说。1992年，他将20万字的作品汇编出版，于是长阳诞生了第一部小说集《山骚》。     某天，当我在武汉接到他寄来的一本散发着油墨芳香的《山骚》时，还真把我吓了一跳：不单单书名吓人，而且他在“后记”中写道：“我不会忘记刘志敏、胡世全、田天、张永久等一些最优秀、最亲爱的朋友。倘若没有他们为我分担痛苦，我会被苦水淹死。”     可是，就在我们期待他再领土家小说风骚、或者干脆弄一部《水骚》做姊妹篇时，他却改行“当官”了。不过，他这个“官”的主业是主编刊物。先是在长阳办《土家族文学》季刊。一个县办内部刊物，原本是为当地业余作者提供发表园地，可在他手上，却要“立足清江、面向全国土家族”了！短短几年间，他把它办成了一个被湘鄂渝黔800多万土家人公认、得到中国作协及全国民族文学界赞赏的权威刊物。     新世纪之初，像多数文学期刊一样，宜昌市文联主办的《三峡文学》忽然沦落到几乎难以为继的尴尬地步！     面对此情此景，所有聪明人都望而却步，只有周立荣天不怕地不怕，大胆接下了这个“烫手山芋”。一个与背篓打杵为伴的“背脚佬”能力挽狂澜吗？谁都为他捏一把汗。但事实证明，领导和群众的担忧都是多余的。经过几年里大刀阔斧的改革发展，如今的《三峡文学》已经今非昔比，且不说它的发行量已是省内文学刊物的“老大”，也不说它被中国期刊协会评为“优秀期刊”，单是杂志社从无到有的1500平方米的独立办公场所，也够让我们这些同行羡慕或者眼红了。     当过编辑的都知道，编与写，始终是一对矛盾，就和当官与写作的跷跷板关系相似。周立荣也不例外。虽说官阶不高，但编务繁忙、杂事不少，难得有时间、有心境坐下来写写小说。但不论当官还是做编辑，他都不曾放弃写作，什么歌词、电视片、歌舞剧、散文、报告文学等等，倒也收获不菲。     每次见面，谈不上三句话，我就会直直巴巴地告诉他：你是个天生写小说的料子，土家文学就指望你了呀，跑去写什么歌词，完全是浪费才华！他似乎默认我的观点，并不辩解，赶紧说他又要开始写小说了，要像肖洛霍夫写《静静的顿河》那样写清江、写土家！     不过你放心，他马上就会忘记刚才那些雄心勃勃的小说誓言。只要谈起歌词，他又血脉贲张激动起来。不管你是否愿意，他都会不由分说，以一口分不清“渔民”和“移民”的“长阳普通话”朗诵起来。     你听好了，这回是《巴土恋歌》：“遥远的巴土并不辽阔，却深深的藏着一万年的传说。相传那条迷人的清江，是天上掉下来的银河……一声声，一声声，都是巴土恋歌！”

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                                              图文：性情·灵气·文心
                                               ——女作家邹君君印象



湖北日报讯 黄大荣

    邹君君，女，松滋人。省作协会员，省第六届签约作家，曾就读于鲁迅文学院。自1997年来，在省市以上报刊发表小说散文逾百万字，出版有中短篇小说集《嫁给自己》，发表长篇小说《同爱情作战》。

　　前几年省作协几位先生来访，我着重介绍了王芸王小木邹君君宋小词四位女作家。某先生打趣道，你只说了四朵金花，还差一朵。我说，多呢，十朵都有。果然，今年三八节前夕，荆州市党政七个部门联署表彰了“十大优秀女作家”。这份名单，由各市区县作协推荐，条件，除了文学还是文学。可谓表彰史上的一次突破。闲言少叙，单说四朵金花，个性差异鲜明，前面两位，一个是书斋型，温婉含蓄，一个是“行者”型，文风泼辣。而邹君君宋小词则兼具二者优长。尽管名气稍有不如，才情不遑多让。所谓名气，名头气场也；作品自然要多些，而文学何曾以数量论英雄？如果说前两位很有些拿文学当事业“干”的劲头，后两位则像文学票友，重在一个“玩”字。这倒是与我的想法很有几分相似，文章非自胸臆出，不轻易下笔。
    荆州多美女。文学“金花”，既是作家又是美女，似有历史渊源。楚国在此建都长达411年，多少倾国佳人、楚宫细腰。邹君君正式场合，也爱收拾打扮；时尚，但不过分；讲究生活细节，喜食素，爱健身，颇有点“小资”。听人说话，眼睛望别处，有点小迷糊状，其实话里话外她能听得滴水不漏。唯一不“小资”的，她不嗲不作，清新自然，落落大方，且心直口快，像个透明人，喜怒哀乐，虽不那么“形于色”，却绝对会“溢于言”，是个性情中人。说话直且犀利，“经常得罪了人还不晓得信。”她说。我曾给她个建议，也不记得哪本书看到的，叫做“延时三秒钟反应”。她连说对对对，可就是记不住。比如我让她准备一个会议发言，谈谈对市作协一年工作的看法，她话不打脑子过，脱口道，市作协像没做什么嘛！我说：哪能这么说呢！你看一，……二，……她这才明白，又说漏了嘴。性情率真如此，不写出好文章都难。
    文学要灵气，谁都会讲，真懂的却不多。去年省作协举办高级研修班，荆州去了几位，其中有她。回来后不久，她拿出了中篇《花开灿烂》，描绘那个班上几天内的多彩生活，活灵活现；出场的人物，个个呼之欲出，几乎就是现实场景的拍摄，镜头运用却灵巧机变。袁小平评价说，很真实，花团锦簇。我说，飞花滚雪，太真实。所用评语皆出自《红楼梦》，事先却并没有商量过。这部小说的生活洞察力，对细节的敏感和记忆还原，下笔的轻灵婉转，都透出一股灵气。
    所谓文心，文人之心，济世忧民，悲天悯人，似为先天禀赋；而人文情怀，世事洞明，应属后天学养。女作家禀赋过人者多，注重思想操练者少。邹君君杂学旁收，阅读面宽，哲学虽有些让她头疼，仍在慢慢啃。大约八年前，我编发过她的小说《老怀表》《家里来了一只狗》《寻找城市的汁液》，三部中篇构成一个系列，描写城乡接合部的游民半游民的生存——其生存仅止于为了生存，卑微的梦想也显得荒诞；其思想则处于未经启蒙的混沌状态。我曾评论说，她的这个系列，是高晓声“陈奂生系列”二十年后的延续，小说的深刻性在于：阿Q依然未死。长篇小说《同爱情作战》，生活积累的丰厚，却有点杂乱，暴露了思想驾驭力尚嫌不足。之后她经历了短暂的“沉寂”。去年我去松滋参加文联的评稿活动，读到她的新作，中篇《一厢情愿的左手》，顿觉耳目一新，她的生活眼界开阔了：她聪明地从一个青年女性的感情生活切入，一层层“剥洋葱”似的揭开了重大的社会主题——中国当代农村基层民主选举，房地产开发和农村土地出让，自然生态被无情破坏。恕我寡闻，敢于涉及这类题材的作家还很少。她看似不动声色，实则饱含情感。叙事从容自然，有生活质感，可信；真可谓是举重若轻。
    邹君君作为小说作家的素质，比较均衡，没有明显的短板，这也意味着她需要付出的努力将是全方位的。大家看好她。相信她文学的明天，花开灿烂。

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图文：来自清江的风                                                   ——土家诗人杨秀武 湖北日报讯 田禾     杨秀武，苗族，恩施人。中国作协会员，省作协第八、九届签约作家，恩施州作协副主席。出版诗集、散文集多部，曾获全国少数民族文学骏马奖、湖北文学奖、屈原文艺奖等奖项。 　　第一次见杨秀武，记不得是在哪一个场合了，但那次肯定不是在恩施。杨秀武操一口浓郁的恩施红土乡音与我说话，虽然听得似懂非懂，但他语音中蕴有的那种特别的磁性和韵味，还是深深地把我吸引住了。那次杨秀武给我留下的印象是，似乎不太与人说话，50多岁的男人还像个少女一样，见人总有些忸怩和羞羞答答。那一天都没见他说几句话，喜欢一个人蹲在比较偏僻一点的地方吧嗒吧嗒地抽烟。让我感觉这是一个非常憨厚老实而又不太善言辞的人。     其实，是我错看杨秀武了。再一次见杨秀武，是我去恩施鹤峰参加一个他张罗的笔会，那几天的杨秀武有说有笑，只要话匣子打开，就滔滔不绝，说个没完。杨秀武说话特别喜欢动感情，手上有动作，脸上有表情，眼睛一眨一眨，嘴巴一张一合，有时还扭着腰、摇着屁股，幽默风趣，像极了女儿会上那个唱歌的歌王，神态十足。每当气氛沉闷的时候，杨秀武还不时给大家来几个段子，素段子荤段子他有的是，张嘴就来，把大家逗乐了，他就停下来，你再怎么劝他继续讲下去，他都不讲了，像说书人一样留个悬念，吊着大家的胃口。     有朋友告诉我，杨秀武心态好，处世低调，遇事坦然，对朋友真诚，办事干练，最能让朋友信任和放心。从我们文学院今年六月份在恩施举办的“湖北作家看恩施”活动，就完全证实了这一点。这次活动其实就是杨秀武一手操办的，他把活动安排得非常周密、细致，有条不紊，把每一个极为细小的细节都考虑得非常细心，比如，怕天下雨，他提前给每个人准备了一把雨伞。一件小事可以看出一个人的办事作风和态度。大家认为，这次活动是文学院近几年来办得最好的一次。     杨秀武坚持诗歌创作已经有30多年了。他和同样从鹤峰走出来的作家李传锋，虽然一个是土家族，一个是苗族，但他们都是清江养育的优秀儿子。是清江养育了杨秀武诗歌的灵性和他作为诗人的淳朴善良的秉性。他从教书到从政，从红土乡下的一个农民，到鹤峰县的一名局长，到恩施州作协副主席，不断改变不断转换的是他的个人身份，永远不变的是他诗人的本质、品性和他多年对诗歌的那份热爱、那份理想、那份追求。由于杨秀武的执著和不懈努力，他最终取得了成功，收获了许多诗歌的荣耀，2008年，他获得了第九届全国少数民族文学创作“骏马奖”，这是湖北省到目前为止，获得国家级文学大奖的第一位少数民族诗人。     通过阅读杨秀武的《清江寻梦》《巴国俪歌》《亲吻清江》等诗集，我感觉杨秀武的诗歌就是一股来自清江的风，散发着巴国土地的山野芬芳和泥土气息。他的诗歌从外在的观察到内心的感受，从生命的开掘到人生的体味，都有他沉潜于生活的发现和思考。其中有很多短诗语言鲜活而空灵，蕴含着土苗民族深层的文化意蕴和时代感，粗犷、雄浑、深邃、热烈，保持了他一贯的诗歌质感与抒情性。如：“河流与他们的生命之旅/在坚硬的石头和险滩里/雷的声音呼之欲出/回音在长长弯弯的裂缝里/是穿江号子的雄浑呐喊。”“烈烈巴人举起巴国的旗帜/是廪君血液的升腾与奔/一堆堆篝火在燃烧啊/一声声牛角号在狂喊……”读着这样具有语言纯度与高度的诗句，非经历丰厚的生命不能抵达。