关于谢海[z]

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谢海主要学术观点(摘要)



        作为视觉艺术之中的专门化学科，水墨画创作所须具备的知识贮备让人望而却步。缘于此，在社会分工越来越细化的今天，从事水墨画创作的人已经是很稀罕的一群人了。当然，在我们的生活中不乏画水墨的，这就象满大街的卡拉ok爱好者一样,他们以艺术的名义画着心目中理想的水墨画并幸福地自娱自乐着。

        摘自谢海《水墨卡拉和水墨OK》

  

        水墨画原本是文人案头把玩之事，鲜有大尺幅的作品，册页、横幅、扇面在几案徐徐展开，焚香煮茗，邀二、三知音品读是其原本，现在不同了，画画要参加展览，小了不行，小作品往展厅一搁就没了，于是开始比大，再于是，（水墨画作品缘于受材料的制约）问题就出来了。以水墨为媒材的作品宜小不宜大，这是肯定的，你要霸王硬上弓，不行。

        摘自谢海《水墨卡拉和水墨OK》

  

        我写评论文章有这么样的一些原则，一是文章要好看。正如《纽约书评》所标榜的好的书评标准那般——首先能够吸引人。二是拒绝套话，力戒八股气。这句话好像写美术评论的都在说，但事实上很多文章你去看，总是先通古论今，然后引经据典，最后对事对人略点一二了事。三是评论就是自己说。我不太喜欢把圣人的话、前人的话、洋人的话搬出来套，（套来套去自己没说，我的文章里很难得看到注释，大概也因此是扣上不学术帽子的原因吧！）。四是评论要让大多数人看得懂。我所反对的正是与我观点所相对的学人所坚持的评论是小众文化的事。再有一点是如果在我的个案研究中出现置换人名而文本成立时，我将毫不犹豫地把稿纸扔进纸篓。

        摘自谢海《我为什么坚持“白话评论”》

  


        职业化的学者心目中的学术评论和我忝列名下的“白话评论”不是一回事，而那些讥讽“白话评论”的学长们在学术的名义下提出的“白话评论”的字眼的同时，正反映了 “白话评论”内核的魅力之所在，也因为此，我对“白话评论”抱有敬意。评论文章要写得好读、好懂、可靠，是不容易的，写给专家看的，写给知识界人看，还是写给一般受众看的，实际上，心中自拟的读者群自己心中有数，专家不觉得其浅，大众不觉得其深，可能是一种更好的境地。

        摘自谢海《我为什么坚持“白话评论”》

  


        现代陶瓷艺术毫无疑问地已经成为一种独立的艺术学科，它比起日用陶瓷设计，陶艺创作比较少的受到制约，更多的是尽情发挥，按着作者的意愿去完成作品的构思和制作，构成了多样的陶艺世界。值得注意的是我这里说的是“现代陶艺”，显然，陶艺和现代陶艺这期间还是有一些差别的。简单地说，陶艺涵盖的范围更加广些，现代陶艺注重表明一种风格，是陶艺里面概念之中的一种风格或一种形式。从这个角度而言，从事现代陶艺的艺术家完全成为了一个标准的现代主义艺术家，他们与生俱来的强调材料的实验，注重个人的风格，注重语言形式，强调形式原创性，强调形式的趣味。加之，陶艺在它长时期的中规中矩的创作中，早就积蓄了太多的冲破传统束缚的驱动力，所以，真正意义上的陶艺家们几乎不太费力地就成为了一个现代主义艺术的积极实践者。

        摘自谢海《手语传说》

  

        与其他画派一样，近20年来，浙派水墨画一方面面临着市场经济的挑战，一方面遭遇到艺术观念与实践更新的考验，蹒跚的前行和螺旋式的上升一直是浙派水墨画发展的基本状态。浙派水墨画家的新锐们相当专心致志地在本专业领域探索，他们心无旁鹜，在古代到近现代大师的足迹之后寻找新的路径，他们坚信新的水墨语言定然建构在绘画史所延伸的链扣之上，他们有目的、有计划地在传统水墨的家园里挖挖掘掘，寻找一种有个性的风格之度。从表面上看，他们笔下的画面是旧的面孔、旧的程式，而事实上，他们都在做着同样的事情：自信地深入发掘，以便使自己的艺术风格更加鲜明、更加具有内在的文化涵义；彻头彻尾的广种薄收、融汇借鉴，以便使自己的发展空间有更大的可能性。这是当代浙派中青年水墨画家的典型心态——同时这也是我们这次展览的学术基点。

        摘自谢海《艺术责任——浙派中青年水墨画家提名展序》

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“水墨状态”的相关谈片
作者：谢海   


        缘于“水墨状态·2002中国画名家邀请展”展览在即，这段时间我几乎不止一次地在回答同样的问题：当初为什么选择了这十位画家来参展?

        按道理说，我作为本次活动的学术主持早就该拿出文本来厘定或者说廓清这个问题——然而，忝作参展画家的我不管是现在还是将来，在什么时候、什么地方只要开口就肯定会被定论为“王婆卖瓜”。这是铁定的事情。

        “瓜”是要卖的，该吆喝的不能不吆喝。

        这次参展的画家，从身份论，乐震文、范扬、周京新、王赞四人是地地道道的中国画教师；何水法是画院的专职画家；刘铜成是职业画家；张捷是画院的画师同时又在在职读书；陆春涛声称自己是广告人，但不要忘记他代表的是曾经叱咤风云再改行尔后又“浪子回头”的那类画家；黄阿忠以油画著称于世，如今却以水墨示人；我自己工作重点是美术批评，平时是文字多于笔墨的。以画种分, 何水法、陆春涛和我画的是花鸟，范扬、乐震文、 张捷、黄阿忠、刘铜成以山水画著称，王赞、周京新则是人物画家。从创作风格上看，这些作品，尝试中西绘画的融合者有之，坚持深入传统以求出新者有之，借鉴西方现代艺术语言者有之，强化色彩表现者有之。算起来，画画对我们每个人来说意味的东西都有所不同，所以就有了不同的状态。

        “水墨状态”不是一个学术主题，而是面对水墨所采取的一种面对方式。“水墨状态”不是“水墨状态派”，我想，对于“水墨状态”之所以一直存在着普遍的误解，就在于人们认为有一组“水墨状态派”的艺术家，实际上，从来就没有存在这样一个艺术家的组合，也不存在他们共同遵循的准则、标准和宣言。在我的论述中，我会常常提到“水墨状态”这个词的原因恰恰因为他们每个艺术家都是独立的，而且他们每人的视野也不尽相同，他们各有各的方法和风格。还有一点是，被这次展览邀请的画家来自三个“盛产”水墨大家的地方，而且，据我所知这三个地方多年来还没有组织过类似的展览，因此，展览本身也颇具玩味。

        显而易见，在我们大谈网络和资讯的时代，区域的概念早就土崩瓦解了。评判这个展览，如果我现在还用得上不加任何前后缀“金陵画派”、“浙派”、“海派”这样的名词，那么，这一定是一个糟糕的展览。不用这些名词，并不意味着文化上的断裂，相反，他们各自的“状态” 编织了部分的新时代水墨的新传统。在展览的作品中，不难看出画家们在各自消解派别的立场上所做得努力，他们似乎都在做着一种尝试，尝试着一种新的语言模式。

        我在一篇文章中写过这样的一段话：“我的卡拉OK水平和我的画一样差，这不是谦虚，因为我在卡拉OK的时候，往往就是兄弟姐妹们上洗手间的时候，他们从来不说我唱得烂，只说我唱得有激情；而兄弟姐妹们看我的作品时，说得最多的是：“呀，你书法写得不错啊。其实，命苦的不是我一个。我并没有为自己的作品不足找理由,我的意思是说，在这个社会里艺术家太少，而像我这样的票友太多了。” 票友多也是当下艺术界的一种状态。这一点在勾勒水墨画现状时至关重要。所以说，我有准备地做了这次展览在意义学上的反面教材。事实上，在策划伊始我们就试图通过这种多角度，围绕江、浙、沪三地，以水墨的名义、以状态的理由展示水墨画坛的一个断面。而这种断面恰恰是中国传统绘画在当代文化情境之中一种具体的、鲜活的景观。

        当然，期望和现实亦或说我们的设想和今天的展览可能尚有距离，但这丝毫不影响这种事实的存在和我们对这种事实的关注。

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与西湖为邻的日子（代跋）
作者：谢海     


        我来杭州已经有些年头了，在这里学习、工作、生活不经意间已过了十年。这十年里，我常常一个人漫步在西湖边，想那些我所景仰的老师，想那些有才气的同学与同行，想那些与艺术有关无关的人和事……有时还想，如果有一天要是能做一个我和杭州的展览一定是很惬意的事情。

        这份对杭州、对艺术的情愫在一次不经意谈话间被清晰起来——蒙上海春季艺术沙龙李锡田、龚云表和策展人葛寅、李忠诸先生的厚爱，他们希望我能组织一个江、浙、沪的中青年艺术家的展览，并把这个展览作为上海春季艺术沙龙的学术特展

        我知道，这个展览对于我而言，有着多少大的操作空间，但我也深深地知道，一个展览是多少的千头万绪。在选择策展人和画家时，我选择了后者。因为我想，在这个展览中我的作品和文字一定能阐述这些年来我和西湖、和杭州、和江南的感情。实际上，无法割舍对西湖眷念的人不止我一个——策展人把这个想法利用了当代最先进的通讯手段很快又与其他艺术家进行了沟通，三天内确定了一个与西湖相关的展览和数位在创作题材上与江南人文精神相匹配的艺术家。

        展览应该说大体上描述了江、浙、沪三地艺术家对艺术创作的一种姿态和一种对地域人文精神的关怀。以这个角度而言，2004年6月，由浙江保利文化发展有限公司牵头主办的“曾经西湖·一个西湖和十个艺术家的故事作品展”在上海开幕及展前、展后相关的学术活动，以及为此次展览专门出版的这本文献图册，正是当代江、浙、沪三地中青年艺术家生存状态的一个缩影。

        这个缩影是策展人和设计师朱珺小姐一手打造的。他们不仅在文本、学术定位及展览推广上予以精确的把握，而且还以“艺术与生活”作为学术所指为本次展览撰写了序言和形象的界定。这是让人值得欣慰的事情。

        我现在作为一个艺术家的身份出现这个展览当中，所以我不能像往常那样要将一个展览说出很多话题来，尽管这是我的专长。不过，作为画家代表，我还是要再次感谢浙江保利文化发展有限公司给我们所提供的展示空间，感谢葛寅先生和李忠先生为展览所付出的努力！

        当然，更要感谢与西湖为邻的日子！她让我们把艺术和生活编织在一起，并且留给了回忆。

        (曾经西湖·一个西湖和十个艺术家的故事作品展相关文本·后记)

2004年5月18日

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白天不懂夜的黑
作者：谢海      


        上周一我从郑州回杭州，专门绕道上海，办理推迟去欧洲的签证。

        我是接受德国DAAD的邀请，与几位亚洲的美术批评家一道考察即将在那举行的卡塞尔文献展。只可惜好事多磨，越来越多的专业媒体约稿让我越来越觉得自己准备工作的仓促，加上下半年我所策划的一些活动也必须在6月底前拿出文本，所以不得不将6月中旬的欧洲之行推迟至7月中旬。

        在机场，前来接我的几位朋友中偏偏缺少了满口承诺改签没问题的那位兄弟。“很难搞掂的，”他们早就看出了我的心思，一位细心的朋友接着说，“没有正当的理由，改签的可能性太小，你要另行安排了。”“可是，我请的是7月份的假期。更何况我把后面的事全提到6月份做了。”我有点急了，说话并不像现在写的这般有条理，还打了不少电话咨询，结果也都差不多。一路上，朋友们开始乱七八糟地出馊点子，最后得出结论：法国人不是热爱艺术吗，如果运气好，让艺术拨动法国人的神经，尔后大开绿灯。　

        晚上，和同行们在咖啡屋聊天，因为临时的改变，聊得正经事都忘了。只记住了臭皮匠们胡乱发挥的第二天如何迂回、如何应答、如何让法国人就范的策略，包括一个如何碰见女公务员，猛夸年轻漂亮之后兴奋地为我改签的笑话。

        第二天，很认真地将自己新出的两本书放在包里——我还是决定把赌注压在“艺术改变一切”上。

        那天，使馆里的人很多，办理改签的人也不在少数。轮到我时，我已经看够了在我前面被拒绝的一张张面孔。坐在我对面的是比我这个出名黑皮黑了去的有非洲血统的法国人，“谢海先生，我知道你。”他用很纯正的普通话说道，“你的邀请信来自德国。”我刚准备陈述借道法国理由时，他直截了当地问道：“你为什么要推迟行期？”说真的，常认为自己口才不错的我竟一时说不出话来，我甚至忘记编了一夜的瞎话。好在在我最狼狈不堪的时候，一位翻译跑过来叽里哇拉的和他说了一通鸟语，这时，我看到不远处那位说全部摆平的兄弟在向我做着胜利的手势。不过，事情并没有如想象中那么发展，反而是法国人礼貌地站起来伸出一面黑的发亮一面黑里透红的大手笑容可掬地说：“尊敬的中国艺术家，我很抱歉地告诉您，如果没有正当的理由，我无法为您做些什么。”非常坚决的逐客令让我没有丝毫回旋的余地。

        “有理由，有理由。谢先生是为了有更好的准备和档期去考察贵国的艺术，并将其介绍到中国。”翻译似乎不用母语难以表达其要表达的一切。

        “是吗，这是您的理由吗？我想您能说出这样的理由的话情况会有所不同。”法国人此时此刻真被艺术改变了一下，不过，只是态度。“但我仍然无能为力。”他接着补充说。

        “是的。”我附和道。事实上，我还真有这样的小算盘，只是觉得希望渺茫，不想再多说什么。

        “谢先生，你要送给法国朋友的书呢？”翻译还在不遗余力。

        我慢吞吞地从包里拿出我写的书和画册，我做梦也没有想到，就在这刹那间，一切都由此而改变。他似乎对我的书并不是很感兴趣，感兴趣的是包书的报纸，他指着报纸上的齐达内的大幅照片问我“您知道他吗？”“当然知道，不就是顶进两个球让你们获得上届世界杯的老齐，害得人家到现在都不长头发。”他好象对我的回答非常满意，而且很得意地挺了挺腰杆。我接着说：“看了这么多的世界杯，好容易盼到一次不熬夜看球的又要跑到欧洲接着熬。”他笑了，笑得漏出满口白牙。

        “您觉得勒梅尔怎样？”两个人不自觉的都坐了下来，先从勒梅尔作为雅凯的得力助手把1998年世界杯留在了法国开始，到不负众望，率领球队夺取了2000年的欧洲杯以及2001年的洲际杯。再到齐达内、利扎拉祖、维埃拉、亨利、图拉姆、巴特兹、皮雷众球星，一直到在欧洲踢球的杨晨……好象他忘记了他的工作，我也不知道我是干什么来的。　　

        就这么稀里糊涂的过了10多分钟，翻译在边上说了一句：“您看谢先生的事如何处理？”“哇”洋球迷很欧化地耸了耸肩，而后正襟危坐地、一脸严肃地说：“因为种种原因，您的请求被认可。希望您能履行诺言——通过您将法国的艺术介绍到中国。”

        他在我的表格上签完字，神秘兮兮地说了一句：“尊敬的艺术家，您可以不用熬夜了。”


2002年5月28日夜于杭州

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中国画的脸怎么变
作者：谢海        


        中国画坛的新格局被真正认可是2003年的事情，因为在那一年从事中国画的探索者不再只是被独立策展人和批评家单方面的情有独钟，也成了官方展览中的一员。在被称作是“中国画年”的2003年，他们有所表现的中国画重要的展事就有：2003年7月的（南京）现代·都市水墨画系列工程、2003年8月的（大连）第二届全国中国画大展、2003年8月（青岛）中国画名家邀请展、2003年8月（北京）今日中国美术大展、2003年8月的（兰州）中国花鸟画大展、2003年9月的（上海）影像与印象——走进水墨艺术家工作室文献展、2003年9月至10月的（北京）北京国际双年展、2003年10月的（西安）中国国际墨艺术邀请展……仅仅是三个月的时间跨度，中国画具有前卫探索精神的艺术家在各大展事中频繁露脸，一派欣欣向荣的景象。

        新的中国画艺术日趋活跃与成熟，是90年代中国艺术界的一道越来越引人瞩目的风景线。伴随着中国从计划经济走向市场经济的脚步，中国画家在艺术市场的正反作用下，生存方式、艺术观念、创作态度也因此发生了新的分化组合，从而演绎了一场颇为把玩的新中国画发展史。

        当代中国画的演进道路上曾经一直堆放着两块难以绕开的绊脚石，即过于相信笔墨或笔墨的表现力，并且要求画面必须具有比如象传世古代绘画的外观形制。八十年代末期，江苏兴起的新文人画就是一个典型的个案，他们把传统的笔墨更加精致化，不惜对传统文人画优雅意境的蓄意破坏，加之对人物、山川、花鸟形象上作夸张、变形，曾风靡一时。但缺乏观念和方法论上突破的致命硬伤，本质上又仍未摆脱旧式文人画的传统，领了不到10年的风骚便告夭折。

        另一块绊脚石来自于当代中国画叙事性的表达，似乎当代的中国画仅仅是一种说教的图式化，而非相对独立的艺术活动，它既不愉人，也不愉己，而是要求寓教于“画”。

        中国画的在新时代的演进过程中，有恪守传统、融合改良、变异创新三条主线。在这个三条并行不悖的发展脉络中，前两种类型画家已经有多篇文章谈及，我也无法再锦上添花，而第三种变异创新型的画家倒是值得写上一笔。

        显然，变异创新型的画家还可以再细分，目前至少可以分抽象的中国画、实验的中国画、观念的中国画三大类型。

        抽象的中国画是和具象的中国画相对的。它无法用传统经验解读，所谓“你看到的是什么，就是什么”。这类作者宣称他们画的色块、线条就是物质形式本身，不具任何精神表现性。通常情况下，线条质量和布白分割等传统中国画的衡量指标也是这类作品技术标准。

        实验的中国画和观念的中国画一样，画的意义在于画外。他们的目标是一致的，即以水墨的精神图式撞击现代心灵，以水墨性操作来挑战今天的物质至上主义、功利主义、泛商品文化和以为反叛而反叛作为特征的现代主义思潮。实验的中国画探讨的是中国画发展方法论的问题，笔墨中心论在他们的创作中是最大的攻击目标；观念的中国画探讨的是中国画的边界问题。

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我为什么坚持“白话评论”

作者：谢海   


        缘于职业的关系，作为一家美术媒体的编辑，平时难免要就一些美术展事和艺术家个人做一些宣传介绍和评述的工作。两年前，我把1999年到2001年整整两年时间里所撰写的文字做了一个汇总，于是就有了《一个人 两个人 一群人——谢海美术评论文集》这本书。

        书出版以后，出版商还煞费苦心地为我在上海做了一场颇具规模的首发式。不过，问题由此而来。

        问题是这本书的文风“过于白话，缺乏学术深度”。说起来，算是旧话重题了，对于我的“白话评论”早就有人指着我的鼻子说过。而且，这位说我的老先生强调我是“以降低学术品位来迎合大众口味并急取读者的一种策略”那类人。我也不止地试图和这位老先生沟通，然而，正所谓道不同，所以一直有“谋”不出什么结果来。

        再后来，关于我的“白话”问题被搞大了。甚至在一些公开场合有人开始把学理性较强的文风和“白话评论”对峙起来。

        好像每次都差不多，别人不管用什么样表情问我“白话评论”如何如何，我都说那么几句话，这几句话大致是这样的：我写评论文章有这么样的一些原则，一是文章要好看。正如《纽约书评》所标榜的好的书评标准那般——首先能够吸引人。二是拒绝套话，力戒八股气。这句话好像写美术评论的都在说，但事实上很多文章你去看，总是先通古论今，然后引经据典，最后对事对人略点一二了事。三是评论就是自己说。我不太喜欢把圣人的话、前人的话、洋人的话搬出来套，（套来套去自己没说，我的文章里很难得看到注释，大概也因此是扣上不学术帽子的原因吧！）。四是评论要让大多数人看得懂。我所反对的正是与我观点所相对的学人所坚持的评论是小众文化的事。再有一点是如果在我的个案研究中出现置换人名而文本成立时，我将毫不犹豫地把稿纸扔进纸篓。

        我也不知道自己怎么就和“白话评论”联到一起去的。在感情色彩上，我就是那种唱通俗歌曲的，在档次上总是和唱美声的有不小的距离。另外，也因为通俗所以容易赚取虚名，打入“另类”自然就顺理成章了。

        或许是贤不识小。其实，我一直感觉“白话评论”挺好的。李白作《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头私故乡。不要说在他身处的唐代，即使是在今天也平实得要命，又有谁会说这能叫诗吗？完全二十字的白话。在没有人说我的文本是“白话”之前，最原始的动机，就是想让读者在看我的文章时不要太累，因为像我等搞美术评论的人在读书时到现在已经吃够了那种“天地玄黄”、“之乎者也”等等玄之又玄文章的苦头。当然，我也有我自己的底线，叫“通俗而不庸俗”，这是我所坚持的，也是我所提倡的。

        说到底，评论家所干的是思想家的营生。思想家叙述思索，若在思想之后加一“史”字，那么就变成了叙述过去的思索，他所依托的是旧时的文献和前人的资料，在这二者之间前者侧重创造后者侧重考据。创造在尚未证实其高低之前只能是一种概念，而“考据”本身毕竟是一种知识性的研究，其既有含金量显而易见。问题是我这类人所评论的对象全是当代的，全是我所“在现场”的，所以，我只能通过我的文字作所谓的“白话评论”。

        换句话说，职业化的学者心目中的学术评论和我忝列名下的“白话评论”不是一回事，而那些讥讽“白话评论”的学长们在学术的名义下提出的“白话评论”的字眼的同时，正反映了“白话评论”内核的魅力之所在，也因为此，我对“白话评论”抱有敬意。

        评论文章要写得好读、好懂、可靠，是不容易的，写给专家看的，写给知识界人看，还是写给一般受众看的，实际上，心中自拟的读者群自己心中有数，专家不觉得其浅，大众不觉得其深，可能是一种更好的境地。

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水墨发展和现状
作者：谢海        


        10多年前有人说，传统水墨画已经“穷途末路”了，遗憾的是，10多年后的今天水墨画还是好好的，而且，看情况这种大好形势还有相当长的时间要保持。

        作为视觉艺术之中的专门化学科，水墨画创作所须具备的知识贮备让人望而却步。缘于此，在社会分工越来越细化的今天，从事水墨画创作的人已经是很稀罕的一群人了。当然，在我们的生活中不乏画水墨的，这就象满大街的卡拉ok爱好者一样,他们以艺术的名义画着心目中理想的水墨画并幸福地自娱自乐着。

        我的卡拉ok水平和我的画一样差，这不是谦虚，因为我在卡拉的时候，往往就是兄弟姐妹们上洗手间的时候，他们从来不说我唱得烂，只说我唱得有激情；而兄弟姐妹们看我的作品时，说得最多的是：呀，你书法写得不错啊。其实，命苦的不是我一个。我并没有为自己的作品不足找理由，我的意思是说，在这个社会里艺术家太少，而象我这样的票友太多了。

        与水墨票友同样在书房里营造丘壑的水墨艺术家们显然要比一般人累得多，他们一方面要在“笔笔有来路”和“笔笔有己意”之间左冲右突，一方面要在艺术和金钱之间上寻下觅。

        赵孟頫、董其昌、文征明，到“四王”再到张大千、吴湖帆，举凡大家无不是家缠万贯又嗜好儒雅之徒，他们画画在乎一个“玩”字，我们生活的这个年代的画画非名即利，画得好才怪。水墨画原本是文人案头把玩之事，鲜有大尺幅的作品，册页、横幅、扇面在几案徐徐展开，焚香煮茗，邀二、三知音品读是其原本，现在不同了，画画要参加展览，小了不行，小作品往展厅一搁就没了，于是开始比大，再于是，（水墨画作品缘于受材料的制约）问题就出来了。以水墨为媒材的作品宜小不宜大，这是肯定的，你要霸王硬上弓，不行。

        矛盾不止这么一点点，时代的变迁让很多的问题浮出水面。从另一个角度说，解决这些矛盾的策略、方法和无法解决这些矛盾的经验、教训正是水墨画向前演进一只只紧紧咬牢的链扣。

        在上个百年里，中国传统绘画的造型问题首先受到质疑。在此前，造型的理论根据是“神似”为上，而后来的徐悲鸿提出“惟肖”，且身体力行，导致一批跟风者的作品意趣尽失，这种学风在院校教学中延续至今，真正意义上做到“惟妙惟肖”者少之又少。与此同时，水墨画中黑白也受到挑战，缤纷的世界岂能没有色彩？当代水墨艺术家有不少人选择以西方的色彩观念来颠覆一般意义上的水墨着色，色墨交融变成了一段时间里最热门的话题，并有好事者一度要把水墨画的名称改为彩墨画。 新中国成立后，题材问题、尺幅问题以及笔墨问题相继被提出，形成了探求汇合和多元发展的景观。

        这几年，我的工作就是发现和推介艺术家、阐述艺术潮流或介绍艺术现象，算起来也是一个专业人士。前几天，我在欧洲作短暂的考察，不少国外艺术家问中国传统绘画的现状时，还真让我一时语塞，和这些连水墨画概念都搞不清的老外能讲出什么。时至今日，很难一言以蔽之当下的水墨画。有人在高唱“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”有人在强调“水墨画要有限发展”。莫衷一是。但有一个前提，所有的创新和改革都不能脱离水墨画的游戏规则。就象唱歌，你可以跑调，也可以边唱边跳，但不能光跳不唱，那是跳舞的事，和唱歌没什么关系。问题是，水墨画家当中“跳舞”的人不在少数，然后还要说自己是“唱歌”的，搞得大家糊里糊涂。

        我反对把一个学科的边缘定得过于虚化，也反对在评判艺术品时文字描述的华而不实以及对新理论、新名词的热衷，强调的是自己对作品的感觉。如果有条件我会让老外们看十本以上的水墨画画册，然后让他们得出自己的评判。如果非要说出个子丑寅卯来的话，那么，我会说，水墨画和油画、和摄影、和雕塑、和装置、和舞台剧、和电影都是视觉的，但它的张力显而易见要弱得多，这是不争的事实，在一个影像工业与复制艺术日益大行其道的时代，这种精英化的手工劳动的创作，而且每一幅作品都是不可重复的原作，其中的奥妙和魅力是需要慢慢地品味的。

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谢海画画这件事
作者：南珊      


        关于谢海的身份，坊间有很多争议。大多数人知道他是搞美术评论的，少数人知道他也画画。从两年前开始，谢海画画这件事情突然公开化，那一年先是大张旗鼓地参加了国内一些重要的学术展览，后来又见到他的作品登陆沪、杭等地艺术品拍卖会，现在，我在一些出版物看到他的介绍，赫然写着：画家。想来，积累了这么长时间，谢海要正式两条腿走路了。

        据谢海自己回忆，他第一次发表美术作品是1984年。这20年来，谢海画画时断时续，一阵一阵的。他解释说自己平时工作太忙，加上人懒，一年画下来没几张画。他有时自嘲，他大概就属于那种有画画的材却不是画画的料的人。

        尽管如此，谢海对画画的钟爱一直不减，他太喜欢画画了，尽管画画时间非常不充裕，但只要是逮着空子，就肯定要涂上几笔。

        谢海的水墨画创作都是一些小品，表面上是因为他杭州的寓所中有两个房间作了写作和读书之用，画画只能在饭桌上将就的缘故，其实，他只熟悉这样一种对生活思维的方式。既不能画范宽一样气势磅礴的作品，也不能画王蒙那般烟云满纸的作品，他的气质和作风只能是一个抒发闲情雅致的“诗人”，画一些像倪云林笔下的平远小景。所以，谢海很有自知之明，他说自己充其量就是一个小品画家。

        小品画家的作品题材很窄，除了学画时的“四君子”外，再就是藤本和瓶花为多，偶作一些折枝花卉。谢海的画看上去特简单，强调线条质量和布白分割，物象一定会有他的看法，他的角度，还经常“外加工”———夸张一些东西，削减一些东西。

        谢海写过不少有关传统绘画和现代艺术之间比较的文字，他应该比谁都清楚艺术的传承脉络，清楚绘画的上乘是什么。有了这样的基因，谢海的作品自有一股浓浓的文人画气息，谢海书法从明清入手，上溯秦汉魏晋，书风雅致，流畅而跌宕天成。他也极善于将书法入画法。他的水墨，往往信手涂鸦，很少经营。一枝一叶，一羽一喙，全看画时的心境，任意生发，宁率意而不安排，至于款式上他更是随意为之，短之一二字，长能千百言，无款无印之作也不乏其数。近年来，谢海从事水墨实验和新书法的探索，有多幅作品被国内外博物馆、美术馆及收藏家收藏。

        一个人为什么选择成为画家？谢海经常为这个莫名其妙的想法而思考。最后，他得出的结论是，画家和画匠的区别之处在于：前者是要不断地拿出自己的看法和想法，用自己的能力、用真实的感情和艺术化的语言表现出来的人；后者是把画画当作谋生手段，或者说没有创造力又不愿意改变自己的人。谢海显然不愿意选择后者。

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一夜秋风墨未干


文／谢海






　　说起来，我画画的时间不短，小时候的兴趣爱好不算，从第一次发表美术作品的1984年算起，到现在也是整整20年的事了。

　　我画画，是断断续续，一阵一阵的。平时工作太忙，加上人懒，一年画下来没几张画，所以，朋友们看我这两年发表来发表去就那么些作品，总笑话我，当你的理论家得了，还哭着打着当什么画家啊!作品少还有其他原因。到杭州求学开始，养成了一个习惯，画画之前要研磨一些墨汁，创作之前还要顺一下手，写写字。很多时候，磨了一砚台的墨汁，最多再写几个字，画画的劲头就过去了。我常常想，我大概就属于那种有画画的材却不是画画的料的人。

　　我很多年没把自己当画家了。我画得实在太少。不过，我是太喜欢画画了，尽管我的画画时间非常不充裕，但只要是逮着空子，就肯定要涂上几笔。

　　我的水墨画创作都是一些小品，表面上是因为我杭州的寓所中有两个房间作了写作和读书之用，画画只能在饭桌上将就的缘故，其实，我只熟悉这样一种对生活思维的方式。我既不能画范宽一样气势磅礴的作品，也不能画王蒙那般烟云满纸的作品，我的气质和作风只能是一个抒发闲情雅致的“诗人”，画一些像倪云林笔下的平远小景。人都有一点自治。我充其量就是一个小品画家。画画册页或者一个小条幅，完全可以对付，给我一张丈二大纸，我肯定就要抓出一地头皮屑了。

　　当代的展览机制已经迫使水墨画家要从把玩的心态中走出来，走到美术馆那样的公共场所中。正因为这个道理，现在画家的作品越画越大(只有大，才有所谓的视觉冲击力，此外，大幅作品的确和现代展览模式相协调)。有几次展览，主办方要我画一些“大东西”，我说，画不来。主办方感觉很奇怪，说，你把小作品放大一下不就得了。这么一说，我也奇怪起来——为什么小作品放大一下就是大作品呢?我在想，就像一个面包，你要么有那个水平和条件，可以做大，如果没有水平和条件，想做大只有泡大它。泡大的面包还是面包，但不好吃。

　　我的家乡是江苏淮安，那是一个有着深厚文化积淀的古城，是一个真正意义上的人杰地灵的地方，这里不仅有韩信、吴承恩、枚乘、梁红玉、鲍照、边寿民、吴鞠通、关天培、刘鹗、周信芳、周恩来等数百位名人，而且自古学风纯朴。事实上，淮安并没有出现过什么样大得了不起的画家，在我的印象中，最厉害的也就是边寿民，一个“扬州八怪”中总是被人遗忘的角色。不过，正是这样的人文底蕴，一直以来，这里的老百姓对子女的书法和古文学的教育特别的看重。现在想想，我现在的书法底子还真不少是得益于童年的“涂鸦”。

　　我现在的水墨画创作还一直受着家乡民风的恩惠。我的作品题材很窄，除了学画时的“四君子”外，再就是藤本和瓶花为多，偶作一些折枝花卉。“四君子”不必说，藤本说穿了和书法就是一个道理，强调地是线条质量和布白分割。我至今没有见过哪位画家(我指的意笔花鸟画家)书法一塌糊涂而把“四君子”、藤本花卉画好的。

　　寓所对面是一家不小的医院，医院的附近多的就是水果店和花铺。每天进进出出，看到一些时鲜水果免不了要备一些，于是，常常是顺便把花也给买了。我画瓶花的原型大多来源于自己的案头，有一段时间画出感觉来，每天买，每天画，弄得几个花店老板看到我就跟见到亲人似的。我画瓶花一般用的也是花鸟画家惯用的移花接木法，不是很写实的照搬原型。我想画的物象一定会有我的看法，我的角度，还经常“外加工”——会夸张一些东西，削减一些东西。完全从理念出发或站在抽身立场上的作品是没有的。就我的《几案清供》系列作品而言，这只是我所买的花的一种图形记录，它不像别人说的“是对自然的关爱”、“是一种探讨当代笔墨精神的方式”等等那么深刻，依我看，说的精致一点是一种当代文人生活的描述，粗一点就是我买花的小帐本。画画如果真的那么累，我还是当个俗人罢了。

　　一个人为什么选择成为画家?我经常为这个莫名其妙的想法而思考。这不是矫情。如果是矫情，我可以说出一大套理论来为我自己的做作涂脂抹粉。毕竟我是搞评论的，这种做法我有条件。画家和画匠的区别之处在于：前者是要不断地拿出自己的看法和想法，用自己的能力、用真实的感情和艺术化的语言表现出来的人；后者是把画画当作谋生手段，或者说没有创造力又不愿意改变自己没有创造力的人。

　　或许是江南潮湿，所以江南的水墨画家善用“水”。我的生活场景通常是画画用水用多了，在等干的时候看看书、品品香茗、细数窗前花几朵就会很惬意的过上一天，这也是我一直坚持画画的主要理由。好在我的作品缺乏崇高、悲壮的阳刚大气之美，追求的是一种和谐和一种生活化的情愫，否则，我会为我无法体会“空山无人，水流花开”的绝美境界而懊恼不已。

2004年5月16日于上海

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花谢了，会开

文／谢海





　　古代的皇帝把一山头给围起来，然后招呼一大帮人打猎叫玩；姜太公往水里扔一根线一个人乐呵呵地钓鱼也叫玩。玩一定是为了玩的人自己高兴，我想，有权有势的皇帝大家都来逗他开心，感觉一定很好。这种玩法是“阔玩”。我又想，大家为什么都会想办法逗他开心呢因为他不开心，所以大家才会找着法子让他乐。姜太公不一样了，一个人吃的有点撑，就到渭河去钓鱼，而且他的鱼钩还是直的，花了3年时间他一条鱼也没有钓到，人们都嘲笑他，他却无动于衷。按现在的说法，这是一个人的战争——想想都牛——这种玩法不需要什么本钱，是“穷玩”，穷了会开心，叫穷开心。

　　画画对于我，是玩。我不知道当皇帝是个什么滋味，但我知道当个画家是怎么回事。前年，策划了不少展览，和大大小小的画家都接触过，这几年，自己在画画，而且，只要画画就高兴，括弧是发自内心的那种。要知道，画画与策划展览写文章相比，不知道要轻松多少倍，再说吧，画得好了还有人花钱买，画得不好的还可以撕掉烧掉扔掉抹桌子掉，一切都可以自己处理，想干吗干吗，当然高兴。除了写一些给自己看的文章，给别人写文章、策划展览都要看别人脸色，说高兴，那是骗人。

　　两年前，我在杭州的钱塘江北岸租赁了一间废弃的仓库作为我的画室，画室里面，除了画画的工具就是我混饭吃的电脑，没有超女、意甲可以看，没有饭糊了水开了的家务事，在这里，只能画画，只能写文章。朱珺爱花，时不时的买一些花花草草回来装点300平方的画室，而我就像一个帐房先生一样把她买回来的花用尺素画出来，后来，发展到画室的每一个角落都可能是笔下的物象，这一切，成就我的《画室日记》系列作品。“画室日记”的作品刚刚开始画，每天屁颠屁颠的，倒也画了不少。

　　画得多，不一定画得好，画得好不如自己画得开心。我毕竟不是一个专业的画家，我的工作是编报纸、写文章，所以画画只是我的“副业”，是我生活的一部分。我从头到脚没有把画画当成一件多么伟大的事情去做，想画的时候就画，不想画的时候就坐生画案前发呆。

　　人间天堂的杭州的确很美，可以入画的地方很多，我想，哪一天我把画室能画得都画完了，去画西湖，去画井底之外的眼神、空气、声音。艺术是生活的。生活很美，我想用画笔记录下一对白发老伴携手散步于夕阳西下的黄昏，一群红巾顽童踏青嬉戏，烟雨氤氲，天籁拂面，空山无人，水流花开……但是，我没有本事。我画不出我所看见的美丽，如此动人的情景，远远超过了艺术的图式本身。一天，例行发呆时在想，中国传统绘画到了文人画出现后，文字和绘画已经互为表里，为什么文人画中要叽叽歪歪地写上一大堆字，或许就是因为在很多时候言不尽意。这本画册汇集我这两年的的部分作品，写上这样的文字可以为我不成熟的作品找到一个还算是根据的学术理由。

　　据说，姜太公后来钓到一条鱼，在鱼的肚子里有一本兵法书。更巧合的是，当天晚上，周王朝文王做了一个梦，梦见一位高人。第二天，他就遇到了姜子牙。

　　花谢了，会开，花开了，人开心。

2006年4月12日凌晨于西风堂时夜雨轻拍窗