摄影与女性

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代表人物之二：玛丽·艾伦·马克

（Mary Ellen Mark1941——）

    玛丽·艾伦·马克，美国著名女摄影家，在其将近30年的摄影生涯中，她四处游历进行摄影创作，出版了大量摄影集，举办摄影展。其摄影故事和人像作品在许多杂志刊登发表，包括《生活》、《纽约时报》、《纽约人》、《滚石》、美国版《时尚》、《伦敦星期日时报》等。

    她被认为是当今国际摄影界最令人尊重和最具影响力的摄影家之一。她拍摄的有关世界多元化的照片已成为纪实摄影的里程碑。其拍摄的为世人熟知的特里萨修女、印度马戏团、孟买妓院的照片，就是其在印度工作多年的结晶。

    1964年她毕业于宾夕法尼亚大学的通讯系统学校的摄影新闻专业。大学毕业后，她曾旅行到墨西哥，土耳其等国家，意在开阔眼界，锻炼自己，同时寻找成功的机会。回到美国后，马克移居纽约，继续为以前的校友杂志和一些不出名的杂志拍照。一次，当她在为校友杂志拍照时偶然遇上了后来《观察》杂志编辑帕特·卡拜恩，后者使她的作品很快出现在著名的《观察》杂志上。

    然而，马克的成功却是艰难的，尤其是在一次拍摄了海洛因吸毒者的专题后，她对生活在边缘上的小人物益发产生了巨大的同情心，从而在1966年起成为一位自由投稿摄影师，走上了一条数十年不变的社会纪实摄影的旅途。凭着对社会底层的关心和洞察力，35岁的马克在1976年来到了俄勒冈州的精神病院，在其中唯一的女性禁闭室里“禁闭”了36天。尽管这个病室的女性患者是被认为对她们自己以及其他人具有危险性的，但马克全然不顾，终于以被评为年度最佳摄影集的《81号病房》中的87张黑白照片，向社会展现了这些灵魂崩溃者的真实世界。

    接着，在前后历时十年之后，她终于在印度孟买的福克兰路的“红灯街”中完成了又一本影集《福克兰路》，以那些被侮辱与被损害的下等妓女和变性人为知心朋友，通过镜头将人性的悲哀作了最透彻的揭露。 1983年，马克再以一组惊人之作――揭露西雅图和华盛顿沦落街头阴暗角落的青少年的生活报道成为美国每年大约100万流浪青少年的缩影，赢得了年度摄影大奖。用她自己的话来说：“我的作品最关键的就是进入，其中没有什么秘密。我只是向人们解释我在干什么，然后让他们自己决定是否让我进入。”今天，这位著名的美国女摄影家以其不可思议的胆略和勇气将纪实摄影推上了一个令人目眩的高峰。人们在津津乐道她的成功之作《81号病房》，《福克兰路》以后，又为她在 1991年推出的影集《玛丽·艾伦·马克：25年》中对人类的同情心所感动。影集中不管是拍摄苏丹拖着鼻涕的流浪儿童，在伦敦由政府救济的海洛因吸食者，还是印度的马戏团演员，她从不像一些差劲的摄影师那样滥用那些主题中的怪诞的自然状态，而是将这些主题恐怖的外表推向深的层次。她说这些人生活在边缘上，她想接触他们的爱和情，她希望照片能说出生活在不幸中的人们的某些东西。马克说：“摄影完完全全地打开了我的人生，因为我能够幸运地看到其他的文化和生活方式---看到世界上不同地方的人们如何生活，富人，穷人，好人，坏人。”

    她在最近出版的一本画册中这样说：“回顾我的美国摄影作品，这是一次漫长而神圣的旅程---这是一次跨世纪的旅程，让我进入了无数人们的生活空间。从极端的贫穷到非常的富有，我作为一个目击者使这个国家显得如此特别。我拍摄了婴儿美丽的庆典以及单身者的生活，从双胞胎的聚会到三K党的集会。我所跨越的历程既有精彩的人物也有令人惊恐的人群。有一件事情是确切无疑的，这就是永远处于难以置信的冒险之中。你可以在这个国家里找到一切，任何在发展中的事情，任何可能发生的事情。我穿越美国的旅途，使我作为一个摄影家的目光变得更为清晰。” 然而，在她的人生旅途中，所承受的精神压力，也是不言而喻的，她看到的是更多的不幸和苦难，镜头中触目惊心的是边缘人的生活状态，而不是大牌明星。也许世界就是这样。

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二：风格：飞扬、灵动

    男人和女人有着本质的区别，而她们就是将这种本质发扬到极致的女人。她们的视角纯粹干净，她们的内心温暖宁静。为了营求画面特殊的美感，她们可以无所不用其极。在她们温和的态度之下柔韧地延展一种强力的坚持，她们或者人淡如菊，或者绚若烟花，她们的作品总是保持着极高的辨识度。

    代表人物之一：川内伦子

摄影师：川内伦子（Rinko Kawauch）

    川内伦子 Rinko Kawauchi 1972年出生在日本的女生。 1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。2004年以Aila摄影作品出名，在美国、日本艺廊展出，前后发表过很多个展，更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖，擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。

    Rinko Kawauch将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。

　　川内伦子将日常生活用柔和地色调细微地表现出来，她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性，有种迷人的魅力，这种魅力不是从第一眼就把你牢牢迷住那种，但在连续看过大量她的作品以后，你不会审美疲劳，倒有些意犹未尽。"淡淡的"是她形式操作很重要的一环，这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力，用“低色调高能量”来形容比较合适。

　　她的图片就像是"轻薄的假象"透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着"祸心"，让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里，而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片。这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。

川内伦子语录：

　　“我喜欢聆听周围细小的声音，那些轻细的低语对我来说如若生命的救赎，自然而然地将我的目光引向那些细微的事物。在涩谷散步时，我会情不自禁地奔向一小束路边的野花，也许别人会感到奇怪，但是我自己却很中意这种安静的关注。”

　　“人们常常说，我有一双孩子的眼睛，比如，我会长时间观察蚂蚁如何搬运砂糖，要不就是在躲雨的时候偷窥蜗牛的世界。从某个角度来说，我的确还保有孩童时的好奇与敏感。”

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代表人物之二：安妮·莱柏维兹

安妮·莱柏维兹(Annie Leibovitz1949—)

    安妮·莱柏维兹曾是摇滚音乐界旗帜性的、最年轻有为的摄影师，她的人像摄影风格某种程度上定义了《滚石》这本杂志的封面，而在八十年代《名利场》创立之初，莱柏维兹又因主编蒂娜·布朗之邀进入时尚摄影领域，如今她已是美国名人当中最具声望、最有号召力的摄影师。

　　    安妮·莱柏维兹(Annie Leibovitz)用相机记录了20世纪70年代至今的美国浮世绘:她捕捉到理查德·尼克松(Richard Nixon)在水门事件后辞去总统职务、飞离白宫的那一刻;她是滚石乐队(The Rolling Stones)1975年全美巡演的随团摄影师;她拍摄的披头士成员约翰·列侬(John Lennon)和他妻子大野洋子(Yoko Ono)的照片被美国杂志编辑协会评为过去40年间最佳杂志封面照第一名,完美呈现了二人的亲密关系;她让黑人女星乌比·戈德堡(Whoopi Goldberg)躺在装满牛奶的浴缸里,只露出四肢和脸颊,让刚出道的乌比名声大振;她跟踪拍摄了在美国引起轩然大波的“世纪大审判”——辛普森案 (Simpson Case);她捕捉了巴拉克·奥巴马(Barack Obama)参加总统竞选的一个又一个精彩瞬间……安妮以美国为基地,用她独特的视角,塑造了几乎所有名人的经典形象。在视觉艺术无孔不入的21世纪,她的影响力遍布全球。

    1973年，年轻的安妮成为《滚石》的首席摄影师。

　　1977年加盟联系图片社，现居纽约；

　　1983年成为《Vanity Fair（名利场）》杂志首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。获奖无数，作品在世界各地巡回展出。出版过数本里程碑式的画册，如由苏珊•桑塔格撰文、1999年由兰登书屋出版的《女性》，以及由派蒂．史密斯和罗斯安妮．凯斯撰文的2003年由兰登书屋出版的《美国音乐》等。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等；

　　2005年，《美国摄影》杂志称其为"至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师"。 举办过多个展览，足见其在当今美国摄影史上的超卓地位。

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三:风格：叛逆、激情

    “人生是一袭华美的袍，上面爬满了虱子”。别人拍的是那袍，她们专门拍虱子。青春期的叛逆在她们身上永难消退。因为总是刺痛自己和观者的神经，她们活得格外清醒也格外痛苦，所以她们需要一份长久的激情来支撑。在艺术上的各种探索和尝试永远是她们所不惮的。

    代表人物之一：南·戈尔丁

南·戈尔丁（Nan Goldin）

南·戈尔丁被男友殴打后

    不能否认，南·戈尔丁是个很不平常的人。不仅因为她是当代最受人尊重的肖像摄影家，而更因为她有着高超的与人交流的天赋。对这个艺术家的个人访谈是一种非常独特的体验。由于她是个很好的倾听者，由于她也能非常温和而又严肃地向你开放她的内心，你很容易放松自如。她会揣摩你的意图，吸引你去探究她的所闻、所见、所想，在解释她的照片为什么那么私密时，她说：“我与那些与我一样的人打交道，……而我能很快地与他们打成一片，并且关系会非常密切，我想这些都反映在照片上了……” 不过，戈尔丁最近五年内拍摄的照片与她在80年代拍摄的著名的“城区景象”中的那些浮华的、灯红酒绿的、孤独的自我写照有着根本的区别。她最近的照片极尽所能地使用自然光、异彩纷呈的景色和地方，以及极其宽泛的人类情感。她更多地探究了那些抽象的、内在的领域。由此，她的照片对特殊人群的研究减少了，而对一般人和常态的生活经验反映则大大增加。

　　戈尔丁的摄影开始于她用摄影建构的“视觉日记”，在这组照片中，摄影成了“一种记录和理解我自己的个人生活和那些我接触的私密生活的工具。”在记录她个人世界的那几年里，她拍摄了大量的有关她与她的室友、最最亲密的校友的照片，与情人和旅伴的特写以及一些意味深长的个人肖像。（她曾经自嘲说她之所以要在舞会上拍那么多的照片，怕的是她醉酒后第二天什么也记不起来）她的闪光灯不断划破夜空，她拍摄的那些照片往往会成为次日解决与朋友之间争论的证据。她同样用摄影证明自己的一些东西，比如1984年拍摄的那张双眼乌黑的照片，在一场令人伤心的打斗中，她的男友挥拳揍向她的眼睛，她用她贯常所用的那种温暖的、琥珀色的影调拍摄了这张照片。

　　这类的照片大多成了她从1981年开始制作的名为“性依赖的叙事曲”（The Ballad of Sexual Dependency）的音像叙事诗的一部分，在这部长45分钟、连续放映的幻灯片中，她将近700张幻灯片与从歌剧、布鲁斯、朋克和新浪潮音乐中选取的曲目编辑在一起。这个在80年代早期首先在夜总会和电影院放映、后来又在全球各大艺术馆展示的片子产生的力量在于它铺天盖地的影像堆垒、以及与音乐主题或顺或逆的相互映衬。实际上，戈尔丁80年代的大部分照片都得益于这种成组的展示，不管是她早期用黑白照片拍摄的男扮女妆的男同性恋者、《情歌》以及为诸如库奇·穆勒（Cookie Mueller）或大卫·阿姆斯壮（ David Armstrong）等朋友拍摄的肖像，还是在90年代初拍摄的格子形组合的照片。关于她最近制作的格子形组合照片，伊丽莎白·萨斯曼评论说：“格子形的表现方法削弱了单张照片的视觉强度，它强迫观众将形式与情感时分时合，并且穿越表面，领略像万花筒一样丰富全面的整体。作为幻灯展示的呼应，格子形组合照片累积了戈尔丁关于历史与现实的存在即是个人生活的总和的观点。”

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代表人物之二：黛安·阿勃丝

黛安·阿勃丝(Diane Arbus,1923-1971)

黛安·阿勃丝展示代表作

    戴安•阿勃丝(Diane Arbus,1923-1971)是美国新纪实摄影最重要的旗手，摄影界里一位出位的犹太籍女摄影师，被誉为摄影界的“梵高”。她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展，参观者达725万人次。

    阿勃丝出生在一个百万富商之家，但她离开了这个家庭，靠拍摄时装为生，过着并不从容的日子。从35岁起，她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中，试图表达从 20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。

　　阿勃丝是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。1971年7月26日，阿勃丝在家中自杀。她的影像作品被抨击为“不道德”。美国著名作家诺曼•梅勒曾经这样评价她：“把一架相机放到戴安•阿勃丝手里，就如同把一颗手雷放到小孩手里一样危险。”阿勃丝是美国第一个参加威尼斯艺术双年展的摄影家。她的摄影展还在全球巡展，参观者达725万人次。美国旧金山现代艺术博物馆也举办了摄影大师戴安•阿勃丝的大型回顾展，这是其自杀身亡32年后最大的一次回顾展，和西尔维亚•普拉斯一样，阿勃丝已经成为美国文化中的一个悲剧性的传奇人物。去年出版的阿勃丝传记《投入黑暗的世界》刚一出版，便受到读者的热烈欢迎，很快成为畅销书。

　　在一个安逸舒适的环境中长大，阿勃丝从小却被一种感受深深困扰：“我觉得孩提时就备受折磨的一件事是——我从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的只是不真实而已。” 在这种不真实的痛苦中，阿勃丝小时候第一次碰到畸形人，就被这种活生生的悲剧所感动，她常常找寻古怪的人，并且跟踪他们。她被悲剧人物所吸引，因为她觉得他们比她更真实。于是她离开了这个家庭，靠拍摄时装为生，过着并不从容的日子。在她的镜头下，所有被摄对象都呈现出一种变态的倾向，人物、表情都是极度丑陋的。她的影像作品被抨击为“不道德”。她的作品最开始展出时，工作人员不得不每天从照片上擦去观众吐下的口水。 当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮 脏、道田而极不道德的。 而照片上所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过， 却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状 况给征住下来，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事 件。

　　阿勃丝对社会边缘人的摄影探索，逼迫着人们重新审视正常、道德、公正、尊严等字眼已有的定义，迫使人们直面人生的现实。阿勃丝善于在正常的、被人们忽视或故意掩饰的地方揭示阴暗的现实，这种窥阴癖式的观察正是其影像令观者不快的原因所在。阿勃丝本人却是这样认为的：“畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故事里的人物，阻挡在你面前，逼你回答一个谜语……大多数的人都在惧怕未来生活中的痛苦与创伤，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是神。”正是自己对人生谜语的解答，而她的一 张张照片却是对正常人提出另一道谜题，却是多半人是没有勇气回答出的。

　　她夜间在纽约的街道上跟踪畸形人，进出社会底层场所，在妓院和变性人公寓里寻找拍摄对象，在黑暗的世界中，她一步步地跨过社会禁忌之门，用相机记录了人类最脆弱之处。

　　从35岁起，她转而投入到对所谓社会边缘人的研究中，试图表达从20世纪60年代一直延续到70年代美国人的反叛倾向、精神错乱和理想破灭，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。

　　在生命的最后几年，她患上严重的周期性忧郁症，又受挫于长期性的肝炎,最后终于一自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样，令人惊骇。她是躺在澡盆里，以刀片割腕，让血染红了整池水，也染红了自己。直至咽下最后的一口气。

　　也许阿勃丝的一句名言可以用来作为她自杀的注解：“当你拍摄他人时，你就是用你的余生与他们沟通”。人们只能猜测，正是这种在黑暗世界中长久的追寻，使她不堪心灵的重负。

　　【附】戴安•阿勃丝语录

　　*“我一直把摄影当成一件下流的事情——这也是我最喜欢它的原因之一。我第一次拍照时就觉得自己非常变态。”

　　*“任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我认可的是那些我从未曾见过的。”

　　*“对我而言，照片的主题永远要比照片本身来得重要，而且复杂。我在乎的是这张相片是关于什么的。”

　　*“你无法脱离自己的皮肤，而进入其他人的身躯；别人的悲剧永远不可能成为你的”。

　　*“我要表现的是熟悉的事物的不可思议面，以及不可思议之物的熟悉面。”

　　*“我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。这种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己的这种天性，就创造了另外一套伪装。我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定方式来了解自己。但是在你希望人们了解的你，和你让别人看到的形象之间是有差距的，这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面。”

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漫谈女性摄影文字实录1发布日期：2009年04月23日


主持人：大家好，欢迎收看佳友在线的视频节目，今天我们这期节目是非常话题今天的主题是和两位嘉宾一起谈女性摄影，来到演播室的这两位嘉宾一位是苏小糖，另外一位嘉宾是大鹏鸟。苏小糖在网络界和时尚摄影界都非常有名气的一位女性摄影师，大鹏鸟都非常熟悉了，是我们网络上著名的女性之友，同时也是一个非常出色的摄影师，我们进入今天女性摄影的话题。
首先还是要跟主角交流一下，作为一个女摄影师，我们知道通常情况下在模特里面女性总是多数，总是主角。在摄影师里面女摄影师还是很少，作为女性摄影师你开始的时候是怎么会喜欢上摄影这门艺术、技术怎么又成为职业的摄影师呢？
苏糖：其实我做摄影特别偶然，跟别的人在学校里面学完摄影之后的摄影之路完全不一样，当时我大学学的是造型，做了一段时间的化妆造型，当时我们公司里面的摄影师离开北京，公司就没有摄影师了，然后我一边打电话按快门问光圈在哪儿然后就拍客人了，特别是有点赶鸭子上架的架式。
主持人：那也就是很偶然的机遇拿起了相机。
苏糖：其实已经拍过客人以后老板就说要不你就做摄影师吧，那个摄影师也不回来了，当时店里的摄影师都是女孩。
主持人：这和很多影友不一样，很多人开始是喜欢照相机，喜欢照片，成为一个摄影爱好者以后可能逐渐的转到职业，大鹏鸟你是不是这样？
大鹏鸟：是。
主持人：一开始喜欢上摄影然后拍的越来越多，逐渐成为一个很专业的发烧友。
大鹏鸟：发烧友这个称呼比较合适。
主持人：苏糖你什么时候成了一个职业的摄影师呢？
苏糖：其实那次接触摄影以后我发现我完全可以驾驭它，可以拿起相机，然后从那一刻开始，从第二天开始我就觉得我应该去做摄影师了，当时我就是摄影师造型师一起做，原来做造型师的时候很多想法，想表现的东西别的摄影师达不到，我就想自己体现，这样的话我都是自己来做，自己化妆，自己造型自己再把想象的东西体现出来，大概做了有六个月左右就想自己出来做，拍摄一个真正的自由摄影师的状态。
主持人：那你做摄影师的时间有多久了？
苏糖：快四年了。
主持人：那很多影友实际上都是在大概四五年，也就是四年左右的时间之前喜欢上摄影，这个可能跟数码相机的普及的时间是有关系的。
苏糖：我开始用的是胶片，那时候用的是哈苏、马米亚还有自己装的自己盘的卷，还有自己冲洗。
主持人：起点还是很高的，上来就是哈苏、马米亚。
苏糖：其实也挺有意思的。
主持人：现在还是用胶片还是数码？
苏糖：现在用数码。
主持人：作为数码相机的素质已经满足商业摄影的需要了。
苏糖：因为后来开始喜欢玩儿后期了，觉得后期挺好玩。
主持人：PS？
苏糖：对。
主持人：我看你的照片的后期处理还是很不错的。你有学过吗？
苏糖：没有，一天都没有学过。
主持人：有一些摄影也好后期也好感觉有时候受过正规的训练更重要一点。我们再聊另外一个话题。你现在成为摄影师已经四年的时间了，那么你在成为一个职业摄影师的过程当中你有没有什么特别的跟网友一起分享拍摄的经历。
苏糖：其实很多网友我的一些作品是自拍的作品，我是一个有点痴迷于摄影的人，我经常半夜起来就会拍摄，我不管时间地点、人物，有时候半夜想起什么来就会起来拍，如果当时模特不是我自己达不到要求的话我就会约模特马上来实现，发烧友可能这样的想到一个课题马上就会去拍。
主持人：虽然是很偶然的机遇做了摄影师，但是实际上看你的状态也是一种很痴迷的发烧友，不亚于一个发烧的爱好者。
苏糖：很多人说把爱好当成工作会损失一种爱好，我觉得还是把两方面分开，创作还是创作，工作还是工作。而且我很乐于在这两者之间游走。
主持人：不过也有一种说法把自己的爱好当成工作是一件特别幸福的事情。
苏糖：对，我觉得很幸福。
主持人：我知道以前你在网络上活跃的时候并不是用苏小糖这个名字，也不是苏糖个名字。我们在网上也能够看到你早期蔷薇岛屿的名字发表的作品，对比了一下发现跟你后期的这些商业作品还是能够看出一些区别的。
苏糖：对。
主持人：我们的网友现在在网上可以看到，就是苏糖的早期作品完全是属于自己创作的。比如说网友朋友们现在可以看到苏糖的早期作品里面有一张特别吸引眼球的自拍的作品，这张作品是什么情况下拍的？
苏糖：那其实是我第一次创作，当时我是在一个时尚杂志上看到了一张大师的作品我就想模仿下来，当时学习他的灯光还有动作，可能这个片子拍摄十分钟左右头，发喷了一点水。当时这个照片就是曝光过度的，后来我发到论坛上很多人说一定要注意层次、曝光，其实我那张片子拍出来的时候是没有达到曝光过度，我是后期把它修成曝光过度。像摄影这种东西不要去按理论来讲，很多人觉得曝光过了就不好看了这个作品，我的创作的时候原来是不曝光的，后来我觉得为了好看我愿意让它曝光过度，所以没有很严谨的东西在里面，一定要打破这个思想。
主持人：也就是说这张作品可能它的最精彩的地方在于很强的对比度。
苏糖：你看后面的过渡是由暗的局部到灰的局部。包括前面能把这个立体出来。
大鹏鸟：摄影师只要能把你想表现的东西表现出来我觉得没有必要刻意追求于层次、亮度、曝光度。让人看起来很打眼，好像谁说过这张照片让你停留五秒钟以上说明这张照片有打动你的地方。
主持人：也就是说我们不需要拘泥于构图或者是曝光的准确，或者其他技术上的要求，也不是一种定规，主要是你能够让这张照片让大家觉得吸引你，能够好看就可以了。
大鹏鸟：对。我原来几次摄影大赛我都观摩了，我发现评委并不看你的暗部有没有，他不看，他首先看你的照片能停留他才会仔细的去看，而且特别强调你表达出你所要表达出的东西。
主持人：这张作品比较吸引人，所以我们会觉得好看会反复来看。还有其他的早期作品在页面上都可以看到。这张你是想表达什么，一个人被白纱裹着，然后是斜卧在这个地方是表达一个什么主题呢？
苏糖：这个是跟一个服装设计师合作，他的衣服很大，有四层纱，看到那个服装的时候第一感觉马上想到了蚕。
主持人：就是吐丝的那个？
苏糖：对，我跟化妆师沟通了一下，让它看起来像蚕蛹一样，那个纱有点像快要生长出来蝴蝶的翅膀。
主持人：也就是说他破茧而出之后就会不那个纱打开？
苏糖：当时我那个片子的名字就叫蝶之重生。
主持人：你这张作品我挑出来的一张作品已经破茧而出了已经张开翅膀了。
苏糖：对，这是一个系列。
主持人：这就是应该有一种意境在里面。
大鹏鸟：他想表达的是一种意境。
主持人：如果还是从摄影技术来讲的话为什么这个人在画面主体占这么小呢，为什么这么大面积的白纱呢？
大鹏鸟：我觉得像苏小糖没有经过专业的摄影训练也不是一个坏事，有时候经过系统的学习以后反倒讲究条条框框黄金分割，景致构图，这些东西看起来是符合黄金分割了，但是从创新的角度来讲是不够的，当然那个是基础了，基本的美学原理大家应该清楚，怎么在了解的基础上有突破，我觉得现在这个是我们现在学习的东西。
主持人：科班出身的更容易受到条条框框的束缚。在创意上有可能会扼杀创意，不过话说回来基本功扎实也是必须的。我们看到毕加索的绘画都是很抽象的，但是他早期的素描作品都是很扎实的。
大鹏鸟：没错。
主持人：我们再看苏小糖的早期作品的时候还可以看到一些非常女性化的笔触。比如早期作品里的第三张在蓝色的夜幕下一个大圆月亮有一个像小狗熊一样的主体在这儿，这是一个什么样的作品，你拍这个作品想表达什么？
苏糖：那是我刚刚开始自己做工作室，我当时创作的对象基本上就是小熊、玩具，还有樱桃什么的，我会用拟人的手法来拍，把情感放在他们身上，你看到一个影子但是它是有思维和情感，然后是夜幕下，这个斜线就是那个边线他是感觉在城市里面，是一个城市里面困惑的熊。
主持人：城市里面困惑的熊？
苏糖：对。当时我有很多的作品，都会带着一些小东西去用拟人的手法，包括拍一些外景什么的。拟人化。
主持人：是不是男摄影师和女摄影师创作的时候有不同之处，我有一个不一定准确的感觉，就是女性特别容易很主观的表达自己内心的一些感受，比如说内心一些可爱的东西，或者是温柔的东西，或者是一些细腻的东西可以用作品表达出来。我很难想象男摄影师摆弄一个小熊，然后学着小熊说话，学着小熊思考，再拟人化的表现小熊，可能对我来说这是一个很别扭的事情，但是对女性摄影师来说好像是大家都会觉得玩而一笑很自然的事情，不知道这是不是男女摄影师的区别？
苏糖：不是，男摄影师摆弄的可能是枪、机器人，用悬念替代，只是对象不一样。
大鹏鸟：一般像她说的男摄影师可能要表现带有男性特征比较明显。所以刚才她那个片子我肯定拍不出来，我根本就不会说拿那个东西会想。
苏糖：因为那个是男人的玩具。
主持人：会表现一些自己喜欢的东西自己的爱好，但是对象可能不一样。
苏糖：对。
主持人：我们在节目的时候还可以跟网友互动，现在网上有网友提问，有一个叫大刀的网友请问苏小糖问你在摄影的路上什么人对你的帮助最大？
苏糖：达利。
主持人：胡子超上的那个达利？
苏糖：对，他对我的影响特别大。我看过他的摄影之后我就痴迷于他，在我的早期作品里面我的作品的思维方式是很奇怪的。
主持人：我看过达利的作品之后很多都是像在梦中出现的，非常夸张的甚至是扭曲的。
苏糖：超现实主义。
主持人：对，就是超现实主义的表现手法，你觉得他对你的影响体现在什么地方呢？比如说是创作思路或者是你的作品当中有他的影子？
苏糖：我在创作的时候我之前创作的时候来源于一些梦，有一些奇怪的梦，搞笑的梦。醒过来以后我就会马上记在纸上，等有机会就是现在我的图片里面，特别好玩的一个过程。
主持人：也就是说你做梦的一些东西会把它记下来？
苏糖：对，我专门有一个小本专门记我的梦，有时候半夜就会醒过来，特别好玩，然后醒过来之后就会很详细的写下来，而且会添油加醋的写成别样的东西，第二天有机会就把它提升出来。
主持人：这倒是一个很有意思的方法，说不定我们也可以试一下。有时候你在现实生活当中你的创作你的思维会受到一些局限，但是在梦里的时候会有一些不由自主会有一些非常奇怪的或者是非常有想象力的。
苏糖：荒诞的东西。
主持人：甚至是荒诞的东西出现。这个时候作为艺术创作的线索说不定是一种很有价值天赐的良缘。
苏糖：对，我相信这个是上天赐给我的梦。
主持人：你能举个例子吗？你拍过什么东西是受到梦的启发？
苏糖：就是拍摄的超人的照片。
主持人：有这是在苏糖的商业作品里面有倒数第二张一个男的打扮的像超人的样子手里面拿了一个巨大的棉棒。这个是你在梦里梦见的吗？
苏糖：梦里那个棉棒是一根火柴棍，然后我就印象当中是火柴棍，好像在打仗。后来第二天我就稍微改了一下，然后我就让马瑞做我的模特，把他打扮成超人的样子，那个布披肩都是自己做的，那就是一块布。
主持人：并不是你自己去买的超人的行头？
苏糖：不是，是我们随意搭了一下，下面的靴子都是我的。当时手里面空的做了一个假动作，后来我这个片子是解释为把耳朵叫醒。
主持人：把耳朵叫醒？
苏糖：对，我是想做一个唱片公司的广告。
主持人：就是这个棉棒就是掏耳朵用的？
苏糖：对，唤醒你的耳朵。
主持人：我看到这个作品的时候首先觉得挺幽默的，可笑的。然后就会你被它吸引，首先眼球就被抓住，然后看一下这张作品。顺便再看看旁边的广告，从创意作品来讲我觉得还是很有意思很不错的一个作品，只不过后期要下一下工夫？
苏糖：对。我当时从第二天醒过来第二天就实现了，拍完以后就马上修，差不多有五六个小时这个片就出来了。
主持人：真的拍了一个棉棒然后放大？
苏糖：对。
主持人：做到有影子，跟人的关系是天衣无缝的。
苏糖：像拍这种照片的时候最后出来什么效果已经在我脑海里有一个大概成型的东西了，我能完全把握它。
主持人：那就是你带着构思去拍作品的？
苏糖：对。
大鹏鸟：还得把摄影当做一个爱好，把职业当成爱好这一点非常可贵，有些东西能够及时的记录下来，像我们就做不到。

相关视频：苏糖、大鹏鸟漫谈女性摄影

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漫谈女性摄影文字实录2发布日期：2009年04月23日

主持人：那实际上我在看你的商业作品的时候跟你以前早期的作品相比发现实际上后期拍的商业作品里面像这种创意的成份并不是很多，比起你早期作品比较少。早期的很多特别主观、感性的东西比较多，后期到了现在再看你的商业作品更多的注重于形式，美感这些东西，这个你有什么想法呢？
苏糖：因为现在是有客户的，客户有要求。我得根据客户的要求然后再加入自己的东西，我是完全很自由的一种创作就是没有任何商业目的的，所以我现在会把两者分开，我在做纯创作的时候就不会考虑将来用得用不上什么的。
主持人：现在你还会经常的花一些时间专门拍一些自己创作的作品吗？没有客户要求的你可以做？
苏糖：很多，我基本上不拍客人的时候只要一有想法或者有时间都会愿意拍，其实我问很多摄影师我说你们除了拍客户以外，还会拿起相机吗？有一些摄影师说就不会再拿起相机了。
主持人：因为可能本身拍特片就已经很累了。
苏糖：很累。每天都是绞尽脑汁的面对这些照片，后期处理什么的。我就希望我眼睛变成一个相机随便眨一下就可以拍照。
主持人：那就太好了，我曾经也做过这样的幻想，以后的相机会很发达。慢慢的相机可以集成到人的脑子里，记忆体可以在人的脑子里面，感光体就可以植入眼球或者可以做成眼镜，眼镜框上有一个小小的开关。
苏糖：灵光一闪就可以记录了。
主持人：说不定会有那一天。
苏糖：我觉得应该会很快，现在手表上戒指上都可以拍照了。
主持人：说到刚才的片子，我的印象你除了拍片子之外你的后期也是不错的，比如说现在拍一组片子不是随意的那种拍，正经的拍一组片子你在下工夫的角度上后期要占多大比例，拍摄占多大比例？你的造型灯光上要花多大工夫？
苏糖：一般后期要占三分之一，前期的话拍摄之前我对这个人的了解会占三分之一，会大概给他一个定位，另外的三分之一，中间的三分之一我觉得特别重要，因为我是一个比较随机的人，我就算有了一个很确定的方案，中途还会出现一些奇怪的想法，就是他也想象不到我也想象不到的，然后碰撞之后在一起，这些可能是后期或者前期都做不出来的作品。
主持人：也就是说所有的你的照片都经过后期处理？
苏糖：对。
主持人：这个在时尚摄影里面基本上是一个规律了，基本上没有人像过去那样拿着一个麻米亚的胶片相机拍完之后拿走胶卷，然后看都不看。那个时代恐怕已经快过去了。
苏糖：现在拿胶片拍自己还会精致的修一下。
大鹏鸟：尤其是商业摄影师，这一块跟普通的拍摄是两码事。
主持人：我们再转移一下话题。我们刚才说到摄影工作的情况，我也听说你经常到外地去，除了时尚人士之外也会拍一些比较有意思的纪实的或者是其他题材的摄影。
苏糖：今年正好遇见了一个基金会，有机会跟他们去了一趟四川什邡那边灾区的学校，后来还去了一趟拉萨的孤儿院。因为这个基金会主要是关注中国的教育，我跟那个基金会的人一起去拍摄一些孩子，就是灾区的孩子和一些孤儿院的孩子，那些就是非商业的纪实活动，我原来拍纪实拍的特别少，到了那儿以后相机就停不下来的那种感觉，就想把所有的东西记录下来。
主持人：这就是纪实片？
苏糖：对，完全纪实的，回来以后我都不修片。
主持人：那拍回来之后想做什么用途呢？为什么要拍这些呢？
苏糖：当时基金会就是为了筹办晚会用，但是后来发现我可以为他们做些什么，到了学校的时候我发现那些孩子对拍照相机特别感兴趣，在他们生活来讲灾区的孩子和孤儿院的孩子很少接触到这些。我跟他们在一起给他们带来了很多快乐，和他们在一起我也得到了快乐。他们非常愿意被我拍摄，然后我跟他们一起教他们怎么拍摄，这个过程非常有意思。回来以后我就觉得我想把这些照片送给他们，有时候我发现他们的照片可能从小到大也许只拍一张照片，那么一张照片会珍藏很多年。
主持人：你就是拍了照片给他们寄过去？
苏糖：对。
大鹏鸟：这还是一个职业摄影师拍的。
主持人：我觉得是非常应该的，我觉得以前很多影友去西藏或者是去农村地方拍，为了拍孩子特别清澈的眼睛让孩子给他摆姿势摆POS，拍完之后就没有下文了，也不知道拍的人姓甚名谁，家住何方，拍完了之后人家高高兴兴的摆完姿势之后也拿不到照片，我觉得摄影师尊重你被拍的对象是一个很重要的事情。
苏糖：对，我每次拍的时候就会跟学校要地址和联系方式，因为这对他们来讲是一次非常好的经历，他们会把照片贴在教室的墙上。
主持人：我相信，我记得大鹏鸟去年也去过四川灾区？
大鹏鸟：对。我们佳友在线号召影友捐款，捐款不到二十万，后来从四川那边联系了一个学校。
主持人：是在四川什么地方？
大鹏鸟：四川平武县，后来12月份，暗盒还有我们三个人去把这些钱换成图书、计算机、数码相机包括摄像机，把图书馆初步的规模建起来了，今年还要去。所以，我觉得刚才她说的去四川灾区，当然我是没那个机会，我觉得这些东西从我个人感觉可能我是非职业的，我觉得关注一些民生，这种自然灾害的情况下记录灾区的过去和现在的变迁、变化挺有意义的。今天咱们佳友也有准备在一周年的时间可能要去。
主持人：我觉得作为一个摄影人能够做一些对灾区人或多或少有一些帮助的事情我觉得确实是很有意义的一件事情。
大鹏鸟：我觉得佳友在线做这件事情，作为佳友在线的一员我也很自豪。至少在摄影网站里面佳友在线是第一个。
苏糖：而且对摄影师本身来讲只有你真正体会了你才会发现这是对自己心里的一种洗涤。
主持人：这种感觉需要慢慢的来。
苏糖：需要你自己亲身体验用语言无法表达的。
主持人：不管是商业摄影师还是其他题材的摄影师，能够每年专门的花一点时间让自己沉淀一下，让自己出去体验一下外面的社会上的世界上其他的一些人或者是物，去接触一下感受一下对自己的工作对自己的创作可能都会有帮助。
苏糖：对人身都非常有帮助。
大鹏鸟：这种片成本比较低，商业的一般人可能还做不了，像这种纪实类的话只要端起相机的人都有机会。
主持人：重要的是要有心。
大鹏鸟：对。
主持人：我们继续回答一些网友的问题，现在在网上可以看到其他网友提的问题，比如一个叫做张宇的网友他想请问苏小糖，面对被你拍摄的人你如何得到你需要的表情或者姿态，就是怎么调动拍摄者的问题。
苏糖：跟我拍摄的客人他们都特别喜欢我的拍摄状态，我会慢慢引导他，这个引导非常重要，我拍摄的很多艺人他们演戏的时候可能非常自如，但是面对平面镜头的时候不知道手该往哪儿放了，还有一些普通客人更不知道怎么拍摄，这就需要摄影师鼓励他，第一步就是鼓励，再有就是你得给他自信，要求他再把你最美丽的一面展现给我，我觉得我做了摄影师一眼就能发现一个人的优缺点，所以我会让他把最好的一面给我。
主持人：对于有一些被拍摄的人他并不知道自己最好的一面是哪儿？对这个被拍摄的比如说是模特，我们是具体的要求就照着我要求的某一个姿势摆，做出什么样的表情，甚至给他示范按照我的要求来做？还是另外一种情况，就是你自然一点，随意一点，你觉得怎么好你怎么，然后我来抓拍，这两种是一种不同的选择，你觉得哪种方法更好？
苏糖：分人，有的人很有表演欲望，很有表现欲望我就会让他自己表现，在我的控制范围内抓拍，还有一些就是完全不知道怎么办就需要我示范给他看。
主持人：有时候甚至是要亲自示范一下？
苏糖：一般我都会示范。
主持人：不知道这个网友对这个问题的回答满意不满意。还有一个网友叫做希望，他提了一个问题就是苏小糖照片完成之后颜色的调子，是你拍前就想好的还是后来调的？
苏糖：都是后来调的，对颜色的把握我之前完全没有想法？
主持人：那也就是说你后期，因为我看你的片子后期很多都是刻意的有一些色调在里面，并不是相机拍摄出来的效果？
苏糖：对。
主持人：你会刻意的追求一种色调？
苏糖：对，每次片子出来以后，其实我在修片的时候都不知道这个片子的颜色是什么样的，我是修着修着就那样了，也是很随机的。
主持人：可是对于一组片子而言，一般可能会觉得这一组片子色调应该是一致的，那一组片子里面若干张作品不会跳里跳去？
苏糖：我一般会选择我最喜欢的一张，先以它为准，包括冷暖，还有表达一些情绪，一般都会用温暖的表达开心一点的主题，一般我都会然后用冷色调表现压抑的主题，我就先第一张定好，其他的跟着它一起做颜色。
主持人：组照里面的其他片子根据这个最满意的一张来调？
苏糖：挑一个最有感觉的。
主持人：这是一个很好的办法，我以前也做过，这张片子这种色调更合适，那张片子那种色调更合适，结果拍出来之后色调不统一，风格也都不一样了。
苏糖：所以你要懂得舍弃，应该舍掉一些东西。
主持人：我觉得自己都特别有收获。
大鹏鸟：刚才她强调了挑自己最喜欢的一张。
苏糖：对。最能表达你这组片子情感的东西。
主持人：网友提问非常踊跃，这个网友叫孙sdv，请问苏小糖你接受过出于商业的目的，但是你毫无兴趣的拍摄任务吗？如果商业要求和你的艺术追求发生冲突你将如何处置？说不定他自己也是一个商业摄影师。
苏糖：一般不会。做一行爱一行，不管什么任务我都接，可以加入自己的东西在里面就会变成你自己的东西。
大鹏鸟：他就是问你的想法和客户的想法有矛盾的时候怎么解决？
苏糖：肯定会有矛盾，但是这就需要你的经验和能力跟客户沟通，如果你东西够好的话你可以说服客户。
主持人：如果你没有更好的想法不能够坚定的话就只能听从客户了。
苏糖：对。
主持人：刚才说到你也拍到一些纪实的片子，也拍了一些商业片，从爱好摄影的角度来讲你都喜欢拍摄什么样的题材，你对题材有没有什么特别的偏爱？或者是在兴趣方面有没有什么转变？比如在你的前期作品里面拍的小动物或者是表达内心感受的的片子，现在很少能看到这样的片子，你的喜好有什么变化？
苏糖：我希望每时每刻都在变化，不知道下一秒会喜欢什么。我觉得创作这个东西是不确定的因素，忽然有一天你会因为一件事情会改变对原来所有的想法就会全部把原来的想法推翻掉，喜欢一些新的东西，也有可能拍纪实的，不知道。    主持人：现在还是时尚人像为主。
苏糖：对。
主持人：或许以后你会去拍纪实的？
苏糖：可能吧。  
主持人：你拍过风光吗？  
苏糖：风光的就是一些平时出去玩儿顺便拍一下。有一天如果可能老了的时候会去拍风光，因为心境跟现在不一样了，我现在看到的风光跟我将来看到的风光的感觉不一样。现在基本上都是路过，如果有一天我愿意一村一村走的时候愿意去拍风光。
主持人：不知道是不是女性摄影师特有的一种非常细腻的想法，同样一个景物我现在眼睛看到的跟将来眼睛看到的不一样。
苏糖：对，所以你看旅游景区会有几百个摄影师去拍，大家都会去拍我相信每个人出来的都是不一样的。
主持人：我们再看一看网友还有没有什么问题，刚才这个问题是一个叫做明明LOVE，他提的问题是小糖是怎么走向商业摄影道路的呢？就是说开始你拿起相机是因为摄影师自己跑掉了？
苏糖：对。
主持人：后来怎么开始怎么自己创业，自己做的工作室的呢？  
苏糖：就是把它当做职业，我觉得已经可以靠它来赚钱了。   
主持人：你现在有一个自己的影棚工作室了？   
苏糖：摄影公司。   
主持人：听起来不错，一个事业。   
苏糖：因为原来做工作室的，工作室的状态跟公司是不一样的。   
主持人：为什么不一样？   
苏糖：工作室是纯自由状态。   
大鹏鸟：公司要有公司化运作。   
苏糖：对，公司会规划一些。   
主持人：实际上很多的摄影师他们都会面临这个问题，比如我自己拍的不错的片子开始是一个自由摄影师，后来我想做的更正规一些，走向正轨，然后做的大一些，对于这些人有没有什么经验给他们讲一讲，就是一个拍的不错的有才华的摄影师怎么能够做成一个公司，怎么样走上正轨？   
苏糖：这个问题很多网友都问过我，怎么把自己的爱好，有的人跟我说特别想做摄影，要做到专业的摄影师从事这个行业，我觉得先要因人而宜先看他自己身边的关系网，还有他的社会基础，因为我当时做摄影的时候就是身边的很多朋友已经在给我介绍客户了，其实我走向这个商业摄影很正常，很平滑、我觉得很顺利。我觉得已经有客户了才开始做。   
主持人：先有市场，市场的基础已经具备了。   
苏糖：如果没有这个基础的话你要找准你将来面对的客户是什么，你是要拍写真还是要拍广告，你有这个方向以后就打开你的市场，这是你必须要做的。我觉得做任何一行都要找到自己针对的客户是哪一方面然后再朝着这个方向去发展。很多人今天想拍纪录，后天又想拍人物找不准，特别是刚刚学校毕业的摄影系的学生，他们就会很迷茫，我建议他们先根据自己的爱好，如果喜欢广告摄影的话去专门的广告摄影公司实习一段时间，然后真正的了解这个行业。   
主持人：我听明白你的意思了，要吃这碗饭的话渠道资源是王道。要有渠道资源有熟悉了市场之后。   
苏糖：先得进入这个行业。   
大鹏鸟：俗话说你得进到这个圈里。   
苏糖：为什么很多人不懂摄影就敢自己开一个摄影工作室就倒闭了。很快、很多。一头扎进去了，还没有了解就一头扎进去了。   
主持人：就是说片子拍的不错并不是专业摄影师唯一的条件。   
苏糖：对。   
主持人：那么今天的节目时间有限就和两位嘉宾聊到这儿，希望大家有时间再收看我们的其他节目，谢谢大家，再见。
苏糖：谢谢。

相关视频：苏糖、大鹏鸟漫谈女性摄影

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“收藏女性”——平遥摄影展女性视角（组图）
2011年09月25日 王宁 张春晓    来源：新华网     

这是策展人王秋杭拍摄的女性专题照片（9月20日摄）。

在2011平遥国际摄影大展上，来自杭州的策展人王秋杭以“收藏女性”为题，展出他多年来收藏的晚清及民国时期的女性专题老照片100多幅，并配上自己撰写的文字说明，别具一格，富有特色，吸引了众多参观者驻足欣赏。 新华社记者 鲁鹏 摄
新华网太原9月25日电（记者 王宁 张春晓）女医师蒋有全手持手术刀，正在拯救身患肚胀症32年的黄廖氏于危难之中——百年前的老照片上，两位女人目光清澈、神情镇定，照片上的题词为：“感谢良医”。
2011平遥国际摄影大展上，策展人王秋杭以“收藏女性”为题，展出百幅中国晚清及民国时期的女性专题老照片，并配上了自己撰写的文字说明。
百幅照片选自1860年至1949年，即中国清朝末年和民国时期。彼时摄影技术刚进入中国，民众却对照相非常惧怕，从最初的老照片就能看出，她们几乎没有笑脸、表情很僵硬。
而在这些照片中，没有女名人，也没有女影星、女歌星，他专收那些生活在社会底层、不曾被人们关注过，但今天看来却别具一格的女性古典照片。
“你看她们的笑貌眼神、服饰做派多么民国，”王秋杭对这100幅照片爱不释手，“民国时期新的女性很有魅力，在她们身上既保持着中国女性传统的文静温雅，又有着西方女性的浪漫和新潮。”
同样拿起相机的还有青年摄影家、策展人郭宬。“我为生在这个时代而感到幸运，只要用心，你想做什么就能有所成就。”郭宬从2005年开始拿起相机进行艺术创作，短短几年来成绩斐然。如今，像郭宬一样的女摄影家正成为中国摄影界的中坚力量。

这是王秋杭收藏并展出的女性专题老照片（9月20日摄）。 新华社记者 鲁鹏 摄

“我认为摄影界是个海阔凭鱼跃的舞台，不管男女老少、只要作品优秀，都能得到大家的尊敬和认同，”郭宬说，“各类摄影题材女摄影家都能反映，同时女性的视觉和表达更加细腻。”
在今年的平遥国际摄影大展上，中国女摄影家协会在平遥成立了创作基地，中国最古老的银行、中国现今保存最为完好的汉族传统城镇，都进入了女摄影家的取景框。
“中国女摄影家协会希望从今年起能每年参加平遥国际摄影大展，从而丰富自己，也丰富大展。”中国女摄影家协会秘书长吕静波说，中国从县、市、省到国家层面都有了女摄影家协会等组织。
据了解，女摄影师的参展作品占到了今年平遥国际摄影大展摄影作品总数的20％以上，女摄影师参与人数也达到了历史之最。
“未来在条件成熟的情况下，大展还将组织策展人为女摄影师单独办展，向她们致敬，向中国女性致敬。”平遥国际摄影大展艺术总监张国田说。

这是王秋杭收藏并展出的女性专题老照片（9月20日摄）。 新华社记者 鲁鹏 摄

9月20日，策展人王秋杭在介绍自己展出的照片。 新华社记者 鲁鹏 摄

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