[国培班]导师---孔新苗教授

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我为什么说“写生有时是浪费时间”






    绘画如同说话，要么说中文，要么说英文……唯独不能自编自话，因为那“不像画”。
    写生，对学习、锻炼绘画基本功；对观察、记录生活十分有用。但有个前提，作者掌握了一种表达的语言方式。
    以这种“语言方式”去观察、写生，可以通过深入体验模特儿，体会造型、色彩的表达技艺，深化对绘画表达的理解，甚至在过程中锤炼出自己的独特绘画风格。



    而今天我看到许多写生者，用“单纯的”眼睛在“照着”模特儿画，如同手持傻瓜相机的少年。这样的写生就是浪费时间。
    画笔不能也不必比照相机复制模特儿更“准”。绘画与影像机器的最大不同，是绘画是用一种语言方式来“讲述”模特儿，而不是现场“照下来”。这种语言，我们在维米尔、委拉士贵支、布格罗、莫奈、弗洛伊德的作品中读到了。至于梵高、毕加索、培根就更不必说了。


    这就是我的观点：主动、自觉地模仿一种语言，通过写生体会这种语言的特点，使自己尽快在如何安排画面、造型和使用色彩、笔触方面成熟起来。
    严格说来，那些“单纯的”眼睛也是一种语言方式，即在高考辅导班中反复训练的那种“写生套路”，“考试要点”……一种初学者的地方话。人人从小都要经过说地方话的阶段，但他走向专业成熟的标志之一，是他能用清晰的专业词汇，熟练地讲解学科问题，有观点、有方法。这时，他原来的家乡话，有时会被巧妙地加入到讲解中，成为对专业问题解读的生动、个性的幽默、风格。


    对大学本科学习来说，舒服的绘画语言运用，就是专业水平。成就艺术家的个性风格，是在这之后的继续发挥。如学会了中文或英文，生动的表达、有趣的写作才有可能。
    跟模特儿、静物、自然风景是学不会画艺的，如同跟动物学不到文明。
    如果写生只是为了安慰自己“我没虚度，我画画了。”就另当别论吧。

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孔新苗教授受教育部艺术教育委员会委托的《美术鉴赏与批评》教材已出。200页，20万字，100多幅全彩图。纸好，但分量也重。定价49元。浙江人民美术出版社印刷。
     


    1997年，在“全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”课题组工作时，我曾做过一个“目前高校美术学（教师教育）课程设置与教材调查”，从结果看，当时开设“美术鉴赏与批评”类课程的学校极少。已出版的《美术鉴赏》教材也多是为高校跨学科公共艺术课程开设用的，美术专业用的批评教材凤毛麟角。其实，就本学科领域看，目前国内关于美术批评的系统性学术成果也相对较少。因此，本教材编写的学术定位、阐述体例、内容选择等，均是一个探索性的结果。褒贬由人……
    惟一可以保证的，是作者用心了。其背后是六年的本科教学过程与两年的集中研究功夫。




     教材使用[size=+0]建议：
    1、课后思考题和小组讨论题是值得利用的环节，我在教学中发现一些学生在课堂问答中，表现出出乎我意料的洞见与精彩表述，利用好这种交流方式对学生的学习会有好的推进。只是可惜，我的课堂基本是100人左右，让多数人都参与讨论的条件太差。



     2、鉴赏、批评写作练习是一个必要环节，但教师对学生作业的点评更加关键。许多课程学习的要点问题，常在这一环节中得到暴露，为教与学的互动提供了路径。但作业评价没有课时，通过网络交流教师要额外付出很多。



    3、本次从教育部层面发布的新课程指导方案（2005），提出的新设课程很少，这是其中之一。这一新课教学中必然面临师资问题，建议开始时可由二位教师交替上课，分别讲授中国与西方的部分。但第一章和第三章却要求教师应具有对中西美术传统和现代美术的综合知识。



     要讲好“第六章现代美术批评新视角”，可能需要教师课前多下些功夫，以免被学生问住。这些内容是非常有意思也新鲜的。

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孔新苗院长访谈
来源：cafa.com.cn 作者：CAFA ART INFO

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孔新苗，现任职山东师范大学美术学院院长、教授、文艺学博士生导师，艺术学、美术学硕士生导师。中央美术学院美术教育研究中心执行主任。
以下是美术教育系王少杰（以下简称“王”）对中央美术学院美术教育研究中心执行主任孔新苗（以下简称“孔”）的采访。
王：孔院长您好，今年是教育部启动美术教育国培计划的第一年，您也参与了此次国培计划的授课，您认为教育部把中小学美术教育纳入到国培计划中有什么重要意义？
孔：首先，作为教育系统的从业者，我们非常高兴教育部能把中小学美术教育列入到国培计划的项目中去，关注到了紧缺薄弱学科的发展。这种紧缺薄弱是历史造成的。五四以来，美育的开展就像一个温度表一样，标示中国教育进入现代形态的步伐。每当美育很弱或者被其它东西取代和遮蔽的时候，也就是教育发展扭曲或停滞的时候；而每当美育问题被提出，受到重视的时候，就是教育变革酝酿或实践改革的时侯。
王：在美育的发展过程中基础教育与高等教育是不是有不同的表现？
孔：蔡元培先生当时提出的美育理论是就全部的教育来谈的。我认为美育对教育的影响在基础教育阶段更加重要。美育对一个人的成长有持续不断的影响。现在的美术教育之所以成为薄弱学科还有一个原因，就是美术毕竟不是高考的一个科目，在大家都重视学历，重视文凭的大环境下，美术教育薄弱了、边缘了，这也在情理之中。随着教育改革和新课程改革的推进，美术教育不断地受到重视，比如山东省把美术作为综合考试的内容之一，虽然每年只有一两个题，但却推动了美术课的开展。
王：这方面的高考改革我经历了，我当年高考是第一届把“综合能力”考试纳入到总分中，其中美术的考题占到了一定的分数。
孔：对，你经历过会有更深的体会。在美术教育受到各方重视的前提下，国家教育部主办了这次薄弱学科的培训，也体现了国家和政府的意志。国培可以把全国优质的师资，及这些师资传达的教育教学理念、方法、信息，集中展示，对提高广大教师的专业能力非常有益。
王：我翻看了新修订的中小学美术教育课程标准，里面把美术教学分为了四个版块——造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。您在这次国培课程中为我们授课的题目是“美术鉴赏教学的方法与策略”，您认为“欣赏评述”这个版块与其他三个版块的关系是什么？
孔：在中小学美术教学中，欣赏课教学的难度最大。表现、设计等课程在中小学阶段不要求太强的专业性，这些课都是通过教学的过程与方法，使学生了解美术、体验美术思维、制作的基本特点。对美术技能、材料，对颜色、画法有感性的认识，体会情感的表达。但是欣赏不一样，欣赏可以说把美育的基本功能，比如启迪人的心灵，进行价值判断，介绍古今中外的艺术经典，都包含进去了。这要求老师懂艺术，懂历史，有较强的语言表达能力等等，所以欣赏课比较难上。欣赏课承担人文的东西占很大比例，而其他几个版块偏重认知、实践和体验。
王：今天在课上老师学员们提问的问题很多，也很有针对性，气氛热烈。各位老师在上欣赏课的时遇到的问题与探讨的需要可见一斑。
孔：对。这个课对老师的要求比较高。
王：我记得在前几年举办一个国际的中学生比赛，我国是派上海的一所中学参加了比赛。这次比赛中国取得了第一名，日本、韩国也取得了较好的成绩，美国排名比较靠后。中国的基础教育在世界上取得喜人的成绩，您觉得中国的美术教育在与其他国家的比较中体现出什么样的特点？
孔：中国的基础美术教育并不领先。在西方的中小学教育中，艺术和体育是开展得最活跃的学科。他们的教师配备，课程安排，硬件设备都很先进。首先，他们没有高考这种一元化的压力；其次，他们在课程理念上，也把艺术放在一个很高的位置。比如在哈弗大学，无论你是修什么专业的学生，都必修艺术的学分。在这方面，我们国家的艺术教育发展还有很长的路要走。
王：山东是儒家思想的发源地，从古至今都非常重视文化艺术的发展，您在山东从事了多年的美术教育的理论与实践工作，您认为在山东我们怎么能够最大限度的利用本地的文化资源转化为教育资源？
孔：山东美术教师的整体素质不错，我们刚刚结束了山东省教学能手的评选，小学、初中、高中都包含在内。现在主要的问题有两点。第一，教师的专业化程度不够；第二，校本课程的建设不足，也就是地方资源的利用不足，比如青州的佛教雕像、潍坊的风筝、青岛有海洋文化等资源。虽然在这方面已经做了一些工作，但还有很大的空间值得深入。艺术不像数学、物理有一个科学的、全球的标准，艺术的教学完全可以利用好地方性的资源，以地方的文化艺术资源来培养学生对出生地、对地域文化的理解。身边的东西会让学生觉得更亲切。
王：山东的家长都比较重视对孩子的艺术培养。
孔：对。这是山东的传统。
王：美术教育是美术与教育两条腿走路，在美术教师的培养中，现在是美术学院办教育，师范大学学美术，您觉得美术与教育应该怎样去平衡，理想的一个状态是什么？
孔：从国家的角度来讲，现在的大学制度中没有把教师教育单独放在一个学院里进行，国内有师范大学也有综合大学，学生毕业以后通过考一个教师资格证，无论毕业于什么学校的美术专业，都可以去争取做美术教师。不像以前计划经济时期，教师的培养是单独在师范院校进行。现在中央美术学院这种专业化的名校在重视美术教育，参与国培计划是一个好现象。师范院校中，尤其是本科美术教育专业的教学体系还不完善，我近年来一直参与教育部在方面进行的课程改革工作。以往是仅开设了心理学、教育学等几门基础课程，很多精力都放在了与专业艺术院校一样的中国画、油画的教学中。综合这两点来看，我觉得现在美术教师培养的问题是专业课程体系、人才培养规格专业化程度不高的问题，这是核心问题。在师范大学中美术教育这个版块要纯粹，不能糊里糊涂。
王：中央美术学院美术教育系在近些年取得了很大的发展，美术教育系的课程比较注重理论培养，您对央美的美术教育系的发展有何建议？
孔：我认为央美研究生的培养应该更多的侧重国际视野。我们的研究生应该多关注欧美或其它与我们文化不同国家的美术教育情况与发展。这些信息和资料应该做一个及时的整理介绍和比较研究，然后结合中国美术教育的课题进行学术探索。即在国际视野下，分析我国美术教育最需要改进的是什么，自身具有的特点是什么。在这方面国内缺乏专题研究团队。另一方面，我觉得中央美院应该对一些美术教育的宏观课题多加关注，比如艺术教育的政策变动，艺术教育改革与社会发展，艺术教育与人的全面发展等。希望中央美术学院的美术教育能形成一个团队，在全球视野下，重点研究中国美术教育的宏观问题。填补国内空白。
王：我国现在美术教育领域的专业人才严重缺乏，合格的美术教育方面的从业者应具备哪些能力？是否可以请您对现在正在就读美术教育专业的学生提几点要求或建议。
孔：从业者应该具备哪些能力不用我说，国家、学科的标准明确。对身边同学的建议有三。第一，增强人文素养。艺术教师是培养人的想像力、审美力、直觉力的人。美术的专业知识只是其中的基础部分，是切入教育育人的路径。在今天的现实问题情境下，强化美术教师的人文素养十分.必要。第二，掌握研究教育问题的能力。没有研究能力，就没有走向高层面的基础。第三，对中外艺术史、艺术教育史的系统了解。美术学科的技能、创作能力这里就不提了。大家是因为喜欢美术才进入这个学科。任何学科中优秀人才，都首先是从喜欢这一行，精于这一行和能在现实中作出社会需要成果的人中产生的。
王：谢谢孔院长接受我们的采访，也感谢您为国培的教师带来的精彩课程《美术鉴赏的方法与策略》。

王少杰采访整理