《教师之友网》网管-服务生-管季超歪批云梦青年书家-文涛君-临《贺兰汗-造像记》帖

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文涛按：


临写此字：
优点：以平公写之，各衔接较好。
缺点：还是横画处理过于简单，没有对比性。
改进：处理横画要有变化。

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===我看，临得挺好！
             哟西哟西，大大滴好！！

        ‘日’好！！

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文涛按：


临写此字：
优点：上半部分处理很好，字间的互应很强。
缺点：下半部分行笔过快，没有抓住基本特点。
改进：在处理细节上要提高。

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===我看，临得不好！

        原字的肚子慢慢隆起，你的肚子上下一般粗；

       原字的两根腰带，扎得挺有范儿，你捆的两根，不及原字‘妖’；

       原字是个小脚，你的脚是国脚的脚。

        两字对照，临字失却原字之神采。

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船长文涛作总结:

     临写时，虽然是意临。尝试以其他墓志或者造像的笔意写此石刻。但是中间就出现了很多的矛盾，例如：形态的处理，点画的处理，结构的处理。这些细节处理好了，也许一个字呈现出的是一种活的状态。如果处理不好，就会造成脱节，甚至畸形。像做手术，没有成功，那也许成了植物人。对点画的处理：例如：横，转折，特别是毛笔翻转的利用，没有连接的很好。气息有所中断。这也是以后需要改进的。另外，在临写此造像的时候一定要抓住它的天真，野趣，古拙。以后可以大手笔，放开情怀临写。
       以一种笔意写另外一个字帖，这有很多优点。例如，可以避免原帖里面有些字的呆滞，笔画的缺失。造像由于工匠的水平和时间的久远，所以不可能每个字都那么精妙。当然缺点也很多，这种入主不好，会弄成四不像，反而所失去了原有的面貌。
        书写工具也影响了一些笔画。此毛笔已用3年，所以在各字入笔的时候，出现很多毛刺的地方。另外信封的书写，我个人感觉是很影响翻笔的过程。

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《教师之友网》网管-服务生-管季超外行作歪批：




===我看，临得挺好！《航行日志》上的总结，也整得挺好！

       ‘虽然是意临’，‘可以大手笔，放开情怀临写’。但我意还是要尽力传达原碑的神采！！！

          实临/意临/临意，各种临法当然各有其用。

       临得‘形/神兼得’，总是书家想得到的效果。

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龙门二十品 指洛阳龙门石窟造像中二十件精品。包括：
　　《孙秋生、刘起祖二百人等造像记》（公元502年）、《始平公造像记》（公元498年）、《北海王元详造像记》（公元498年）、《北海王国太妃高为亡孙保造像记》（年月不详，或于北魏太和、景明）、《牛橛造像记》（公元495年）、《一弗造像题记》（公元496年）、《司马解伯达造像记》（公元477年-499年间）、《杨大眼造像记》（公元506年）、《魏灵藏造像记》（公元506年）、《郑长猷造像记》（公元501年）、《惠感造像记》（公元502年）、《贺兰汗造像记》（公元502年）、《高树造像记》（公元502年）、《比丘法生造像记》（公元503年）、《太妃侯造像记》（公元503年）、《元燮造像记》（公元507年）、《慈香造像记》（公元520年）、《比丘道匠造像记》（年月不详）、《马振拜造像记》（公元503年）、《齐郡王元佑造像记》（公元517年）。书风古拙、天然率真、多姿多彩，为北魏造像刻字的代表作。
----《古代碑帖鉴赏》

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《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》
　　
简称《贺兰汗造像记》.为龙门造像精品之一。
正书，原共有一百六十字，本帖精选清晰的前二十行精品一百三十二字，书法峻整隽永。景明三（502）年八月刻。在古阳洞顶部。正书，5行，一行10字。

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http://www.shufawu.com/portal.php?mod=view&aid=15


冽位是文涛的大师哥。。。。。

====有人冽样评价文涛的大师兄[转帖]：

      孙伯翔集魏碑理论和实践之大成，他的贡献表现在准确而精要地总结了关于魏碑的继承与创新、笔法特征、创作方法论等规律性的要领。
　　其一，他对魏碑有着独到的认识，强调继承的目的是为了创新。他说，魏碑由隶而始，入楷而终，按本位文化意识来说是不成熟的，对其潜心挖掘是为了提取“新型产品”；以《始平公造像记》为代表的“龙门二十品”，其最大成就是创新精神；破隶书成楷书之形，正而多变，《始平公造像记》堪称魏碑正体之源。“美是理念的感性显现”。孙伯翔对魏碑怀有美的理念，在充分融入个人独特的审美情趣后，才使得他个性化的魏碑书法富含艺术之美。
　　其二，他总结了魏碑的基本特征，从它的新生、发展到成熟，各个阶段都焕发出古朴、雄强、新奇的神采。魏碑艺术有其特殊的规律性，笔法对魏碑创作者而言非常重要。他强调要在法度中体现碑学者的性情，进而解说了笔法上的“方圆互补”理论。这就是，“魏碑方笔重力度，圆笔重内涵。方笔主顿，顿中有提。圆笔主提，提中有顿。顿而不提则死，提而不顿则浮。方笔之法和圆笔之法是辨证互补的关系。”
　　其三，他阐述了魏碑创作实践需要坚持的循序渐进的方法论。他先写《张猛龙碑》，后写《始平公造像记》，再写《云峰山碑》，形成了独特的碑学创作见解，这就是“先由方圆起步，进而方雄，最后转入浑穆。”他一再告诫魏碑弟子要锲而不舍，艺术追求不能见异思迁。比之如挖一口井，你开始挖的是沙土，不容易出水，但只要它不塌方，你就要坚持一直挖下去，挖到它出水为止。他主张，学书法先修性。他的恩师王学仲先生称其为人厚道坚韧，故而其作品拥有“钢打铁铸的质感”。
　　其四，他厘清了碑学与帖学的关系问题。他坦诚地说，自己是由唐楷入手然后才转攻魏碑的，对待各种书体不要有狭隘的本位主义，不能独尊魏碑；“一笔一画自成生命”，无论什么书体，写到极致就可以形成风格；“楷书要做到动起来，行草书要做到静下来”。他追求艺术的“清凉之境”，要求作品本身要让人清晰可感，“让人们越看越舒服，越看越清凉”；同时要求创作主体保持内心自省、淡泊名利的精神境界，在内容上写天地之正大气象，抒民族之风骨华章。
　　其五，他拥有独爱真理的境界和自我否定的勇气。对于中国当代书法一些大家形成共识的“魏碑取决于刻工水平”之说，他是坚决不同意的。他的执著是一种坚持，而不是固执。他以近十年的创作实践为根据，阐述了自己的分析逻辑：刻工只能刻其表，不能刻其里；《始平公造像记》中的那种厚重感，是碑刻手工没有办法代替的，其作者朱义章绝对是一个书法高手。孙伯翔曾经长期信奉碑帖分家的观点。直到1995年，他来到山东云峰山，详细察看石刻现场后才深受触动。他感慨道，“山林之气可以变成庙堂之气，书法艺术将来的途径还是要碑帖结合。”这是一次为时不晚的重大修正，或者说是一次难能可贵的自我否定。那一年，他已经61岁。他以实际行动表明，自己尊重艺术法度，却又相信变法是实践创新和进步的动力。

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漂在海中央
破船也行远
我把水手当

隔网歪批帖
文涛请原谅
赞君勤且敏
书坛新力量


------弄不用平仄格律束缚的‘打油诗’，聊博一笑。呵呵。。。。