陈志农

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儿童现代剪纸贴画创作辅导的研究

撰写人：陈勇 一、课题的提出 （一）剪纸在全国各地是一种很普遍的群众艺术，是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。为现在的孩子学习文化中的美术奠定了深厚的基础。而现代社会科技、艺术日益狂变，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的小学生更有这个责任了解民间的一些文化现象，去继承它、研究并发展它的艺术特点。 （二）现代剪纸贴画教学辅导在一定的程度上满足了现代美术发展的需要，它很好的继承了传统剪纸保留下来的剪刻技法和可操作的行为模式，同时又发展了学生的美术学习需要，满足孩子造型能力向写实性发展的需要，能恰当的融合传统和现代的因素。其次学校在2005年已经承担了教学研究课题《传统剪纸艺术在小学美术课堂中的发展和研究》的研究，通过课题的实施已经为学生的剪纸贴画创作辅导创造了一个很好的基础。学生了解到了中国传统的美术文化形式-剪纸的艺术魅力，通过剪纸形象内容、剪纸艺术形式、材料变化、展示平台四个方面更加深入全面的掌握了剪纸的艺术语言。 （三）综观现代的儿童艺术作品，现代的儿童美术作品呈现一种趋向成人，缺少儿童应有的特色。表现形式和手段上都比较集中在几个方面，束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究，缺乏对其中作品的理解和认识。儿童更需要一种适合他们的形式和环境来满足他们的美术学习。 二、国内外相关研究的综述 课题组通过多种渠道深入调研，网络收集发现对于同类课题在全国范围的研究和实践状况作了较为完整的对比分析后认为，目前全过很多的地区都在做民间剪纸的保护和发展，其重点在于对剪纸艺术形态的保护性措施，如温州教科院做了《构建小学剪纸的校本课程研究》，很多的地方也是类似的把剪纸作为一个校本课程在开发和研究。但并没有站在儿童美术专业的角度来重新审视剪纸这种艺术形态的内涵和学生学习剪纸的兴趣点在何处以及剪纸形态在儿童美术作品中的研究。其重要的论著、观点有中国地质大学（北京）人文经管学院郭宪的《剪纸艺术教学研究》、《中国教育报》2007年9月8日第4版《剪纸遭遇“现代化陷阱》、上海《现代儿童剪纸艺术教学研究》、湖州德清乾元镇中心小学的《小学剪纸校本课程的研究》等基于上述分析我们课题组把研究的重点定在儿童现代剪纸贴画创作辅导上的实验研究，一方面着力于民间剪纸的语言分析，另一方面提高学生美术作品的丰富性，丰富表现手段，让儿童美术作品更具美感。 三、课题的界说 （一）什么是现代剪纸贴画？现代剪纸贴画则是一种特殊的画形式，不用笔和颜色，和纯绘画不一样，是用各种纸张材料将剪出的图形（包括正负形）、纹样剪贴、拼摆出各种形态的造型艺术。它融入现代写实、变化元素，通过材质、色彩的不同，创造更加丰富的视觉效果形式。创作过程中可以对它们进行任意组合，像儿童积木一样，变化多端。通过独特的剪、刻技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感和儿童想表达的观点，提高美术学习的乐趣，使整个画面具有浓浓的装饰风味。由于取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的美术项目。 （二）剪纸贴画辅导的相关思考。剪纸贴画创作的研究帮助中高段的学生不仅继承了剪纸这个民族特色的艺术特征，还解决了形体的概括、提炼能力，引导学生对事物整体观察研究，得出普遍性规律和特殊性规律；又能帮助学生建立质感、肌理、组合等美术语言概念，帮助学生从想象到概括物体的过度，更全面的满足儿童作品创作的需要。 （三）儿童剪纸贴画创作的意义。剪纸贴画辅导的取材比较丰富，从大街小项的宣传单到家家户户门口的挂历都是素材，通过剪刀这中简单的工具在一定程度上解决了中高段学生上美术课嫌材料过多而失去美术学习的兴趣和想法。通过纸张材料上的肌理等不同，让学生体会纹理、色调等专业性的美术知识。同时满足了一些特殊地区孩子的美术学习。   四、课题研究的目标 （一）学生方面： 1．通过现代剪纸贴画的创作教学，培养学生良好的美术学习习惯和学习智慧，使学生对美术的学习兴趣有所提高。 2．通过儿童剪纸贴画创作的研究培养学生在概括物体外形的平面造型处理能力、作品的细节处理能力和形象的组合造型处理能力的发展，使之成为低段的想象向中高段学生写实概括过度的中介，并发展学生的提炼能力为后期的意念性表达做好铺垫。 3．在剪纸贴画创作的辅导过程中培养学生对构成作品的元素的再认识、理解、运用能力，能采用各种材质的纸张进行创作，表现更大胆。使学生形成新的儿童美术作品观。 （二）教师方面： 形成儿童美术创作辅导的新策略。 （三）师生共同部分： 1．通过研究帮助学生积累一些素材，为教师的提供一些感性的经验，更新教师的教育观念，学会在实践中进行不断的研究。 2．通过现代儿童剪纸贴画的研究，形成一本可供儿童阅读的剪纸贴画作品读本。 五、课题研究的内容 （一）形成儿童剪纸贴画创作辅导的模式 （二）研究剪纸贴画的形式、手段和表现风格，探究儿童美术辅导的新形式观、作品观，帮助教师建立新的儿童美术辅导指导策略。 （三）研究剪纸贴画的内容、材料、表现技巧上的变化而引起的作品效果变化。 （四）研究儿童在剪纸贴画创作过程中异类组合、主体附加的创造能力和手法的运用。 （五）剪纸贴画创作的学生自我评价和教师评价。 六、课题研究的方法 本课题的研究通过运用建构主义的学习模式和理论帮助学生建立支架式教学形式，根据学生的最近发展区理论把学生带入问题，进行独立研究、探索和实践。逐步帮助学生形成以剪纸贴画为主的儿童画教学辅导模式。通过行动研究和实践，辅以文献研究法、科学的经验总结法等。 七、课题研究的对象和周期 （一）实验以学校中高段年级的学生为对象。 （二）实验的周期是2年内（2007年10月-----2009年11月） 八、课题研究的过程 （一）准备阶段（2007年10月---2007年12月） 1．成立课题组成员，确定个人分工和任务。 2．查找有关资料进行一次学习建构主义理论学习，通过调查报告来收集学生关于剪纸贴画的调查资料，明确学生在这个领域的“最近发展区”。并制定相关的活动过程和课堂教学计划。 3．制定学期的活动开展计划如：学生方面：剪纸贴画的比赛、展览和学习；教师方面：学习《现代剪纸语言的变异》理论，确定课堂教学的内容和教学的安排。 （二）实施阶段（2008年2月—2009年6月） 1．根据学生的实验情况，制定安排活动安排，组织一次《科幻意象-剪纸贴画比赛》，落实剪纸贴画在课外的实践情况，并进行评比。通过湖州美术教育网站、艺术博客、学校校园网等网络平台进行网络展览和汇报。 2．剪纸贴画创作辅导在造型表现领域的研究 （1）首先针对中、高年级学生的认知特点进行选择内容编排，通过表格和具体化的课例，探索儿童剪纸贴画在影象轮廓方面的平面造型处理能力的发展，提高学生的概括能力。 （2）按课题计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。 （3）初步将实施表现题材从简单到复杂，逐步形成从一刀刻到多刀结合的变化，并逐步形成和完善具象类的影象轮廓教学安排。记录剪纸贴画教学对学生影象造型能力的发展，修改并完善研究方案。 （4）在教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。 （5）完成课题的阶段性总结和部分作品的整理收集工作，形成“电子杂志”版本的读本。 （6）做好一份中期的统计表格。了解学生对剪纸贴画的认识、兴趣点以及能坚持研究的程度等问题的调查报告。 （7）根据调查报告调整实施的内容 3．剪纸贴画创作辅导在设计.运用领域中的研究 （1）探索剪纸内贴画内容上的时空处理能力， 根据各种影象轮廓的造型，采用造型游戏、组合的方式进行无主题或有主题的想像，表现儿童的美术体验、联想和情趣，寻找最适合剪纸贴画表现的题材并创作出艺术作品。 （2）根据同形异构、同形异色、同形异质等形式对剪纸贴画创作的练习，帮助建立形、色材料的变化关系。 （3）结合语文、音乐等课程内容或根据大型的活动主题进行联想，进行课堂内和课堂外的美术创作。 （4）探索剪纸贴画的贴的方法、技巧、拼摆移动中美的构成，逐步形成教师在学生创作中的学习过程中的指导策略。学习马缔斯晚年的剪纸贴画的构成形式、风格，帮助学生建立非写实性意念的贴画作品。 （5）学生自主命题，进行同年级的交流创作和评价。形成命题一栏表。 4．剪纸贴画创作辅导在综合、探索领域的研究 （1） 学习使用各种工具，体验不同媒材的效果在剪纸贴画中的运用，逐步帮助学生建立和学习材料的对比与和谐、均衡效果运用法则。 （2）探索剪纸贴画中纸张色彩的搭配，帮助学生形成“高级色“的处理能力 （三）、总结评价阶段（2009年7月---2009年10月） 1．按照分工整理各阶段、各块面的资料，进行统计分析交流。完成课题的总结性报告。 2．整理教师的上课案例、教案、论文和相关的影象资料。 3．初步形成学生的作品读本和教师的上课参考案例读本。 4．收集研究成果中的评价。 九、课题组成员和研究研究条件分析 （一）课题成员 1．课题组长： 陈 勇   现为市美术教育研究会常务理事、区教改小组组长、学校教科室副主任，担任市规划课题、区教学研究课题2次，撰写的科研成果先后获得市一、二等奖和多篇论文在省市获奖。 2．课题组成员： 叶春春  学校美术骨干教师，参与很多的课题研究，撰写的论文多次获得市、区一二等奖，获得区美术教师专业知识考核最高分，有教深的写作和文学水平。 金忆艰  学校美术骨干教师，参与课题研究多次，能认真做好课题的研究和实验工作，写的论文在省获得二等奖。 （二）条件分析 1．领导重视。我校教育教学的研究氛围浓郁，先后承担了1个国家级课题、2个省级课题、10多个市级课题研究，学校一直以来重视科研。对教科研的开展有明确的相关规定予以支持与保障。这对本课题的开展提供了保证。并由本校教科室直接参与课题的研究指导和技术支持。 2．专家指导。本课题组聘请富有教科研经验的专家进行指导：湖州市教研室美术教研员陈千红老师、省教坛新秀、区美术教研员叶丽慧为课题指导老师，他们将给课题的研究以强大的理论和实践指导。 3． 课题开展之前，课题组就课题的一些想法已与有关专家以及一线教师进行了实践和探索，以积累了一定的经验。其成效也得到了专家、同行的一致好评。这对课题的深入研究和有效开展提供了保证。如 表。

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中国民间剪纸与现代设计

(来源：纸艺网  )       在今天，传统艺术的发展陷入了一个非常尴尬的境地，在中国艺术设计界，几乎可以说现今设计人员都是在西方“包豪斯”几何结构造型的理论下熏陶出来的，而对于中国博大精深的传统艺术确无人问津。拿中央美术学院吕胜中教授的话说“越是深入民间艺术，越是觉得今天的浮躁与浅薄，特别是在中国文化的转型期，更有必要从传统文化中寻找一个更高层次的回归”。从诸多次世界性的设计大赛中得以证明，大多数评委对中国的设计水平持批评态度，统一的观点除了不成熟外，最大的弊端就是没有自我特色。其实拿我们的话讲，就是没有根。于是我们开始重视传统艺术并且积极加以运用，欣慰地认为找到了根。但是中国的设计现状依旧没有得到根本性的改变，然而症状却由日本平面设计师永井一正一语道破了。他在中国考察艺术设计时，曾经对这种状况表示过担心，并坦诚地对中国同行们说：“当我观看中国的现代设计时，我觉得你们对于传统艺术过于珍惜，以至于直接将图案用于设计。”他把中国设计师不加考虑地照搬传统图案于设计作品中客气地说成是“对传统艺术过于珍惜”，实际上他是看到了我们对于艺术设计传统的不理解或对于现代设计中如何处理传统的东西缺少经验。     日本设计师在对传统艺术的运用上成功我们是有目共睹的。永井一正认为，日本的成功曾经受到中国宗教绘画图案及动物纹样的影响，但日本设计师是通过加入装饰变化及象征性的价值“将其提炼到既成熟又具美感的程度”，而不是生搬硬套。在日本现代设计形成的初期阶段，他们既“努力将中国文化提炼而成的日本美感与嘉桑德尔的海报，包豪斯的理论以及后期美国广告与编辑设计的技巧结合起来，”形成日本现代平面设计的基础面貌。即将传统的文化经过现代设计思维的选择与消化，融于现代设计之中。这里文化传统或作为传统文化表征的具体纹样、图案、符号及图形，既是有形的，可识的，又是无形的、隐喻的、内蕴的，即是结构性的、精神性的东西。他认为中国设计师“需要进一步的理解与消化其传统艺术，因为其中的文化根源扎于深处，要刨根问底并注入一种新的设计艺术养分使之再生。”只有这样，才能使深具意义和价值的传统艺术“作为一种新的视觉传递语言”在设计中重现生机。把握传统艺术中的本原特质、精神内涵，把它融入到我们的设计中来，应是我们每个中国艺术设计师所追求的。     日本设计师在对传统艺术的运用上成功我们是有目共睹的统艺术在现代设计中的传承问题就显得尤为重要。我国不仅有大传统文化艺术的经典，也有小传统艺术的深邃博大。然而中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所构成的多元形式。我们想要挖掘，却不知道从何下手。对于中国传统艺术文化想一口吃个胖子，那会贪多嚼不烂，问题又会重新回到起点。在陕西，出于对民间文化的重视，中国已把陕西安塞传统剪纸艺术定为“非物质文化遗产”的一项重要内容。其实不仅在安塞，陕西多个地区都有着精彩绝妙的剪纸作品。因为黄土高坡文化孕育了这种神奇的民间艺术形式，她的根基如此牢固，她的语言如此深厚，他的音韵天长地久。但是剪纸作为民间造型艺术的一个重要组成部分，并没有被人们所认识，众多研究只停留在艺术特色的表面研究，而没有对她的整体形式、文化内涵、造形构造进行纵深的挖掘，以至于我们对传统艺术形式一直停留在肤浅的阶段，对我们民族艺术的博大精深无法进行精确的诊释，所以我们必须要以一个成熟的心态重新来认识我们伟大的传统民间艺术。

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剪纸在现代生活中的发展趋势

剪纸是中国民间艺术的一块瑰宝，在它美丽了一、二千年的今天，会有一个怎样的发展变化呢？     任何事物的发展趋势、演变模式与它自身的特点和社会文化背景以及它的适应能力是分不开的。沿着这个思路我们就可以清晰地看到现代生活中剪纸艺术的发展轨迹了。 传统剪纸艺术的理论研究与保护     民间剪纸的历史悠久，分布地域广阔，有着不同的人文特点和历史的烙印。它的发展本身就是一本丰富的历史教科书。在现代社会中，我们可以从博物馆、民俗馆、档案馆、艺术馆、研究所等场所，看到原汁原味的传统剪纸。我们还可以从在世的老辈艺人手中搜集整理、学习传承一些纯粹的民间民俗剪纸。现代工业的飞速发展对传统民间艺术的打击是显而易见的，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术，让史学家、民俗学家、社会学家和文艺理论家们加以研究、探讨，将一份丰厚而又弥足珍贵的历史资料留给后人。政府必须有一定的优惠政策和措施予以相应的扶持与保护，促进传统文化艺术的传承与发展。 剪纸艺术的适应性     现代社会生活的剧烈变化，现代文化和外来文化的大肆冲击，使剪纸艺术的内涵和载体发生了一些变化，以适应这个时代的发展。     首先我们延续了它的装饰、喜庆功能，如窗花、门笺、喜花等，虽然人们从窑洞搬到楼房，从乡村搬到城市，从单一装饰到相对的点缀，从低档手工纸到高档时尚材料，我们还是保存了它的基本面貌和基本功能。而祭祀、求神和一些现行政策相悖（如多子多福的观念），还有一些不符合卫生（如糖人、面花等）的剪纸渐渐消失，而另一些过去实用的剪纸，如鞋花、衣饰花、坑围花、礼品花逐步淡出，出现了新兴的类型，如报刊刊头、插图、影视片饰、舞台背景、请柬、广告、邮票、商标、藏书票、挂历、壁挂、场景布置等。剪纸图案从原来的蓝印花布、皮影的使用发展到更为广阔的门类，如陶瓷、木雕、建筑、漆画、铁艺、现代材料、电脑刻绘图案装饰等；剪纸本身也从单一画面发展成套画、组画、连环画剪纸、动画、儿童图画等。     剪纸的装饰框画大量使用已成为现代家庭装饰的一个有机部分。由于剪纸不易张贴、保存和清洁，我们把剪纸制成精美的装饰框画，用不同的风格营造高档、雅致的文化环境，主要用于商场、宾馆、酒店、茶馆、民俗文化村、文化娱乐场所、家庭住宅等。住宅还分成客厅、卧室、书房、楼梯等不同部位的装饰。这里我们特别强调协调，不同的场所饰以不同的风格、不同流派的剪纸，如古典的、现代的、民俗的、欧式的、抽象的，等等。     礼品剪纸目前使用比较普遍，按照使用目的的不同，我们可以分成婚庆、贺寿、乔迁、交往等不同的内容。礼品剪纸的包装也显得重要，一般有单幅、册页包装、书本装帧、框画包装等，其特点高档、漂亮和易于携带。     剪纸有较强的表演性。由于剪纸艺术具有吉祥、喜庆、热闹等特点，所以它在制作过程中就显得极具民俗表演性。在一些喜庆、典礼活动中，常出现现场剪纸表演，剪纸的展览也很受大家的关注和欢迎。     剪纸作为中国一个古老民间艺术品种，在对外文化交流活动中起到了非常重要的积极作用。外国友人看到我国民间艺人的表演和作品，他们都认为不可思议，盛赞中华民族传统文化艺术的精美。     由于古老民间工艺的逐步稀少，手工制作越来越珍贵，加之剪纸材质的缘故，好的剪纸保存下来的不是很多。因此，精品剪纸具有较强的收藏价值，我们把剪纸比作“软黄金”，不少国内外艺术藏馆和个人都会加以收藏。 追求剪纸艺术的高、精、尖     在信息和交通高度发达的今天，“地球村”离我们越来越近，这就大大增加了人们对各区域、各流派之间剪纸艺术的交流与互补；另一方面，现代鉴析艺术水准大大提高，人们的欣赏能力也有了极大的提高，通过对各种媒体，如电视、报纸、电脑网络等，能很快了解到最新、最好的艺术作品。人们追求高雅的题材，精美的制作，顶级的品相，在客厅、书房挂上高档、别致的精品剪纸，会尽显主人的品味与档次，同时也成为人们争相收藏的重要目标。 剪纸制作形式的大效果     现代社会发展迅速，人们追求快节奏的生活方式，同时也随着巨大的精神压力和工作压力，心情容易感到压抑、烦燥，因而在剪纸作品上追求大效果和形式美，即：优美的意境，愉悦的趣味、轻松的效果，拒绝一些说教的东西。人们喜欢的风格，则根据各地的人文背景确定，但主要是张扬个性，适应环境。 学校剪纸课程的设立     抢救民间工艺是当今社会的历史使命，加强青少年艺术素质的培养是一项最基本的措施；而剪纸的制作又有助于锻炼青少年手脑的灵活性。将青少年的想象力、表现力和创造力融为一体，把绘画能力和认知能力相结合，对开发青少年的智力起着不可低估的作用。现代社会中，幼儿园、小学、中学，甚至大学都会把剪纸列入手工制作和美术课程，建立起小组，这对培养学生专注、耐心、认真的性格，提高和发挥他们的才能具有十分重要的意义。剪纸艺术家也积极参与到青少年的艺术教育中去，为民间艺术的发展起到推波助澜的作用。 商业剪纸的专业化     计划经济时期的商业剪纸有它一套经营体系，当时有工艺美术研究所设计，剪纸生产基地制作工艺美术大楼和外贸部门进行销售。而各部门之间几乎脱节，关联不紧。而在今天改革开放的时代，计 划经济解体，原先的经营体制业已消失，一些加工人员直接面对市场低价抛售，恶意竞争，从而引起了市场的混乱。他们的剪纸没有创作、没有版权、没有质量检验，是一些低劣的商品剪纸。随着市场经济体制的不断完善，剪纸会出现新的设计、制作、销售体系，逐步形成商业剪纸专业化。商品剪纸可分为旅游纪念品、礼品和高档家饰框画三大部分，一些剪纸艺术家和他们的作品也会介入到商业圈中，出现不菲的价位，剪纸也会同其它高档工艺品一样进入到商业精品区。 纯民俗剪纸的生存空间     现代社会中纯民俗剪纸有它生存的一席之地，它适应人们返璞归真，以及大俗大雅的欣赏需求。鲁迅先生曾说过：越是民族的越是世界的。传统剪纸纯朴、敦厚，有它独特的艺术魅力，适应一部分知识群体的需要。纯民间剪纸以及刻意模仿村妇的思维与手法的民俗剪纸，有它一定的市场。另外一些民俗剪纸在扎根民间的基础上向外拓展，形成新的民俗剪纸风格。 原创剪纸作品的前景及其发展     剪纸作品的创作耗费作者大量的心血，他们仅被用于报刊发表、展览，而较为规范的剪纸销售市场却极大地挫伤了作者创作的积极性。作者辛勤劳动的结果，却给人轻而易举地复制、剽窃，千万原创剪纸发展较慢。但随着法制社会的不断完善，版权意识的逐步增强，剪纸原创将会得到人们的尊重，让大家有一个共识：别人的剪纸你不能去做，不能去卖。我们必须坚持原则，创作出反映现代社会风貌、具有时代烙印、时尚前卫的剪纸新作品。现如今，“土”已不是欣赏剪纸的惟一标准了，新的创作剪纸必将成为剪纸艺术的重要部分。 剪纸制作手法的多样性     现代剪纸已经不是一个“剪”与“纸”的狭义概念，它是一个独立的艺术门类。一段时间内，因为剪、刻制作手段的优劣，人们争论得不可开交，究其原因：一是中国地域广阔，剪纸手法和风格多样；二是剪纸方法的不同则会产生出不同的效果与风格。我们没有必要用一个统一的标准去衡量，而且“剪”、“刻”只是一个手法、一个技巧、一个过程，重要的是剪纸作品的本身。你能简单的判定剪好，还是刻好？！且随着时代的发展，工具和制作手段会不断发生变化，使用电脑和现代设备设计制作剪纸将不会太遥远；剪纸材料也会不断出新。我们摒弃、更正剪纸易掉色、易损坏、不易裱贴、色彩单调的缺点，用不同的制作手段、表现手法来丰富剪纸的内容和形式。比如，立体剪纸、各种材料的非纸剪纸（玻璃、纲材等）、抽象剪纸、雕塑剪纸、彩色喷绘剪纸、壁画剪纸等，当然手工剪纸会显得最为珍贵。 突出剪纸的表演性，淡化竞技性，增加社会宽容性     在现代社会中，剪纸制作作为一项民间绝活表演，一张红张，二剪三剪便成了一幅精美的工艺品，这个过程确实令人赏心悦目，令人兴奋振作。而且随着民间艺人的越来越少，就更会引起人们的关注。我们倡导、鼓励学习剪纸，让民间艺术更好地得以传承，这就需要一个宽松、宽容的环境，不能把人吓退、吓跑，搞得灰溜溜的。各地区、各风格、各流派之间多增加交流，互相学习，取长补短，适当淡化剪纸的竞技性，我们可以分出剪纸艺人的档次，但不必搞成“中国第一剪”、“某地第一剪”或“某地第一刀”、“某地正宗中国剪纸”等。我们先不说这有无科学依据（因为每个人都有他的特长，每个地方都有它的风格，每件作品都有它的特色）。我们认为，评出个别“尖子”有时会挫伤一大批人的创作热情。在多元化的今天，我们更应该追求百花齐放，百家争鸣。 （转载网络）

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现代剪纸艺术的特点及发展趋势

剪纸是中国古老的民间艺术品种之一，剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过，她历史之悠久，流传面之广，样式之多，数量之大，基础之深，比其他任何一种艺术更加突出，她借用那些约定俗成的观念化形象，托物寄语，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期待，国泰民安、国富民强的企盼。 传统意义上的剪纸，具有鲜明的时代色彩，表现手法比较单一，内容比较抽象，功能也不够宽泛，无外乎装饰、喜庆、祭祀等功能。随着社会的变迁，经济的发展，传统剪纸已不能适应时代的要求，于是，现代剪纸应运而生，现代艺术已走出了农家小院，走入了现代设计的广阔天地，沿着现代生活的轨迹茁壮发展，     一、现代剪纸的艺术内涵和载体     提起剪纸，大多数人的意识中可能仅限于结婚时的双喜、过春节时的窗花、挂门笺以及农村婶子大娘手中的鞋花、炕围花等等，但现代社会生活的剧烈变化与世界文化的大肆冲击，早已使剪纸艺术的内涵和载体发生了一些显著的变化。 虽然现代剪纸基本上延续了传统剪纸的装饰、喜庆功能，象喜花、寿花、挂门笺等，但已经不在局限于此。首先，有些过去实用的剪纸如祭祀、求神和一些与现行政策相悖的东西，现在已逐渐湮没在历史的河流中；其次，过去农村常见的一些鞋花、炕围花、衣饰花、礼品花等也逐步淡出我们的视野，虽然还有所保留，其功能也由原来的装饰和实用为主变为以收藏为主；第三，在一些传统剪纸被渐渐淡化、湮没的同时，又出现了新兴的类型，如请柬、商标、挂历、广告、室内装潢、服装设计、邮票设计、报刊题花、产品包装设计、舞台场景布置、影视片饰、插图、连环画、动画、书籍装帧、壁挂等，这些方面都越来越频繁地出现了剪纸的倩影。 二、现代剪纸的特点 1、剪纸题材的多样化 随着人们对剪纸使用目的的不同，剪纸也被赋予了不同的内容，象婚庆、贺寿、乔迁、交往等。主要用于家庭住宅、宾馆、酒店、茶馆、商场、文化娱乐场所等的装饰。且不同的场所饰以不同的风格、不同流派的剪纸，有古典的、现代的、民俗的、欧式的、抽象的等不一而足。以营造高档、雅致的文化环境，根据人们的不同要求，任何图案都有被做成剪纸的可能。剪纸本身也从单一画面发展成套画、组画、连环画剪纸等，立体感也越来越强。特别值得一提的是，目前，肖像剪纸有了一定的发展，且形势喜人。人们借助电脑等高科技手段把自己喜爱的肖像照片或风景照片进行处理，然后做成剪纸，或装饰，或收藏，市场前景颇为广阔，深受各阶层人士的欢迎。 2、制作形式的大效果 随着社会发展，人们的生活节奏越来越快，相伴而生的是巨大的精神压力，心情烦燥、压抑，促使人们在其他方面求得平衡，剪纸作为一门艺术，在一定程度上能够缓解人们的精神压力。所以现代剪纸追求大效果和形式美，即优美的意境，愉悦的趣味、轻松的效果，拒绝一些说教的东西，且主张个性张扬，适应环境。喜欢的风格则根据各地的人文背景确定。 正因如此，包装，已成为现代剪纸制作工序中必不可少的一环。由于剪纸不易张贴、保存和清洁，人们把剪纸用精美的画框或古典画轴装裱，剪纸的框画装饰和轴裱装饰的大量使用已成为现代家庭装饰的一个有机部分。尤其是作为礼品剪纸，包装就显得更为重要。一般有单幅轴裱、册页包装、书本装帧、框画包装等，其特点是高档、精美、适合装饰、易于携带。 3、剪纸的商业化和专业化 在工业极其发达的今天，剪纸艺术不再仅是农家婶子大娘手中的窗花，而是与传统窗花有了根本的区别。随着市场经济体制的不断完善，剪纸出现新的设计、制作、销售体系，逐步形成剪纸商业化和专业化。一些剪纸艺术家和他们的作品也会介入到商业圈中，大量精品剪纸出现不菲的价格，剪纸也和其它高档工艺品一样进入到商业精品区 三、现代剪纸艺术的发展趋势 1、现代剪纸往精致、细腻、高档发展 在今天这个改革开放的时代，社会生活发展迅速，信息发达，各流派、区域的剪纸艺术相互交流互补，大大提高了艺术水准。另一方面，通过电视、电脑网络等，人们能很快了解到最新、最好的艺术作品，这也使人们的欣赏水也有了极大的提高。人们越来越追求高雅的题材、精美的制作，顶级的品相，在客厅、书房挂上高档、别致的精品剪纸，会尽显主人的品味和档次。所以剪纸艺术家们为适应人们的要求，制作的剪纸作品越来越精致，剪纸手法越来越细腻，表达的主题也更直接、更充分，选用的剪纸材料也越来越高档，这些精美的剪纸也成为人们竞相收藏的重要目标。 2、手工传统剪纸正在被手工刻纸所代替 传统的手工剪纸有一定的局限性，一次只能剪五六张抑或更少，且难度相对较大，而刻纸一次能剪二十至四十张，甚至更多，特别是一些比较复杂的图案，用刻刀刻出来的要比剪刀剪出来更便于操作，也更精致、更细腻，且内容表达得更丰富、更充分。在劳动力价值日益上涨的今天，人们自然而然的要选择刻纸。但是，由于刻纸技术性要求不是很高，刻纸业日趋发达，而古老民间工艺逐步稀少，用剪刀剪出来的手工剪纸精品越来越珍贵，收藏价值也相对较高。 3、机器剪纸正在发展 手工剪纸费时费力，产量不高，于是剪纸机器应运而生，激光刻纸机的刻纸的速度与手工剪纸的速度根本无法相比，生产出来的产品价格低廉，图案也比较精美，特别是喜花类的 剪纸，深受广大人民群众的青睐。但是机器剪纸图案相对简单、呆板，手工剪纸则更具有随意性，更有韵味和灵性，仍深受人们的喜爱。 四、剪纸艺术的研究与保护 现代剪纸在不断地发展，是不是说纯民俗剪纸就该退出历史舞台？恰恰相反，传统意义上的民俗剪纸仍有其生存之地，且以她的纯朴、敦厚、稚拙，更彰显其独特的艺术魅力！现如今，人们崇尚返璞归真，正所谓“越是民族的越是世界的”，民俗剪纸的纯朴、稚拙正好契合了人们大俗大雅的欣赏需求，特别是能够满足一部分知识群体的需要。纯民俗的剪纸作为中国一个古老的民间艺术品种，在民风、民俗研究方面和对外文化交流活动中都起到了非常积极的促进作用，为世界所瞩目。 然而，现代工业的飞速发展对传统民间艺术的打击显而易见。目前，剪纸市场极不规范，剪纸创作耗费了剪纸创作者的大量心血，仅被用于报刊发表，展览，并且他们辛勤劳动的成果一经面世，却被人轻而易举地复制、剽窃，极大地挫伤了作者的创作积极性。从这个意义上讲，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保护传统剪纸艺术，不断完善法制，保护剪纸创作者的合法权益，以促进传统剪纸文化艺术的传承与发展。 我们相信，在广大剪纸艺人和史学家、民俗学家们的辛勤努力下，他们必将一份丰厚而又弥足珍贵的历史资料留给后人，剪纸这门古老民间艺术发扬光大，现代剪纸和传统剪纸必会相得益彰，焕发出更加璀璨夺目的光彩！（转载网络）

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象征艺术推动中国民间剪纸发展

象征是用具体的事物，寓意某种特殊意义。在剪纸创作中，以人们往往通过运用与主题有关联的事物并予以间接的暗示，显示出较之本身更为丰富的内涵。原始形态的象征是以简单的比附形式被运用于作品中，如用自然界中的物体象征某种超自然的神灵，以此来解释对自然的了解。古典形态的象征克服了原始象征的粗糙性，经过艺术概括和提炼，突出了主体意识，加重了社会实践的色彩，多以寓言形式表现出来。如以狐狸象征狡猾，雄狮象征强大威武等。而现代意义的象征是建立在主、客观高度统一和主观意识被空前强化的基础上，为此作者往往通过对寓意对象的变形夸张，使之最大限度地显示出主体意识。剪纸艺术经历了从原始到现代的兑变演化，象征可以说是贯穿于其中的一条主线，是其发展的动力。 剪纸作品为什么大量运用象征的手法，这种手法为什么能够被民众接受和广为流传，为什么说象征是剪纸发展的原动力，关于这一命题，我认为还是应该从思维上来找源头。 潘鲁生先生认为：“民间美术的寓意性象征造型与民间美术创作的思维方式有着重要的关系，其造型图式和创作技法深受这种意向性思维的制约和引导，这种思维方式是凭借意向进行联想、比附、推导的思维活动。”潘鲁生先生阐述了这种意向性思维与民间艺术有着密切的关系，我认为，剪纸艺术尽管是在工艺美术发生之后随着社会的发展和人类的进步而产生的民间艺术，但是，剪纸艺术的发生之初却延续了工艺美术发生的思维方式，从这一点上来讲，中国原始先人的“互渗思维”对剪纸艺术的发生发展有着至关重要的影响。比如对颜色的认识，人们通过对自然界颜色的概括认识，从自然界获得了五种“正色”，即黑、赤、青、白、黄，随着人们对自然的理解，人们将五色与五行（水、活、木、金、土），五方（北、南、东、西、中），五时（冬、夏、春、秋、长夏）无性（智、礼、仁、义、信）等成为一个可以相互比附的整体系统，这种视觉认知转换系统影响了人们的思维方式和行为准则。当工艺美术发展到一定的阶段，工艺美术被加入了政治色彩和等级观念，尤其是随着现代科技的发展，人们对自然的理解更加微观，这种相互比附的互渗思维对其它艺术门类的影响有了一定的削弱，但是却在民间工艺美术中完好地保存下来。所以说，象征在相互比附的互渗思维系统中是一种比较简洁有效表现手段，因此在剪纸图案大全艺术中象征的运用较为普及，同时，由于剪纸所运用的材料和工艺限制，导致了剪纸表现的局限性，所以说象征的表达弥补了这一缺陷。 从另一个层面来讲，剪纸能够发展流传到今天并创造了民间艺术的辉煌，也是民间艺人的聪明才智，因为他们能够很好地解决材料的局限并且变劣势为优势，比如说民间艺人将材料的单一（纸张）以及表现手段的单调（剪、刻、染）通过象征内涵的完美表达从而表现了民间百姓的内心宿愿，并在民间广为流传，因此，象征是剪纸艺术的本质所在，也是其发展的原动力。(网络文章）

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解读民俗剪纸中的符号化纹样

作者：江南大学纺织服装学院—梁惠娥、刘姣姣 1民俗剪纸的符号化纹样概述 符号指具有某种代表意义的标识，是人们共同约定用来指称一定对象的标志物，形式简洁，具有很强的艺术魅力。而符号化纹样是指使用艺术手段所提炼出来的、能够反映人类情感的图案。剪纸作为民俗文化活动的物质载体存在一套确定的符号化纹样，每个纹样都包含了被大家共同认可的寓意，如表1中部分符号化纹样。语言学家索绪尔认为，一个符号包括了两个不可分割的部份，即能指与所指。在民俗剪纸中，能指是符号的形式即表1中第二列内容，即剪纸纹样的形体；所指为符号内容，即纹样的思想，是纹样想要表达的意义，某种纹样代表了具体特定的涵义即表1中“释义”这部分。符号论美学家卡西尔认为，“艺术可以被定义为一种符号语言”，是我们的思想感情的形式符号语言。那么剪纸是民俗文化的艺术表现形式，是以符号为中心的文化表现，而且始终延续着“图必有意，意必吉祥”，剪纸艺人组合运用不同纹样，向人们传达生命繁衍、祈福纳祥的愿望。 剪纸以民间美术自身特有的文化基因、心理结构、审美情趣为基础，并以程式化的符号化纹样世代相传。剪纸作为非物质文化的重要载体, 反映着人类本源的东西, 它承载着文字所无法传载的文化原形。民俗剪纸的形象来源于生活中的种种事物，从具体的实物演变为平面的艺术形象，离不开其他门类艺术的启迪。在其产生之前，在艺术特点上有与相似的母胎形式如原始岩画、原始彩陶直接给予启发和影响。剪纸本身从原始艺术脱胎而来，所以作品中存在许多与原始艺术原形相似的纹样，或是相同的表现形式。 原始岩画是人类原始时代进行宗教活动和生产活动时自我表达的艺术形式，画中有大量的抽象符号，如⊙形纹、╬形纹、╳形纹、◎形纹、+字纹都是太阳的象征符号，十字纹在民俗剪纸中仍在运用，也象征太阳和生命，常用于装饰纹样。原始岩画是一种表意的象征艺术，有许多抽象符号本身就是一定意义象征的体现。内蒙古阴山有幅岩画，在母牛的身体里刻了一只小牛，象征繁衍生殖的意思。在民俗剪纸中也发现了同类型题材的纹样，如图1为吉林灯花上的纹样，母鸡身体里刻有三只小鸡，也寓意着生命繁殖。 原始彩陶是一种含有丰富意蕴的装饰艺术器具，其表面的具象图形不仅有装饰意味而且有一定的象征意义。众多的鱼、蛙、鹿、鸟、人、日月等具象图形多是用简括的线条描绘物象的基本外形轮廓和内部结构，并用夸张的手法突出物象的主要特征。图2左是彩陶中鸟的具象图影，右是剪纸中鸟的纹样，依图可以看出民俗剪纸继承了彩陶表现平面基本形影像的特征，并在内部结构中融合了自身特有的装饰纹样。彩陶表面还有一定象征意义的抽象线纹符号，常见的有曲线结构的月牙纹、树叶纹、花瓣纹、海贝纹；旋线结构的旋涡纹、风车纹等；折线结构的三角纹、连山纹、锯齿纹；圆线结构的圆孔纹、太阳纹等；交线结构的十字纹、万字纹、变体万字纹、渔网纹等，这些抽象的线纹都是从自然具象中提炼概况而成的，一部分在剪纸中已成为表意的抽象纹样，例如十字纹、万字纹、锯齿纹、太阳纹等等。 2民俗剪纸符号化纹样的表现形式与制作工艺 剪纸具有高度的概括性，刻画形象重写意，依据剪纸纹样外在表现形式，可以将其分为具象纹样和抽象纹样，这些纹样都具有符号化特征。 具象纹样是对自然形象的真实再现，以民俗事象为主题的多是具象纹样。每个具象纹样有其相应的象征意义，也可以这么说，某些特定的意义也必须通过特定的符号来表达。同一地域的纹样存在差异性。当表达祝寿主题时，通常会运用松树、仙鹤、寿桃、老寿星等具象纹样，祝福新婚时少不了龙凤嬉戏、蝶恋花等纹样，还会以瓜果具象纹样祝福多子多孙，家族兴旺。图3中观者能清晰明了的看到莲花、金鱼、蜻蜓这些具象纹样，象征了多子多孙之福。 抽象纹样是对自然形象的抽象概况，一般用在具象纹样的内部，起到装饰作用。相对于识别性较强的具象纹样，只有相同文化背景的群体才能眼辨认出抽象纹样的具体文化内涵。它是在漫长的历史中逐渐简化而成的，人们不断创造着各式各样的吉祥纹样,同时各种纹样随时代的变化而改变。一种纹样在不同时期、不同地域、不同作者的作品里可能体现出差别，但这不影响纹样传递的深层文化内涵。例如太阳纹的主体是旋状纹样，线条数目在不同地域会稍有差别，但是其旋状主体并没有改变。太阳纹一般装饰在动物、人物衣物上，河北剪纸用在牛身上，山东刻在猫身上，陕西则用在狮子身上，运用的动物不同但都体现了对生命的崇拜。 民间剪纸的许多特点和风格都是由于折剪上的一定技巧而产生的，另外剪纸特有刀法也可以塑造一些富含特定寓意的符号化纹样。剪纸作品基本是由这些符号化纹样组合而成，所要表达的主题人们都能读的懂，看的明白。 折剪，就是将纸先折叠多次，然后在折好的单元上剪出连续对称的图形纹样或文字、符号。用二分法折纸，以合口折边为对称轴线，从对称轴线向旁边剪出不同形态的线条，展开即形成各种纹样，如云头纹、十字纹、城砖纹；用四分法折纸，剪去纹样以外的部分，可以形成方胜纹、盘长纹等；用八分法折纸，可以剪成孔钱纹、绣球纹、太阳纹等。还有一部分由于剪纸特殊的刀法而形成的像月牙纹、锯齿纹、花朵、涡纹、云纹和水纹的装饰纹样。民俗剪纸剪纸的刀法形式有“锯齿”和“月牙儿”等， “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据不同物象的特征，形状可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为剪纸艺人喜爱一种装饰纹样。 3剪纸符号化纹样的特征 3. 1 剪纸符号化纹样的民俗性 符号化纹样是民俗活动的物化载体，具有民俗性。年节剪胜，元宵挂纸灯、清明烧纸钱、端午除五毒等等民俗活动都离不开剪纸，从岁时节令、婚丧嫁娶、祭祀礼仪到吃、穿、住等都随着时代发展和社会生活变化而形成各自相应的习俗，正是这形形色色、五色斑斓的民俗事象催生了各式各样的符号化纹样。首先，它依附着这民俗活动而生存和发展。其次，民间美术也为民俗活动增添了剪纸丰富的形象载体, 它伴随着民俗活动而产生、发展、完善。 原始宗教文化是民间民俗文化的核心，可以说是符号化剪纸纹样形成的基因。由于原始社会生产力地微，科学落后，原始人将种种神秘关系都看作是天命鬼神的互渗现象，予以膜拜、祭祀、祈求神灵的保护，他们信仰图腾崇拜，自然崇拜、祖先崇拜，每遇重要的事件都要祭拜。 民俗剪纸中有象征生育神的女娲纹样，有保护婴儿的保生神纹样，每当祈求生子，都会去祭祀生育神，新生儿诞生后要去祭祀保生神。云南傣族信仰佛教，在佛寺庙内外悬挂佛灯、佛幡和各种敬佛的器具，都是用剪纸来装饰。萨满教信奉天神、地神、动物神、植物神等等，在满族民俗剪纸中仍能见到传承下来的象征各种神灵的符号化纹样 3.2集体意识与个体意识共建的统一体 民间剪纸是附合民间习俗必不可少的一种艺术活动。民间剪纸纹样之所以能够长久流传,与中国农村稳定的文化圈环境有着密切的关系。几千年来封建统治和自给自足的经济形成了相对封闭的乡村文化环境，文化的传承是以家族为单位进行的。民间剪纸纹样是集体传承,通过“口传耳闻手教”的方式,许多剪纸世代相传,找不到明确的作者。民间剪纸离不开这一群体的审美意识而独立存在，表达的自然不是单个农民的审美意识，而必然是民间群众的共同审美意识。集体意识是一种承传久远的集体的智慧意识，蝙蝠象征福运、聚宝盆象征财富、松鹤象征长寿等等这些已逐渐固化为观念的替代物，它使那些与人的切身利益相关的客观对象成为民俗剪纸中特定的符号化纹样。 集体意识所建立的符号，并不是最终成为艺术形象的符号。一方面缺乏个性化的内涵，另一方面观念载体并不是由主体当下建构的表现形式。个体有着自己的艺术修养、审美情趣和个人感情寄托，导致不同地域剪纸的符号纹样是不尽相同的。因此支配剪纸创作的观念是集体意识与个体意识的统一。创作时面临的都是一些具体的、不同于其他创作者的现实问题。剪纸艺人对于剪纸形式程式化的灵活处理,他们按照自己的理解和兴趣,随意灵活的增减和再创造。可能因为一不小心剪错了，顺势将错就错而造成纹样的小变动，也可能是根据实际情况变动纹样的细节，但并不会影响纹样的主体结构。于是在作品中常有“既相似,大不同”的风格, 甚至还有观念完全不同的变异。艺人个性化的感受、需求、兴趣和情感，必然要使作品披上个性色彩。当个体产生表现要求时，他既要对符号所指的意义加以主观的排列组合，又要对符号化纹样的形态进行能动的选择综合。扬州自古以来文人墨客聚集，清代形成以“扬州八怪”为代表的扬州画派，置身于此的剪纸艺人张永寿深受影响，他擅长花卉，尤爱菊花，其创作的百菊图更是出神入化的细腻而富有灵气。还有各地形态不同的城砖纹，有的呈现“⊥”纹样，也有呈现“上”纹样，都受到剪纸艺人个体意识的影响，这都离不开创作者的个体意识。 结语 民俗剪纸是我国传统优秀文化的一部分，随着城市化的进程的加快，人们的审美受到了一定的影响。只有对其文化内涵不断地挖掘，才能使其不被时代所运用。通过本文对剪纸符号化纹样的探索，希望能对剪纸艺术新领域的开创有所裨益，使民俗剪纸以独特的形式美编织出绚丽多彩的民族文化形象。