顺德职业技术学院家具设计专业在广州国际家具展获佳绩

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顺德职业技术学院设计系彭亮主任：
这次设计教育研讨会得到了香港、上海与广州地区高校艺术设计学院的院长、专家教授的大力支持，特别是教育部高职艺术设计教学指导委员会主任、同济大学艺术设计研究中心主任林家阳教授专门从上海飞来参加会议，这次会议同时也得到我们学院的各位领导的高度重视，我们学院的陈智院长亲自修改审定了我们这次会议的议程，这次会议主要是我们学院在一个特定的历史时期，就是在去年我们通过了教育部优秀教学水平的评估取得优秀成绩以后，我们要迈向一个新的台阶，学院艺术设计系是我们学院成立最早的专业和系部之一，办学已有9年历史，艺术设计系成立了8年，从一个班发展到了现在28个班，900多们同学，8个专业方向。所以在这样一个迈向新的历史时期，我们作为学院的一个品牌专业与重点专业，下一步我们还要打造我们艺术设计的专业群，在下一步深化教学改革方向和迈向国际化的办学方面，以及深层次的设计教育问题等方面，我们应该怎么走？所以我们在学院领导支持下，我们今天举办一个小范围的但是高层次的研讨会，来深入研讨我们顺德职业技术学院艺术设计系的教学改革，所以我今天在这里代表我们艺术设计系的全体老师向出席今天研讨会的各位专家教授表示衷心的感谢。
我们这次会议主要想从职业型艺术设计教育模式的探索和实践方向来同大家进行研讨，同时，我在这里也会给大家作一个简单的汇报，回顾一下我们顺德职业技术学院艺术设计专业几年来在职业型的艺术教育上的模式和实践。因为我们艺术设计专业是我们学院最早开办的专业，是97年开始招生的，这么多年来一直得到我们国内外一些著名专家教授的指导帮助，特别是在学院领导下走过了将近10年的历程，从一个班一个专业到现在的8个专业28个班900多个学生，明年我们要扩招到1000多个学生。应该说在这些年来，在专业教学改革与“产、学、研”相结合，以及和我们自身的专业建设和课程建设方面也取得一些成果，在国内高职院校当中具有一定的影响。特别是以家具设计专业为教学改革的试点，进行具有中国当代特色的职业型设计人才教育模式的探索，对中国正在高速发展的艺术设计专业教学改革与人才培养模式具有一定的示范意义。
“十年树木，百年树人”，我们作为地处珠江三角洲中心城市和中国重要的制造业基地的顺德职业技术学院，为了更好地贯彻落实顺德政府对我们提出的“起点高、体制新、创特色”的几点要求。政府对我们学院的要求也是非常的高,就在今年年初的学院大会上,我们市政府的领导李亚娟区长就明确提出要将我们学院打造成为中国高职院校中的“清华、北大”,这也是我们市政府特意从北京请来了清华大学退休的老教务长陈智教授来担任我们顺德职业技术学院的院长的主要原因，这是一个重大举措，同时我们也聘请了一批清华大学退休的教授来我们学院做顾问,所以我们在这个时候开这个研讨会的目的就是想进一步打造我们顺德职院的艺术设计专业品牌,巩固以往的教学成果,总结交流经验,关键是要找出与国际先进教育模式的差距,而且要加强与港台国际设计院校的交流，促进深层次的内涵建设来提高我们的教学质量,迈向更高水平。
关于我们设计系的专业群,上午大家也看了我们学生今年的毕业设计展览,我们现在基本上包含了八大专业方向的设计专业群,但是其中有一个专业是工科专业，那就是家具工艺制造与设备,我们的这个专业群就是与艺术设计有关的七大专业都是与珠三角区的具有经济特色的艺术专业群.家具大家都知道珠三角是世界家具的制造基地,装潢艺术设计和工业品设计也是我们系最早的专业之一,顺德是中国的家电之都和家电名镇，还有园林花卉,“两家一花”是顺德的特色产业,珠三角地区已经形成了全世界最大的城市群,还有新媒介设计是我们的重点发展专业,所以这次请了香港设计学院的郑主任来了,他们的数字媒体办得非常好非常优秀,所以要加强我们与香港设计学院之间的合作;展示设计专业是我们下一步新发展的专业,珠三角地区成为中国会展经济的主要基地,从城市到乡镇都有很多的具有特色的会展,特别是家具设计专业,刚才陈院长也说了,是我们国家的重点专业和示范专业,装潢设计和工业设计也是我们学校的重点专业.目前家具设计专业是国家教育部高职教改的第一批试点专业的和广东省第一批高等示范专业。这些年(从2001年到2005年)我们在两次获得了广东省高等教育教学成果一等奖,2005年我们又获得了了国家高等教育教学成果二等奖;应该说我们作为一个才成立8年的艺术设计高等院校，取得的国家级教学成果奖的数量处于同类院校的专业群的首位，而且是我们师生的家具设计、工业设计、环境景观、以及我们广告平面设计在国内外的设计大赛当中获奖的档次和数量在我们同类大专院校是名列第一的，而且也初步形成了以家具设计为龙头的高职艺术设计的品牌专业。在课程建设方面，2003年“家具设计”被评为国家第一批的精品课程，当时也是与本科类院校一起评，在本科类院校当中国内只有湖南大学设计学院的“工业设计史”一门，在高职高专当中也只有我们学校的“家具设计”一门，2006年我们的“风景园林”课程又被评为广东省级精品课程，“装潢设计”被评为院级精品课程。我们就形成一个以国家级、省级与院级的精品课程为主的专业课程群。我们的专业群在学生的素质、专业理论教学和专业实践教学、毕业生的水平以及专业学术带头人的水平等方面，在“产、学、研”和到设计实践方面应该说在某些方面已经接近和达到了国内的先进水平。
我们的专业设计教育以自身的专业特色和改革在中国的艺术设计教育领域占有一席之地。我在这里讲一个“三美”现象，就是中央美院、清华大学美术学院和中国美术学院，今年开始我们被这几个国内一流的艺术设计高校所关注，今年初中央美院的工业设计系的主任带留学生和本科生来我们这里考察，来了之后觉得非常惊讶，回去又跟他们的研究所汇报，然后他们的设计研究室主任江黎又专门来这里考察，完了以后又回去和他们的设计学院的领导汇报，最后中央美院设计学院的许平院长又专门来到我们学院来考察家具设计专业与家具产业；还有在杭州的中国美术学院，他们现在有3个学院开设了家具设计专业，今年中国美术学院职业设计学院特意跟我们学院发函邀请我们去帮他们承担两门家具设计的核心课程，前两个星期我们已经去完成了这个任务，也在师生中引起了比较大的反响。这次在香港理工大学召开2006亚洲设计教育论坛，清华大学设计学院的工业设计系的主任蔡军教授见到我的第一句话就是：“听说你们顺德的家具设计专业很有特色，明年我们要带毕业生到你们那里去考察学习”。这是我们作为一个才成立8年的一个高职艺术设计专业，能够又引起了我们国家3个一流的美术学院，中美、国美和清美的关注，我想这也是一种现象吧。
由于我们得益于顺德这一块得天独厚的土壤，我们觉得我们的一个艺术设计教育有很大的发展空间。我们这么多年的设计教育改革我们是基于对当代中国艺术设计教育反思的情况下去改革的，总的来说现在中国的设计教育是落后于现代制造业的实践，而且是高等教育的产出中国制造业的需求是错位的，我觉得这么多年来在中国的高等设计教育存在很大的问题，目前中国又是世界最大的设计教育大国，目前我们的艺术设计专业也是中国最热门专业之一，每年有30万的在校生，全国总在校生的规模已经突破100万，是世界上绝对排名第一的设计教育大国。但这也是世界上最大的设计教育“泡沫”大国，就是我们中国毕业的几十万设计专业学生和制造业的需求是错位的，目前中国制造业的所有领域都遭到了反倾销，就是由于没有自己的原创性设计，没有自己的核心技术，就像林家阳教授的老师，德国的马蒂哈斯教授说的：“中国大陆的设计教育在以流水线的方式培养出来大量的次品毕业生，尤其是2001年大学扩招以后，每年是几十万人，而且像是一批又一批的设计蚂蚁，这是中国目前很突出的一个现象”。我们一直在反思，我们每年在培养几十万的艺术设计大学生，但是在这个世界上最大的人口大国和制造大国，我们没有自己的著名汽车设计师、家电设计师、家具设计师、服装设计师、产品设计师、乃至钟表首饰设计师、玩具设计师，就是我们现在的设计教育体系是有缺陷的。既然我们知道我们的教育和产出制造业是错位的，所以我们就需要在中国制造业的中心把这种的区域产业需求和我们的设计教育很好拼接起来，而不是把它拉大。
这些年我们在这些方面是特别关注的，亚洲的韩国、日本和香港与台湾，我觉得他们的经济腾飞和设计教育是同步的，做得非常棒，例如三星以前是索尼的学生，现在已经超过了它，变成了索尼的老师了。还有韩国从足球、设计、服装、动画到电视剧，它的文化创意产业，然后我们隔壁的香港、台湾都做得很好。特别是香港理工大学设计学院一直是我们学习的榜样，这么多年来我们每年都要去很多趟，这次我又刚刚从香港理工大学参加亚洲设计教育年会回来，他们的课程模式、工作坊模式、项目型的教学模式我们都借鉴了他们的很多的经验，所以我们就想把这种设计教育的错位变成有效的对接，来改变我们中国的设计教育教学模式，这种根深蒂固的计划经济教学体制。我们国家著名的教育学者顾明远教授说过：“中国的高等教育在二十一世纪面临着两方面挑战，一个是世纪科技革命，一个是我们中国本身计划经济向市场经济方向转变，前一个挑战是全世界面临的，而后一个挑战是我们中国特殊的”。我们在这几年的教育改革中遇到很多问题，碰到很多困惑碰到很多干扰，都是来自于这个这种计划经济的大一统的所谓的标准化的教育模式，我们对此提出很多质疑，所以这种大一统的模式无论是从中专、大专、本科、硕士、博士都是一个模式，目前中国的大学每年培养了几十万的设计学士、硕士、博士，就是没有培养出中国市场经济与制造业所需的设计人才来，包括各种类型的职业设计师，这是非常值得大家去反思的。所以我们就在这方面入手进行教学改革，就像我们的家具设计专业，这个专业本来就是我们国家的统招专业，是规划专业，结果1997年国家教育部把所有的艺术设计专业类别都取消掉了，改成艺术设计大专业，一些教育专家的观点是从专才走向通才教育，但这个实际上是个误区。所以现在广州美院、中国美院都在开设家具专业，广州美院已经在筹备成立家具设计系，这说明这原来1997年国家教育部的改革是有很大的误导性的，许多大学现在也都在改，广州美院甚至是把家纺布艺设计作为一个专业来办，而且还办得非常有特色。我们国家的教育一直都是重理论轻实践，这是非常值得关注的，所以在这种从中国制造到中国设计来临的时候,我们就非常想通过我们系的设计教育改革实践来探索职业型设计教育模式。
下面我主要讲一下我们的家具设计教育,我们系专业较多,我们就以家具设计来做例子.家具设计大家都知道它是珠三角地区的特色行业.所以我们按陈智院长对我们的要求把家具设计打造成我们学院的品牌专业.我们就以家具设计专业做为一个突破口,在这个方面我们要做全国的单打冠军,在顺德办中国最好的家具设计专业，这就是我们当时的目标也是我们陈智院长的一种办学思路。在一开始我们在“以设计为主还是以制造为主”的专业方向上就有很大的争议,包括我们一部分的专家教授其中有教育部的顾问专家,都认为我们高职三年,你怎么办设计?设计专业应该这是本科院校的事,但是我们通过中国家具协会的调研,广东家具协会的调研,珠三角家具企业的调研,他们坚持主张我们要办家具设计专业,为什么呢?因为市场上紧缺,既然市场与企业有需求那我们就办家具设计专业,不管他是本科还是专科,结果我们“不唯上,不唯书，只唯实”，就是只以就业为导向,来定位我们的办学模式,因为现在产业链上最薄弱的就是设计这一环节,所以我们以培养家具建设的人才为目标,根据我们陈智院长提出的通专人才结合的培养模式来定位我们的人才培养,来构建我们的课程体系。围绕“职业型的设计人才培养模式”进行过很多次教学大讨论,特别是陈智院长来了以后主持过全院上下的大讨论以及每年的课程教学改革，还在学院顾问与督导的帮助下展开,我们现在基本上构建了三大模块课程,一个是基础设计平台课程,一个是专业设计主干课程,一个是毕业设计系统课程.尤其是我们的毕业设计课程我们在中国的高等院校当中我们的改革力度是最大的，我们是把毕业设计作为三大模块课程之一来抓，一年级我们是不分专业的,二年级我们突出核心课程专业设计能力,一年级我们着眼于培养通识专业设计课程;二年级强调专业;三年级又回到一个核心项目上,以这个为龙头,把一二年级所学的内容浓缩成一个以完整设计项目为基础的形式来表现,即我们的毕业设计系统课程。
通过这些年来的改革与实践，对学生的职业设计能力提高是非常明显的。就是通过4年来的连续实践,特别是我们家具设计专业的学生在国内这5年来举办过的设计比赛当中我们所获得的金、银、铜、优秀奖在国内同类院校是名列前茅的。刚刚在上海结束的首届“中国家具设计金斧奖”设计大赛的两个金奖都给我们学校拿了，2005全国“东莞杯”工业设计大赛的家具设计的金、银、铜奖也是我们的学生拿了，2004年上海举办的中国家具设计大赛的金、银、铜奖中我们的学生获得了唯一的金奖、两个银奖、一个铜奖，20名优秀设计奖我们的学生拿了10名，最后，2004年中国家具设计大赛颁奖大会从上海移到顺德学院的学术报告厅举行。
刚才说我们国内的家具设计教育是从林业大学起步的，是从中国林业大学的木材工程与技术加工这个工科专业上面延伸过来的，我们通过调研，在国际上的现代家具设计专业教育是在建筑设计，现代工业产品设计上延伸过来的，一开始中国的高等家具设计教育就是错位的。然后我们是围绕珠三角地区对家具人才急需上定位的，来达到职业家具人才需求的培养模式。虽然我们从2001年首届毕业的学生开始我们都是百分之百的就业率，但是这个百分之百的就业率在就业质量、就业岗位方面是有差距的，我们首届毕业设计的学生在设计就业岗位的比例是很低的，为什么呢？当时我们在很多方面都是受到中国林业大学的课程模块，人才培养的模式的影响，所以出来很少做设计的，所以我们觉得这个百分之百的就业率不是问题，问题是我们要看你的就业岗位就业质量。所以我们很快修改我们的教学模式与课程，就是瞄准国际的先进设计教育体制来构建我们艺术设计的课程模块。特别是我们的陈智院长对“家具设计专业”提出了三高要求：高起点、高水平、高要求来精心打造我们学院的家具设计品牌专业，而且很早我们学院就启动了精品课程建设。
所以在这方面我们学习目标从国内转移到国际，我们基本上是瞄准港、台、欧洲、美国这些一流的设计大学，对他们进行详细的案例研究，看看他们的课程模块人才培养模式和教学方法是怎样的？来进行全面的系统研究，然后构建我们平台课程和特色课程，来培养学生的设计能力。现在我们的家具设计项目已经是从一、二、三发展增加到四、五。然后国内目前大多数大学的学生设计都是停留在二维的纸面上这种所谓的设计方案效果图上面转到真正的三维模型、真正的产品实物设计方面来贯通，因为我们中国大学和国际一流大学比，国外的是做实物的，只有中国的学生是画效果图的，所以我们从这方面来构建我们课程体系。然后是以学生为中心、以能力为核心来改革我们的教学体系和教学模式。这包括以下几点：第一，我们要把纸质的课程教案改革为现代化的数字媒体教学资源包；我们要把原来以课堂为中心、以讲授为中心变成一种以讲座、多媒体演示和讨论等教学形式来改革，以及社会企业考察包括互联网全部贯穿在一起，这就是我们这么多年一直是按照这样的教学模式进行的，我们始终是在学校、课堂、企业、社会、图书馆、互联网贯通在一起，然后是讲课的老师是以专业教师为主体，加上企业设计师、工程师、国内外著名设计大师、专家教授为补充，特别是要根据真正的产品设计设计课题来培养真正的设计能力，这是我们的一个教学组织框架，这些年来我们也是围绕着这个组织框架来进行教学的。要把课程变成课题，作业要变成项目，教室成为工作室，这点是我们向港、台，向欧美设计学院学习的，特别是向香港理工大学设计学院学习，我们多次去那里考察。从课程到作业都是虚的，要把课程变成课题，作业要变成项目，这样才能加强学生的自主研究型学习，才能走向社会走向企业，所以现在我们很多课室都是工作室，白天晚上对学生都是开放的，完全是一种工作室状态，这个对学生的设计能力提高非常大。

家具设计课程教学组织框图
在对待教师的这个角色的改革上，我们要把它彻底地转变过来，把老师变成教练，导师变成导演，“蜡烛变成芯片”。我们过去老是说我们教师是蜡烛，牺牲自已照亮别人，“一招鲜，吃遍天”，那是传统的老师与教授。作为知识经济时代的老师我们要把自己变成一个不断升级更新的芯片，这才能适应现代艺术设计的教学，要造就“设计师、设计教师、设计学者”型的新一代教师队伍。因此我们在这方面作了很大的改变。同时，我们要把过去老师讲学生听的这种行为改为老师组织策划、学生自主学习、师生共同讲评，教学双方是互动的。要加强对互联网的专业设计信息检索和外文专业设计杂志的阅读，像我们系学生的外语水平是全院最低的，但是在图书馆的记录上却发现我们系师生是外文专业杂志阅读检索最多的一个系，阅读检索的使用率是99.9%，是全院应用外语资料最好的一个系。
另外我们应用“产、学、研”的合作来促进教学，我们顺德职业技术学院作为顺德地区的唯一的一个高校，我们要发挥中小企业动力源的作用，所以我们学校在这些年做了很多对全国对全省具有影响力的研讨会。就是我自己这两年从南到北到处去给家具企业和设计高校做专业报告，最远的一次是去哈尔滨，这两年我去了两次北京，三次温州，三次深圳，三次上海、四次顺德、还去了宁波、玉环、杭州、昆山、邯郸、香港，都是由各个省的家具协会和设计学院请去讲课；然后我们策划了4次家具设计大赛5次家具论坛；另外最近我们又在承担顺德家具研究院的项目，政府准备投资2000万，我们主要承担了顺德家具研究院的可行性论证、行业与企业的调研，具体承担了家具创新设计中心的组建工作。以“政、校、企合作，产、学、研结合”来促进设计专业教学改革，我们和珠三角地区的企业关系是非常密切的，我们每年都和一些企业联合进行产品开发、职业培训以及教材编写；我们基本是和珠江三角洲地区的家具企业同步成长的，在顺德职业技术学院“家具设计与制造”专业成为国家高职教育品牌专业的同时，顺德的家具产业也在不断的取得进步和发展，初步形成了学院职业教育与地方制造产业相互促进的双赢机制，教育与产业相互促进，共同打造产业的区域经济名牌和高职教育的专业品牌。2004年，顺德乐从镇被中国轻工业联合会与中国家具协会授予“中国家具商贸之都”， 2005年，顺德龙江镇被中国轻工业联合会与中国家具协会授予“中国家具材料之都”和 “中国家具制造重镇”，2005年与2006年，“华润涂料”和“联邦家具”获得“中国名牌产品”荣誉称号。还有一个非常典型的是我们会借助社会企业外脑的力量，成立了以行业协会领导、家具企业家、校外专家教授三结合的专业教学指导委员会，同时还形成一个以校外实训基地到校内实训车间的这种两大实训体系来保证我们的学生从概念草图到立体效果图到模型到产品到毕业设计作品的一个实践教学体系。
然后我们也注重理论建设和教材建设，国家级高等教育“十五”规划教材与“十一五”规划教材的《家具设计》教材都是由我们学院家具设计专业学科带头人彭亮老师承担主编的，另外“国家华夏英才学术著作基金”项目《世界现代家具发展史》彭亮老师也是主编之一。设计在线.中国
特别是把“毕业答辩、毕业展览、人才招聘三位为一体”来全面创新毕业设计教学模式，取得了很好的效果。毕业设计教学环节与大学生毕业就业成为近年来我国高校的一个非常突出的矛盾，由于当代中国大学生，尤其是高职高专毕业生面临着严峻的就业形势局面，许多高校学生在最后一个学期几乎都在外出找工作，提前毕业急于上岗，毕业设计教学环节形同虚设，严重影响了毕业生的水平和正常毕业设计教学环节的实施。作为艺术设计学科的家具专业，在几年的专业试点和课程改革中，我们越来越认识到毕业设计教学环节是家具设计专业3年教学环节中的关键一环，是全面系统训练培养提高学生综合设计素质能力的系统整合课程，高职院校艺术设计专业本来就学制短、学生文化素质差，如果不充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练，实际上就等于为社会企业输出了一个半成品或者是不合格的毕业生，这对企业、对学生、对社会都是一种不负责任的教学行为。
通过四年来的实践，我们可以说是一年迈了一个大台阶，从一个小规模到大规模到现在形成了一个很好的毕业设计教学模式，每年的毕业设计展变成了我们和企业一个共同的节日，也是我们师生的节日。这个改革坚持了四年下来，我们有了很大的突破性进展，我们是把毕业设计教学质量全面提高了，而且毕业生也让企业更加受欢迎了，是真刀真枪的让企业到这里来选设计挑人才。不像目前的大学生人才招聘会，每年中国大学生的求职报告书，每人印几百本，每间公司每个地方都去投，开完了人才招聘会，学生的求职报告书成为了最大的垃圾。完全是一种纸质的包装，没有什么真正的用处，这是个很典型的现象。但是我们学校的学生通过把“毕业答辩、毕业展览、人才招聘三位为一体”的毕业设计教学模式，在毕业设计展上都被企业招收录用了，在这方面我觉得我们是做得非常好的，虽然很辛苦但是这是有回报的，这是我们感到最欣慰的，每年的这个时候我们都是心情非常复杂，三年的朝夕相处要把学生象“女儿嫁掉了”，但是我们想帮他们找个好婆家。我们连续几年的人才招聘都非常火爆的，很多企业过来招聘，当然这方面也得到我们很多专家的指导。广州美术学院赵健院长的眼光是非常高的，但是他来看了家具似的毕业设计展览之后，给予了很好的评价，还有我们中国最优秀的家具协会会长、深圳家具协会会长黄伟业也来参加了，也是很激动的地发表了讲话，并且提供经费支持把205的学生家具毕业设计展搬到了深圳国际家具博览会，作为中国本土的第一个大学生家具设计实物作品展，在17届深圳国际家具展得到了社会、企业、专家、教授的一致好评。
我们的这个专业不光是在我们学校有影响，在国内同样有很大的影响力。根据历届的跟踪调查，我们毕业生的年薪起点大幅度地提高，我们学生的工资最高的年薪已经达到20多万，3—5万的人数很多，就是说我们不是单纯的虚假的就业率，我们是在真正地追求我们的就业质量和就业岗位，但是我们存在很多的问题和不足，特别是在师资队伍方面，我们高职称的老师非常少，我们很多教师都还是在读硕士，非常年轻。但是我们现在除了高职称、高学历外，我们最缺的是高素质。另外在通专结合的培养人才模式方面，特别是在和国际先进教育体系合面接轨、跟珠江三角区的紧密结合上还要努力，尤其是在港、台国际院校比我们在参与高水平的国际设计大赛，我们在国内是拿了很多奖，但是在国际上顶级设计大赛上我们一个奖也没拿到，所以我们在这方面也是很惭愧。另外在课程整合方面我们还整合得不够，还是属于原始阶段；在深度研究方面我们的学生做的设计报告书和香港理工大学的学生相比还差很大的距离，这一点我们自己非常清楚；在工作室方面我们的教学模式也还做得不好，所以现在也正在做这方面的工作；在真正的“双师型”的教师队伍中的差距就更大了；还有“产、学、研”的结合、社会、政府、企业的合作，在实践教学环节、在实训室的利用率、在打造珠江三角洲的区域特色艺术设计专业学科群都还有很大的不足。我们的目标是要真正成为珠三角经济产业的设计与创造人才培养基地，因为顺德本来就属于珠三角的中心城市。所以面对中国制造中国设计时代的来临，我们需要更多的改革先行者和探索者。我们作为珠三角的天时地利人合的环境，有这么得天独厚的产业背景，我们觉得只要通过对国际的先进设计教育体制进行消化和通过我们自身的中国当代设计教育的探索实践，我们一定能够构建属于我们中国自己特色的职业设计教育体系，而且我们一定能够迎接“中国设计”时代的到来。

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实录：后危机时代下全球家具设计潮流（图）

后危机时代下全球家具设计潮流论坛 　  6月18日，“米兰风——全球家具设计潮流高峰论坛”在家具制造重镇龙江佛奥康桥水岸隆重举行,来自家具行业的专家学者、核心高管等300余人参加了此次论坛。研讨如何突破行业发展困局，媒体与行业协会如何更好承担责任与使命及中国家具设计创新；现场同期展出了该次米兰观展归来的产品照片以及看板资料，结合讲座分析，共同讨论和一起分享国际最新的设计资讯，解读2010米兰展的最新流行信息，鼓励更多家具原创者从中捕捉到灵感，开发设计出更多新产品，来开发未来的家具市场。此次活动对中国家具家居企业的新产品设计开发与中国设计创意产业的发展也极具促进意义。 　　对话嘉宾： 　　彭  亮：顺德职业技术学院艺术设计系教授、博士 　　李  晖：可的家具有限公司董事长 　　李利润：深圳猎狐设计有限公司CEO 　　曹洪福：佛山骏业家具有限公司品牌总监 　　刘世珍：品牌家具设计师 　　杜  凯：生活大师总经理 　　陈浩然：优越豪庭总经理 可的家具有限公司董事长 李晖 　　主持人：大家看到，在座的有几位时尚潮人，同时也是设计达人，像可的的李晖先生，李利润先生，既是时尚潮人，同时又是设计的达人。我们讲，设计界的力量是非常年轻的、充满着幻想的。 　　前两位嘉宾作了主旨的演讲和发言，我们想了这次的对话环节，一个主题比较大，叫“后危机时代全球家居设计潮流”，我们把大的话题进行了分解，对一些小的话题来谈谈自己的感受。 　　第一个小问题，低碳时代家具设计潮流的趋势，这次米兰设计展最大的特点是原生态、自然人性化、功能化，从设计的角度来说，应该怎样符合低碳时代的要求或者市场需求？首先我们有请李晖先生谈谈自己的看法。 　　李晖：其实，刚刚彭教授与周总给我们对米兰家具作了一个诠释，那么作为低碳这样一个概念来说，我从我接触的家具角度来做一个探讨，节能、降低成本、降低损耗、减少污染等，在我的概念里，应该是这样的一个观点。 深圳猎狐家居设计有限公司CEO 李利润 　　主持人：也就是说环保，符合自然，主要是环保，在材质方面有些改变。下面请李利润先生谈一谈，一直做家具设计的第三方，独立的一个家具设计机构。 　　李利润：我是来自深圳猎狐家居设计有限公司的设计师。作为设计来说，能在这个行业是非常棒的，我们都看到，特别是苹果手机，它的设计师是非常有个性的。到今年六月份我去参观他们的品牌展的时候，两千多亿美元。我们作为设计的，所以非常重要，我们家具行业，很多在这块投入上是非常少的。我们作为第三方，一直寻求一个好的渠道，把我们所谓的想法，通过家具创意这一块，更好地表达出来，还是需要厂家这个桥梁，才能做得更好。那么作为第三方来说，我们希望通过我们的孵化器，把我们的设计组织，或者敏感，或者消费者需求的东西，然后做到我们的孵化器里面去，然后产生一个好的结果，通过厂家这个桥梁，然后让市场的消费者更及时地了解我们的家具。 佛山骏业家具有限公司品牌总监 曹洪福 　　主持人：设计对品牌的支撑，对打造品牌的作用是显而易见的，也就是说产品力，也是企业核心竞争力之一，做个比较，广东企业的话，他们是走量的，从低端，从研发方面、产品的品质和价格方面，广东这些方面有所区别，我们的强势是在设计和高附加值。接下来我们请曹洪先生，你作为品牌总监，谈谈家具设计对品牌的助推作用。 　　曹洪福：其实，品牌更重要的是它需要有一种含金量，就是所谓的内涵，一个品牌的存在真正是它的灵魂存在，那么灵魂的存在在于产品设计的本身，那么在设计产品本身的过程当中，你应该注重一个文化的内涵，那么我们中国有五千年的渊源文化，那么很多家具其实都是忽略了文化本身的内涵，而对家具本质来说，那么你在品牌传播的过程当中，可能仅仅是注重广告的推广，那么一个广告的推广缺少了一个实际的内涵，就像一个人一样，行尸走肉，那么行尸走肉的东西是不具备生命力的，所以我们就倡导原创的设计，比如说你设计的新材料的应用，一个造型艺术跟生活，本身生活的结合，你只有本质上的内涵的时候，可能我们的品牌才能够持续，才能够更长远的发展。 品牌家具设计师 刘世珍 　　主持人：刚才周总在主旨演讲中，提到一句话，我很留心，就是要做艺术品，要有幻想与智慧。我记得北京有一家企业提出了一样的口号，他们发展的是生活方式，我个人认为，家具行业是继服装行业的第二个时尚产业。家庭主妇在挑选家具方面很有发言权，我们在做的有一位美女设计师，我想能不能从女性的角度来谈一谈，家具产品对于打造美化人的家居生活，从设计这一块，你有一个什么样的期待或者看法。 　　刘世珍：我谈一下我平时在这方面的观点，如果说女性的话，女性一般回到家，就找到顾家的那种感觉，感觉很舒适，然后达到他们的一个需求。设计方面就是在低碳，然后你怎么运用到其中。 生活大师总经理 杜凯 　　主持人：在座的有一位企业家代表杜凯先生，什么样的创新家具设计产品最好卖，你们在进货的时候，是注意进一些新研发的产品，还是说以前卖得不错的产品？经济方面，能不能谈点对设计的期待和看法？ 　　杜凯：任何新的设计或者新型的包装或材料的运用，我们都非常关注，但到市场上去，我们更要关注的是，从产品设计的完善及产品形象包装的完善。大多数的设计作品，仅仅还是一个观赏性的，还缺少实用性，我们还考虑到它的实用性，其实造型很唯美的东西，还是有很好的表现，但从主流上来看，我们更多地去考虑它的实用性及方方面面的完善。 　　主持人：言下之意，就是设计师要告别自恋时代，不要太自恋了，关起门来去做设计，设计要创造市场。我听说服装界的设计师，设计出来的东西只能做表演，真正穿在身上是不合适的，你在经销家具产品的过程中，是不是有些东西观赏可以，但大批量地去生产去打市场，这个方面有个错位，需要进行调整。 　　杜凯：我觉得大胆的设计，始终都是好的，首先这些想法不仅仅是从造型或视觉上，都是很好的，那么通过一个积累，看到一些服装唯美，许多的服装设计，也有很多自己的新的自己的元素在里面表现。其实中国的家具也是这样，早期时候的一些抄袭，其实今天也是自我创新的设计，这是一个阶段性的东西，我觉得随着时间的积累，或者一种表达的成熟，慢慢地就变成了一种实际的市场产品，所以我说这是一种积累，前期的过程是一种自然的过程。 优越豪庭总经理 陈浩然 　　主持人：陈总作为一个家具企业的管理者或者说一个生意人，你怎么来看待设计在企业当中的比重，比如设计的研发投入、成本投入等，还有各个方面，你是怎么想的？ 　　陈浩然：我们公司有点特别，因为我们公司定位是设计生活的公司，公司的灵魂和核心就是设计。我们公司把设计创新的环节放在所有部门之上，在这方面的投入应该是行业里面相对来讲是比较高的水平；另外设计创新，也确实给予了我们公司一个很好的市场突破，很多经销商、消费者都说很好，后来慢慢变成了一个品牌的积累。最后，在行业里面的定位是比较清晰的，这个企业就是一个有创造力，就是一个创新型的企业。 　　我觉得设计创新，只是它的一个开端，最终我们需要的是创新、生产制造、渠道等等多方面的一个结合，这样企业才能更健康的快速发展。 顺德职业技术学院艺术设计系教授、博士 彭亮 　　主持人：接下来请彭教授对各自的发言做一个点评，这是一个问题；另外就是你谈到了国际米兰展的一些国际化元素，我想问的第二个问题就是，中国元素在中国家具后二十年的设计领域将是一个什么样的状况，一个什么样的期待？ 　　彭亮：我觉得上来的客人是一个很好的团队组合，有设计师、企业家，有独立的设计事务所，有品牌总监，有非常好的经销商，大家都从不同的角度，设计品牌、产品销售、市场流通等，都谈到了自己的观点，我觉得现在整个中国的家具产业链，现在是越来越成熟了。越来越多的企业，像优越，这么多年来，它坚持走原创，走创新，实际上最终还是走出来了。大家都知道2008年金融海啸，整个市场都受到影响，但我知道像优越这样的企业，她是在上升的，是逆势上扬，最终的出口并不是单一的OEM，这样我们的企业都是OEM，贴牌的，而且她的品牌开到法兰克福，到欧洲去了，这说明她从99年到现在做了十多年，坚持走原创，创新，最终她是走出来了，说明她的坚持；另外从低碳环保的角度，越来越多的中国家具产业从转型的角度，我们肯定要走低碳环保这条路。大家都知道，我们中国在消耗全世界最多的木材，最多的油漆，最多的人工，但是在世界上制造出最低附加值的家具，那么某种程度，我们对地球是不环保的，也是很不友好的，因为我们消耗了这么多的木材，这么多的原材料，这么多的劳动力成本，但是我们的家具是很廉价的，是没有附加值，是没有文化附加的，而且它的寿命也是比较短的，低碳环保、绿色、可持续是中国家具主要的一个转型的呈现。说到广东与四川，到现在是把广东跟浙江在作比较，虽然说我们广东产品的附加值很高，设计很好，但是我们比较就会发现，单打冠军全在浙江，沙发最大的是固江，床垫最好的是XXX连门，红木做得最大的是连天红。在整合，作为新生代企业家，这两年做资源，把前端后端、制造销售，整合都是最好的，去年当选为亚洲领袖奖的是城市之窗王东升。做原创设计，唯一为中国家具争光的是奥拓，就是我们可以看到中国广东家具产业链的最完整，起步最早，但是你要做单打冠军，我们广东是几乎找不到的，但我全凭的是个案。在这种市场占有量方面，我们广东家具，我们很大一方面在品牌，在设计这一方面，跟川军没得比，地价、劳动力，只能走三四级市场。但是在浙江，想象到广州、厚街参展都是到广东后面的，五年后全跑到我们的前面来，我们现在最好的全跑到杭州，他们每年都提前一年来开专场，这是值得我们顺德龙江企业最为关注的，就是我们品牌也好，设计也好，文化也好，资源整合也好，浙江都有很多值得我们去学习借鉴的地方。 主持人：以前我们广东企业是做强做大，实际上现在以全友为代表的四川企业，现在开始抢占一级市场了，他们也开始做高端品牌，其实进步慢一点都是退步，因为他们速度太快了。所以我想讲这个速度啊，李晖先生领导下的可的家具公司是佛山家具企业里成长速度最快的企业之一，我想请你谈一谈可的在设计，在高速成长里面有什么体会，跟大家分享一下。 　　李晖：我简单介绍一下可的以及可的的一些设计东西，作为可的来讲，一直也是注重产品的设计，并且投入了很多的人力，包括我们现在跟法国的设计师进行的合作，直接聘请来合作。在我的概念里面，企业要想发展就离不开创新，离不开自主创造；另外需要有一个好的产品设计，还需要有好的结构以及原材料的选用，这个是非常关键的，有时候一款经典的产品，需要很多年才能出来，不可能很快就能出来很经典的产品。我们看完这个米兰家具展之后，大致几十年前的产品，通过这种设计和研发，面料及原材料做出来做出一些材质，图案花纹的应用，重新焕发这种产品的魅力，我觉得产品的建设离不开原材料的演绎与运用，那么作为我们可的来讲，在我的概念里，我们并不是很快，或许业界觉得我们发展得比加快，其实我感觉也不快。作为我们来讲，其实有几个特点，一直以来我们比较注重的，首先我们提倡客餐厅的中国文化，客餐厅情景文化，我们在设计研发产品的时候，我们会考虑整个客餐厅的视觉化配套，比如讲设计一款桌子，我们能不能为这张桌子量身打造一张椅子，一个茶几，沙发，这种颜色、造型，比较完整的一个风格，最终形成自己产品的一个风格，那么产品也会相对完整，以往我们设计的时候往往忽略了这点，或许我们拿出一把椅子，非常好的一个设计，但是怎样才能变成一张桌子，成了一个难题，想到这么一张桌子，马上就想找到一把椅子来配这个桌子，现在就是说没有原配这种概念，可的在这方面还是比较注重的。那么另外一个方面，我们在材料方面，也是相对比较注重的一方面。 　　主持人：有一句话叫做“专业的人做专业的事”，现在有一个OEM的概念，其中以ODM的概念也出来了，有的企业现在只做两头，或者两头都包出去，我想未来的家具设计界，如果一个企业只擅长做生产和销售，那么在研发包出去的情况下，设计公司能不能在这方面有很大的空间或助推作用，或者说会不会成为未来的一股潮流？请李总来谈一谈。 　　李利润：我们现在做的设计并不是纯粹的做一个外观设计，因为外观设计师最初的还多年前都在做的，我们现在肯定是从产品本身，产品配套，到产品的整合，到最后的资源加工，因为有的厂家在单方面做得很强，如果说在整体，就需要外加工的，除了我们产品本身的研发，还可以为企业提供外加工这一块。家具设计关键是对消费者的一个调查，一切为了消费者本身，我们的产品就想谈恋爱一样的，要她喜欢你，你本身的素质，本身的穿着，本身的身材，本身的材料，本身的工艺等等，都非常完美，就是做一个专业的XX，其实是需要为企业提供一个完整的设计方案，并不是一个简单的造型色彩上的整合。 　　主持人：是一个深度的解决方案。 其实有这么一种说法，最会吆喝的是北京企业，在营销方面，家具界最会吆喝的是北京企业，埋头苦干的是广东企业，在营销方面，广东家具企业是一个短板，四川家具企业以走量为主，在三四级市场更是风生水起。我想问一下，在卖产品功能，卖产品文化这一方面，我想曹先生可能有一些研究，未来中国家具的产品并不是纯粹地做一个物品的意义，应该是做一个生活方式，一个全面解决家具企业方案概念来存在的，在这方面谈一谈广东企业，如果想在未来的家具市场上买一个  具体的提升，应该注意一些什么？ 　　曹洪福：对这方面我一直在研究，后来在佛山骏业家具有限公司，为什么来到骏业，其实一个很大的原因就是我在与老板聊到一个很重要的话题，就是在品牌运营，往往很多企业注重马上产生一个价格，比如我今年投入多少广告，我开发投资了多少，未来在市场上，每年或者后年可能产生多少销量，我们把一个生意人定位一个企业家的概念，那么这个概念就是来做一个行业的模范作用，那么骏业在这一块，它本身是木家具制造的生产单位，当初它确实一直是注重生产，那后来我们分析了一下，在骏业还有一些业务市场，那我想说在文化打造上一定要加强，在这么多年当中，它有一个很重要的原因就是，企业文化相对来讲还是比较丰富的，在我经历的很多家企业当中，也了解了很多的行业企业，在注重文化打造方面相对来讲还是比较薄弱，但是文化打造，往往很多人也在做了，很多企业也在做了，但是涉及产品出来，是源自欧洲美洲，但是往往我发现很多东西，他们的设计总监，他们的品牌推广人员往往不了解欧洲生活到底是什么样的状况，没有去过欧洲的没有去过非洲的，那么他们在做这个东西其实是很空虚的，而且能从产品出来还需要塑造他的文化，本身就是本末倒置的问题，  那么在骏业，本身企业的员工有一种意识，我在做这个工作的时候，我先了解这个生活的状态，老板也会把日常的事物放下来，跑到国外去考察，感受这种生活的境界。 我们的企业家要放开思维，要走出去，要理解真正的生活品质，理解生活理念也就是说所有的设计都是与家具生活息息相关的，你只有切实地理解了中国的需要，理解这种生活状态之后，你才能够做得更好。第二就是需要建立自己的企业文化，员工才能够按照这种意识大体地去做，而是所有的员工都有这种意识，最后一个就是产品文化，有了一个基础有了条件，你才能去谈产品文化，那你在产品设计开发过程当中，是不是你了解企业的定位。 主持人：好的，刚才各位从具体的点的层面去谈到了企业的心得体会和经验，我想，接下来的话题是不是从“佛山家具行业的面上”去谈如何提升佛山家具行业的区域品牌，我们总说佛山家具企业缺乏标杆企业，规模以上企业等等，没有单项冠军，更谈不上榜样的力量，下面我们有请彭亮教授引出这样的一个话题。 　　彭亮：这个佛山确实存在这样的问题，比如获得“中国名牌”称号的企业少之又少，但是我们要看到未来的一个发展趋势，佛山的家具企业很多已经注重品牌，注重文化建设。这次我去米兰观展，去了西班牙，去了新德里，就在去新德里的高速公路上，我看到了米洛的广告牌，而且我现在也关注到米洛这样的品牌已经和国际品牌接轨，这需要一个积淀的过程，我相信假以时日，佛山一定会出现国际品牌。就区域品牌来说，我觉得最大的名片就是乐从，它是中国最大，也是世界最大的家具贸易集散地，乐从要成为国际的集散地，它的龙头地位也是不可震撼的。所以，我们要看到我们的很多优势。但是，看到我们的不足，包括产业链、政府行为、行业协会，都应该往这一方面去考虑，形成合力。在中国的广东，制造业是很重要的一部分，不可能是全部高科技，家具制造业是可以升级的，关键是要看怎么转型，怎么升级。就目前来说，佛山还是拥有最完整的产业链，还是有很大的发展潜力。 　　陈浩然：这个话题比较泛，我就不需要我们需要做什么。近段时间我发现龙江的家具企业老板有一个很大的优点，就是我们这帮老板懂得把握市场的方向，抓住机遇，懂得做人。龙江的家具产业链是家具产业赖以生存的基础。举例来说，每一次的红星、欧亚达、居然的招商会，都有几十个龙江的老板、营销总监过去捧场，每次吃完饭，龙江的老板就会在一起顺便讨教经验，问他们怎样公关，怎样钻市场的空挡，这是龙江家具人方面的小优势。具体来说，龙江家具人知道市场需要什么，从产业链的传播连锁上要抓住市场上的龙头老大，去和渠道巨头建立良好的关系，取得最好的卖场的最佳位置，从而进一步了解竞争对手。现在，龙江的家具企业不少老板都怀着品牌的梦想去奋斗，一直为这在努力。 　　主持人：从陈总的介绍来看，龙江的家具企业还是有自己的发展特色，这与四川家具发展模式还是有很大的区别。拿南方家私来说，是以捆绑经销商来做终端，从而促企业发展，而陈总说的龙江家具就目前来看还是以捆绑大卖场为主，这说明两地的思维还是有差异的。 　　下面，我们有请可的家具老总李晖来谈谈这个问题：我们知道，李总是首席设计师兼总经理，按道理来说，企业家应该要剥离自己兼职的东西，那么，您认为，总经理兼首席师的宿命在哪呢？ 　　李晖：事实上，我们用全球的眼光来看，全球很多著名的品牌公司老总即是著名设计师，又是企业的直接负责人。我觉得，这应该是一个比较好的优势。产品就是公司的孩子，对于这个孩子来说，我们会倾注其全部心血，在这样的一个前提条件下，我觉得兼设计师，会将产品做得更好。 　　主持人：从“赢在设计”方法论到“设计创造价值”是家具业世界观的一次华丽转身。”我们忠告“设计师告别自恋时代”、提倡“家具设计的全脑思维”。 我们呼唤家具设计与行业应用能有更多的互动，我们期待佛山原创家具设计力量登上前台，为顺德乃至中国家具创造属于自己的“符号”。 　　巧合的是，广州国际设计周作为中国设计产业规模最大、影响最广、层面最高、参与人数最多的设计推广活动，其全国推广活动“设计之旅”2010年6月18日即将到站北京。由广东省家具商会、广东省家具商会设计专业委员会联合主办的“未来风·家具设计创意展”定于2010年6月24—26日在广州·保利世贸博览馆举行。 　　这样的呼应，来自天意，也来自家具人的心有灵犀。我们将会定期举办“（2010） 佛山家具行业发展系列论坛”活动，结合佛山家具业的变革实践，适时推出更加热点的话题主题，为大家奉献一场场“思想盛宴”和“ 成功案例”，以切实行动助推佛山家具实现转型升级，重塑“佛山军团”的知名度、美誉度，在未来的区域版图上，争得一席之地，显示佛山家具的龙威虎威。 　　由于时间的关系，本次论坛就到此为止，谢谢各位！

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2007-2008 全球家具设计八大流行趋势探秘

全球家具业的“奥林匹克”盛会——第47届米兰国际家具展，在今年的4月18日~21日隆重登场，作为世界家具与家居设计的顶尖展会的米兰国际家具展与“米兰设计周”，是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具、设计专业人士每年一度“朝圣”的设计圣地，那么这次“朝圣”又将会给中国家具专业人士带来什么呢？笔者作为广东省家具协会设计考察团的成员已经是第二次来到米兰“朝圣取经”，根据2007米兰展会的现况及当前国际家具行业的趋势以及对相关专业领域的信息调研，做了一个设计潮流分析研究报告，抛砖引玉，希望对中国家具设

全球家具设计创意与潮流趋势的大平台
2007米兰国际家具展在2007年4月18日到21日于意大利新米兰国际展览中心举行。家具参展商总共2,159家，其中524家来自其海外；国际灯具展（Euroluce）参展商总共562家，其中161家来自22个不同的国家；20多万名来自全球的设计师、建筑师、制造商、贸易商、专业媒体记者参加了本届盛会。博览会为行家们提供了展示、切磋和贸易的理想舞台。本届博览会还展示了世界各地室内装饰的最新动态，它既是一个崭新创意的演示台，又是一个世界主要企业及商业买家的交易中心。
在米兰，设计、创意、品位、科技、时尚和潮流得到了充分的体现，意大利以其领先世界的设计和产品，预示着未来几年家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，将对全世界的家具业产生重大影响。被称为世界家具三大展览之首的“米兰国际家具展”从1961年米兰家具展创办到2007年已经有46年的历史，形成了米兰国际家具展、米兰国际办公家具展、米兰国际厨房>厨房卫浴家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、国际青年明日之星沙龙展等系列品牌展，它是全世界建筑、室内、家具、服装、配饰、灯具、电器、首饰流行设计的风向标,被誉为全球设计潮流的“奥林匹克”盛会。

从1974年开始，展会增添了每两年一度的主题展会———厨房家具展（Eurocucina），其后在1976年举办了国际灯具展（Euroluce），在1982年办公家具展（Eimu）又开幕了，1989年再加上装饰配套展(ComplementodiArredo)，1998年开始举办国际青年明日之星沙龙展（SaloneSatellite），2000年后在米兰国际家具展(SaloneInternationaledelMobilediMilano)的基础上进一步同时举办“米兰设计周”（Milanodesignweek），把整个米兰城市融入国际设计展，使米兰成了一个完整的大米兰地区设计展览系统，每一个展览犹如锦上添花。目前，米兰国际家具展均在每年的4月中旬举行，包括每年举办的居家家具展和装饰配件展，其中每两年一次的灯具展是按奇数年举办，而厨房家具展和办公家具展则逢偶数年举办。

因为米兰国际家具展是以家具国际贸易为主要目的，特别值得中国家具设计人士关注的是，“米兰设计周”的许多不同专业与不同主题的设计展览活动中，真正的时尚潮流与设计创意发布活动反而是在大米兰地区的许多设计博物馆、设计中心、设计品牌专卖店举行的，而且近年来，许多著名的家具品牌（例如意大利B&B、法国VIA等）都是在米兰市区举办自己的主题设计展，中国家具设计人士在参观米兰国际家具展的同时，应该花几天的时间认真地观摩“米兰设计周”的设计活动。

全球年青设计师“美梦成真”的大舞台
“明日之星”设计展（SaloneSatellite）更是一个为未来青年设计师提供的一个点燃创意火花、发现设计人才的大舞台，该设计沙龙展是专门为年轻的设计师和从事家具、家居产品设计的教师和学生而开办。国际青年明日之星沙龙展（SaloneSatellite），有182个展位(其中145个展位来自国外)，展示来自38个不同的国家的570位青年设计师和24所国际著名设计大学的创意设计作品。也是世界艺术设计类院校尤其是家具设计类院校教学成果和青年设计天才的同台比试。作品要通过一个国际评审团的严格评审。从以前参展情况看，亚洲国家中日本、韩国、台湾地区的院校和师生参加的较多；学校组织学生参观的也较多，中国大陆参展的较少，在2006年中国大陆清华大学美术学院的研究生家具作品首次入选卫星沙龙展后，这次又有浙江大学与广州美术学院的2套作品参加。广东顺德职业技术学院家具设计专业在本届展览上也向卫星沙龙展主办机构提交了学生家具设计作品的光盘，准备申请参加2008年国际青年明日之星沙龙展。
青年设计师和大学生向全世界展示了他们的最新创作成果，米兰展为参加“明日之星”设计展的青年参赛者在场地租金上给予了资助和优惠，许多设计新作在这里被制造商选中成为流行商品，并促使一批名不见经传的设计新秀与著名的家具公司签约，鼓励发明创新、推出新的设计新秀，这就是“明日之星”设计展的举办宗旨。国际卫星沙龙展(SaloneSatellite)是为全球青年设计师提供一个广阔的舞台，给那些初出茅庐的年轻人展示其前卫的设计作品，此展已成为设计领域里培养年轻设计师的熔炉。事实也是如此，越来越多在卫星沙龙展厅上初次面世的设计，后来很大一部分都成为了大公司标准生产线上的产品。随着企业与年轻设计师的长久合约的增加，这个“设计实验场”已渐趋成熟并得到广泛的认可，吸引了国际主流媒体越来越多的关注。

今年特别值得关注的是，“美梦成真：从开始到生产——卫星沙龙10周年展”（ADreamComeTrue-SaloneSatelliteprojects:FromInceptiontoProduction）把从1998年到1996年之间的所有被国际家具企业选中购买设计专利的家具产品进行集中展示，这一个重要的10周年纪念展览要庆祝国际卫星沙龙展创办10周年。“年轻人的设计沙龙”已经成长进步，这么多的优秀作品涌现是为了要示范它的本质价值——它为年轻的设计师的创造概念和制造业的产品结合的最初目标事实上已经实现，所以决定展览主办方用“美梦成真”来命名卫星沙龙10周年纪念展。

2007米兰国际家具博览会设计趋势分析
通过亲身的参观考察与全面的情报信息检索与分析，2007米兰国际家具展的家具和家居设计的重点流行趋势是：
1．新装饰主义（Thenewornamentation）VS自然趋势（Trendingtowardnature）主要表现为装饰和设计比以往更为亲密的关系，在许多家具
造型范围中装饰变成一个家具设计的主要部分和有时甚至是它最本质的题材。毫无疑问地，自然趋势和它所有的元素是今年的产品设计灵感的一个主要来源，使用花卉、树叶和其他一些图案，还有自然的元素，使用这些元素和图案，试图寻找一种非常女性化的家具风格。
在家具、灯或家居配件中:流线型、圆弧、尤其树、树叶和花卉的主题，现在对设计者来说，他们赋予家具外观一个“生物学的模仿”（biologicalmimicry）的装饰肌理，而且构成了给予家具物体一种诗的诱惑与魅力。表现为各种家具设计形式中对情感的依恋与表现,家具设计中情感元素的应用引起人们的购买欲望,也体现在它的装饰上。
2007年米兰家具展上自然卷曲的线条与花卉图案装饰继续流行。今年最流行的是以植物为造型的细花纹。

2．多边几何雕刻造型（polygonalgeometries）VS纯粹主义（purism）
明确的多边几何雕刻造型与线条主宰许多家具设计，这是一个结合了直线和有机的形状,提供一种真正的魅力，几何雕刻造型结合直线造型，在家具造型中大面积雕刻与镂空，几何造型形状的描绘特别强烈。当家具造型从有机的方向偏离的时候，他们容易向有趣的多角形的几何学，像是钻石式样和效果改变方向，结果是令人惊讶和引人入胜的。逐渐时常发生使其在艺术、建筑学、服装设计的各种专业区域之间不同相互影响，探究相互之间的交叉设计。被分享利用相同的设计主题和情感，引起新的有创造力的可能性的设计。
在家具造型中微妙玩弄对比的几何形式,颜色和材料制造戏剧化，造型设计遵循巴洛克和洛可可的主题风格，同时还表现出简朴的纯粹主义元素，巴洛克轮廓是混合纯粹主义的设计元素，以及精细的巴洛克花纹装饰简洁的家具形式。

3．多彩缤纷主义VS黑、白、红、绿黑、白、红、绿占主体，但是注意搭配，显得比较亮丽。大胆使用非常鲜艳的色彩，使中性颜色占主体的区域，搭配闪亮的色彩，这样就在同一个空间里创造新的体验。黑色和白色是非常高雅的颜色，这虽然是两种独立的颜色，都是非常融合。产品既突出个性，却不逊人文、健康的主题。时尚、前卫、独立自我、个性鲜明、冷峻与亲和、理性与感性并重。现代生活更需要的是一种适应现代人追求个性而不失细节的审美诉求，又追溯着传统文化的渊源和人文内涵的设计风格。多彩缤纷主义家具在主流中地位越来越重。科技、新元素、新材料、新色彩运用带给人们令人目眩的体验，让你感受同一事物的另一面，那个既真实又神秘的一面，从艺术到设计作品，塑造“梦幻世界”的趋势正在引发更多的新构思。比如塑料、亚克力，以及铝制品被巧妙地融合在新空间中，大色块的橙、草绿夸张且具有和谐效果。
白色仍然是并将继续是主要的颜色。但是,使用的颜色，白色的主体与黑色搭配形成反差光泽，强调通过相互作用和光泽的表面，另外，一个清新柔和明亮的草绿色，也是作为新的颜色，在2007家具设计中而起作用的主要色彩。另一种倾向是变色（含灰）。今年的红不是纯粹的正红色，要微微偏点紫；绿也一样，一定要带一点点蓝才叫时尚，体现出一种边缘色的感觉。

流行颜色：（1）苹果般的草绿色；（2）牛仔布般的灰蓝色；（3）桔子般的橙红色；（4）紫罗兰般的浅紫色。

4．组合式多功能VS柔性化模块化（standardizationmodule&multiplicity）
组合式多功能反映了家具和建筑室内设计的整体性和连贯性（consistency），其中家具、家庭织物、毯子、家居饰品与家用灯具、生活用品一并展出。通过这些展品，将反映出家具设计与贸易当中一个明显的趋势：现在，提供消费者全面的家居变得越来越重要，人们不仅要注重家具，也要注重家庭织物、毯子和其他饰品和用品，创造一个全新的生活方式。
标准化、柔性化、模块化（standardizationmodule）表现为家具设计更加注重标准化、模块化设计与个性化、柔性化制造相结合，应用几个基本的标准模块，通过不同的组合方式与不同的色彩，形成多样性与柔性化的产品，满足人们更加个性化的需求。

5．智能化高技术VS新工艺新材料传统家具工艺与智能化高技术进行碰撞后，产生了前卫、大胆的惊人效果，例如在木材、金属、玻璃、塑胶的家具造型上进行计算机软件技术控制的激光雕刻、印花、腐蚀、压痕、镂空，精确地表现了设计师想要表达的强烈视觉效果，显示出“数字化高新技术”取代“传统加工技术”的潮流。
举例来说：木制家具专家（Horm）请美国建筑师设计的
Riddled储物柜就是其中的代表作品之一(激光雕刻与传统木器的结合)。意大利著名公司Moroso请日本设计师设计的以日本传统和服图案为题材，并且用聚酯树脂浸泡和服布料，把它直接粘贴在家具的桌面子，达到了奇异的效果。这次在米兰国际家具展上到处可见薄而坚硬的材料，其中有种做工非常精密的桌子让人为之惊艳，它只有3毫米厚，显得很轻巧。如各种新型塑料与有机玻璃、彩色切割成型海绵、印花布艺、印花贴面、各种金属的雕刻与镂空工艺；数字化的建模技术将简单的家具转变为复杂多变的造型，特别是许多椅子的设计已经是艺术雕塑的成分远远大于凳子的功能。

6．混合文化元素VS多元材质肌理当代家具品牌不仅仅贩卖好用好看的产品，而且还要诉求品牌的美好故事与生活想象。在本届展览中大出风头的德国著名户外家具品牌DEDON就是说故事的高手，它用户外家具挑逗撩拨你，让你感动，消费者因为想要追随这一个的美好蓝图和价值，而去购买DEDON产品。事实上，DEDON所使用的材料并非竹藤，而是自行研发的科技合成材质HULARO用来取代传统自然原始、但脆弱的竹藤，以减少户外风雨温度变化对家具的耗损。目前最高机密材质HULARO⑧的研发生产仍集中于德国总部（位于德国北方城市吕内堡）；至于家具制作部分，由于需要手工编织，而将工厂设于菲律宾宿雾（Cebu），利用当地古老的编织技法，完成一个个融合西方现代科技与东方传统技术的家具。
以DEDON公司2006与2007年的新品为例，美国设计师FrankLighard所设计一款仿真叶片、造型优雅的躺椅，甚至可以拿下水当滑板，便荣获了今年德国reddot奖，这个奖大大鼓舞了这个年轻品牌，继续朝着创新之路迈进。本季刚推出的“阴阳太极”（YinYang）户外椅，更将席卷全球的中国热融入设计当中，一阴一阳，一灰一白的户外座椅，贯彻了品牌强调和谐的设计哲学，从设计找到与东方文化对话的管道。另一个从蜗牛获得灵感的白色遮阳椅（Loveseat），同样让人愉悦而自在。
多元材质肌理与透明的玻璃与塑胶家具将会是主流。科技进步带动了家具材质的创新，材料（materials）为织物textile、金属metal、塑料plastic、木材wood，主要表现为使用不同的材料混合搭配，体现全新的设计理念有在材料工艺上，各种材料的全新搭配是这次家具展的一大特点。
表现为家具更注重凸显不同材料质地与肌理的可见度、可见性、明显度、突破常规的构成设计，通过不同的先进加工技术与涂装工艺，强调不同材质的肌理美。透明仍然是主题，无论是餐柜的前面还是桌子的台面，都采用经过特殊加工处理的装饰玻璃。
色彩鲜艳的透明与半透明塑胶在家具造型设计中成为流行的新材料，多种碳酸盐聚乙酉希、PVC、旋转模压聚酉希是最新的材料，而往年的透明的有机片(亚克力)也继续流行。天然藤与人工藤，相对大量艳丽色彩与科技材质，另一股自然风依旧持续发烧，在传统的木材家具方面，也有高度的艺术创作表现，在材质上，棉、麻、竹、不锈钢和玻璃结合设计也力图突破和创新，织纹较以前更为细腻，质感上也更有要求。体现出独特的材料设计风格并代表了未来家具设计发展的趋势。

7．大师经典设计VS时尚流行包装为了要考虑到当代人们的生活方式的变化与流行时尚，越来越多的20世纪大师经典家具设计产品，用来重新设计包装，加上时尚流行的外衣，继续成为时尚家具产品，这些产品证明大师经典家具设计产品在造型方面可以具有很长的生命力，但是需要与当代人们的生活方式的变化与流行时尚结合起来。例如，20世纪40~60年代芬兰阿尔瓦·阿尔托的“帕米奥”椅子，丹麦雅格布森的“天鹅椅”，法国的皮埃尔·保林的“飘带椅”等许多20世纪大师经典家具都在加上时尚流行的元素重新粉墨登场，它既满足了时尚的流行又达到了具有经典美学的品位。家具的“时装化”将是设计新概念之一。

8．意大利设计全球化（GlobalizationVS）工业设计保护（PROTECTINGINDUSTRIALDESIGN）2007年意大利米兰国际家具展出现的另一个强烈的趋势是：
意大利设计全球化战略（Globalization）与工业设计保护（PROTECTINGINDUSTRIALDESIGN）策略。首先，一方面意大利在近几年来在全世界进行大规模的“意大利设计与制造”的巡回展览，其中在中国上海、北京、广州、深圳等地都进行了专题展览的设计推广活动；与此同时，意大利米兰理工大学设计学院还专门在中国设立了“意大利家具与家居设计国际专业培训课程”，推广意大利设计教育。但是另一方面，意大利家具行业开始对中国家具产业的迅速进步与在国际家具贸易中取代意大利成为世界第一家具贸易大国引起了高度的警惕，2007年意大利驻中国的使领馆在对待中国家具行业专业人士去米兰参观展览的签证方面设置了严格的限制，几乎大部分中国的参观团队都是改道从欧盟其他国家进入意大利参观米兰展的，在参观的过程中，在“古典家具馆”与“现代家具馆”里可以明显地看到对中国家具专业人士的防范与戒备，因为这两个馆的展位与产品基本是目前在市场上流行与销售的商品，而在“设计馆”中，由于大部分是“前卫、先锋”的创新设计产品，目前中国家具企业在设计制造方面都是不具备的；其次，本届展会主办单位发给新闻媒体的新闻通稿中专门对知识产权设计保护进行了详细论述。

意大利商家认为：“中国和许多东南亚国家现在的制造成本费用远远低于欧盟，因此对知识产权工业设计保护时常是面对抄袭和赝品维护意大利家具国际商务竞争力的唯一方法，而且，特别是对于相同的欧洲市场。
拥有自己的工业设计独有权利变成防护的唯一的武器，是对付中国和许多东南亚国家仿效抄袭意大利产品设计的一种独有权利。在许多国家中，工业设计知识产权的拥有者也能阻止假冒抄袭的家具产品被输入，是在入境海关被关税主管当局检查禁止入关的用力措施。每次，当意大利的设计与制造作为一个国家的核心竞争力不能够在制造成本费用控制和市场扩展上独有地被建立的时候，保护经过注册的贸易品牌标志、设计模型和专利权时常是可以得到的唯一竞争武器。”
总而言之，纵观2007米兰国际家具展，笔者提炼了8个主要设计潮流的趋势，我们应该清醒地意识中国家具产业与国际家具产业的差距，同时也看到了中国家具产业的发展前景与努力的方向，在21世纪的未来几十年中，中国将进一步赶超西方发达国家的家具设计与制造水平，使中国的家具设计与制造迈向国际化，真正成为世界家具强国。

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雕塑艺术与家具设计的关系探析与思考      作者:廖梅       摘要：雕塑和家具的相互关联由来已久，本文从他们的共通之处以及雕塑对家具所产生的影响和推动作用进行探讨和分析，并由此引发了对现代家具设计在利用其它艺术形式时的几点思考。    艺术形式之间存在着相互关联和相互共融的一面，雕塑和家具作为艺术形式的不同表达方式也不例外。雕塑对家具长期以来潜移默化的影响在家具发展史上是有目共睹的，雕塑对家具艺术化体现和发展起了重要的作用。因而，对现代家具与其它艺术形式之间的关系应如何去处理，以赢得家具自身的发展的思考显得尤为必要！ 一 、雕塑与家具的共通之处 1、艺术性 雕塑与家具都是客观存在的实体，他们都具备满足人们对视觉、触觉等感知的需求，其目的都是为了表现人类上升和发展的需求，达到物质与精神的结合。从视觉上来讲，表现在造型、装饰、结构、色彩等方面；触觉上表现为对材料的运用，肌理的处理、起伏的结构等所展现的美。由此展现设计师的审美观，唤起人们的审美情操，体会艺术美的气息。 2、构筑性 雕塑与家具都是通过一定的合理的结构达到最终形态的，如：雕塑和家具都需要有支撑的稳定的形态结构，讲究合理的结构走向，都需要承担一定得物质强度，符合物理规律等，这些关系确立了雕塑与家具的基本构成形态，也是他们区别于绘画、音乐、舞蹈等其它艺术形式的特征。 3、空间性 雕塑与家具都是通过一定得空间占有来表现其存在性，他们的形态控制占有空间的形状，使空间产生了不同的视觉效果，同时也对外部空间的性质产生了影响。雕塑虽然没有功能空间，但它的造型上的变化形成了空间形式，而家具除了外部形态占有空间尺度外，内部空间和家具功能紧密联系。 4、文化性 雕塑与家具作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想，他们的形式背后是时代的社会文化、社会制度和哲学思想在起主导作用。雕塑和家具的文化随着人类进化和演变与时俱进，它们反映了整个时代的审美价值和地域、民族文化。 二、雕塑对家具的创作影响 家具艺术历史悠久，形式丰富多彩，手法也灵活多变。家具无论以何种形式表形出来，都离不开家具的审美。在现代，评价一件好的家具时，常称赞这件家具如何具有雕塑感；如何象一件工艺品等等。甚至有人说：“一件好的家具设计作品在审美功能上决不亚于一件雕塑作品”，由此可见，雕塑与家具的艺术表达不仅具有共性而且关系紧密。 1、雕塑赋予家具以“象征”意义     所谓“象征”是指“借具体的事物以其外形的特点和性质，表示某种抽象的概念和感情。”家具设计通过雕塑般造型的运用，使家具具有雕塑般的“象征性”。在古今中外的家具中，运用“象征”这一手法的家具造型均不乏优秀的设计例子。 在古代，当雕塑处于以写实表现为主的时期，雕塑对家具的影响主要表现在如何呼应家具的功能形式，以及如何使家具形式更具意义。雕塑在家具中常常作为装饰构件出现：如兽腿、牛蹄、狮爪等凶猛的动物形象作为家具的腿部、扶手等具有支撑功能的装饰部件，以此象征王权、地位的不可动摇；以玫瑰、忍冬草、棕榈、四叶草等植物纹样作为家具的雕饰，以象征宗教的教义与思想。 在现代的家具的设计中，雕塑已经摆脱了只作为家具装饰部件而出现的束缚。作为独立的造型形态与家具功能紧密结合在一起，其象征意义也由王权、宗教变得世俗化和情感化：20世纪60年代末， 艾伦·琼斯（Allen Jones）在1969年设计了一张桌子，整个家具造型用逼真的半裸女像作为玻璃桌面的支撑；意大利先锋设计师利用人体的某些部位进行家具创意设计，把沙发设计成唇或者手的形式，体现出软雕塑的特点，展示了当代人在生活中的智慧和幽默。日本设计师雅则梅田以花卉为题材，设计了一系列的椅子：百合椅、玫瑰椅、兰花椅等，这些椅子造型简练，通过抽象的手法提炼花卉形态特征，作为整件家具造型的艺术表达形式，使家具具有雕塑般的自然美感，表达了现代人对自然美的向往和追求。 2、现代雕塑为家具创作托展空间 立体主义表现形式的产生，使雕塑摆脱了纯粹以模仿造型为主的形态，其自身形式产生了巨大的变化。雕塑对家具的影响转向了形式和审美的内在联系，形态表现也由具象引入了抽象的形式。雕塑与家具的的空间造型受线条、体块、色调、材料等因素的影响。雕塑在空间表达上重新定义为体量、材料、和空间艺术。在利用和扩展这些因素重，雕塑所开拓的创作空间，在艺术的相互交融中，对家具寻找符合时代需求的新形式起了很大的启发作用。 家具的造型语言以非再现的、抽象的、立体几何学性质的形式向人们展示体与块的节奏、线与面的律动，材料与色彩的搭配：里特维尔德的“红蓝椅”，取方块为基本元素搭拼而成，用鲜艳的红黄蓝三原色为主，黑色作为调节色，以全新的思想来理解家具，使椅子具有明显的装饰艺术风格。布劳耶的“瓦西里椅” 突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。它的艺术特点集百家之所长：“方块的形式来自立体派、交叉的平面构图来自风格派，暴露在外面的复杂构架则来自解构主义”；如果说前两位设计师是在利用形态而设计的话，那么法国设计师伯提耶（Mare Berthier）的儿童手工椅则是毫无疑问的是对材料的再利用进行设计探索：这款椅子采用了粗壮的钢管解构，并装上了拖拉机坐垫，具有高度工业化特征。汉斯.霍莱因（Hans Hokkein）的作品具有丰富的隐喻特征，将古典的、现代的、民族的、国际的不同设计元素，用现代的技术形式加以变形、扭曲，重新拼贴组合，自然而巧妙地融合在一起，形成新的表现形式，为家具在材料和形式上的创新开辟了新的探索途径。 三、雕塑在家具设计中应用引发的设计思考 家具与雕塑的共融，使它们的思想与方法得到了升华。雕塑丰富了家具的创作形式，使我们的思路洞开，但不能停留在对形式感的肤浅的追求上，家具和雕塑间毕竟有本质的区别。由雕塑性家具而产生的模仿或借鉴的思想应融入到现代家具的设计方法中去，更大范围地从文化、社会发展、时代特征等多角度模仿和借鉴，赋予家具形式以更新的含义。 1、 雕塑与家具从产生至今，都承载了不同时代时代的社会意识、文学艺术等在文化内涵上的体现。到了现代以致将来，他们艺术的创作根本仍然是注重传统、历史、民族文化的发掘和创造，从不同领域，不同地区的文化交流，碰撞中找寻合适的结合点，创造出新的形式和特点。现代社会信息的发达，为设计交流与沟通提供了诸多的平台，家具设计师在注重本土文化发展的同时，关注不同文化领域的发展，取长补短，促进设计的个性和国际性发展。 2、 现代家具和雕塑设计越来越细化，针对不同的场所、人群等进行设计。因此，我们需要根据生活中不同的方式，适应人们的需要，研究人们的生活和审美情趣以及居住环境，针对人们各自不同的需求，结合不同的特点，而达到理想化的设计目的。 3、 在艺术语言表达上，注重相互之间的合理融合。一件好的雕塑或家具往往是由于一种新材料、新技术、新工艺问世而带来的必然结果。尤其在现代，科学技术的进步和发展为家具设计提供了坚实的基础，对于家具设计师来讲，需要独具慧眼和敏锐的思维，为家具设计寻求到造型、材料、工艺制作等方面的良好契合点，为家具创新寻求到新的途径。 4、 从设计理论上加强设计师的自身素养，家具设计师可以从绘画、建筑、雕塑等艺术方式中获得灵感，正像他可以从其它学科那里吸取营养一样。家具设计不仅是解决功能问题，它的艺术性决定了它与设计史的发展紧密相连。从19世纪至今，在家具设计大师对设计理论的研究和实践中产生了许多适合于那个时代的优秀作品，促进了家具事业的发展。由于家具的特殊性，随着社会的进步和发展，社会分工的逐步细化，家具设计理论和设计观念必将更为活跃和繁荣。 参考文献： 1.胡景初 等编著.《世界现代家具发展史》.中央编译出版社.2008年6月第一版

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当代新古典红木家具设计先锋的启示
《鉴宝》杂志



　　2010年5月，在第六届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上，大型艺术雕刻红木家具《和谐盛世》以气势宏大、内容丰富，工艺精湛而荣获中国工艺美术文化创意奖特别金奖。该奖项是中国工艺美术行业最高规格的赛事活动，评委由国内艺术院校教授、国家级高级工艺美术大师、工艺美术协会专家领导等九人担任，评审过程严格细致，并对“特别金奖”实行一票否决制的评选方法，力求获奖作品能够在文化传承和创新水准上符合时代精神，展现高超的艺术成就。为争夺这一殊荣，出自全国工艺美术大师之手的精品力作在文博会第九号工艺美术馆里争奇斗妍，成为深圳文博会上一道亮丽的风景线。在如此激烈的高水准竞赛中能够胜出已属不易，而《和谐盛世》的创作企业——香港美联家私竟已是连续第六年获此殊荣。

香港美联家具设计制作的大型艺术雕刻家私《和谐盛世》

　　推陈出新 寓意深远
　　本次获奖的大型艺术雕刻红木家具《和谐盛世》，取材于80多棵顶级的印尼条纹乌木(即黑檀木)，板壁厚度高达18公分，内容囊括巨龙腾飞、龙凤呈祥、百鸟争鸣、牡丹献瑞等代表民族传统文化符号的图腾雕饰，也有仙女拜寿、文武财神、福禄寿星赐福人间的经典故事，更有太平盛世、指点江山、锦绣江山、敦煌飞天、五谷丰登、喜乐人间的真实写照，创作出富贵和谐、欢聚一堂、天上人间、人天共庆的繁荣盛世图，喻意富贵吉祥、经济腾飞的太平盛世，表达出对祖国欣欣向荣的无限祝福。

美联家具总设计师胡冠军

　　从最早的参加首届文博会的大型艺术雕刻家具《财福满堂》，到随后几年的《江山多娇》、《盛世华夏》、《名著千秋》，直至今年的《和谐盛世》，美联的大型作品都具有造型恢弘壮观，工艺精细繁美、题材新颖别致，用料奢华厚重的共同特点。其家具雕刻，题材涉猎广泛，从民间吉祥纹样到经典名著，从福禄三星到金陵十二钗，从神仙圣贤到梁山好汉，包罗万象。这一系列的大型艺术雕刻家具作品，其总设计师胡冠军敢于打破陈规，在形式上突破了明清家具常见的形式规范，但又秉承了传统家具科学的榫卯结构与工艺手法，其风格既摆脱了明代家具的优雅清隽，又游离于清代宫廷家具的沉艳富丽之外，另辟蹊径，自成一家，以布局开和起伏的动态结构与精湛多变的雕刻手法，描古画今，展现了波澜壮阔的时代主旋律与精神面貌。

《和谐盛世》红木沙发侧面角度

　　用百匠，花巨资，打造时代经典
　　据悉，美联有三种产品类型，第一种是根据现代生活需要设计开发的新古典风格红木家具，第二种是明清风格仿古家具，第三类就是这种大型的红木艺术雕刻家具。前两种产品是该公司销售的一线产品，而第三类作品则从未推向市场进行销售。以2009年美联的经典大型艺术雕刻家具《名著千秋》为例，从设计到制作完成历时8年，动用200多个工人，工时费与材料消耗价值难以计数。之所以要坚持创作这些大型作品，美联家私董事长张文海先生表示：“自深圳举办首届文博会以来，美联家私长期都以艺术创作的态度，组织大量的人力、物力创作、设计大型红木雕刻艺术家具，期望打造出可以表现时代精神，垂范后世的典藏力作，弘扬中国传统家具文化”。在每一次创作时，美联的设计团队都在吸取传统家具精华的前提下，坚持自主创新，把人文历史与叙事风格糅合进古典家具中，打破了传统古典红木家具题材表现的局限性，积极探索当代红木家具新古典主义的表现形式和风格。

《和谐盛世》局部雕刻之文武财神

　　自主创新 积极进取：传统家具行业产业发展的关键
　　近几年来，随着生活水平的提高，人们对生活品位、质量要求也在提升。随着中国对外交流的深入，家具市场不仅存在古典家具和现代家具的竞争，还将加入国内与国外家具产业的竞争。但目前部分红木家具生产企业仍照搬抄袭传统样式，或争相模仿他人设计的新品，缺乏设计原创精神，使得中国传统家具行业还停留在加工制作而非设计制作的阶段，据中国家具协会专家表示，泛滥重复的产品不仅导致消费市场的萎缩，而且整体设计意识的缺乏与设计能力的停滞非常不利于行业的长远健康发展。美联这种长期坚持以原创设计的家具为主导，进行红木家具设计制作的企业还为数不多，这类原创设计的大型艺术雕刻家具对于整个行业的发展都具有标杆的作用与引导意义，为行业摸索出一种效益高、可持续性的发展新模式。
　　面对日益激烈的国内外竞争环境，从国家到地方政府都在大力发展具有自主创新能力，具有国际竞争力的新型企业，促进产业结构优化升级，加快由“中国制造”向“中国设计”转变的步伐。作为传统文化的重要组成部分，中国古典家具一直都是海内外的收藏投资家、中华文明爱好者的热门走俏物品。面对这个方兴未艾，需求多样的市场，传统家具行业必须积极进取，在保持传统文化的前提下，进行积极大胆的改革创新，在国际化时代树立起经典的民族文化品牌形象，扛起复兴传统文化、弘扬千年文明的重任。

《和谐盛世》局部雕刻之弹筝引凤

(《鉴宝》杂志)

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中式纹样在家具设计中的应用

中式纹样的创作方法 　　在进行纹样设计的过程中传统的思维应该有两个部分。 　　1.1 以意造形 　　中国艺术美学讲究艺术对生命的表达和对人生的优化，更强调主客统一的“整体意识”。中国人认为世间万物是相互关联统一的整体，遵循同一个本质规律。受“天人合一”整体的世界观与“物我同一”审美观的影响下，中国的造型艺术注重表现整体造型的气韵，而不是对客观对象全盘描绘。汉代漆器上的凤纹，甚至脱出了对象的原有造型，只提取了体现凤鸟特征的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫飘逸的气质。另外，传统造型艺术在意境上追求“大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形”的境界，注重事物质的表现。 　　1.2 以理造形 　　现代纹样创作采用以理造形的方法，引入西方造型艺术创作方法，并结合民族化的元素进行创作，具体方法有添加与删减、分解与重构和变形与整合三个方面。 　　1.2.1 添加与删减 　　在中式纹样的创作过程中，首先经过意境的把握采集到了适合表现中国民族特色的素材，如剪纸、雕刻、年华等，并对素材的可用性就要进行思考、评估和提炼。这对于素材的选择和纹样的具体创作其都具有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素经过提炼后能不能表达出所需要传达的意境。 　　1.2.2 分解与重构 　　分解是对原形中可以独立成形的单位进行肢解成为若干个单元，而重构则是将被分解的若干单元按照新形式和法则组合的过程。当简单的、原始的形式已经不能表达人们所要追求的意境时，设计师必须对形体再创造，而不是对现实生活再现。这就要求设计师将采集到的单位进行合理的分解，选择适当的部分进行重新的组合，并组合成为具有视觉美感的新艺术纹样。在中式纹样的创作中，都是根据既定的意境和思想追求对现实事物进行抽象、提炼并符号化、图案化，使新元素产生新的内涵和形式。另一种方式就是把现实的生活中毫无关系的事物通过人们的创造和追求，重新组合并产生了新的涵义，如“喜上梅梢”的设计，就是通过新的分解和重构组成的新形象。 　　1.2.3 变形与整合 　　变形是对原始图形和原始单位的异化，通过单位的调整和变化，是原有形象产生不同的形式效果。变形的主要方法有简化归纳，夸张变形，抽象变化。整合则是一个综合、同化的过程，这两种方法通常是一起使用。为了画面的美观和形式的丰富，必须将原纹样进行变化，产生新的形式。 　　中式纹样在家具中的应用 　　随着中国在世界上影响力的扩大，以及中国文化的逐渐复苏。家具是人类社会发展历史的见证，是一种文化形态的体现。随着社会的发展，家具已不再是简单的生活用品，它承载着更丰富的内容和意义。纹样已经作为一种符号的形式融入家具，作为人类文化的产物，是人类进行沟通与情感表达的一种重要载体，其中包含大量的信息与文化意义。将纹样以符号学理论引入家具设计中，正是希望通过挖掘它的价值，为家具设计创作带来更多新理念，创作更符合现代人情感需求的人性化、个性化产品，丰富现代家具的文化内涵。家具设计界涌现出了以新中式、新中国主义、新东方主义等为代表的一批中式风格家具浪潮。在对多种的与中式风格相关的家具设计中作品研究后发现，表现中式的方式主要是中式纹样的利用。利用方式主要有雕、绘、染、构件化等方式。 　　2.1 雕 　　在家具设计中，中式纹样雕刻的应用有浮雕和透雕的方式。浮雕，是以中式纹样为蓝本，在家具表面雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻。它可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于家具构件，又可相对独立地存在，在中式家具中应用广泛。透雕是在椅子的背板、桌案的牙条、挡板等部位，使用整块透雕，明显突出剔透、空灵的效果。 　　2.2 绘 　　绘，描、绘，即描金和彩绘。中式家具设计中，采用描金和彩绘的手法也是比较常见的。明清时期，有许多描金和彩绘的家具，在中国古典家具体系中，绘曾风靡一时。所以，在中式家具设计中，“绘”出中国纹样是体现出中式的一种重要途径，既可以表现出五光十色，金碧辉煌，有可以通过纹样表现出浓浓的中国韵味。 　　2.3 印 　　印，即印染，印花、染色。主要是针对中式家具中的织物、加工图案等设计应用，通过在织物和加工图案上体现出中国韵味。尤其是应用典型的中国图案，以印、压、染等方式体现在家具的产品上。“印”的最大优势是可以体现出各式各样、多姿多彩的图案和纹样，不受人本身技艺的限制。 　　2.4 构件化 　　装饰纹样构件化是近年来中式家具设计中新兴的纹样应用的方式。中国传统纹样是凝聚了先人们智慧的结晶，拥有丰富的文化内涵。纹样本身经历时光的淘洗也变得近乎完美的简洁，具有很高的审美价值。装饰纹样构件化后，原本的功能构件突破其功能性，有了装饰性的外延，使家具外观和功能上都具有颇高的设计水准。联邦的龙行天下系列就是纹样构件化设计的一个很好的例子。 　　结论 　　中式纹样经过几千年的发展演变，不断丰富与完善。不论从文化还是审美的角度都具有广泛的传承性和适用性。将其与现代家具结合，恰当的融入现代家具中将会提升家具的文化底蕴，体现中华民族的精神特征。

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古人男尊女卑观念对传统家具设计的影响

     中国传统家具近20年才引起广泛的关注，传统家具的用材、款式、雕花等都从侧面反映了中国古代的思想、文化和生活习俗，而古人的思想和观念也深刻的影响着传统家具的造型设计，传统家具的设计深受古人男尊女卑观念的影响。古代的家具也有男女之分。
     中国传统家具的发展经历了一个漫长的过程，由低到高，由简到繁，然而万变不离其宗，在中国古家具中，无论是卧具——休息，是承具——工作，是坐具——小憩，还是庋具——储物，它都可以撇开实质，向后人讲述它跨时空存在的意义。看不见的精神享受。每一次变化都反映出时代的光辉。
     影响家具发展变化的一个因素是古代的男尊女卑观念，这种观念起源了氏族公社时期，以“母系氏族”发展到“父系氏族”，从而男子在生活产生中占据重要地位，随着社会生产力的发展，男尊女卑意识乃因之而萌生。中国华夏民族至周代，宗法社会形成，男子从属于家族，女子从属于男子。东周以后，贵族阶级实行多妻的妾媵制，严格分别嫡庶，儒家的礼教对女子的行为作了种种的规定。由此可见，中国男尊女卑的观念根深蒂固，在漫长的历史发展过程中，这种观念深刻的影响着中国历史文化的发展。

古代中堂设计：太师椅、八仙桌

    反映在家具设计上，深受男尊女卑观念的影响，中国传统家具具有明显的男女之分，例如架子床的设计，三面围子，只有一边可以上下，而且通常女的睡在里面，而男子睡在外面，带有强烈的尊卑之分；还有中堂家具的设计，在古代，女子只是男子的附属，只能在后堂，不能轻易出来在中堂接待贵客，因此，古代的中堂设计都是中规中矩，例如太师椅，靠背、扶手和椅面垂直，一般只有家中的长辈才可以坐在上座，整体看起来庄重，等级森严；而女性家具的设计例如绣墩，琴案等，古代未出阁的女子是不能轻易出门的，大户人家的小姐通常都住在专门修建的小姐楼上，上面的家具款式比较活泼，鼓凳子，绣墩，小姐床等，形制比较小，而且雕刻精美，与中堂的家具设计形成鲜明的对比。

古代传统家具：鼓凳

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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品 　　沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius,1833-1969）是第一代现代建筑经典大师，也是20世纪最重要的建筑教育家，他同时也对家具设计有相当投入的研究。格罗皮乌斯生于柏林，少年时代分别就读于慕尼黑和柏林的理工学院建筑学科。从1908年至1910年三年间，他进入当时最有名的贝伦斯设计事务所工作，除建筑设计外，他也完成了许多重要的室内设计。1910年格罗皮乌斯加入“德意志制造联盟”，同年与阿道夫·迈耶合作设计事务所，完成了“法古斯工厂”建筑厂房等一批现代建筑。1919年格罗皮乌斯被任命为魏玛工艺设计学校的校长，他很快着手将另一所美术学校合并，成立了后来对现代社会影响最大的设计学派包豪斯学院，并担任校长，一直到1928年初辞职，此间他以自己的全面才华汇集了一批世界一流的建筑师、设计师和艺术家，创造出一整套的设计教育体系，其学生遍布于世界各地并带动世界范围的现代设计运动。由于生活窘迫等因素，格罗皮乌斯1934年先去了英国，后又于1937年应邀去美国出任哈佛大学建筑教授，同时也继续他的建筑设计活动。格罗皮乌斯的家具设计集中在20年代包豪斯时期，其建筑观念全新，手法亦极大胆，时常表现出结构主义观念的影响。（图54） 　　 　图54 格罗皮乌斯（Gropius）　1923年为包豪斯校长办公室　设计的一件扶手椅 　图55 查里奥（Chareau） 1927年设计的一件靠背椅 　　皮尔瑞·查里奥（Pierre Chareau,1833-1950）是法国早期现代设计运动最有影响的人物，是以室内、家具设计为主要领域的著名建筑师，他生于法国的包迪奥斯（Bordeaus），大学毕业后先在巴黎的一家英国设计公司工作，1914年开始成为独立设计师，为相关建筑物设计专用家具。1918年查里奥终于建立自己的设计师事务所，其设计领域涉及建筑、室内、家具、灯具及工业设计的多方面内容，其广泛的、充满现代气氛的设计很快为他赢来国际性的声誉。他参加了1924年的法国应用设计展及1925年的巴黎国际博览会并于1925年开设他自己的设计作品展示厅。1929年他成为“国际现代艺术协会”和“国际建筑师协会”的创始人之一，1940 年他移居美国并在纽约开办自己的事务所，查里奥的家具设计在充分体现国际现代风格的同时也颇能展现出法国的设计传统，这从他的许多沙发设计中能明显看出，对贵重材料的使用使他的家具设计时常显得很庞大，有一种现代豪华气息，但查里奥亦创造了许多构思新颖，形象极为“前卫”的家具设计。（图55、56） 　　弗拉基米尔·塔特林（Vladimir tatli,1885-1953）是前苏联构成主义运动的首脑人物，在20年代曾以一件非常独特的“塔特林椅”为现代家具设计平添了异彩。塔特林曾在莫斯科绘画、雕刻和建筑学院学习，最初主要是一位画家，1911年起结识先锋派抽象画家马利维奇（Kasimir Malevich）和著名的毕加索，同时又与苏联的“未来主义”艺术团体过从甚密，很快就与洛得琴科（Alexander Rodchenko）等人一道成为前苏联的“前卫”艺术家代表。随着十月革命的胜利，他响应列宁号召，参与设计“第三国际”纪念碑方案。完成了举世闻名的“第三国际纪念塔”，尽管仅仅是模型，却对现代设计运动产生了深远的影响。塔特林以后很多年是在设计和教学中度过的，其1927年面世的设计手法新潮的“塔特林椅”实际上派生于“第三国际纪念塔”的基本构思。当时是塔特林非常迷恋于飞行机器。想法时常超常规大胆，其最初的模型竟然用弯曲木料及帆布制成，当然也许他心中明白这仅是模型而已，后人几十年以后将它用钢管制作出来后，更加认识到这真正是一件构思极为巧妙的家具设计（图57） 图56 查里奥1928年设计的一件“古典”沙发 图57-1、57-2 塔特林（Tatlin）1927年设计的一件县挑扶手椅，外观示意图及测绘图 　　凯尔·柯林特（Kaare Klint,1888-1954）是丹麦现代设计派的开山鼻祖。他最初学习绘画，由于父亲是一位开业建筑师，他很快在父亲的设计事务所中学习、工作，在此过程中形成了自己对建筑、室内、家具的系统理解。从1917年起柯林特建立了自己的设计事务所，主要进行家具设计、与包括汉森公司（Fritz hansen）在内的几家家具制作公司进行合作。1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，并长期出任教授及系主任，从此开始他一生中重要的时期，开始了面目全新的丹麦设计学派。同阿尔托一样，柯林特亦对国际式的冷漠气质不愿全力追随，但与阿尔托不同的是，他走了一条全力挖掘传统的道路，此外，此处“传统”不论古今，不论国内外，只要设计师认为合适，即可拿来研究、改进最后创造出自己的作品，这其中英国乡村家具、中国明清家具成为“传统”中最受重视的组成部分。柯林特自己献身说法，设计出许多极其现代而又充满人情味的“传统家具”，这种方法的成就可谓立杆见影，柯林特直接或间接地培养了一大批现代家具设计的大师级人物，如奥利·瓦西尔（Ole wanscher）、穆根斯·库奇（mogens koch）布吉·穆根森（BORGE mogenson）以及更为著名的汉斯·维格纳（Hans Wegner）。可以说柯林特是与包豪斯派学院分庭抗礼的，但事实上两个设计学派都相当成功，都为20世纪的现代社会生活所接受。（图58、59） 　　马特·斯坦（Mart Stam）是著名荷兰建筑师，同塔特林一样，他也是以一件杰出的家具设计奠定了他在设计史上不可动摇的地位。这就是1926年面世的历史上第一件悬挑椅，其开创之功随即为汉斯、布劳耶、阿尔托等大师所继续，最后结成丰硕的成果，成为现代家具家族中分量最重的一部分。同许多当时的建筑师一样，斯坦最初亦学习绘画，而后开始在建筑事务所中边干边学。1923年他参加了包豪斯的设计展览，同时也写了大量关于建筑与设计方面的文章，并参与创建“国际现代建筑协会”。斯坦也是一位著名的建筑教授，在许多大学任教多年，直到1966年退休并移居瑞士。（图60） 图58 柯林特（Klint）1933年设计的 Safari拆装式椅 图59 柯林特1933年设计的甲板椅 　　夏洛特·帕瑞安德（CHARLOTTE perriand，生于1903年）这位才华横溢而又安享高寿的法国女建筑师，其在家具设计上的地位和作用大部分被柯布西耶掩盖了。生于巴黎的帕瑞安德在巴黎完成学业后即拜访当时名声卓著的柯布西耶希望能进入其事务所工作，她最终如愿以偿，从此与柯布西耶和皮瑞尔·吉纳瑞特一道，合作设计了一大批室内及家具项目。实际上，在柯布西耶设计事务所中，帕瑞安德是室内与家具方面的重要设计师，因此更多地负责起各种新设计的详细设计进展。从1940年、帕瑞安德又与吉纳瑞·普鲁威（Jean Prouve）和布兰琼（Georges Blamchon）一道，合作建立了一个建筑工作室，专门设计铝合金装配式建筑，同时从1940至1946年帕瑞安德又受聘为日本国际商务部的工艺品设计顾问，回巴黎后又投身于室内设计和家具设计当中，期间最重要的建筑项目是1959年至1970年的日内瓦联合国总部各个会议厅的装修设计。帕瑞安德后来也做过不少家具设计，也同样富于新意，表现出这位法国女建筑师非常出众的设计才华。（图61） 　　在现代设计运动的早期，有一位非常重要的人物以其无法替代的地位跻身于第一代大师的行列，这就是意大利著名学者和设计师吉奥·波奥第（Gio Ponti,1891-1979）。这位对20世纪现代设计影响极为广泛而深入的大师不仅仅依靠自己多产而丰富的设计，而且更重要的是依靠他所创办的畅销世界的设计月刊《多姆斯》（Domus）。波奥第最初是在米兰技术学院学习建筑，并在1921年毕业，但有趣的是，他从建筑系毕业最开始几年是作为一名陶瓷设计师工作的，当然也同时进行建筑设计。1928年他创办著名设计月刊《多姆斯》，这是一本全面介绍建筑、室内、家具及工业设计等各方面世界最新成果的杂志，是20世纪现代设计历史最为悠久的设计杂志，同时也是全世界最受欢迎，学术地位也最高的设计月刊，20世纪几乎所有著名建筑师、设计师、艺术家都与这份杂志有千丝万缕的联系。其中许多人是通过这份杂志为世界瞩目的。从1925年直到去世，波奥第始终担任国际最著名的米兰国际双年展的组织首脑。从1936年到1961年，他同时在米兰设计学院任教，同时进行了许多室内及家具设计项目。其最著名的一件家具就是那件称为世界上最轻的“超级椅”，这件源自传统民间家具的现代设计有时也被称为“完善的家具”。他一生中也为以《多姆斯》为主的许多杂志写过无数篇文章。（图62）。 图60 斯坦（Stam）1926-1927年设计的第一批悬挑椅 图61 帕瑞安德（Perriand）1953年设计的Synthese des Art椅 图62 波奥第（Ponti）于1951-1957年设计的Superleggera椅，为最轻便的椅子

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中国家具设计人才缺乏 产业升级期待原创
2010-7-23
7月16日，在“培养‘中国创造’时代的设计人才”暨西卡国际设计学校创新教育模式新闻发布会上，包括中国家具协会培训部秘书长王建敏女士、西卡国际设计学校名誉校长中国著名家具设计师江黎女士在内的与会代表，对中国家具设计行业现状表示了担忧。多位专家呼吁，中国家具设计行业必须尽快停止依靠抄袭国际成熟设计方案谋求自身发展的畸形道路。中国的家具设计对原创作品，原创设计师的需求从未如此迫切。  
    家具行业在我国具有悠久的历史，可以说她与丝绸纺织、瓷器烧制等行业一样，属于非常具有我国特色的传统行业之一，作为西卡国际设计学校教授，非物质文化遗产传承人的传统家具大师王秀林先生就是这一传统行业的典型代表。我国古代的家具，特别是明清时期的家具作品，在国际上一直享有盛誉。但改革开放以后，随着国际化进程的日渐加深，这个在我国具有优良传统的行业逐渐被抄袭所蚕食，国内家具制造厂商热衷于对于国外作品的抄袭，满足于低成本生产带来的利益。业内早有这样一种说法：家具设计看米兰，中国设计看广东，广东设计看国外。在一些国际大型家具博览会上，为防止抄袭而拒绝接待中国观众的做法屡见报端，国内家具因抄袭国外设计被告侵犯知识产权的案件也时有发生。  
    种种事实向我们提示，国内家具企业亟待由以加工为主，转型为以设计为主。同时，从“抄袭国外设计被诉讼”到“抄袭同行设计受阻挠”的痹症中苏醒。国内家具企业也应有更清醒的认识：作为一种时尚消费，家具已不再仅仅局限于价格竞争，它已上升到产业链高端，即以品牌和设计为主导的竞争。而原创设计作为一种资产，它不仅可以帮助家具企业实现利润最大化，同时也在为企业的产品从“品牌”走向“名牌”，做了重要铺垫。  
    目前我国平均每10个家具企业仅拥有1名专业家具设计师，六成以上的家具企业研发、设计、造型工艺等设计类人才紧缺，真正的专业家具设计教育机构更是少之又少。而在国外，特别是米兰、巴黎、斯德哥尔摩等城市，家具设计师早就成为时尚和高薪的职业代名词。当国内刚刚认识到家具设计师这一职业需求的时候，国外早已走过了百年的家具设计职业教育历程。  
    其实，产业的瓶颈就是人才供应的匮乏，人才供应的匮乏更需要具有深刻行业认知的教育机构来解决。实际上家具人才的培养，早已经不仅仅局限于设计院校，况且，目前我国的高等设计教育仍然存在着较为严重的理论与实际脱离的问题，其培养的人才对于大部分家具企业来讲并不能迅速转化为创意生产力。西卡国际设计学校作为国内少有的培养原创家具设计人才的教育机构，在对国内外行业的深刻理解的基础之上，提出了国际化视野下的西卡设计人才教育模式。西卡国际学校不仅集合了业内最优秀的师资，更有多位国内外知名家具设计大师在校任教，西卡国际设计学校还拥有国内先进的家具实操车间，学生在这里可迅速将创意转化为产品，并在实践的过程中，对于结构、材质及上述要素与原创思想的结合进行深刻的体味与认识。工作室项目制的学习模式，有利于培养学生全方位的原创设计能力，思行合一式的人才培养模式，更加适用于我国家具行业对于创造性人才的需求。  
    西卡国际设计学校对于我国家具设计人才的培养，始终站在行业的高度，用国际化的视野来思考问题，行业的新生，原创精神的百年回归需要这种努力与坚持。相信我国自主原创的家具品牌会越来越多地出现在国际舞台上，家具设计师这一职业在我国也将得到越来越多的重视.
     
    来源:千龙网
文章来源：中国建材网 www.bmlink.com