影像艺术

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打造中国影像艺术品交易的平台――甘学军访谈

[日期：2007-05-27]

    2006年秋拍，华辰将推出国内第一场摄影作品拍卖专场，此消息一出，即引起拍卖市场和艺术市场对影像作品的热忱关注，为此， 《东方艺术•财经》杂志采访了华辰拍卖行总经理甘学军先生（以下简称“甘”）。

   《东方艺术•财经》：甘先生，这次摄影作品专场拍卖在国内实属首次，请问您举办此次拍卖会的目的是什么？ 将中国摄影师的作品拿到拍卖行这样的平台上来运作，以前从来都没有这样的专场规模，请问您的初衷又是什么呢？毕竟这在国内是首例。

    甘：举办此次专场拍卖会的目的就是，尝试打造中国影像艺术品交易的平台。中国的摄影爱好者以及收藏队伍其实是非常广泛的，但却没有一个交流交易的平台，显得很散乱，广而薄。国际上的影像市场已经相当成熟，同时与各自国度的影像创作的联系也非常紧密，出于一种对市场建设的自觉，也是出于一种责任感与道义感，我们觉得中国应该有自己的影像艺术作品的交易平台，应该从市场角度供摄影艺术家展出才华的地方。只有有了这种平台，才会真正从市场的角度对中国摄影艺术创作，包括对中国过去旧的影像作品的收藏研究产生促进与引导作用。我们相信，将来中国的影像市场会越来越厚。

    基于这种判断，我们做了第一个吃螃蟹的人。其实在几年前，我已经做了一次小的尝试，拍卖过两位摄影艺术家的作品——一位是郎静山，一位是洪磊。拍卖结果出乎我们预料，郎静山的作品拍出4万，洪磊拍出一万八。这个价格相当于中国当代年轻国画家的作品价格，这是一个好的兆头。直觉告诉我们，中国的影像艺术，一定与其它艺术门类一样，有很多杰出的艺术作品与艺术家。回忆中国的历史，特别是近百年的历史，留给我们深刻印象的，往往是通过摄影师的镜头记录下来的。从艺术的角度来看，也有很多很有价值的作品。中国应该有这样的交易平台，应该有这个市场。影像艺术到现在，我们认为是水到渠成的，只不过，这个渠现在只是一条小溪，但我们相信，这条小溪会成为大河，最后融入世界之海。

   《东方艺术•财经》：的确如您所说，不过国内的影像作品艺术水准良莠不齐，又没有以往的经验可供参考，那么您选择拍卖品的标准是什么？有没有分类或时间段的限制？选定的拍卖品又该如何定价呢？

甘：我们选择标准就是历史价值与艺术价值。记录历史，记录那些值得我们回味，值得我们记起的重要历史事件与重要人物，反映历史真实状况的照片。或者在摄影艺术发展史上有重要地位，重要影响的艺术家的艺术作品都是我们珍选的范围。

   
总得来说，历史上的摄影作品侧重于纪实，而当代的更侧重于艺术水准。至于拍卖品的定价，中国大多数的摄影艺术家，他们的市场定位是不确定的，他们作品价格的定位也是游离的、偶然的、偶发的。因为没有一个正规的交易平台，更多的时候是凭个人的感觉，没有一个价格指数，无从参考。我们给拍卖品定价的标准与选择拍卖的标准是一样的，即根据它的历史价值与艺术价值。也就是作品以及创作者本人在摄影艺术史上的地位，创作的内容反映历史的状况以及艺术水准的展现。同时参考我们能够了解到的，作品已有或者可能有的收藏价格来定价。

   
这个问题说起来不过几句话，其实是个非常复杂的问题。因为这直接会影响到对艺术家作品价值的判断，特别是我们是第一个做影品专场拍卖的，可能会对市场有引导作用。所以我们在这方面也非常慎重。为此我们请了当前摄影界的权威人士，担任艺术委员会顾问。让我们非常欣慰的，当我们提出影像作品的专场拍卖的想法时，绝大多数的影像批评家都非常赞成，表现出极高的热情，给了我们很多学术上的意见与建议。他们都是义务的。这是我们在建立其它传统拍卖活动当中少有的现象，对我们今后是个很好的推动，也是对我们从业者极大的鼓舞，也说明我们做这件事情是顺从民意的。

   

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《东方艺术•财经》：拍卖影像作品，针对它不同于传统的书画作品，它的流程与规则是怎样的？对于拍卖成功的作品，如何保证参拍作者之后仍然按照参拍作品一样的尺寸一样的编号往外卖？像这样的不规范行为，影像作品比书画作品更难掌控，倘若出现这样的现象，拍卖行有什么应对的政策么？

甘：流程和规则上，大方面与其它传统拍卖是一样的。只是会特别强调摄影作品可能涉及到的版权与肖像权的问题时，参拍作品的创作者与提供者，特别要声明在肖像权与著作权方面没有争议。

   
  至于你问到的第二个问题，这也是我们建立这个平台的意义所在——对艺术家如何创作的艺术作品有个约束与规范。因为市场本身是对艺术家艺术生命的延续，别人收藏了你的作品，是对你的认可。申明是多少张就应该是这个数。不按照这个做，说严重了就是欺
诈，从道德上就说不过去。我相信只要是对自己的艺术生命负责任的艺术家，都会遵守这个规则。拍卖是在一个开放的平台进行的，这才会一个公开的监督。如果艺术家对自己负责任的话，就应该接受这种约束，倘若真的出现不规范的行为，收藏者是有权利追究的。拍卖行只是一个中介，承担不了后续法律上的追究，但是有道义的遣责。拍卖公司对于法律上有暇疵的人可以拒之门外，这也就是常说的黑名单制度。

《东方艺术•财经》：甘先生，看来您为这次拍卖已经做了非常详尽和周密的考虑安排，不过据我所知，现在一些画廊也在代理部分摄影师的摄影作品，那么对于这一类的作品，您是如何进行拍卖的呐？ 还有，如果此次拍卖的价格很高，但是以后不会再有画廊以如此高的价格来代理他们的作品，这样的情况该如何处理呢？  

甘：老实讲，我们欢迎从画廊代理的作品进来。从市场的一般原理来讲，应该是这样，拍卖公司最好不直接从艺术家手上征集作品，而应该与代理人或者代理画廊来合作。这是比较成熟的市场做法。中国市场又有中国特色——中国的画廊制度还不是很健全，而且由于某些传统观念，中国的艺术家还不太会处理代理与被代理这些关系，甚至还有一些艺术家不接受市场。其实只有通过市场，作品才能被人广泛认知，同时，市场也是艺术创作赖以生存的一个土壤，是一个检验场，市场的参与者，是艺术创作很重要的一个服务对象。我们做这次拍卖也是为了让更多影像艺术家们认知并且接受市场。我们在做其它类型艺术的拍卖也是这样走过来的。

   
拍卖价格过高，而以后不会再有画廊代理的可能，这是很善良的担心（笑）。其实拍卖市场只是反映现场交易实现的价格，它只是一种指数，反映某种行情，但并不反映某一类作品中其它作品的价格。艺术家应该了解的是，参与拍卖的作品是精品，通过专家意见、现实与历史的考查，定了一个价格，但是，最后实现的价格，很多时候是偶然的。比如一幅作品有两个人要，只要没人放弃，价格就会一直上涨。但这并不等于其它作品也是这个价。拍卖实现的价格，只是在市场上你的艺术创作中某一件作品的价值的瞬间认可。

   
当然，因为这件作品的认可，对艺术家的艺术成就也是一种认可，可能会水涨船高。一般来讲，拍卖市场的成功，对于艺术家自身其它的交易是有好处的，而不是阻碍，因为你已有成功的记录，对市场的价格定位是很好的事情。另外，这是第一次国内的摄影作品专场拍卖，谁参加进来都是第一次，这在中国影像艺术市场甚至中国影像艺术发展史上就是一个记录。

《东方艺术•财经》：这次专场拍卖的确实很有意义的。不知道您认为摄影作品的拍卖对摄影收藏市场的作用体现在哪里？以后是否会与其它传统拍卖一样成为常规的拍卖项目呢？
   
甘：确是这样。对于摄影收藏市场而言，我认为摄影作品拍卖的作用主要体现在三个方面：第一：我们的定价，对市场的价格产生一种指数式的引导意义第二：对市场收藏取向产生影响，什么样的作品是值钱的，有价值的。第三：同时也会影响到艺术家创作的价值取向，来考虑自己的创作风格，考虑自己的题材的取舍。摄影作品拍卖，如果做的好，对市场就是一种促进，反之是一种破坏。中国的摄影拍卖、收藏市场还在初步发展阶段，对我们来说不光是一个挑战，更是一个很好的机遇。

从这次开始，我们已经把影像作品的拍卖列入常规。这次拍卖就是影像部来操作的。而不是临时的，是长久的。艺术家们应该有所期待。

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《东方艺术•财经》：拍卖行与画廊在影像收藏市场起的作用不同之处表现在哪里？在现在的是艺术市场状态下，还需要做哪些工作？您认为中国有足够强大的影像收藏队伍来促进市场的发展吗？

   
通常情况下，画廊是一级市场，拍卖是二级市场。从艺术作品本身的遴选过程来看，拍卖行是拍精品，比画廊更精致一些，从数量上来讲就更少一些。一次拍卖一位艺术家的作品，最多可能只拍几幅，而画廊代理的可能就是这位艺术家全部或者相当部分的作品。

   
同时，拍卖行为艺术家提供的是一个公开的被认知的机会。画廊是靠熟客，每个画廊都是一个圈子，而拍卖行是面对所有人的。对市场的作用也是不一样的。如果说拍卖行就是奥运会，画廊就是各个俱乐部或者省队，参加奥运会的时候就要挑选最好的运动员。大量的艺术创作是要靠在画廊里经营的。拍卖行只是集中展示精品。画廊是市场的中坚。我们希望不久的将来能够找更多的影像代理机构合作，这样艺术家就会省去很多事务，更专心于创作。市场由另外一部分人帮他们做，不过市场对他的引导会更清晰。市场建设是艺术建设中非常重要的一环，没有市场建设，艺术创作就缺少一个附着点。

   
中国画的艺术家已经尝到市场的甜头，全世界没有一个“国度”的艺术家能够像中国的画家那样生活优越，成为社会的优越阶层，只有中国能发生这样的事情。为什么呢？中国市场太广大了。中国人有收藏的传统，最重要的是中国经济发展了，有钱了。任何一个国度都是这样，再国际化的人，首先认知的是本土的艺术。这是血液里的东西。中国市场建设好了，中国的摄影艺术家的日子也越来越好过。我们这个平台一开始就是一个国际化的视角，还会吸引国外大师的作品，那对中国的艺术家来讲，就是洞察与观察的机会，又会是一种促进。

   
《东方艺术•财经》既然有这么广泛的收藏者队伍，那么现在收藏家对影像作品的理解是否能与其它传统拍卖品的鉴赏达到同等水准呢？

   
这是拍卖行要做的最重要的事情——对收藏队伍的培养、引导。通过我们的讲解，推介，能够告诉这些准收藏家们什么是好的，如何鉴赏一张好的影像作品，这在传统收藏市场领域里，我们花了将近十年的时间才做到，现在市场环境与过去不一样，会快一些，我们对影像拍卖试验做了差不多五年的设想，但中国的事情不好预料，会更快。在市场不成熟时，最重要的是艺术家与批评界的认可，市场认可是后来的事情。批评界的认可是市场认可的前提。正常市场一定反映正常行情，不用担心错位会错到哪去。图录就是培养收藏队伍的一种手段，所以我们要求此次的图录一定要反映中国的影像发展史，反映当代中国影像的基本现状。我们有五年设想，坚信一定成功。

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刘凡：新叙述摄影——当代影像艺术的另一种生态

摘要:当抽象表现主义淡出西方当代艺术时，艺术便结束了其自律的过程。此时，新叙述摄影在观念摄影的土壤里孕育而生。从虚构的幻想叙述中，新叙述摄影呈现出两种不同的趣味：一种是着眼于当下，通过对眼前现实生活的模仿和再造，探讨生活的感悟与体验;另一种是放眼未来，通过拟造未来世界，来思考人类发展将面临的各种问题。新叙述摄影不同于传统摄影，它具有记录性否定、叙述性、技术集成性以及消费美学彰显等四大特征。新叙述摄影在西方已经有近30年的历史，而在中国，它还仅仅是个开始。
关键词: 后现代艺术、观念摄影、新叙述摄影


一、“仿像”——另一种观念艺术的显影
20世纪60年代产生的观念摄影是新叙述摄影的源流。

现代艺术在经历了立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义之后，艺术便逐渐结束了其自律的过程。艺术家开始对绘画、雕塑等传统艺术媒介进行反思，并试图寻找新的方式和介质来拓展艺术的边界。摄影技术这时开始受到艺术家的亲睐，摄影出现在各种激进的艺术实践中。我们对观念摄影的认识就是缘于20世纪60-70年代的艺术实践。同时，艺术批评实践也开始关注摄影这种新的艺术形式。

事实上，“以摄影为媒介的艺术实践成为定义后现代艺术的美学范式。艺术家转向这些媒介，使得大众文化和高雅艺术、技术与文化之间建立起一座桥梁，以此来挑战艺术自律的概念。摄影作为一种手段，让艺术家能够记录下他们思想表达的过程。”[1]80年代，美国艺术家舍利•莱文(Sherrie Levine)和辛迪•舍曼(Cindy Sherman)的作品问世，成为摄影史上里程碑。美国艺术史家所罗门-戈多(Abigail Solomon-Godeau)在1984年所作的重要论文《艺术摄影之后的摄影》一文中指出：“挪用”(Appropriation)和“仿像”[2](Simulation)成为观念艺术的两种不同的策略。[3]它们的共同特征就是对摄影记录性的否定，莱文对摄影大师作品的翻拍、“挪用”以及舍曼用“仿像”方式来批评大众传媒所塑造的女性形象，成为80年代后现代艺术的代表。对她们来说，此时的摄影并不是用来作为单纯的记录，而是批判摄影作为一种再现功能的工具。在她们的影响下，90年代活跃的新叙述摄影艺术家着迷于在作品中刻画他们纯粹的幻想。从最初对摄影记录功能毫无保留地惊叹和崇拜，到后现代艺术中行为艺术家利用摄影作为保存和记录他们行为过程的载体，到新叙述摄影通过“仿像”来否定摄影的记录性，经历了肯定——利用——否定的过程。

二、表象剥离下的幻境——崭新的新叙述摄影

2002年，古根海姆博物馆举办的“移动的图像——古根海姆馆藏影像展”[4]中，将摄影分为“叙事幻想，行为和身体，历史、记忆、身份以及形象建构、经验主义视角”五个主题进行展出。笔者将其中的“叙事的幻想”(Narrative Fantasy)以及“形象的建构”(The Constructed Image)两个主题归纳为“新叙述摄影”，因此，它是一个崭新的概念。因为，不论是叙述幻想还是构建形象，都是用摄影的方式去记录一个被抽离或者重造的表象。与传统的平铺直叙、毫无保留地记录不同，新叙述摄影是后现代艺术的滥觞，是对摄影记录性特征的否定，是通过视觉控制创造出的新图像。

国内当代艺术圈喜欢把新叙述摄影的鼻祖辛迪•舍曼的作品称之为“摆拍”。摆拍只是从方式和手法上对摄影作品的划分。摆拍的历史可以上溯到摄影技术发明之初，早期胶片的感光速度还没大大提高之前，哪一幅作品不是摆拍呢?1857年雷兰德拍摄的《人生的两条路》，以及罗宾逊的《弥留》，他们作品中演员生动的表演以及精心设计的背景堪称摆拍摄影的始祖。从高艺术、超现实主义到达达主义摄影，就连最普通的生活照，摆拍都是最普通的拍摄手法。所以，仅从摆拍手法来说明辛迪•舍曼这类摄影作品是不全面的。

数字技术的发明，给了艺术家更大的自由去创造他们的影像世界。在电影、电视以及可以乱真的网络游戏的影响下，虚构影像的风格开始流行。新叙述摄影也在这时悄然兴起。艺术家们自由地发掘他们自己的内心世界，文艺复兴时期的杰作和当下超真实的网络游戏，都是他们的叙事资源。

三、现实还是未来?——新叙述摄影可能的梦游路径

从新叙述摄影虚构的幻想中，我们可以发现有两种不同的倾向。一种是着眼于当下，通过对眼前现实生活的模仿和再造，探讨生活的感悟与体验。比如，格利高里·克鲁德逊(Gregory Crewdson)精心搭建了美国城市郊区的现实场景，来营造一种超现实的图像。另一种是放眼未来，通过拟造的未来世界，来思考人类发展所面临的各种问题。如森万里子(Mariko Mori)充满想象力的视觉新形象，给人新的时尚气息，展示出未来高科技背景下和谐的宇宙景象。

下面本文将以美国艺术家克鲁德逊和日本艺术家森万里子的作品为例，分析新叙述摄影在西方的生态景观。

1、玫瑰下的冷漠——克鲁德逊的新叙述摄影

1985年，克鲁德逊于在纽约州立大学帕切斯校区获得学士学位，从师于简•葛汝佛(Jan Groover)以及劳瑞·西蒙斯(Laurie Simmons)学习摄影。1988年，在耶鲁大学获硕士学位。他从早期的拍摄家庭题材的作品《家庭和朋友系列》，似乎和大多数摄影家一样，还未找到自己独特的摄影语言和主题。1992-1998年，他开始迷恋生物学，拍摄了《自然奇观》(Natural Wonder)。在摄影棚里搭建着各种自然景观，营造一个虚假的、超真实的图像。这时，我们已经可以在他的作品中发现他那种对图像控制的能力和追求。之后，克鲁德逊创作了一系列成功的作品。1998-2002年的《微光》(Twilight)，2002年的《梦之屋》(Dream House)，以及2003-2005年代《玫瑰之下》(Beneath the Roses)。

克鲁德逊是摄影艺术中建造场景和编制事件的高手，他模糊了现实与虚构之间的界限。克鲁德逊在创作之前，没有任何预先设计的目标，他会开着车在一个地方转来转去很长时间，来寻找场地。当场地确定下来之后，他才会开始构思作品。他的作品常常聚焦于美国郊区景观，他精心的安排着戏剧化的场景，将日常生活表现不安而无奈。在他的作品中经常出现科幻或者恐怖片中使用的经典道具。克鲁德逊把自己比作美国的现实主义者，他说，“我对那些表面看起来平常但却非常离奇的境遇感兴趣，并且努力去寻找一些充满幻想或神秘的事物。我一直着迷于摄影的美以及一种现实主义的真实。”[5]他不遗余力的打造着他思维中的日常世界。他更像是一个引用美国文化的制图师，其间带有暴力、忧郁、腐蚀性的孤独。欣赏克鲁德逊的作品，有一股无法释怀的压抑和沉闷，评论家伯格(Stephan Berg)认为，“他的影像世界是在一种显而易见被称为强迫症的力量驱使下创作出来并被细节化，在长镜头的描述下永久的被颠覆。”[6]克鲁德逊将美国梦变成了一场噩梦，并且像所有噩梦一样，没有开始也没有结尾。他将人物肖像与美国郊区的自然景观巧妙的融合，关注人类精神的焦虑，恐惧与欲望。细致入微的现实主义手法，让人想到了杰夫•沃尔的作品。不同的是，杰夫•沃尔关注的艺术史题材，而克鲁德逊的现实主义定格于美国的社会冲突和人类灵魂的最深处。

评论家在论及克鲁德逊的作品时，都会提及爱德华•霍博(Edward Hopper)的作品，克鲁德逊自己也说，“爱德华•霍博对我的影响很大，他的作品具有鲜明的美国传统，如美丽、悲伤、疏远以及欲望。”[7]我们在克鲁德逊的作品中可以找到霍博绘画中出现的气氛、光线、构成和形象的影子。但是，克鲁德逊作品中“美丽、悲伤、疏远以及欲望”充满了讽刺，甚至到了自我嘲讽的境地，冷漠的爱、诡秘的幽默满布着他的作品。

克鲁德逊非常讲究细节，作品中每一处角落、每一束光线、每一个表情，都融入了艺术家对主题的阐释。他的作品一般场景宏大，全景式角度，而人物在其中只是占据了一个小小的角落，但却非常自然的成为视觉的中心。灰暗的场景、死沉的色调、麻木的表情，成为克鲁德逊作品的标志。在他的作品中，那些神情呆滞的角色让人看到了物质富裕社会下，人类空洞的精神与灵魂。

2、未来世界的“萨满公主”——森万里子的新叙述摄影

森万里子1967年生于东京，先后在伦敦和纽约学习和生活。现往返于东京和纽约进行个人创作。森万将高科技、流行文化、时装、科幻小说结合在她的作品中。我们可以在她的作品中找到日本传统，东西方艺术形式和主题。森万同舍曼一样将自己化妆成各种形象，不过，她自己认为，这些形象都需要观者再创造。观者自己去重新阐释她的作品。

在她的影像作品《萨满女孩的祈祷》[8](The Shaman-Girl's Prayer)中，她将自己装扮成有着白色的头发、玻璃似的瞳孔的未来世界的人造小精灵形象，站在大阪的关西国际机场，手持水晶球，并不停用日语念着“咒语”。森里将自己作为人间世界和未知精神现实的中介，她奇异的装扮与不断重复的符咒，加之机场尖端的环境使观众也随着她进入冥想的状态。她让自己呆在一个极小的“没有空间”的地方，以此来作为远东精神中的神秘主义与可望高科技的消费主义精神的中介。

森万旅居西方的经历，使她对自己的传统产生好奇，她深入研究过日本文化，并访问了日本的宗教中心。对于佛教的兴趣，我们可以在她90年代的作品《深奥宇宙》(Esoteric Cosmos)中找到端倪。作品分为四幅，描述了由空气、火、水和土壤四要素组成的宇宙。《爱的信息》是关于空气的图景，在亚利桑那州的沙漠上，巨大的风力涡轮机布满远景，中景是一个企图建立自给自足世界的科学实验基地，前景是一个浮动的胶囊结构的物体，它的形状像胚胎，而且一层套一层，里面是森万和她的妹妹，仿佛是在讲述生命的开始的故事。《镜水》(Mirror of Water)拍摄于法国的一个洞穴中拍摄，画面中心的这个透明体像储存胚胎生命的器皿，水面上还有象征生命的水滴涟漪。森万形象多次出现，好像是在凝听远古和未来的生命故事。《净土》(Pure Land)中，森万受到奈良药师寺佛像的启发，将自己化妆成传统的符号形象，被四周小音乐师包围，这些小音乐师看起来就像未来的外星人，不过，他们的形象来自于1000年前日本面具。画面的背景是死海的黎明。在我们的记忆中，人类和外星人都是在不断的战争、打杀，而在森万的作品中，传统和代表未来的外星人和谐的共处于美景中。

森万带着对世界的悲悯之情，将所有宇宙的生命都视作新宇宙的生命循环，超越历史和文化、此岸和彼岸。就如同佛教中的涅磐，一切并非消失而是永生，自然的消解和转化，其间充满了对宇宙万物的普爱。森万将这些及其深邃的含义用一种流行的时尚形象来表现，从早期的多重影像处理手法，到后来结合录像、音乐的装置和电影，森万的作品总是给人带来一种新奇和惊异。

四、新叙述摄影的表征

新叙述摄影运用“仿像”的手法去拓展艺术的边界以及人们认识的极限视野，通过故事性的情节和绮丽的人造景观去营造一种戏剧性的效果。新叙述摄影习惯于在摄影画面中去讲述故事。这些画面并不存在于真实的生活场景中，而是通过对现实景观的改造或者制作，营造出一种前所未有的场域。相对于其他类型的摄影，新叙述摄影有着自身独有的表征。

1、记录性的否定

摄影的记录性是人们对摄影最基本的认识，从家庭相册、新闻报道、档案记录到军事侦察，摄影的记录性在各行各业发挥着它独特的作用。新叙述摄影与某些传统的信条相反，认为：“摄影从未被作为一种纯粹的客体媒介，提供未经修改的真实景象。任何照片都不同于其他的照片，即使是出自同一个物体，同样的出片过程。甚至，通过视觉控制，镜头可以记录下最暴虐的谎言。”[9]就如同结构主义否定语言的能指与所指一样，新叙述摄影将对二元世界的解构运用于摄影中，将艺术家作品中的景致与实际拍摄的图像剥离，重新建造着摄影的真实，从而否定了摄影的记录性特征。真实图景和摄影作品中存在着藩篱，它们之间要么产生抗拒的力量，要么两者之间的阻隔被跨越，后者替代前者并产生某些启发性的效应。

2、传统叙事的超越[10]

新叙述摄影的特点是运用图像编撰故事，自成体系，并将时间性融入叙述之中，突破了叙事的自然时间程序，将视角转移到叙述者所处的内心，或者采取多元叙事视角达到对传统摄影的叛离和超越。当观者在欣赏一件摄影作品时，很容易被具象的细节所吸引到艺术家所预设的情节里面。传统的叙事摄影是以客观记录性为主导，空间、情节不受叙事者，也就是艺术家的控制，而是被动去捕捉眼前的景物。新叙述摄影打破了传统叙述中叙述意义的预设，而是将叙事者放在观者的语境中，叙事的意义在观者的阐释中绵延。

3、新技术的集成

新叙述摄影虽然秉承了观念艺术的特质，但从不把摄影技术当作简单的记录工具。艺术家精细地营造着画面的整体效果和每一处细节。画面的烘托并不是简简单单想法的拼凑，或者毫不思索的“喀嚓”按下，而是一环扣一环、形而下的摄影技术的支撑。艺术家可以为了一个镜头的拍摄，静下心来准备几个月的时间，搭建场景、选择模特、安排人员、后期制作，最后才形成一张完整的作品。一张作品所花费的时间和精力绝不亚于一部电影中的某些镜头的拍摄。

今天的艺术作品，再也不是艺术家拿着画笔对着画布进行个体户似的创作了。高制作的摄影，必须经过各行各业的技术人员的通力合作。艺术家再也不是孤军作战，他们与技术人员、演员、甚至程序员、科学家一起创作，在这个虚拟与真实交织，充满私人与公共、控制与反控制的领域中，不懈地思索、体验与交流。在克鲁德逊的创作团队中，有灯光、艺术、聚点、运输、演员五个部门，三四十名工作人员。

4、消费美学的彰显

我们生活在一个被广告、电影巨片、电视直播、流行文化包围的消费世界中，这种从物质消费转化为一种意识上的美学消费，形成了当下崭新的消费文化。身处消费文化之中的人们，对物质消费的享受已远远超出其实用性。“消费意识形态文化不仅体现在商品营销和宣传的广告环节，它还表现为商品的资本主义生产和消费的现代性历史，已经构成了一种无处不在的文化环境，以及先在的历史感和美学意识”。[11]我们已分不清是电影在模仿生活，还是生活模仿电影。消费文化已经成为新叙述摄影不可缺少的元素。在克鲁德逊的作品中，我们可以看到一个个美国现代家庭的物质世界。森万里子的作品更是将现代的时尚与设计融入其中，消费文化已经成为新叙述摄影不可缺少的元素。



五、结语

中国的观念摄影起源于20世纪90年代中叶，在当时活跃于体制之外的“先锋艺术”的推动下，艺术家开始尝试各种艺术媒介和手段，以对抗学院写实的阴影和体制的束缚，去寻找新的伊甸园。受西方当代艺术的影响，中国也出现了新叙述摄影。与西方相比，一些以摄影为媒介的艺术家，过于心高气傲，在没有潜心或不屑研究技术的情况下，一味强调“观念”，而观念在无技术支持的条件下，又显得苍白无力。新叙述摄影在西方已经有近30年的历史，在中国它仅仅是个开始。

注解：

[1] Lisa Dennision, Nancy Spector, and Joan Young, Introduction, in Moving Pictures catalog, Guggenheim Museum, 2002. Pp9-11

[2] “仿像”，英文simulation，又译为“拟像”。在此处特指艺术家通过摄影模仿某些场景或者人物形象，来表达对社会、历史、宗教、政治、环境等问题的反讽、批判、憧憬等观念。

[3] Abigail Solomon-Godeau,"Photography after Art Photography", in Brian Wallis.ed. Art after Modernism(New York Museum of Contemporary Art 1984) .pp. 75-85

[4] Moving Picture---Contemporary Photography and Vedio from Guggenheim Museum Collections

[5] Jennifer Bayles, GREGORY CREWDSON, Educator for Special Projects,http://www.albrightknox.org/acquisitions/acq_2004/Crewdson.html

[6] Stephan Berg，The Dark Side of the American Dream，GREGORY CREWDSON, Hatje Cantz ，2005

[7] Russell Banks, GREGORY CREWDSON:BENEATH THE ROSES, P8, ABRAMS, NEW YORK, 2008

[8] 萨满教是在原始信仰基础上丰富和发展起来的一种民间信仰活动，曾兴盛于我国北方各民族以及北亚诸多民族。萨满教非常热爱大自然，对自然非常崇拜。今天，人们对萨满感兴趣主要是因为它强调人与自然和谐相处，萨满教的教义是让人们回到最初的自我实现。萨满技术为我们每个人提供了一种可能，让每个人去发现自己内在的神话，自己的超个人原型，去寻觅我们自己的梦境。

[9] Lisa Dennision, Nancy Spector, and Joan Young, Introduction, in Moving Pictures catalog, Guggenheim Museum, 2002. Pp9-11

[10] 传统叙事摄影是指为了叙事而叙事，摄影者只是一个被动的参与人、记录者。

[11] 朱其，《鲍德里亚理论对消费文化研究的意义》，http://blog.artron.net/indexold.php?39721/viewspace-777


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专业收藏老照片的民间组织——上海市收藏协会中国历史影像收藏沙龙

专业收藏老照片的民间组织——上海市收藏协会中国历史影像收藏沙龙     在素有中国收藏“半壁江山”的上海，首家，也是我国第一家专业收藏老照片的民间组织——中国历史影像收藏沙龙，于2010年1月经上海收藏协会正式批准挂牌成立。该组织以抢救和保护我国历史文化为宗旨，挖掘、收藏、鉴定、研究、历史影像，留住历史，留住时光，留住人们逝去的记忆。中国历史影像沙龙（以下简称沙龙）会员由来自上海、北京、江苏、山东、香港等地的多位老照片收藏家组成。他们目光敏锐，藏识丰富，起步早，藏品相对门类齐全，量大品精。为唤起社会对历史影像的收藏意识，沙龙成立之初，组织14名会员，在上海市岚灵聚奇城，举办了为期一周的联合义展。共展出自清代、民国到新中国，跨百年的新老照片2000余幅，题材有：历史事件照片、民俗民生照片、名伶明星名人照、婚纱照、儿童照、建筑风景等，如我国第一辆城市有轨电车；青海8、5级地震、汶川地震；民国政府芷江受降（日本投降）；新中国开国大典；老上海街道、租界、民国上海市政府；老蒸汽机车、老汽车；民国电影明星周旋、蝴蝶、夏梦、金焰；京剧大师梅兰芳、周信芳；民国婚礼；文革批斗、知青上山下乡等。件件精彩，幅幅震撼！为此，上海电视台，东方电视台，《新民晚报》，《古玩商报》等多家媒体对展览作了专题报道，引发了市民对中国历史影像的关注，许多观众还特意从北京、杭州等地赶来参观，轰动一时。展览结束后，一些出版社、展览馆陆续上门洽谈出版书籍，合作办展事宜。日本 Bros《城市兄弟》杂志社派人专程来沪，对沙龙会员刘亚平收藏的儿童专题照片进行了拍摄、、、、、、、 沙龙成立以来集体活动及会员动态札记： 2010年1月  全体沙龙会员在上海市岚灵聚奇城，举办了为期一周的联合义展。 2010年4--6月  为使一些散落在民间的残损老照片、底片，“还其原貌”而又能得到长期保存，经过沙龙成员的共同努力，利用现代影像技术，成功制作出收藏级艺术微喷高清照片。这一成果，对于抢救性挖掘和延续历史影像，具有现实和深远意义. 2010年6月6日—7日  沙龙成员冯忠宝、刘亚平、于吉星、耿连荣、王建明、林世明、曲晶正一行七人，前往浙江镇海十七房郑氏女祠，参观杭州摄影家王秋杭举办的《收藏女性》老照片展览。同时，“照片寻踪”，游览了我国古代海防重镇镇海古炮台、城防设施等古迹。，通过此行，开阔了会员的视野，增加了沙龙会员之间的友谊。 2010年6月23日  沙龙8名成员前往上海艺术大厦800艺术区，参观2010上海国际摄影周摄影展，听取北京华辰拍卖公司影像部经理李欣女士《影像艺术收藏与拍卖》讲座。之后，组织会员为华辰拍卖公司提供秋季大拍老照片拍品百余张。 2010年7月10日  沙龙“官方”博客“中国历史影像收藏沙龙博客”开通，为会员藏品提供了一个展示和交流的平台，被网友称为“网上老照片展览馆http://blog.sina.com.cn/laozhaopianshalong”。自博客运行至今，访客点击量已达21300余次。 2011年2月20日  在沪沙龙会员在上海云州收藏品市场欢聚一堂，春节团拜。 2011年5月2日  上海收藏家，沙龙主任冯忠宝赴济南,赶在5月3日当天,向济南惨案纪念堂和济南市档案馆捐赠一组“五、三”惨案期间日军航拍济南的老照片。这组照片是迄今为止所发现的济南最早的航拍照，为济南人不忘国耻、铭记城殇提供了新的图片资料。此举，济南各媒体争相报道，在泉城济南市民中引起轰动。全国政协常委、山东省政协副主席、民革山东省委主委李德强在捐赠仪式上现场评价说“冯忠宝先生专程从上海赶到济南,捐赠有关济南的历史照片,这无疑是一个义举!” 2011年5月28日—6月15日  沙龙秘书长刘亚平应上海市群众艺术馆邀请，在其新馆开馆之际，举办了庆祝“六一”国际儿童节儿童老照片展览。 2011年7月18日  沙龙全体会员会议一致同意，于今年10月6日--8日，在上海聚奇古玩城举办“2011年首届全国（上海）老照片及纸质收藏品交流大会”。现大会前期筹备工作正在紧张有序地进行中。     中国历史影像收藏沙龙刚刚起步，尚处在初级阶段。相信，借这次“交流大会”的东风，广交朋友，广纳新会员，虚心向兄弟省市同行学习，在上海收藏协会的领导下，依靠全体会员的智慧和努力，沙龙的明天会更美好！

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2011年首届全国（上海）老照片及纸质收藏品交流大会，于今年10月6日--8日在上海聚奇古玩城举办。详细内容请点击中国历史影像收藏沙龙博客网址：http://blog.sina.com.cn/laozhaopianshalong观看，或在雅昌艺术论坛“艺术杂谈”、“摄影世界”、“其它交易”栏目查看。
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2006中国重庆"汽车改变人们生活"影像艺术节

时间：2006年04月10日

2006重庆国际车展将举办体现汽车时尚特性的影像艺术节 　　为进一步为展商服务，根据多方需求和市场发展需要，2006重庆国际车展组委会将在原汽车改变人们生活摄影展的基础上，扩大活动规模和影响层面，将在重庆城市名片——南滨路与重庆国际车展同期举办2006中国重庆“汽车改变人们生活”影像艺术节。 　　本届影像艺术节将以“汽车改变人们生活”为主题，以最时尚的艺术形式，通过表现汽车设计、制造、广告、使用等各个环节的影像作品，展示汽车给人们带来的生活形态改变轨迹，展示制造之美，挖掘汽车的时尚特性。为汽车生产企业、影像器材厂商、显示设备厂商，以及摄影服务机构等提供与市民沟通的时尚界面、文化界面，通过商业与艺术的完美结合，创造全新的展示形态，构筑一个文化与经济、专业与市场共赢的文化交流平台。 　　这是全国首个连通工业界与艺术界，开启工业制造领域与美丽同行的国际时尚约会，受到蜚声海内外摄影界的中国摄影家协会邵华主席、李前光、解海龙、张国田、王悦等权威专家的高度关注与支持；曾为福特、奔驰、通用、奥迪、丰田、三菱、日产、本田、宝马等诸多知名汽车品牌拍摄平面广告的专业广告摄影师蔡火生也将亲临活动现场，与国内外知名汽车厂商共同交流国际汽车广告制作经验等。 　　目前，已有近50名中外知名艺术家确认将携其经典作品来渝展示，包括世界著名摄影大师亚当斯、罗伯特·凡·德·休斯特 Robert Van Der Hilst、立木义浩（日本）、吴印咸、沙飞等的作品。除展出国际汽车主题摄影作品和中国汽车广告摄影精品外，还将展出《中国平遥国际摄影大展》历届精品和馆藏作品、英国(Getty Images)格蒂图片社的百年精品图片、国际赛车表演和各类体育赛事等精彩ＤＶ片断。此外，组委会将全面开放影像艺术节参与平台，将通过企业和广大市民提供的影像作品，邀请国际知名装置艺术家在南滨路三公里沿线创作极具观赏价值和感染力的装置艺术作品，装置艺术家也能根据企业的要求进行个性化创作，为广大企业提供高品位、艺术化的品牌传播渠道，提升产品品牌价值。 　　据悉，艺术节还得到华硕电脑、联想电脑、海尔电脑、明基电通、创维、海信、康佳、长虹、厦华等国际电脑巨头和知名显示设备厂商的大力支持；国内外知名手机及影像器材厂商如摩托罗拉、诺基亚、万利达、奥克斯、海信、三星、理光、尼康等在渝机构负责人也纷纷表示将参与影像艺术节;国内著名摄影机构——金夫人婚纱摄影已向组委会预订了较大面积的展位，其负责人确认将在活动期间组织庞大阵容参展；美心集团已确定在南滨路烟雨公园空地上搭建展台，以豪华加长车林肯、悍马、 克莱斯勒等组成的超强阵容进行特装展示，向国内外汽车厂商、游客及全重庆市民展示企业形象和品牌形象。 　　 一、活动概况活动名称 　　2006中国重庆“汽车改变人们生活”影像艺术节（简称：2006重庆影像节 ） 　　活动主题：汽车改变人们生活 　　1、专业展示部分：展览地点： 重庆国际会展中心二层序厅或南滨路部分商用建筑室内展览时间：2006年5月20日-----24日（9：00—17：00） 　　2、公众展示部分：展览地点：重庆市南滨路沿线（三公里长）各室外广场和部分商用建筑室内展览时间：2006年5月1日-----24日（全天） 　　二、展会组织目标 　　1、 以“汽车改变人们生活”为主题，以最时尚的艺术形式，宣传汽车文化，宣传中国汽车名城的风采。 　　2、 为汽车生产厂商、影像设备生产厂商提供与市民沟通的时尚界面、文化界面，创造全新的展示形态。 　　3、 展现城市魅力，活跃市民文化生活，进一步扩大重庆国际车展影响。 　　三、组织机构支持单位 　　中国汽车工业协会重庆市人民政府主办单位：中国重庆国际汽车工业展组委会协办单位：重庆市南滨路管理委员会中国平遥国际摄影大展艺委会《人民摄影报》社策划执行：重庆展览中心有限公司重庆青年摄影家协会（筹） 　　1、组委会领导 　　名誉主任：重庆市人民政府副市长 吴家农 　　主 任： 重庆市经济委员会主任 吴冰 　　副主任： 重庆市经济委员会副主任 杨林 　　重庆市南岸区政府 　　领导秘书长： 重庆展览中心有限公司董事长 王伟 　　副秘书长：重庆展览中心有限公司副总经理 杨普全 　　重庆市青年摄影家协会（筹） 谢平 　　总艺术顾问：邵华 　　中国摄影家协会主席、全国妇联九届执委、 中国文联全委委员、中国作家协会会员、中国女摄影家协会主席。现任军事科学院军事百科研究部副部长（正军职），少将军衔；第七、八、九、十连续四届全国政协委员。 　　艺术顾问：解海龙　中国摄影家协会副秘书长、《大众摄影》杂志编委。 　　获中国新闻摄影学会特殊贡献奖；获中国摄影家协会特别荣誉奖；中国文联、中国摄影家协会德艺双馨优秀会员称号；入围中央电视台经济台改革开放20年20人特别节目；获全国十佳青年新闻摄影记者称号；获全国十佳广告摄影师称号。 　　朱宪民　中国摄影家协会副主席、《中国摄影家》杂志社长兼总编辑、中国艺术研究院研究员、中国艺术摄影学会副会长。 　　1988年创办中国摄影杂志,历任《中国摄影家》杂志社社长兼主编等职，享受国务院艺术家特殊津贴；2004年被美国艺术摄影家协会聘为高级顾问，多次在国内外举办个人摄影展。 　　王悦　中国摄影家协会副主席、中国平遥国际摄影大展组委会副秘书长、山西省摄影家协会主席，现任山西日报摄影部主任、山西摄影家协会主席、中国新闻摄影学会执行委员、山西摄影工作...山西省书法家协会副主席,山西省美术家协会副主席。 　　王玉文　中国摄影家协会副主席、辽宁省摄影家协会副主席。 　　作品《寒窗锦影》、《乌金》、《你追我赶》、《冬天的河》获全国、东三省大奖，并入选国际影展，获辽宁省政府文艺创作奖，编入《中国摄影》作品精选。在日本、芬兰举办个人作品展。发表多篇论文，主持编辑了大型摄影画册《辽宁摄影三十年》、《辽宁摄影五十年》，参与编辑的《中国摄影百年》获全国优秀图书奖……等 　　【媒体支持】 　　全国性媒体：新华通讯社、中国新闻社、重庆电视台、贵州电视台、山西电视台、人民日报重庆 　　主流媒体：重庆交通广播电台、重庆日报、重庆晚报、重庆晨报、重庆商报、重庆时报、今日重庆杂志社、重庆青年报、渝报、新女报、热报、 　　全国专业媒体：中国摄影报、人民摄影报、摄影报、重庆摄影家报、《竞报》、《中国摄影》杂志、《大众摄影》杂志、《摄影之友》杂志、《时尚》杂志、《摄影世界》杂志、《设计在线》杂志、《旅行》杂志、《映像PHOTO》杂志、《艺术世界》杂志、《新旅行》杂志、《文明》杂志、《华夏人文地理》杂志、中国《汽车》杂志 　　网站：搜狐、新浪、网易、TOM、蜂鸟、PIP网 、中国摄影家协会网、中国摄影在线、中国摄影市场网、中国婚纱摄影网、中国摄影网、计世网、车坛影协网、色影无忌网、中国民俗摄影协会网、蜂鸟网 、中青在线、重庆热线等 　　四、专项活动 　　1、优秀影像艺术家评选及颁奖典礼 　　颁奖时间：2006年5月20日 　　颁奖地点：重庆国际车展开幕酒会 　　现场作品展示时间：2006年5月20日－24日 　　作品展示地点：重庆国际会展中心二层序厅、南滨路部分商用建筑室内、美心长江风景区 　　活动内容： 　　（1）围绕“汽车改变人们生活“主题向影像艺术家征集影像作品（附作品文字说明）； 　　（2）评委会根据评选规则分别评出摄影作品和DV作品的金（6名）、银（12名）、铜奖（12名）并颁发奖金和证书，获奖作品被收入影像节精品集中公开出版发行。 　　2、公众及厂商影像作品装置艺术作品展示 　　展示时间：2006年5月1日－24日 　　展示地点：重庆市南滨路烟雨公园、美心长江风景区 　　活动内容和形式：在特定环境中由大众及汽车、影像器材、显示设备厂商提供的影像作品构成的装置 　　艺术作品展示 　　（1）向广大市民征集摄影图片、DV作品及对这些作品进行装置的方案，所有作品以汽车与人、汽车与自然、探险纪实等为主，在南滨路沿线建立数个装置艺术作品进行展示（如将广大市民提供的摄影图片布置在南滨路三公里长的区域，形成重庆独具特色的“南滨图片长廊”），部分作品可半永久保留，引起全社会广泛关注。 　　（2）向汽车厂商和影像器材、显示设备厂商、摄像手机企业等征集产品、图片和DV作品，设置主题展区，将商业与艺术完美的结合起来，创造全新的展示形态，提高产品推广效率。 3、在展览期间，由知名装置艺术家选择观众现场提交的优秀作品，将其加入到现场的装置艺术作品中去，以最大限度的加强展览的开放性。 　　　　3、汽车广告创作交流活动时 间：2006年5月20日 地 点：重庆国际会展中心活动内容：邀请国际知名汽车广告制作机构、汽车设计公司和世界著名汽车广告摄影家参会，由国际国内知名汽车广告制作机构派出策划师、摄影师与各大汽车生产企业决策人，宣传推广分管副总、市场推广部门经理、品牌经理等进行现场交流，分享汽车广告创作经验和成功广告案例，开启国内首次工业界与艺术界与美丽同行的国际时尚约会。 　　五、影像艺术节展示形式及参加范围 　　1、展示影像艺术家的摄影作品、DV作品 　　2、利用装置艺术展示汽车、影像器材、显示设备厂商及公众的摄影图片和DV作品； 　　3、汽车及影视、DVD、VCD、摄像机、照相机、显示设备的生产厂家、代理商的产品展示推广； 　　4、摄影机构：如影楼、图片社的企业形象推广； 　　5、汽车广告、设计公司 　　6、专业媒体及大众媒体的影像专版推广 　　六、参与影像艺术节的艺术家及媒体 　　（一）国际知名汽车广告摄影家张善夫 专业广告摄影师。 　　中国摄影金像奖获得者、全国十佳广告摄影师、中国第一代数码广告摄影大师。 　　蔡火生 台湾人，专业广告摄影师。曾为福特、奔驰、通用、奥迪、丰田、三菱、日产、本田、宝马等诸多知名汽车品牌拍摄平面广告。 　　（二）国际知名装置艺术家 　　黄 锐 现代艺术家、策划人、大山子艺术区发起人、制作平面绘画，摄影，立体，装置作品，参加行为艺术表演活动。 　　主要策划展览会或活动有：星星第一届美展（1979 北京）、星星第二届美展（1980 北京）、马德升、黄锐、王克平三人展（1983 北京）、百年记忆（1999-2001 日本大阪）、越界语言2003 诗/行为艺术的现场；再造798；大山子艺术区联合活动；蓝天不设防-反Sars艺术活动（2003 北京）、“左手与右手”中德当代艺术联展（2003 北京）、DIAF2004,第一届大山子艺术节（2004 北京）、DIAF2005,第一届大山子艺术节（2005 北京）、亚洲的立体主义绘画展 日本国立近代美术馆（2005 东京）、东京与北纬交叉的聚落 国际当代艺术展 （2005 北京） 　　主要出版书籍：“北京798”，2004 、 语言寓言2005 timezone8+思想手设计出版。 　　黎 静 著名美术批评家，生于法国，毕业于巴黎第七大学，卢浮宫美术学院，专修东方美术史。 　　巴黎市东方艺术博物馆策划助理，大山子艺术节的发起人、合作者之一、策划人。 　　主要策划展览会和活动有：DIAF2004,第一届大山子艺术节（2004 北京）执行总监、 DIAF2005,第一届大山子艺术节（2005 北京）执行总监、2004—2005中法文化年大山子艺术区闭幕式策划人、《南门空间》相关演出总策划、发表文章：《Oriental Art》亚太艺术、《Art Asian Pacific magazine》美国艺术杂志、《Time Out Beijing》《乐》杂志、《越界语言》2005。 　　（三）国际知名DV影像艺术家 　　朱炯　DV映像艺术家。 　　北京电影学院教授、法国巴黎第八大学艺术系硕士、北京电影学院摄影系博士、2002年 法国巴黎印象画廊个人摄影展、法国LA ROCHELLE大学及MINI画廊个人摄影展、法国巴黎“中国文化中心”当代中国青年艺术展、法国普罗旺斯《今日中国》摄影展、2001年 法国巴黎索邦大学《中法原创艺术展》、1997年 北京电影学院展厅个人摄影展 　　李一凡 著名DV艺术家。 　　1966年生于重庆。1986-1991年就读于北京中央戏剧学院，1991-1996年在广州从事策划和广告工作，1996-1999年在重庆写作读书，2000-2001年在重庆《渝州服务导报》任主编，2001年起和鄢雨组建“凡雨工作室”开始纪录片创作。 　　2005柏林电影节青年论坛沃尔夫冈•斯陶特奖，入选2005法国真实电影节。 　　（四）图片社及全国性摄影媒体 　　曾 年　Dragon Image图片社，旅法著名摄影家 　　黄庆军　中国《新旅行》杂志社，中国摄影报年度十佳摄影师 　　那日松　法国华榭集团、《Photo（映像）》杂志中国总编辑、《摄影之友》原总编辑 　　柴选　《中国摄影》报总编辑 　　李波、孟 韬　《中国摄影》杂志总编辑、编辑 　　崔波　《竞报》图片总监 　　高琴　《大众摄影》杂志总编辑 　　霍伟、陈淑萍　《人民摄影》报总编辑、副总编辑 　　李永适　《华夏人文地理》杂志总编辑 　　罗先勇　《中国画报》杂志总编辑 　　傅江　山西电视台《影像世界》总制片人 　　陈刚　贵州电视台《光影再现》总制片人 　　（五）重庆本地主流媒体 　　龙绪明、樊强　《重庆摄影家》报总编辑 　　冯健新　重庆广电（集团）副总裁 　　刘强　重庆日报 　　陆刚　重庆晚报 　　田佳　重庆晨报 　　晋 毅、李革文　重庆商报 　　陈艺丰　重庆时报 　　梁鹏　新女报 　　袁自强　今日重庆 　　张敏杰　重庆青年报 　　余奇兵　渝报 　　李 骥　热报

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逆势而上的当代影像艺术

2011-08-22 经济参考报   江融

伴着难以复苏的经济衰退和金融危机，今年纽约的冬天仿佛显得格外寒冷漫长。近日，“2011纽约摄影展销会”(AIPAD2011)如同一棵迫不及待的迎春花，在春寒料峭中开放，摄影收藏市场似乎走出谷底，逆势而上。 观众在美国纽约参观2011纽约摄影展销会。　新华社发(吴凯翔 摄) 　　纽约摄影展销会不仅是世界上历史最悠久的摄影展销会，也是国际摄影艺术市场的晴雨表，从中可以看到全球摄影艺术品市场的走向。该展会由国际摄影艺术经销商协会(TheAssociationofInternationalPhotographyArtDealers)主办，至今已有31年历史，成员主要由美国专门经销摄影作品的画廊组成，每年开春在纽约花园大道军械库举办。 　　与过去两年相比，今年的展销会不仅参展画廊增多，而且参观人数也大量增加，气氛活络，买气十足。最为突出的是来自美国本土外的影廊增加，尤其是来自欧洲，特别是德国和英国的画廊为展销会增色不小，还有澳大利亚、以色列、阿根廷、捷克、加拿大、法国和日本的影廊参加。据了解，共有包括纽约大都会博物馆、纽约国际摄影中心、洛杉矶艺术博物馆和盖蒂摄影博物馆在内的82个参展机构参加了这届展销会。 　　参展的影廊主要借助展会展销已成名的摄影艺术家的作品，兼推出年轻新锐。在这里，观众既能发现反映早期摄影术的博物馆级的稀世珍品，也能看到当代最前沿摄影艺术家的新作。 　　从今年的展品可以感到当代影像艺术的魅力和走向。特别是几位美国新锐年轻摄影家十分地抢眼。亚历克斯·普拉格(AlexPrager)是纽约现代艺术博物馆2010年度“新摄影”的四位入选者之一。这位1979年出生在洛杉矶的女摄影家，虽然没有学习过摄影，但深受好莱坞默片及恐怖电影和彩色摄影大师威廉·艾格斯顿(WilliamEggleston)的影响。她所创作的三部曲均使用充满焦虑和绝望的女人作为主角，配以饱满的色彩、奇特的角度和令人联想到不安结果的画面，而非常引人瞩目。有评论认为，她是继辛迪·雪曼之后，又一位挪用电影手法摆拍出有趣摄影作品的女艺术家，其每幅作品的价格已近一万美元。 　　西格·哈维(CigHarvey)是另一位近年来崭露头角的美国女摄影家，曾入围美国《摄影界新闻》(PDN)“三十位新锐摄影家”和2010年巴黎摄影展销会“BMW奖”。她也采用自编自拍的手法进行创作，观众从作品中看不见画面中人物的脸，需要通过想象来解读人物的肢体语言、环境和道具等，以便猜测人物可能发生的故事。她的作品目前价位为2500美元一张，具有一定的增值空间。 　　1985年出生在佛罗里达的麦克·布罗迪(MikeBrodie)，自称是“宝丽莱小子”，他从2004年起，使用SX-70宝丽莱一次性成像相机，纪录乘坐货运火车流浪美国的年轻人。作品非常真实和诗意地再现这些生活在社会边缘者的状况，而且构图和角度既讲究又显得随意，是一部传统“在路上”题材的新杰作。 　　2010年曾到我国平遥国际摄影大展展出作品的美国针孔摄影家阿伯拉多·莫瑞尔(AbelardoMorell)一改过去将窗外的景色倒映在室内墙上的表现手法，在新作品中采用将针孔摄影拍摄的风景与不同的地面合成在一起。 　　朱莉?布莱克蒙(JulieBlackmon)专门利用自己的家作为背景摆摄她三个孩子日常生活的作品，如同17世纪荷兰描绘家庭场景的画作，乱中有序，通过丰富的想象力，揭示了现代人存在着“以孩子为中心”与“注重个人生活品质”之间的矛盾。她的新作继续编撰自我的童话。 　　以拍摄人体成名的巴西女摄影家莫娜?孔恩(MonaKuhn)，采用拍摄人体的手法和风格来拍摄风景，采用大画幅展示作品。其照片价位从原来3000美元一张上涨到了12000美元一张，出现了较大的涨幅。 　　来自台湾的摄影艺术家廖健行(JeffLiao)完成了他的成名作《7号地铁生活圈》之后，开始拍摄纽约著名的“康尼岛”系列，目前其作品的价位也涨到8500美元一张。 　　展会上最引人关注的当属近年来在美国十分当红的摄影家亚历克·索思(AlecSoth)题为“零散的手册”(BrokenManuel)的作品，该作品由不同尺寸的彩色和黑白作品组成，采用既有肖像和风景、又有静物的混合叙述手法，来表现逃离文明隐居者的生活状态。 　　报道摄影大家塞巴斯提奥·萨尔加多尚未最终完成的作品《创世纪》(Genesis)也出现在展会上，他拍摄的是世界各地可能消失或受到破坏的自然景观。萨尔加多更多地采用了与以往报道新闻不同的艺术摄影的表达手法，让更加唯美的画面适合在博物馆或画廊展出，而不是在传统新闻媒体上发表。为了应对网络和数码技术的挑战，功成名就的摄影大家都在转向影像艺术市场，但像萨尔加多这样的顶级摄影家，居然在如此重要的画廊展示和销售尚未完成的作品，可见影像艺术品市场转向和竞争的惨烈。 　　在展销会上，除了来自中国的玉壶画廊展销吕厚明的“红色经典”、胡武功的“西北纪实”和姜一鸣的“当代影像”外，还有来自华盛顿的伽里·爱德华茨(GaryEdwards)画廊展销由新华社陈石林大师制作的毛主席标准像。 　　据展销会结束之后的报告预测，明年纽约摄影展销会的势头看涨，他们期待更多的中国画廊和摄影家的到来。