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伪劣艺术品大行其道 艺术价值谁说了算？

2011年11月22日
　来源：中国经济周刊　

徐悲鸿7000万画作疑为中央美院学生习作

　　郭庆祥

　　大多数的艺术品是用钱买回来的，但买回来的艺术品不仅仅在于价格，更在于内在的艺术价值。也只有认识到艺术的价值，才谈得上艺术品收藏的意义。看如今艺术品市场，一些伪劣艺术、商品画却充斥和占领着艺术市场主流地位。
　　95%赝品的市场
　　首先来说“伪艺术”，就是指假画和赝品。一些所谓大名头画家，如齐白石、张大千、徐悲鸿等的作品，可以说市场上95%以上都是假作。前段时间披露的徐悲鸿《裸女》假画事件，其长子徐伯阳竟然指认这幅画作是其父徐悲鸿画其母亲蒋碧薇的裸体画，并与伪作合影，在背面题字：“此幅油画《裸女》确系先父徐悲鸿之真迹，先父早期作品，为母亲保留之遗作”。
　　古代书画板块更是乱象丛生，如乾隆《石渠宝笈》著录的作品在古代就有大量假画，再加上后人造假，现在一些人又编出许多“皇家收藏”、“海外回流”的故事，诱骗投资者上当。当年乾隆收到元代黄公望的一卷《富春山居图》赝品，以为是真迹，大加赞赏。后来当真的那卷进宫后，他碍于自己皇帝的面子，就指真迹为假作了。所以，像《石渠宝笈》这类缺乏可信度的著录，把它作为古代书画收藏的经典标准，只能造成“伪艺术”泛滥，真真切切误导子孙。
　　还有“劣艺术”，就是那些够不上有艺术价值的一些商品画、应酬画。齐白石就是那种多给点钱就在画面上多添点内容或颜色的画家，如客户要求在已完成的作品上多加个桃、多加个虾等，他就多要价钱，这是艺术家的艺术创作吗？对真正艺术家赵无极、吴冠中完成的作品，你要多加点钱要求多添几笔，他们会答应吗？决不可能的！所以，齐白石从来也没认为自己是大师，他就是个画匠。“大师”的虚名都是后人由于政治或经济等各种利益，而吹捧炒作、强加在他身上的。
　　张大千这类画家也是没有自己独立的艺术思想，在技术上抄袭、临摹古人，其艺术价值又何在？
　　当代中国画界存在的什么“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家和作品，他们本身就不符合艺术创作规律，也就是一个作坊式画匠的称谓，这种自封本就无知，其作品更无艺术价值可言。
　　陈逸飞是在油画市场中典型的商品画画家。为什么？因为在陈逸飞的作品中，从思考方式、绘画语言、表现技术都是沿袭了西方三百年前的绘画成果。虽然他所描绘的内容和以前有所不同，但这不能作为艺术创新的理由。
　　还有一些所谓的当代艺术，什么“四大金刚”等，从技法形式上抄袭西方，在内容表现上丑化民族形象，有的还打着工作室的幌子，实际是由他人代笔制作的作品，这些丑态和血腥图像都毫无艺术价值，他们是典型的由市场短期炒作起来的画家，最后接单的人一定是傻瓜。这些作品在今后的拍卖市场上也是垃圾，价格也会大幅下跌，若干年后一定会被艺术市场抛弃。
　　郭庆祥
　　想收藏，先上学术课
　　没有艺术思想，没有独立创新精神，其艺术价值等于零。收藏者要认识和学习什么才是真正的艺术创造，要明白能够成为今天传统的，也是历史上的艺术大家当年艺术创新的成果。现在一些所谓“古意盎然”的作品，实际就是些摹古的商品画，毫无艺术价值可言。我们对艺术创作一贯提倡的是继承传统和推陈出新，而不是套着中式外衣就称得上是传统文化的继承者。如果现在还收藏那些单纯靠“功夫活好”、“技术活好”而毫无思想和艺术创造力的作品，或者，像齐白石那样的商品画匠能成为“大师”，是对真正艺术家的不公平，也谈不上促进艺术的发展。随着国内艺术品收藏水平的提高，画廊、拍卖行、收藏或投资者不要太过追求功利目的，多担当起文化道义，会慢慢认识到过去一些画家的地位是不能盖棺定论的。在这个审美混乱，甚至美丑颠倒的艺术品市场，如果我们对艺术创造的理解再糊涂、再麻木下去，就谈不上文化的振兴，而是文化倒退。
　　为了收藏者和投资者的切身利益，很有必要再说说学术性收藏。所谓学术性收藏，就是以作品的艺术价值和作者的艺术思想为基本的衡量条件。
　　我们提倡学术性收藏，就是让收藏者或投资者学会自己学习、自己思考什么样的画家能称得上“艺术家”，什么样的作品是真正的艺术创造，从而收藏或投资到真正有艺术价值的作品。不能被“只买贵的，不买对的”、“金钱左右艺术”、“我不懂艺术我就有钱”这些无知猖狂言论误导和欺骗，甚至被真假不分的概念炒作所迷惑。
　　偏听旁人言，以赌博的心态盲目进入艺术品市场，是对自己财富的不负责任。对画家及其艺术成就没有认真研究，甚至对作品的真假都辨不清，盲目收藏或投资，吃亏的终究是自己。
　　艺术家不是“官衔”说了算
　　一件艺术品的价值不是市场上阶段性的价格说了算的，价值和价格往往也不是画等号的。艺术家也不是“封号”和官位名气说了算，还是要凭作品说了算。现在，我们还要警惕收藏艺术品是在收藏作品的“官衔”。事实是许多有职务官衔的作者不等于就是艺术家，其作品也不见得有艺术价值，当他们一旦离开位置，也就会被人们淡忘，作品也会一文不值。世界上杰出的画家莫奈、梵高、毕加索，甚至波洛克，他们担任过什么职务吗？有人可能说这是中国特色的现象，那我们可以肯定地说这个“特色”是不正常的，它无利于艺术的创作，只能带来弊病。“艺术家”本身艺术价值的含金量高于任何“官衔”光环的价值。
　　艺术作品要经得起学术的检验，其首要标准我认为就是创新。创新虽然不是唯一标准，可能也会失败，但它是艺术的生命，艺术家不在艺术思想上开拓进取就意味着艺术的死亡，收藏其作品也就毫无意义。
　　对艺术的认识是感性的，但投资收藏一定要理性。随着收藏和投资者经验、眼力、水平的提高，收藏和投资行为也会越来越谨慎。如今的中国艺术品收藏市场已经逐步进入了理性收藏阶段，在收藏过程中，掌握学术性收藏理念，可以少走弯路，多获得点精品。对投资者来说，可以少受点经济损失。对资本投资观来说，保证艺术价值的收藏，才能得到经济利益的保障。再提学术性收藏的意义，就是要维护收藏者和投资者的切身利益，尤其提醒新进入艺术品市场的藏家和投资者，当前全球性债务危机蔓延，投机者制造的泡沫可能会破灭，会直接影响到中国艺术品市场，这时候要捂紧自己的钱袋，要时刻提防市场中各种陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所误导，不要盲目向浑水里扔钱。
　　(郭庆祥 作者系大连万达玥宝斋总经理)

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百年人物存公论，四海虚名只汗颜
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批判，一种高级的学习方式

许锡良

      


    教育界某“权威”人士曾撰文说：要多学习，少批判。在这里“批判”与“学习”竟然成了一对反义词。我想起“文革”时，在余秋雨先生主笔下，上海出版了一份理论刊物，就叫《学习与批判》。慢慢地“批判”之义，在中国变成了“批斗”“判决”，大有将不同意见者打倒在地，再踏上一脚，让其永世不得翻身的意思。甚至翻开1989年出版的《辞海》关于“批判”一词的解释，仍然是“揭批”，也就是“揭发与批倒”的意思。

   批判其实是学习与创造的基本形式。所谓批判，无非是用事实、逻辑及价值观，对某种现象、某个判断，用自己的眼光与大脑重新梳理与检验，作出判断。遇到说得好的东西，则指明好在何处；遇到说得有偏差的，则指明错在哪里。如果是逻辑不通，则用更通的逻辑来说一次；如果是基本事实不符，则展示基本事实；如果是价值立场出现问题，则标明自己的价值，并阐明要害。这个过程就是批判的过程。可以说，没有批判就没有真正的学习。因此，所谓的“多学习，少批判”纯粹是无稽之谈，在误解批判的内涵时，也歪曲了“学习”的真正意义。

   学习与批判的一致性就在于，他们都是生命个体对某个问题重新思考、重新分析的过程。对这个问题，每个人都会有一个基本的判断，而且这个判断都会受到自身知识结构、学术视野、价值立场、思维习惯、生命状态及意识形态的影响。所以每个人的思考与判断都不会完全相同。没有思考分析，就不存在深层次的学习。一个人只有经过批判，才能更深入地求索这个问题的内核。

    一般意义上的“学习”与“批判”这两个词，还有些细小的差别。一般来说，“学习”主要是从肯定的角度来接纳新知新论，而“批判”是从否定的角度来推敲、质询可能出现错误的环节。显然，后者需要学习者自身具备更广博精深的知识、更严密合理的逻辑，以及更高的思维素养。试想，当我们需要找出某个观点的漏洞与毛病，自然要对这个观点所涉及的信息做细致而深刻的研究；当我们需要超越这个观点的时候，我们就不得不尝试更高级的创新。因而，批判常常能激发生命个体的求知欲和创造性。所以如果广义的学习就包含了批判，那么批判就是最好的学习方式。

    其实苏格拉底的对话就是最典型的批判：大家平等自由地进行对话，你有你的观点，我也有我的观点，不妨拿出来探讨探讨。每个人都有权为自己的观点辩护，其他人则可以指出对方的错误，可以是事实层面的、逻辑层面的，也可以是价值层面的。最终未必取得共识，甚至辩论的结果可能是双方更坚信自己观点的正确，但经过论辩交流，却能很好地推动双方调整视角、理顺思路、深入思考。继续深化批判，还可能形成不同的思想流派，以各自的方式进行思想集团式的思想交锋，从而促使精神世界丰富、多元，呈现出一种五彩缤纷的态势。真正的思想大师的诞生都离不开这样的观点碰撞和精神博弈。当年罗素还利用其声望和经济上的优势来援助自己的“论敌”出版著作。在他看来，只有思想上的真正对手，才是最了解自己思想的人。他甚至说，他死后的“悼辞”宁愿让高明的论敌来写，也不愿意让平庸的朋友来写。爱因斯坦与玻尔之间关于量子力学的辩论一直持续到生命终点，但同样持续到生命终点的还有他们的友谊。除了胸襟宽广的人格因素外，更多的或许是他们懂得批判更有助于自身专业生命的成长吧？

    英国科学哲学大师，著名思想家卡尔•波普尔将科学发展的过程看成是一个批判的过程。他的论著《猜想与反驳》即表明，证伪比证实更能够说明问题。发现对方思想理论错误的过程，才是最好的学习过程。思想理论的进步，就是不同的思想观点之间互相博弈、相互推动的过程。你的观点是否正确，有无价值，需要通过批判来鉴定、辨别、论证。当然，被批判者也可进行反击和论战。一来一往，真正的学术才会有进步，真理之路才会不断向更深处延展。
    当然，批判尤须遵守“游戏规则”，重事实讲逻辑，最忌人身攻击撒泼耍赖。像孔子与孟子动辄骂人“朽木”“禽兽”，既无事实证据，又乏逻辑过程，更与观点推敲、真理追索毫无关联，这叫“泼妇骂街”，无关“批判”。

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朱青生应当感谢韩妙第的批评指正

程美信

    网上有朱青生在国家画院演讲的《艺术的本质》一文，读者韩妙第没有发现有关艺术的本质的确切答案，失望地指出朱青生的《艺术的本质》演讲是“空洞性”和“标题党”。不错，朱青生的演讲稿的确“跑题”，要说通篇是“空洞性”则言过其实，包括韩妙第本人也承认《艺术的本质》在艺术史范围。从演讲的收录文字来判断，朱青生对中外艺术文化的差异性是颇有见地，演讲的后部分正像韩妙第指出那样“观点荒谬”、“混乱逻辑”，如“艺术的本质是对宇宙人生根本的促动和行动，对他们进行干预，干预的结果归纳成是高高飘在上面的人的精神的不可言说的高扬标示，这是关于艺术为什么是艺术，也是全人类全世界艺术的发展归结到的焦点。”这个“艺术的本质”若不是记录有误，实在匪夷所思。
    再如“西方的艺术的概念只能够处理西方的艺术的问题，不能处理西方之外中国艺术的问题特别是书法的问题，西方无论哪一个大师的思想、精彩的艺术理论都没法用来研究书法。”后面又说“康德也说过艺术就是非功利，和政治经济的活动无关。在中国古代为什么书画会成为艺术？因为它反映了中国人所说的精神的最高存在。如果说艺术和科学是人类精神的两大支柱，那这两种意义在中国是交织在一起建造起来的，也因此只有书画才能遗留到今天。”这是朱青生演讲中始终坚持的自相矛盾，一头说西方人无论哪一个大师的思想、精彩的艺术理论都没法用来研究书法；一头又用康德这位德国大师“非功利”的艺术纯粹说，来证明中国书画的精神最高存在。
    面对韩妙第指出的问题，朱青生毫无“感激之情”，反而高高在上的说 “请你停止对《艺术的本质》这篇文章的解析，那是浪费时间和精力！因为这篇文章没有经过我的整理，也没有经过我的同意，不知被谁把自己的听课笔记放到了网上，我当时看到也觉得很突兀。因为演讲是在当场互动进行，有特殊的语境和提问，如果进行讨论和辩论也适合在场进行，以便补充和解释。如果以文本发表，必须要加以整理。所以我在讲演时遇有人录音，一定关照不能发表，在录音稿需要发表前，我自己一定要求校核，这篇稿子不是我校核过的稿子，我正在追查，撤销。”
    朱青生应该清楚，《艺术的本质》一文不论是演讲稿还是论文稿、授权还是没有授权。作为该文的演讲者，顶多声明这篇演讲稿没有得到认可授权，有大多不妥之处应当追究发布单位及人员的责任。至于根据该文进行分析批评的韩妙第，即便不对，朱青生都感激他，没有他帮助发现问题，那么“观点荒谬”、“混乱逻辑”将不知误导多少人。此外，在法理、学理上讲，朱青生现场演讲内容是采信的第一关键依据，不会因为演讲稿有没有经得他认可、修改、补充、授权而改变。要知道，演讲稿需要当事人的认可授权，是种技术性手段，避免笔录者与演讲者之间的差误，绝不是帮演讲者掩饰对自己不利、观点错误的言论。按照国际学术界的通常做法，朱青生需要补救的是要求发布此文的相关单位声明撤销文稿，或者再做补充疏漏、纠正错误，并向读者表达歉意或感谢韩妙第的“伟大发现”，而不是一种命令口吻对别人说：“请你停止对《艺术的本质》这篇文章的解析，那是浪费时间和精力！”以及故作姿态的表示“至于你的计划中要对我的方法论、认识论和论述逻辑做一些完整的梳理性批判，我觉得大可不必！因为你现在所考虑问题的思路和我考虑问题的思路完全不是在同一个学术概念范围内。”
    朱青生不光要面对《艺术的本质》演讲稿的虚实，还必须正视自己演讲中可能存在的错误观点，需要进行必要的补充、更正、解释，甚至拿出现场录音来为自己据理力争，唯独不能通过撤销文稿来回避错误言论、现场口误。滑稽的是，朱青生给韩妙第的留言是东扯西拉，还莫名其妙的抛出一堆外文和一种高高在上的腔调，毫无学者之风度、学术之精神。

2012年2月9日晨于大连      

参考文字连接
《解析“朱青生：艺术的本质”演讲的空洞性》
http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/hmdaa/278154
《朱青生回复韩妙第》
http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zqs_8146/279727

网友留言回复
看潮的人2012-02-09 15:01:38   
嘿嘿！美信先生也来打太平拳了，这事不想关注都难呀！请问程美信，什么是指正？这个牛逼哄哄、自诩解决旷世难题的韩妙第对朱青生的“正”体现在哪里？
http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/hmdaa/86147
程美信2012-02-09 15:44:37   [
大正月，大家相互提高提高、热闹热闹，不是挺好吗？要说“牛逼哄哄”，这个伟大时代的确一个比一个牛逼！用著名《胡润百富》主编林文杰的《在最伟大的时代遇见了谁》一文的说法：我们赶上伟大的好时代，你我、老朱老韩都是伟大人物。韩妙第批评朱青生在《艺术的本质》演讲中老跑题、标题党，应该是伟大而正确的结论吧？当然，没有那个“艺术的本质”结论更牛逼哄哄，它足以全世界都高高飘起来！解决旷世难题的韩妙第先生，我们目前没有发现他伟大著作的伟大价值，但我们还是要感谢他发现了朱青生那个微小错误。

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http://magazine.99ys.com/periodical/per_54/article--86--71_1.shtml

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卓尔不群的艺术评论家韩妙第

　　作者：何奇阳

　　我对于每一个积德行善的人，读书有得的人，本分做事的人，都是敬重的，也乐于亲近。

　　我只是个单纯的美术爱好者，偏偏执着于艺术收藏。今年中秋国庆二节，我与韩妙第先生形影不离。在我的陋舍，我泡一壶普洱，与他纵论学问。听他妙语连珠地谈论着世界艺术圈子的资讯，我也就幽默地称他为“韩大师”。

　　 何为大师？对于大师的定义，复旦大学名教授朱维铮说：“大师就是博古通今，学贯中西，德才学识兼备，非但于本门学科为不世出的专家，并以卓特识见、新颖方法或指明未来取向，而受众多学者景仰，这里的裁判官，仅有一个，就是由时间体现的历史。”

　　读着韩妙第一篇一篇为五湖四海艺术家写的评论，跟随着他的文字，完成了一次对世界艺术的巡游，我有眼福看到各种各样的艺术家和名画，也听到了许多艺术圈里的奇闻趣事。真是林林总总，千奇百怪，我大呼过瘾。

　　韩妙第先生自幼喜爱艺术，经过多年研究书画艺术，苦读哲学、史学、美学、文学等领域的大量经典名著，吮吸着先贤们的思想甘泉，进行理论积累，对艺术的认识和理解层面上，便有了不同凡俗的能力。

　　2007年，韩妙第先生又在上海社科院蒯大申教授的引导下，进入了美学和艺术、语境、文化、评论及评估等理论研究。为“语境”、“文化”、“本质”、“价值”、“艺术”、“美学”等世界级难题的概念进行了自己的理解和重新定义。学养的丰厚、生活的磨砺，韩妙第迅速崛起于海派文化里，形成他卓尔不群的风格，是位有哲学家气质的艺术评论家。

　　韩妙第先生这个人是艺术评论群体里一匹“黑马”，他完全不按照约定俗成的话语系统来说事，只用自己的方式来说事。我在预测：随着时间推移，韩妙弟先生也许能够成长为艺术评论里的“大师”，成长为美术领域里一个非常有价值的艺术批评家！

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韩妙第的十大无稽之更初级的问题：

http://blog.artron.net/space.php?uid=116366&do=blog&id=983526

一．张晓刚血缘大家族系列的语境特征（马艺星代回应：黑白、呆木、脸上有块疤，如此鲜明的特征你韩妙第是糊涂还是明知顾问？结论是你无事找事，想成名想出了个歪路子，自做小聪明！）

二．周春芽绿狗系列作品的技术特征 （马艺星代回应：笔法潇洒简练和纯熟、色彩夸张具有强烈的视觉吸引力，如此鲜明的特征你韩妙第一个非专业人是无法体会到油彩和用笔的高超审美感受的，希望你不懂绘画就闭嘴，结论是你应该先去画二十年油画再看周春芽的绿狗！）


三．刘晔的山水系列作品的情感效应（马艺星代回应：知名度不高，我不了解这里暂且不答！）


四．刘野娃娃女孩系列作品的认知境界（马艺星代回应：什么境界？你韩妙第没到过的境界就不是境界？刘野作品的境界是艺术家本人借艺术性变返童超现实境界，建议你韩妙第去朝鲜幼稚园进修五年。）


五．张大力手套系列作品的普世意义（马艺星代回应：张大力，韩妙第无常识在这里表现出来了，张培力你都写成张大力了，可见你对张培力大师太缺乏最初级的了解，感觉我和你韩妙第谈这些，简直是浪费时间，结论：你在批评一个艺术家之前先了解他的生命旅程和他的个人情感思想，以及作品产生的时代背景。）


六．岳敏君傻笑人系列作品的认知结构（马艺星代回应：什么认知结构？你韩妙第自我杜撰的新名词，“认知结构”认知什么啊？岳敏君作品的人傻笑就是傻笑，就是针对你这样的人：拒绝认知！这就是视觉艺术的力量！）

七．王广义大批判系列作品的商业愿景（马艺星代回应：什么认商业愿景？又是你韩妙第自我杜撰的新名词，“商业愿景”很简单，就是艺术地利用政治性在商业中愿望实现卖大钱的光辉景象，这难道不是艺术的智慧和文明进步的文化价值吗？结论建议你重温习我的后当代艺术理论的三大要素，诱惑力、技术性、利润率。）


八．曾梵志面具人系列作品的偶发价值（马艺星代回应：偶什么发？曾梵志的成功不是偶发的，他几十年一直很努力，你韩妙第才是想混个偶发价值，痴人梦想哦，你和江因风不认真研究中国美术发展的真正历史，大热天的瞎起哄，图的着什么吗？害的我打这么多字教育你们拿不到任何稿酬。）



九．方力钧二二人物系列作品的社会价值（马艺星代回应：什么认商业愿景？又是你韩妙第自我杜撰的新名词，“商业愿景”很简单，就是艺术地利用政治性在商业中愿望实现卖大钱的光辉景象，这难道不是艺术的智慧和文明进步的文化价值吗？结论建议你重温习我的后当代艺术理论的三大要素，诱惑力、技术性、利润率。）





十．赵半狄熊猫人系列作品的文化导向（马艺星代回应：气死我了，韩妙第！你故意找茬啊，我简直怀疑你拿了国际儿童艺术基金会的佣金，出来提问提，引发争论，普及儿童艺术审美教育，我就如你所愿好了，免费打点字，请你转告诉孩子们，赵半狄大师的熊猫，爱国、爱动物，表达这么清楚，艺术手段如此高明而温柔，绝对的世界级别的东方艺术大师，他导向的是人类和动物界要爱，美帝国主义不要吃中国豆腐，熊猫也不是吃素的！）