==孝南区第三届中小学美术教师现场绘画比赛全程实录-2013。3。29全天[图]

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      管季超是意志坚强的教育理想主义者！愿付出巨大的努力，去做别人认为不值得做/做不到的事！！


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孝南区第三届中小学美术教师绘画比赛

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==管季超注：
       明后天将按预告的《目录》重新上传200张照片，再现现场情形。

      重发后上图将替换！

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我们也许无法改变环境，但可以守住我们自己！

——2013年3月29日上午在广场学区文化路小学熊咀分校与参加《孝南区第三届中小学美术教师现场绘画比赛》的选手交谈  
●孝感市孝南区教学研究室小学语文教研员（兼任美术教研工作）管季超






老师们好：

     刚才我们听了冷兰芳、刘喜鸿、胡蓓老师的课，也请她们简要地谈了上课的感受。现在，我把读《调研问卷》的感受告诉大家，学术性问题我们平等地探讨，千万不要“教研员”提出一个商榷意见，追问一下，就理解为“批评”。“学术批评”工作是更高端一些的工作，我可能还胜任不了。你们经常听的稍有异见的话，也称不上“学术批评”。

     让我们像知心朋友一样聊天，好不好？

    杨店学区桃花驿小学刘喜鸿老师答的《问卷》相对完整，我会按她原稿录入上传到《教师之友网》上，请老师们4月3日前上网细看。

《问卷调查》答卷

刘喜鸿

杨店桃花驿小学

   学校缺教师，还必须派人外出支教，致使人手更短缺，所以在领导一直要求下，成为一名数学老师，‘兼职’美术老师。

   现在一边教着二年级数学，一边教着二年级三个班美术，其它班的美术课则由其他教师“消化掉”，导致学校现在拥有众多的美术教师。由于初任数学教师，很多东西要琢磨（不敢过份耽误孩子），所以也没有过多的时间去理会美术，所以也没按二年级教材上课，只捡一些易教易学的绘画内容上，偶尔也上折纸之类手工课。画的教学挂图便成了学校大部分老师的“共同财产”——被她们拿去，贴在（墙）黑板上。学生照着画就好，现在一时时出现了这样的状况，全校所有学生的图画本上都出现了可爱的小狮子的“倩影”。

   学校正在建设中，预计每班安排班班通多媒体，很期待，到时候美术课的一些东西就更好呈现了。学校现采用湘版教材（但基本教材处于闲置状态）。

   身在农村小学，感觉教材上一些内容不太适合，所以在教学时，选择一些易操作、易学习掌握的内容上，另外补充其它自己认为好教好学的内容。比如画动力的。上学期补充了画小兔、画小猫、画熊猫、画狗熊、画公鸡、母鸡、小鸡、画孔雀等内容，这学期画了较复杂一点的狮子、老虎。我喜欢以一个故事导入新课，孩子天生喜欢听故事，往往坐得端端正正，听得一本正经。接下来教师的范画他们也看得极专心，教学效果还是令人满意的。在范画时，我喜欢让孩子说该怎么画，在他们的“指挥”下，我完成了示范的过程，这时他们往往有一些小得意，另外，画动物自然也不是单一的画这种动物，而是鼓励他们创编相关故事，添上相关的场景道具，鼓励他们爱怎么画怎么画。

   我觉得这种方法虽不是很符合大纲精神，但在教学中，教师相对准备的东西较少，较松一点，学生也学得不累，能够有目标地表现想表现的对象，能在他们的绘画基础上体会到成功的乐趣，还是有一定的教学效果。另外，我的感觉是成系统的练习更能让学生掌握到绘画重点，比东一榔头，西一棒槌来得更扎实。

      王秋英（西河镇小）

   我校美术课每班周课时为2节课，但美术教师全部为非专职教师， 并由语数老师代为兼职，所以一般学生的美术果大部分是做做语数作业，偶尔把本子发下来让学生随意画自己喜欢的东西在美术本上，并没有按美术课的正常步骤来上。

  我本人在学校上英语已有七年了，在这七年没有上过美术课，但偶尔参加一些区级组织的美术教研活动，对美术教材我现在非常陌生，也不知道是什么版本，对新的美术教学理念、讲课方法也全然不知，所以也谈不上有什么经验，但我个人比较喜欢儿童美术，娴暇之余，喜欢看一些儿童绘画创作之类的东西。

   对儿童的绘画能力、表现能力、创作能力、想象能力如何来指导，一直是我想努力的一个方向，但不知如何下手。







    区实小王义林老师的《答卷》上说：“我校现有36个教学班，由5名专职美术教师负责教学。自去年以来，学校为创建特色艺术教育学校，组织美术组教师积极开发校本课程。现开发的校本课程为：一年级儿童画，二年级牛皮纸画，三年级线描，四年级剪纸、素描，五年级素描，六年级剪纸”。

   出一个《问卷》简单地问三个问题的目的，是为了了解教学实况。作为一贯强调“专业性”、主张多采用“学术引导”而非“事事都用行政力量去推动”的教研室专业技术人员，不能轻率地仅凭一段文字就去夸赞或全盘否定。

   我已与区实小领导达成共识：他们欢迎我以“小语教研员兼任美术教研员工作”这样一个“专业身份”，通过实地观察，作出自己独立的http://xnjyw.5d6d.net/thread-61807-1-1.html学术判断。

    仅从这一段文字来看，我已有两点疑惑，需要“亲尝梨子的滋味”才能作出精准的专业判断：

一是：我需要了解你们如何处理好部颁课程与校本课程之间的关系？

二是：从逻辑上来讲，“牛皮纸画”只是画材的不同，“牛皮纸画”并不是“画种”，“儿童画”又是按年龄段来作划分标准的。在表述同一件事时，使用了三种分类标准，让我疑惑。我必须了解若干具体细节，才能作出专业判断。

三是：“┅┅学校为创建特色艺术教育学校”这句话的词序不对，很可能是你心中“理解”的“潜意识”表达。小学教育是基础教育的前面一段，全面发展，贯彻教育方针是铁的要求，“小学”阶段不能“创建特色艺术教育学校”而最多只能“创建艺术教育特色学校”。这不是咬文嚼字，而是事关学校工作重心、发展战略的大问题。

   另外，在你的《答卷》中，提及“剪纸进课堂”的做法，我原则上是支持的！但请大家注意：教育局分管副局长是管“教育方针落实”等较宏观问题的，局长并不能替代“教研员”的工作；孝南区文化局有剪纸艺术的专业人员，可以为美术教师提供专业剪纸技术的细腻指导，但文化局并不是“教学指导管理服务”机构！

   区教研室如何加强自身学术化建设，合理调配人力资源是另一话题。但凡事以官为尊，官长意志，撇开“教学业务指导管理服务”机构，未必是孝南区教育的福音！我最近五六年一直在公开质疑孝南区教育局的 “教学指导思想”，网上公开有表达。再过3天，我就整满50岁了。如果一个年过半百的老教育工作者，对学术性问题不敢明确地表达学术意见，也是对教育事业的不负责任！

   曾小莉老师的《答卷》中说：“我校的美术课每班每周2节，有专职的美术教师，教学内容是校本教材，内容自选”。

   我应邀到校之后，想看看你们如何使用经过审订的国标教材。今天不展开说。

   冷兰芳、陆爱君两位老师的《答卷》较草率，不作回应。

   区直三里棚学校唐华君、刘露两位老师的《答卷》都很认真。

   他们说：“我校有专职美术教师4人，分别任教一至四年级，五、六年级美术课由兼职美术教师担任，每班按每周二课时来开课，每个班级都配有班班通，美术教材是湘教版的”。

   4位专职美术教师中的另两位，担任着学校“领导职务”，今天没有来！“领导”就不是‘一般群众’了，可以理解啊。

   车站中心小学池英老师介绍说：“学校有4位老师是美术专业毕业的，但她们都去教“语数”主科去了。有的班美术课让语、数老师代上，个别班的美术课自行改为了上语、数”。

   池英老师介绍的情况与我了解到的实际情况是完全相符的。



   教研业务工作要求真求实，谢谢池老师！

   池英老师反映说：“学生发的绘画本我感觉太小了，但让学生自备画纸又不便于携带，备不齐”。这也是实际情况。我早在1997年春就发觉了这个问题。建议不知向谁提？提了不知有谁会听？

   教材版本选用哪一个种，“教研室”插不上嘴。学科教师评选“学科骨干教师”，我想也应该征询“教研员”的意见吧？老管总比分管人事的副局长/人事股股长乃至校长/教研室主任，更细腻地了解所对应的学科教师吧？池英你提的这个问题，我今天只能答：你提得对，但管老师没办法解决！我们的体制是以官为尊的体制！！

   广场学区文化路小学孙玉霞、胡蓓老师的《答卷》我认真看了。胡蓓老师坚持习画是非常好的！美术教师虽然不是画家，但经常画一画，对丰富对美术学科的理解是有好处的。小胡你每周13节课，回家还要照料孩子，但我还是建议你挤时间多读读书，提升一下口头、笔头的语言表述能力，好不好？

   新华学区沿河小学简芬老师的钢笔字写得好哇！语言表述能力也不错。

   关于“简笔画”教学如何不宜作为美术启蒙的问题，是一个纯学术问题，我阐发的观点供你进一步思考，不要把学术讨论一概都简单化为“挨了管老师批评”。不是那样的哦。在学术问题上，如果是错的，多高官位的领导肯定过，也是错的！假如符合教育规律，普通教师的话我们也要听从。

    请李丽老师回去转告语文组教师朋友们：我在网上质疑过你们学校“作文考级”的做法，绝无恶意！我是“小语教研员”，就专业范围内的问题发表学术意见，也是应尽的责任！邹校长是我熟识的青年朋友，我与北池小学有超过25年的交往历史，怎么会傻到用个实名说一段话干得罪人呢？需要反省的，倒是区教育局和其业务指导机构——我所在的‘教研室’，为什么会丧失掉学术指导的权威性了？！

    广场学区星火小学张萌老师是语文教师兼教美术吧？你的《答卷》较多‘文学性’的表达，“美术教师”的专业化的表达方式少一些。

   三汊镇中心小学李进鹏老师是“老朋友”啊，前几年我主持美术教师暑期培训，就是那个班的学员。“兼职教师”把主科完成好之后，兼的“美术”也尽力钻研一下。我和你一样，也是“语文兼美术”啊。在《教师之友网》上记录了2008年之后我做的努力。其实，1997—2008年这些年，我在美术教研工作中投入的气力更多，将来会将若干图文资料补传上来。

    东山头学校邱贝老师今天是第一次见面。你的《答卷》我认真看了。很惭愧啊！作个检讨。好多年没有在东山头学校教学现场与老师们共同切磋教学业务问题。你想想看，每个学期只有四五个月，我每个学科都得像弹钢琴一样弹一次，忙得很，也累得很，但这四个学科的教师也许都不满意，我自己也对自己不满意啊！十多年都是如此。我早在三年多前已慎重地书面向分管局长和时任教研室主任提出申请：将精力集中到小语教研上，美术教研如果暂时无人接手，我也乐意兼一段时间，而且会很认真。音乐和幼教教研工作希望另有他人接手。我很关注各小学语文教研组的建设情况，《教师之友网》上是开有专栏的。一校一帖，老师们是否使用，我并不催问。

   从邱贝老师的两个提问看，你目前还处于“教学新手”状态，较多的是在考虑教学中“如何控场”，“如何进行教学秩序管理”这样一个层面的问题。这些具体的教师职业技巧，不一定非得从美术课中学习获得，也可以向本校其它学科有经验的老教师学习。

    没有接到校方的给我本人[不是他人！]的明确邀请，我是不主动跑到任何一所学校去的。不添基层学校的麻烦，是一个考虑：年龄太大，要有专业尊严，要自重，是另一个考虑：“邀约”即代表对我“专业水准”和“解决专业问题的能力的信任”和“乐于与管季超合作”的意愿。我说的做的，都公开透明地放在网上，如果说得不对做得不妥，也请公开批评么。

   为了不添学校负担，不让学校花一分钱，仍能让我获得一个为青年教师服务的渠道，我从2008年3月8日起，自费万余元，耗时几千小时办起来一个挺捧的教研业务网络——《教师之友网》，推荐给邱贝老师看看。祝你不断进步，从日常教学中能感受到当一名普通教师的快乐！

    由于时间关系，还有几位小学美术教师的《问卷》以后找机会再谈我的读感，好不好？

   区直西湖中学的张远斌老师，从工作合作的角度说，是从1997年春开始的；从个人交往的角度说，他对我很尊重、很信任。远斌的优点呢，是笔下功夫写啊画啊一直没有丢，人也好打交道，很仗义，好合作。

   缺点呢？我也要直言不讳地指出来：刘喜鸿老师是你的学生，她的课就比你上得好！当美术教师可不仅仅只是自己画呀写得高兴，还要会启发，会引导，善于调动和组织学生，课堂的路数也不能太野。

   你说你们学校专职美术教师有3人。这我知道。李伟现在入了党，当了政教主任，“进步”了。[从小学起，我就知道：只有入了少先队/入了团入了党当了教研室正副主任当了正副校长，才叫‘进步’了！哪怕像杨锦辉老师那样出了本专著，也不算‘进步’了！]政教主任责任当然重大！那么大个学校，学生安全，住宿生管理，等等等等，千头万绪，确实有事做。但假如能抽出一天来，忘掉“官身”，关掉手机，回归“美术专职教师”角色，我看也很快活嘛。学校“中层干部”，是好些人可以干得了的工作，“美术专职的能干老师”，可不是人人干得了的。匡婉老师呢？二十几岁的青年女教师，是怎么也忙得一天也抽不出身来？

   请大家谅解的是，中小学专职美术教师集体教研活动，每学期由教研室组织，最多只有一次。

    肖港初中杨忠诚老师的《答卷》我认真看了。中午吃饭我们再单独交谈。肖中教科室主任肖树伟先生是我非常欣赏的一位有思想、沉稳踏实的好同志，我引之为友。我建议你遇到业务问题多向他请教。

   三汊中学的陈明权老师也是“老朋友”啊。2006年暑期，省教育厅教师管理处聘请我为“湖北省农村初中美术教师继续教育工程”讲师团成员。讲师团共10名教师，除我之外，其余9位中，有8位是湖北美术学院院长的副院长和各系主任，再加一位省教育学院的副教授。那一次，我作为授课教师是花了气力的，连作业纸、问卷调查表都是我从孝感家中带去的，讲课也很受学员欢迎。明权作为学员，很肯吃苦。他睡的那个床，是湖美新设计学院的学生床，一屋子人，天又热，他每天都认真听课。

    明权你和好几位美术教师都提到湘版教材问题。光简单的一句话说这个教材不好，只是一个“感受式”的表达。你们几位老师可以聚在一起，认真地聊一聊，写成一篇有根有据的阐述文章，指出哪些地方不好，又该如何改进？学术性问题，不能简单地用“好”“不好”这么简单的表达，要细加说明，以理服人。

   因为我1997年—2003年间应请担任湖北美术出版社《小画家》月刊的特约责编，与具体执编湘教版《美术》教材的同志都相熟，都见过面。夏红专老师还是好朋友，区实小程葱老师、市玉泉小学妮娜老师也在那次和他见过面。

   如果你们说得有根有据，我至少可以将你们写的寄给湘美社，供他们修订教材参阅。

   我并没有具体执教这个版本，即或写出来，也缺少你们那样的具体实例。

   朱湖中学的陈文老师钢笔字写得蛮好啊！刚才课间我们聊了一下，谈得很投缘。陈老师能不能在书法教育方面为初中老师提供一些好的本土经验啊？你在《答卷》中提及的《硬笔书法教程》。是我的一位朋友邹志生教授主编的，他为《教师之友网》创站题过字的。你“百度”中搜一下就搜到了。

   朱湖学区中心小学万银安老师是我们今天的“老大哥”！再过3天，我满50岁，万老师据说还年长于我。

   万老师的《答卷》我看得仔细。虽然说他兼教美术只两年，但我看“老大哥”还是有一些美术根底的，也乐意教美术。万老师说：“农村美术教学主要是缺高素质的美术教师”。我很赞同！有了“高素质的美术教师”，其它困难就好克服了。

   拜托万老师您多费心了。孩子们有一点儿美术教育启蒙，总比一片荒芜要好！我看目前大部分农村学校的美术教育状况，与快40年前我读小学时的状况，并无根本性改变！主要问题，是缺合格的师资！

   这次活动，我很高兴第一次见到了孝南区职业技术学校的两位专职美术教师，刘善玲老师和张晨旭老师。我不了解她们的教学实际状况。只能仔细研读她们的《答卷》，寻找能帮助她们的切入点。

   作为现岗的“孝南区教研室”兼任美术教研员和幼教教研员，我根本不知道贵校还有你们两位专业美术教师，更不知道还有一个“学前教育”专业！当然也就谈不上“指导、管理、服务”了。

   既然从今天起，产生了业务工作联系，就可能有业务工作的交流和合作，就是“同道”了。

   同道之间，应该坦诚，不能说虚言、打诳语，研读完你们二位的《答卷》，我的学术“诊断”是：作为以“培养未来学前教育师资”为任务的学前教育专业的美术教师，你们在对“学前教育专业美术课该如何上”这个学科教学策略问题，及如何启发诱导你们的学生——‘未来幼师’----形成美术鉴赏及基本的应用能力方面，欠缺是明显的。看得出来，你们学校也缺少相关的学术交流。所以连提出来的两人共七个问题，也更像初入职的小学低年级班主任常苦恼的问题。

   你们美术教师并不知道，自从约8年前我应承兼任“幼教教研员”之后，也曾投入许多精力去自学钻研“学前教育”的理论知识，曾自费600元一次买回一箱书来读，市直机关幼儿园、区直机关园、杨店园、肖港园的几乎所有书刊全部借来看过，复印的单篇文章堆起来就有两三尺高。听过的幼儿园的课至少有300节（省赛观摩，市赛当评委，区内我自己组织的赛事）。

   很多人不了解学前教育的特点，认为“3到6岁的伢儿，有么事不好教？”此言大谬也！你们看世界教育史，最著名的几位教育家都与学前教育有关系。3-6岁孩子如何教，全世界那么多人在研究、在实践，谁敢说：“我都弄懂了！”没有人敢！

   我个人的体会是：不学，以为都懂；学一下，颇多不懂；再接着学习，不懂的更多。当然，后面的一个“不懂”状态是既充满自信、又小心谨慎且有了研究意识和专业判断力的。两个“不懂”不在一个层面上。

   不知道你们有多少时间到幼儿园去见习。我建议你们多找机会到幼儿园实地观察，丰富感性经验，促进理性思考。

    以后你们在《教师之友网》上看到我发的幼儿园系列的教研活动通知，可以向领导申请，请假来观看。

   我乐意帮助你们。






   借着今天这个难得的美术教师同行相聚的机会，我想站在一个50岁老教师的角度，给老师们提一点在岗研修的建议，仅供参考。你觉得有道理，可以试着去做；觉得没道理，那就再过几年回头想想我的表达错在哪里？

    第一个建议，是希望老师们能尽量抽时间多读读书，特别是多读读教育理论著作。有许多老师对理论学习有偏见，认为理论一概都是“空的”、“不管用”。这里存在着对“理论”概念的误读，至少是理解得不全面。诚然，理论的提出和论证需要更严密的推理和论证，不可能像散文写得那样活泼和洒脱，理论的深刻和厚重也正在于它的逻辑推导和论证。理论知识的学习有助于我们更好地理解世界和周围的环境，更深刻地观察纷呈多变的社会现象，更好地把握事物的发展走势，这对搞好本职工作是有益无害的。理论学习并不能为你的行动提供具体的方案，但学习相关的理论后，你自己就会明白已经有前行者为你提供了可资借鉴的方案，或者你自己也可以结合当时的实际，找到解决问题的行动路线图。理论知识的学习对我们的工作还具有燎望和俯瞰的重要作用，灯塔的作用。

   老师们都熟悉我的工作简历，1993年10月之前，是‘老东门中学’的初中语文教师、语文教研组长，当班主任带班。一直都将注意力放在语文教学研究和班主任工作上。我当初中班主任时，东门中学没有美术教师，没有开设美术课，连初中《美术》课本我也没看过。1993年—1996年我三年时间耗在写公文和应景的“豆腐块儿”教育新闻上，当然更没有关注美术教育，连一位美术教师也没有接触到。我的小学、中学阶段呢，学校也差不多从没开过美术课，小学阶段有一二年我是在我母亲班上，她上语文带《画画》课，我母亲也不太会画画，好些范画还是我画的。在武汉读师范时，总算有了正儿八经的《美术》课了，教学设备也好，但毕竟时间不长。

   1997年春，区教委副主任汪少华同志找我谈话，希望我能将音乐、美术学科教研工作担起来，我服从了组织分工。但苦恼的是，区教研室连艺教教研工作一片纸的档案资料也没有，《美术》《音乐》课本都是请区实小冷兰芳、丁柳老师帮我配齐的。

   我想了一个办法，来摆脱这种尴尬的状态。自费赴京，直接找到国家教育部体卫司艺术处去，求见分管美术教育工作的章瑞安先生，章先生让我去找找邻近教育部大楼数百米远的大木仓胡同小学美术特级教师李眉云老师。李眉云老师留我在学校吃饭，送了我一些书，还将北京市所有中小学美术特级教师的情况介绍给我听。我在一周之内拜访国内顶尖的美术教育名家十余位。又自费购全了《中国美术教育》月刊自试刊号起各期，买了大量的美术教育研究专著，恶补相关知识。

   1997年6月30日那天，我正在省教育厅办的由国家教育部和湖北省教委联合举办的《湖北省首届美术学科带头人培训班》学习，湖北美术出版社副社长查加伍先生（时任“美术教育编辑室”主任）到班上来与学员座谈，可能我的发言让他感兴趣，约我第二天到武昌黄鹂路美术出版社办公楼聊天，当即邀请我加盟该社《小画家》月刊的编辑工作，筹备创刊。

   在担任《小画家》月刊特约责编的几年间，我差不多见到了全国各地最著名的儿童美术教育家，也参加了三次全国性的儿童美术教育理论研讨会的策划组织工作。

    我的这段经历，主要得益于理论学习。有了理论储备，看课时想的东西多一些，“问题意识”也强些。实践固然重要，理论也不可偏废。

    不知老师们注意到没有，我办的公益服务网站《教师之友网》很少放具体的课例或教案之类，一是因为专门的直接对应一科一课的教学资源类网站早已有了，我没必要再去重复办一个；另一个更重要的原因是：我在教研室工作的这些年有一个强烈印象，老师们喜欢通过听课模仿的方式学习，不习惯于作理论思辨。我觉得这是一个学习方法上的重大缺陷。一般的骨干教师和名师的区别，常常就在这里。
我们区内所有教育界同行都知道《教师之友网》的存在，进来瞄一下，觉得太过严肃，太学术化、理论化，觉得缺少趣味儿，网管又严，必须实名交流，跟帖不许太随意，于是就跑走了。


    他们不知道我在栏目的设置、内容的选择上，是有意识地针对我们一线教师专业成长过程中的弱项来办的，不具学术眼光的人，当然就看不出其中的妙处和我的良苦用心来！

    前天，市教科院到区实小进行“教学视导”，在“汇总情况”时，市教科院院长万新才先生两次说：“管老师办的《教师之友网》很好啊！我每天都进去瞄一下”。杨学军副局长坐在他的左侧，梅建辉校长坐在他的对面，市教科院、区教研室有15位同志在场。

   《教师之友网》的栏目内容主要侧重于语文，因为我的本职工作还是“小语教研员”嘛。为什么数学教师专业背景的万院长能看出网站的好来，因为他不是一般的数学教师，是老资格的“高中数学特级教师”，是省教育厅聘请的全省数学教师培训的主讲教师，所以能一眼看出好来，并态度鲜明地作表达！

   今天在场的很有几位美术教师，可以称得上是咱们孝南区美术教师中的“骨干教师”。她们工作经验丰富，驾驭课堂的能力很强。骨干教师在进入一个相对成熟的阶段之后，如何再跃升，是个课题。

   吉林师大副教授吴振利先生专文论及这个问题。我把他的主要观点介绍给大家。

   他说，第一，要牢记“熟知非真知”：学会打破思维定式。

    “中小学教师经过多年摸抓滚打成为骨干后，对学科和教学的基本概念与问题已经烂熟于心，此时，他们容易萌生不过如此，就那么回事”的想当然心态，形成了轻车熟路后的超稳定结构，容易将熟知认定为真知，很难真正体会和领悟教育教学的复杂性，从而放弃对真知的研究与找寻。而这种思维定式也会影响他们对真知的追求。

   吴先生开出的“药方”是质疑/反思/批判/实践。

   吴先生提的第二个专业建议是：深知“曲径需通幽”：抵达专业成长的深处。

   针对中小学教师成为骨干之后很难进步的问题，吴先生开出的“药方”是：求异/开拓/钻研/创新。

   吴先生提出的第三个建议是：切记“功夫在诗外”：融合贯通，追求教育的真谛。

   具体说，就是（一）修身养性，育心正已。（二）熟读精思，勤学苦练。（三）盐在汤中，广存博取。（四）原积薄发，融会贯通。



   吴先生文章的观点，我是认同的。前年我自费http://edu.cnxianzai.com/hbjy/huiyi/_guan_kuitianxia/2011/0725/247983.html到岳阳参加了一个“高研班”学习，去年又自费到成都参加了另一个“高研班”学习。再过3天，我就整满50岁了，仍然觉得自身功底有欠缺，学术进境不足。因为我所选择的标杆并不是仅仅只做一个能“上传下达”、“能做事干活儿”的“事务性的”教研员，也从来没有想着去与身边的人比高低。你想想看，当你作为一名掏钱学习坐在台下听课的学员，听台上比你小十岁十几岁的高校青年学者侃侃而谈，纵论教育问题的时候，你就知道，我们还要继续学习！

   丁雅君同志（广场学区教研员）刚才递了一个纸条给我，“餐馆在催开饭！”见到老师们，就像见到久别的亲人，知心的话儿就说不完。

   走，吃饭，饭桌上接着聊！
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艺术教学的教学艺术 作者：邓兰 暨南大学出版社2011年6月出版 内容提要 讲究教学艺术的艺术教学，必然是理想的艺术教学，而对于艺术教学来说，合适最是理想。合适意味着艺术教学应遵循着艺术审美育人的目标追求，无论从内容、形式、方法等都让学生获得美的感悟。因而，将审美贯穿于教学的始终对于其他学科而言可能是一种较高的要求，但对于艺术教学而言，则是一种必须的、基本的要求，否则艺术教学便无法实现其审美育人的目的。但是最需要教学艺术的艺术教学，其教学艺术的理论研究却是十分滞后的，而理论与实践总是相互影响、相互促进的，理论来源于实践，理论的滞后将直接导致实践的落后，而实践的落后又使理论陷入更进一步困境。没有关于艺术教学艺术本质的探讨，没有对艺术教学艺术的审美特质的描述，没有对艺术教学艺术审美尺度的理性思考，没有从现实教学中发现问题和提取精华，都无法促使艺术教师自觉地审视和创设自我的教学艺术。因而本文尝试着对上述问题进行探讨，虽不算建立了完整的艺术教学艺术理论体系，但也致力于让艺术教学艺术的理论与实践始终朝向良性的方向循环前进，促进艺术教学不断走向更美好的境地。本文共分为以下四章： 第一章：艺术教学艺术的审美理想。艺术教学艺术是因艺术和艺术教学而产生的，因此它的审美理想当从艺术和艺术教学当中去寻觅。一切艺术的本质规定着艺术教学艺术的本质属性，审美是艺术的最根本价值，因而审美也是艺术教学艺术的本质，其实它应当是一切教学艺术的本质。没有审美的表现，教学艺术也就无所附丽。教学艺术使教师高超的技巧、教学的机智、主体的经验、内心的自由精神等等以审美形式得以较好地展示，而学生通过对艺术美的感受，得以毫无阻隔地进入自我真实的、自由的内心世界，以这样的状态来享受学习，在学习中体验幸福，并同时获得了美感培育，这便是教学艺术以艺术的审美特质为教学做到了其他所不能为。因而以审美作为教学艺术的本质可谓名至实归。艺术教学艺术树立起审美的理想，更是为了艺术教育审美育人理想的实现。通过对已有实践的反思、通过来自理论研究的启迪、通过对实践的音乐教育哲学对审美音乐教育哲学“二元对立”的批判的辨析，本文认为，无论从中国艺术教育的现实出发，还是从艺术教育的内在品质而言，中国艺术教育必须要坚持其作为审美教育的属性，艺术教育的审美属性不容质疑。艺术教学是实现艺术教育审美育人理想的主要途径，但它却常会处于学生喜欢艺术却不喜欢艺术课堂的窘境，而形成这一窘境最本质的两个原因在于：艺术教学没能成为师生共享的审美的艺术活动，艺术教育没能坚守审美的本质属性。于是艺术教学艺术的审美理想追求也就以此为据：让艺术教学成为审美的艺术活动；助艺术教育坚守审美的本质属性。 第二章：艺术教学艺术的审美尺度。艺术教学艺术需要美学的引领，古今中外有着许多的美学流派，其中中国的儒家美学、道家美学和禅宗美学，国外的他律美学与自律美学、解释学美学与接收美学以及艺术符号美学对艺术教学的影响最直接，从它们那里获得的启迪，都帮助本文审视艺术教学艺术，如何遵从了艺术的审美品格，如何尊重了艺术的本质，如何巧妙地开启学生的审美心理，恰当地全面地为学生展示艺术的魅力。更为重要的是，既然艺术教学本身就能成为一种自由、自然、自享的艺术活动，那么这样的艺术活动，自然是能够从美学的视角来审视的。艺术教学艺术还需把握好自己的审美实践尺度，也就是把握好艺术教学中切实存在的，彰显艺术教学审美特质的关系。首先是把握好艺术与人的关系，既指分别把握好“艺术与教师”、“艺术与学生”的关系，更指把这种关系诠释为艺术与“学生和教师”的关系，也就是说学生和教师在艺术面前情绪达到共融，共同作为陶醉于艺术中的“人”，并与艺术中所蕴含的生命相交往。其次是把握好艺术内部各门类之间的关系，一切艺术都是人类感觉体验的表达，只是各自所用到的感性材料不同，因而艺术教学艺术既要能给学生综合的艺术感受力，又要能使他们体味不同艺术的个性。最后是把握好艺术与非艺术学科间的关系，艺术不是孤独的存在，它与非艺术学科间相互渗透、相互融合、相互影响、相互表达，艺术教学艺术不能让艺术教学囿于孤芳自赏的小圈子，而是在以审美为核心的基础上好好展示这种关系，使学生得以更好地理解、学习、欣赏艺术。 第三章：艺术教学艺术的审美缺失。缺失了教学艺术的艺术教学，无法使学生真正得到艺术的审美体验，自然也无法实现艺术审美育人的价值。当前的艺术教学，智育化和德育化的倾向已不十分明显了，但即便教师拥有了先进的教学理念，也常常存在着矫枉过正、过犹不及的教学艺术。在艺术教学中以模仿代创造、以情景代意境、以娱乐代愉悦；处理师生关系时，教师仅作为学生审美活动的旁观者而存在、学生作为教师艺术表演的欣赏者和艺术设计的配合者而存在；在教学评价中，教师对学生使用单调乏味的评价语言、进行一味赞誉式的评价、让学生间的互评流于形式、教师无视于学生在教学中对自己的教学反馈和对教师教学标准划一的评价都是艺术教学艺术审美缺失的表现。 第四章：艺术教学艺术的审美实践。本文把艺术教学分列为“感受与鉴赏”、“表现与创造”和“知识与技能”三个领域，在明确各自教学目标的前提下，来更有针对性地探讨艺术教学艺术的审美实践。感受与鉴赏的教学艺术，能够选取符合中小学生的接受水平、对材料加以完善的利用、具有独特性和新颖性的艺术以供学生欣赏，能让学生自然地进入到艺术的形式与内容的有机统一体中，能让学生获得积极对待多元文化艺术的鉴赏态度，并从充满感性的直观入手，通过艺术化的语言，在既有“形动”更有“心动”的状态中，使学生获得审美的接受。表现与创造的教学艺术，就是在保护与尊重学生创造性思维的基础上，营造合适的环境，给学生以足够的信息刺激来激发他们的灵感，让他们展开艺术化的想象，在合作中自在、自信地展示自我。知识与技能的教学艺术，就是能让艺术知识与技能的学习摆脱枯燥乏味的境况，让学生因为强烈的要在艺术中自我实现的需要而主动产生学习的欲望，营造自由快乐的学习氛围，让知识与技能的学习自然地渗透于艺术当中去，让学生在快乐中学习知识和技能，鼓励学生自由驾驭知识与技能，使知识与技能的学习本身就成为一种艺术享受。