老语文教研员管叔的肖像漫画偷师帖

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北京商报报道“肖像漫画领军人——武建军”

时间:2009-05-22 作者: | 来源:北京商报

武建军，他的人生履历非常平凡，但是他是一位不平凡的肖像漫画作者。他没有下海，没有利用漫画艺术去赚大钱。“做一名为老百姓服务的漫画家”是他一直以来的理想。 　　踏踏实实的美术工作者 　　走入武建军位于望京的工作室，油画、肖像漫画、漫画、资料等布满了房间。虽然武建军已经满头花白头发，但是他的故事从儿时讲起还是显得很有兴味儿。 　　从小，武建军就喜欢画画。初中毕业那年，他顺利地考入了当时的北京市工艺美术学校，这也是北京城里仅有的两家艺术学校之一。不过在开学还有一个月的时候，“文化大革命”拉开了序幕，武建军也就没能迈入这所他梦寐以求的学府。 　　那时的武建军16岁，和其他同学一样，每天都会去参加批斗大会、都会去批斗有“不良历史”的人们。不过，与其他同学不同的是，武建军并没有动手动脚，而是用他的画笔，揭露着他眼中的“地主恶霸”。他的画让许多红卫兵同学拍手叫好，这成为武建军一种独特的“批斗”方式，也是最为文明的方式。就这样，武建军自学自画了10年，虽然没能上工艺美术学校，但是他的艺术水平已经在自己不间断的锻炼中得到提高。 　　开创肖像漫画新风格 　　在几十年的艺术工作中，武建军从来没有间断自己的艺术创作，工作之余，他也将自己的作品投稿到各大报刊。“在做电影院美工的时候，我有机会能看到一些国外画家的漫画作品，给我感触最深的就是法国三剑客的作品，于是对肖像漫画来了兴趣。”武建军在那时便已经开始尝试肖像漫画的创作。在那时，国内几乎没有人知道还有“肖像漫画”这么一种艺术形式。 　　随着各大报刊对武建军作品的刊载，他也成为圈内一个小有名气的画家。于是，许多报刊都主动与他约稿。河南《漫画》月刊的主编主动约武建军为其杂志画封面，这一画就是10年。由于武建军的肖像漫画非常贴近生活，贴近大众，所以他的作品也受到了不少人的喜爱，“让大众都爱看”成为武建军一贯遵守的创作原则。 　　10多年的创作经历让武建军形成了自己的艺术风格。在2000年的第三届全国漫画大奖赛上，武建军的肖像漫画获得了代表中国漫画最高水平的“金猴奖”。是什么样的作品能够脱颖而出，夺得头筹呢？武建军打开电脑，展示了他当年得奖的作品。 　　宽鼻阔口、滔滔不绝是我们对赵忠祥的印象；狡黠的坏笑、下垂的眼神是观众眼中的崔永元；大耳垂、厚嘴唇是相声迷热爱的马季；两颗兔子牙、一对扇风耳就是相声界的老前辈马三立。这4位想起来就能让观众笑出来的笑星（主持人）在武建军的画中更添几分幽默感。国内著名的漫画家华君武在看到武建军的肖像漫画时曾评价：“这4幅漫画肖像画得都很可爱，都很夸张，过去画漫画有一种错觉，好像一夸张就是显其丑，其实也可以显其趣、显其美。” 　　这也正是武建军能够夺得“金猴奖”的最重要原因。他一贯的大众风格使他的漫画没有尖锐的讽刺与丑化，他就是画美好快乐的东西，让快乐的事物更加幽默。在这种新漫画风格的感染下，国内有一批漫画家开始尝试画肖像漫画。 　　世界大赛评委看世界漫画 　　虽然获得了全国漫画界最大奖，但是武建军并没有改变自己的生活，用他自己的话说就是：“我一直是一个工薪阶层。”每天依然按部就班地上班，下班后再画自己眼中的幽默。虽然在生活中还是个普通职工的身份，但是他在漫画圈内，已经成为各大漫画大赛的评委。 　　去年12月，武建军应伊朗方面邀请，作为评委去伊朗参加了第八届德黑兰国际漫画双年展。在这次伊朗之行中，武建军看到了世界漫画的水平之高，用他的话来说就是“让人眼前一亮”。参赛作品中，伊朗选手的作品占多数，他们的作品让武建军感触最深：“在伊朗选手的作品中，我们看不到反击外部的讽刺漫画，都是幽默或哲理类的漫画，从他们的画中让人感觉到他们是乐观幽默、平和自信、热爱生活的民族。” 　　艺术表现讲求“度” 　　“画漫画要有度，惯性思维都是丑化人的，但是我们更应当发现漫画是一种变形的美。”这是武建军对年轻漫画家们的建言。现在有许多年轻的漫画家都在尝试着创作，但是这其中有许多年轻人的作品极度夸张，让原本幽默的艺术显得狰狞。 　　武建军打开一家刊载漫画作品的网站，这里面有全国许多漫画界人士的来稿，武建军用他几十年的艺术经验点评着这些作品：“这里面作者的水平有高有低，所以作品的质量是参差不齐的。”顺着武建军的思路，记者明显感觉到，一些漫画作品为了突出其所表达的意思，用非常生硬夸张的艺术表现形式进行描绘，让人既没有感到幽默，也没有感到巧妙。 　　在武建军看来，所有艺术都是相通的，都有一个把握“度”的问题，要恰到好处。武建军注意在人物形象的夸张表现上做到幽默情趣、浪漫可爱。牛群评价说，看着“喜兴”。就是说肖像漫画的性质不是极尽丑化的功能，要追求变形美的奇趣效果，为人们制造爆笑厅堂的效果，开心愉悦的笑声是最好的融入和谐社会的标志，也是漫画作者对于画面理解把控能力的表现。 　　现在，虽然武建军已经退休，但是这位肖像漫画的开拓者依然奋斗在创作的第一线。采访结束时，他为记者展示了自己正在创作的几部作品，并兴奋地描绘了他的创意。年近60的武建军依然在创作着大众的幽默，因为他明白，他是一个能为老百姓带来快乐的漫画工作者。 （编辑：理梦）

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南京艺术学院传媒学院为南艺名师创作肖像漫画

龙虎网讯《南京艺术学院百位名师肖像漫画集》创作出版计划是百年校庆活动的立项项目之一。日前，南京艺术学院传媒学院肖像漫画的创作正在紧张进行中，漫画集将于校庆前夕正式出版。 　　《南京艺术学院百位名师肖像漫画集》由传媒学院动画系漫画专业教师吕江、薛兵、朱晓飞等执笔，画集的创作得到了南艺各级领导的支持，党院办、宣传部、艺创处等部门作了大量的协调工作。漫画集将南艺百年历史上的一百位名师以不同风格的漫画肖像表现出来，其中包括蔡元培、刘海粟、颜文樑、陈抱一、陈之佛、程午加、丰子恺、傅雷、甘涛、贺绿汀、黄宾虹、黄友葵、张大千、刘少椿、吕凤子、朱屺瞻、吕斯百、潘天寿、盛雪、谢海燕、俞剑华、臧云远、陈大羽、苏天赐等艺术大师及曾在南艺任教和正在南艺从教的各位名师。漫画集200余页，图文结合，呈现南艺百年人文之辉煌。 黄宾虹 陈之佛 朱屺瞻 贺绿汀 刘海粟 程午加 苏天赐 马友德 冯健亲 黄 惇

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用线条勾勒写意人生——乔海旭肖像漫画赏读发布于：2013-9-9

来源：中国美术家网

　　当我们在偶然的机会接触到一幅描绘肖像的漫画精品，夸张而传神的变形一定令你啧啧称奇，在你惊讶地认出画面的人物是你熟知的某个歌星、政客或者影视名人的同时，在你内心深处一定闪过一丝快乐和愉悦，因为它改变了我们以往对漫画的看法，带给我们全新的、独特的视觉感受。幽默造型、夸张的变形让一张张脸变得更加亲近和可爱，让一张张面孔变得更有故事和个性。乔海旭的肖像漫画就是这样一门通俗的艺术，一种用幽默描绘我们“自己”的方式。他将人脸部的各种差异综合起来，寻找每个人脸部的独特之处，探寻每个人脸上的个性信息，加以突出、加以变形、加以幽默，塑造出一个个独具个性和特色的漫画形象。
　　乔海旭一直致力于线条姿态的研究和探索，挖掘线条的魅力，追求线条酣畅淋漓、写意夸张传神，形成了一种独特画风。他的肖像漫画以线造型为独特的表现艺术，不仅用线去描绘对象的轮廓，而且要表现对象的结构的起伏、转折，体现出其质感和对象的空间感，强调用笔有力度感。线条表现了时间造型和空间造型，运动和节奏，线条在用笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按等多种变化，达到通过线条造型达意，抒发情怀。他的肖像漫画以线条为主要造型语言，用笔的提按转侧，粗细顿挫等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系;通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感;通过线条的顿挫、转折来表现形体的结构和透视变化;通过行笔的快慢、抑扬来表达情绪。因此，线条的书写性拓展了乔海旭绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美和内涵美，同时也使得线条的变化更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了肖像漫画的精神追求。
　　乔海旭的肖像漫画同时十分注重写意性、趣味性及从造型功能到“传神”的审美追求。圆劲内含的线条不仅具有约形束神之功用，更有独立于象外自身的审美价值和意趣。线乃心性之产物，心性决定笔性，笔性幻化出笔之意趣。为了追求 “神”、“气”、“势”、“韵”的造型意味乔海旭开始主动用线条的质地、组织等微妙变化来突出人物的气、骨、韵、力等美感效果，进而线条开始适度的偏离其造型功能，加强了相对独立的线造型的形式美的内涵因素。由此，线条逐渐表现出了肖像漫画线造型所特有的精神内涵和表情因素。从写“物之意”、传“物之神”的载体到写“人之意”的追求，这种追求是对传统传神审美趣味的升华，是高层次的“传神”的追求，也是深层次的“写意”的探索。
　　乔海旭的漫画作品并非一味从正面与仰视的角度去表现人物的内心世界，他选取人物眼神的独特角度，捕捉和呈现人物的精神特质，把对于眼睛的单独描绘上升了一个层次，在创作中力求达到夸张写意的效果。通过他的作品，我们可以猜测这个眼睛的主人看到的东西，身边的环境和正在经历的事情，从而丰富了画面内容，也使作品有了相对的深度和情感表达。通过对于眼睛的描绘和眼神的表达更好的反映出感情方面的东西，同样细致的笔触增加了画面的震撼力，总能第一时间抓住人们的眼球。我们从《奥巴马》的眼神中看出理想的深邃;从《火车上的帅哥》的眼神中感受到心灵的波动，不同的状态甚至传达出人物特有的行为特征，有很强的艺术呈现力和情感沟通力。
　　乔海旭有着对距离敏锐的感觉，用线伸缩自如，由洗练笔触建立起细节，充满调性建立起的律动，在丰富的光与影对比中有序整一，他绘画中的深沉人性关怀，亦随着光的隐显跨越他整个艺术生涯。作者笔下的人物形象，冷眼看去就像平日里我们在速写本上勾画的素描小稿，即使是这样的简单，率真的几笔，我们也能看出画家在用笔、造型方面已经开始形成自我的独特表现语言。他总是把人物还原到生活本色中，而不是去演绎某个高度概念化的类型人物，让置身群像时代的个性化人物看上去更真切，更亲切。《萨科奇》线条严谨而不呆板，粗细、曲直、刚柔、轻重而又极赋韵律变化，人物神情自然高雅，很好地表达了画家的情怀，写出了胸中意气。《巴菲特》线条粗细随着脸型和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感，《梅德韦杰夫》人物形象生动传神，动态安排合理，面部表情刻画到位，流动的线条加以顿挫，笔法刚柔相济，表现力更强。他手下的线条，不只是面的交界和光影的会聚，而是具有感情内容，体现着老沉恬淡的精神境界的艺术语言。传统的线描技巧经过他的锻冶，成为更加完美的表现形式。线条所凝聚着的是画家的激情，所表达的也不再是“物之神”，是“人之意”，是画家的理想，人格品质。
　　幽默和谐是肖像漫画存在的前提，幽默能增进人与人之间的沟通与友谊，也是了解一个人心灵的窗户，衡量一个人学识涵养胸襟的着眼点。一个幽默的人懂得大度、荣辱、什么事情拿得起放得下。而传递这种幽默智慧的肖像漫画最为贴近人们的心灵及视觉，没有智慧的人是画不好肖像漫画的，没有悟性的人也是画不好肖像漫画的人，不善于观察不勤于思考学习的人是画不好肖像漫画的。乔海旭通过精准、幽默的“漫”语，给观众带来了融融之乐。他开拓性地把漫画题材从名人扩展到普通百姓，将漫画平民化、生活化，努力用幽默浇灌观众心田的快乐之花，为我们打开了一片新的艺术视野。他善用各类便携的软笔、铅笔、水性笔，在车站、机场、街头，以一气呵成的手法，用单一的颜色营造出了一个缤纷多姿的人像世界。他的作品，许多有大片空白与线条的缺失，可是意念与神韵却是一个流动着完整的整体，给观众延展了一个广阔的想像空间，为肖像漫画的创作开辟了一种新的画风。
　　好的艺术是因为有魅力，而不是因为花哨，好的艺术是因为它能够直接向广泛的读者传递丰沛的情感和深邃的思想，它强烈而直接的邀请我们在情感或思想层面展开对话，用不着拐弯抹角，也无须过度阐释，它能创造一种艺术时间，在这一时间，不需揣摩，我们的思想便被启发，情感被调动，展开对话或者自我对话，我们也因此有了人生的艺术时刻。这就是乔海旭作品的本色力量。
　　一个画家的灵性和悟性会体现在他的作品中，而一个艺术家的风格也折射出一个人的品味与追求，画家乔海旭在挥洒勾勒间，写意出自已平和、恬淡的艺术人生。
　　人民美术出版社《中国画》编辑：中国美术家官方网特约评论员 杨小薇2011年10月20日写于北京

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幽默的名人肖像漫画

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