管季超：推荐广州花都区骏威小学屈太侠老师的一组文稿【附信】

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2-8太极与运笔

爱美之心，人皆有之。这是亘古不变的人之情理。世界上，美的人，美的物，满目琳琅，不计其数。而我，对太极之美，却是情有独钟。我爱太极这项运动，爱它的优雅舒张，爱它的刚柔并济，更爱它蕴含其中的生活理趣。太极如美图，招招如图，式式似画。太极充分展示人体柔美，充分发挥身体优势，凹凸自然，娇媚尽现，风情万种。

喜欢坐在广场边上，看武术爱好者练太极。不徐不疾，不紧不慢，一招一式，娓娓道来。练的是平心静气，练的是心无旁骛。太极，是生活情趣，是生活态度，更是人生况味和生存智慧。

书法和太极之，何其相似。

你仔细看，举手投足之间，每个动作，清清楚楚，妥妥当当，不含糊，不敷衍。写字的时候，每个笔画都要找准起点、看好角度，然后起笔、运笔和收笔，顿折提压，一气呵成。在书法中，每个笔画既有自己的特性，又与其它笔画之间相互配合，共同组成一个个千姿百态的汉字。

有人认为，写字就是一个不断犯错和不断弥补的过程，每一个笔画都是有缺憾的，需要后续的笔画进行弥补和修正。而我认为，每个笔画，都是独立的个体，都应该追求完美和精致。无论大小，无论主次，都要认真对待，尽量避免“败笔”的产生。

练太极要意守丹田，动静结合，时而快，时而慢，时而重，时而轻，变幻无穷，美不胜收。练字时也一样，要专心专注，轻重缓急，起承转合，方寸之间，尽显万千气象。书写时，不要一味地求快。行笔太快，易生浮滑，易淡细节，笔画写不到位。当然，也不要一味地慢，过迟过缓，也易笨拙呆板。在保证笔法正确、庄重稳健的前提下，适度提高行笔速度。一般来说，笔画当中，需要顿笔、转弯、折向、挑锋的地方，都需要放慢速度，知著见微。其余运笔的地方，可以稍微快一点。

太极精、气、神，收放自如、刚柔并济，看似绵软的招式中，蕴含着天惊石破的巨大能量。书法中要注意笔画斜度和弧度，在旁逸斜出和钩提挑拨中，形成一种无穷无尽的张力。

太极讲究气脉络，动作与动作之间，衔接紧密，过渡自然，一个套路下来，浑然天成。书法讲究章法，追求作品的整体之美。在书法作品中，通过对字与字之间的映带、跳宕、呼应、向背、远近、错落等布局技巧，形成独特的审美体验。

太极是一种理念，是一种生活方式，只有静下心来，认认真真做好每一个细节，才能达到满意的效果，才能悟出其中的真意。书法练习，没有捷径可走，不可追求速成。书法教学，就是要训练孩子的定力和韧性。练习，并非多多益善，而是要精益求精。每天坚持十几二十分钟，量的积累，必定引起质的飞跃。

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2-9巧手是练出来的

一个班级中，学生的差异是非常明显的。就手部的协调性和灵活性而言，女生要优于男生。这一点，主要取决于认得省里发育规律。一般来说，女孩的身体发育要比男孩早一些。在整个小学阶段，女生的书写的平均水平，会超过男生。但是，不代表，所有女生的字，都会比男生漂亮。一个孩子的手部协调性如何，与他早期所接受的训练，有密切关系。

那些心灵手巧的孩子，学习书写的时候，是非常轻松的。只要老师稍一点拨，他们就能心领神会，写得有模有样；那些笨手笨脚的孩子，书写对于他们来说，是及其吃力的的事情。无论老师多么用心地教他们，他们的收获都是非常有限的。部分孩子，对于书写技巧已经烂熟于心了，点评别人的字，头头是道。书写的时候，却判若两人。没办法，心里想到了，手却写不到位啊！心手不一，是他们面临的最大问题。

回忆小时的我，运动能力并不好。那时候全乡举行运动会，哥哥选上了，我没资格，羡慕啊！后来读初中，体育在中考时占30分，我就考了5分。没办法，在以速度和距离为标准的测试中，我的速度和耐力都不够。但是，穷人的孩子早当家！家庭的贫穷，逼迫这我们小小年龄，就要承担起一份责任。砍柴、放牛、种地、洗衣、做饭……甚至自己缝补衣服、订纽扣。我们的手很粗糙，但是很灵活。

事实证明，独立生活能力越强的孩子，书写能力会越强。我在班级中做过调查，那些书写较好的孩子，都是做家务的能手，他们的爸爸妈妈从来都不娇惯和溺爱他们。他们动手的机会多，动手能力自然强。

做家长的，你千万不要给孩子想孩子灌输这样的观念：你的任务就是好好学习，其他的事情，交给爸爸妈妈吗来做。包办代替的结果是，孩子失去了许多锻炼的机会，能力会变得越来越弱。其中，包含学习的能力。书写，就是其中之一。书写，不仅仅手手部的协调问题，要想称为一个书写能力，必须有感悟生活和理解生活的能力。许多书写技巧，都是从生活中获得的灵感。买有实践，就没有灵感。比如，让孩子整理东西，自己搭配衣服，这就是审美能力的训练。审美能力，一定会迁移到书写中来。

古人书写之前，要研磨。研磨出来的墨汁，不仅颜色鲜亮，墨色均匀，更重要的是，融入了我们自己的一份感情在里面。书写的时候，我们会倍感亲切，倍加珍惜。书写的时候，一定会用情用心，生怕出错而浪费。另一方面，研墨的过程，也是活动身体（特别是手指手腕），舒展身心的过程。这让我无端地想起，小时候和父亲一起去翻地的情景。来到田间地头，父亲并不着急，而是烧上一锅烟，酝酿一下感情，然后一鼓作气，干上几个小时。

转笔刀的发明，给我们带来方便的同时，也让书写少了许多乐趣。一捏、一插、一转，不到半分钟，一支铅笔就削好了，又规整又匀称。但是，我总觉得，有些过程，省略了，并不见得好。削笔过于方便快捷，压断了，掉在地上摔断了，我们并不觉得可惜。我们小时可不这样。我们的文具盒里，都放一把小刀，小刀还要经常打磨，防止生锈。书写前，要自己削笔。虽然速度慢，有危险，削出来不光滑匀称，但是很好地锻炼了手指，增加了书写的乐趣。

手部的训练，从小就应该开始。要记住，巧手是训练出来的。以前的孩子抓子、织毛衣、绣花，自己动手做玩具，手指头是相当灵巧的。现在的孩子，大脑明显比以前的孩子聪明，可动作就是跟不上。

训练孩子，有很多方法。比如让孩子自由地摆弄一些小东西，让孩子自己动手做玩具，让孩子整理自己的东西，做家务，让孩子弹钢琴、画画等。当然，也可以根据需要，设计一些专项训练，比如：定扣子、夹玻璃珠子等。

你不得不承认，中华民族的确是一个伟大的民族。在诸多的发明当中，筷子算是很有意义的一个。中国使用筷子，在人类文明史上是一桩值得骄傲和推崇的科学发明。李政道论证中华民族是一个优秀种族时说：“中国人早在春秋战国时代就发明了筷子。如此简单的两根东西，却高妙绝伦地应用了物理学上的杠杆原理。筷子是人类手指的延伸，手指能做的事，它都能做，且不怕高热，不怕寒冻，真是高明极了。”日本学者曾测定，人在用筷子夹食物时，有80多个关节和50条肌肉在运动，并且与脑神经有关。因此，用筷子吃饭使人手巧，可以训练大脑使之灵活。一方水土，养一方人。中国人要想写好中国字，得从使用好筷子开始。

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2-10不该淡化的传统

中国古代，私塾先生指导孩子写字，一般都要经历描红——仿影——临写——创作四个步骤。每个步骤，都要经历相当漫长的一段时间。在学习的过程中，先生的要求是近乎苛刻的。描红，要一笔到位，不能回填；仿影，要一模一样，达到以假乱真的境地。描红和仿影，在许多人看来，是小儿科，是可有可无的“花絮”。实则不然。把简单的事情做好，就是不简单；把平凡的事情做到极致，就是不平凡。

现在的书写教学，有点本末倒置的意味。孩子一上一年级，就让孩子临写和创作了。还处于播种期和生长期，我们却忙活着收获。违背了事物发展的客观规律，结果是可怕的。一开始，有的孩子就逐渐形成了自己的“风格”。这是及其可怕的。作为教师，肯定想让孩子们的字写得像语文书、字帖上的一样漂亮。可方法不对头。就像社会的发展，一般会经历原始社会——奴隶社会——封建社会——资本主义社会——社会主义社会的过程，如果直接从封建社会进入社会主义社会，肯定会出现各种各样的问题。

任何一门艺术，都有人们约定俗成的，被绝大多数人认同和接受的审美价值去向。这是实物的“共性所在”。学习的过程，就是再习得共性的基础之上，张扬自己的个性，形成自己的风格。没有共性，就谈不上真正的个性。许多孩子的很有自己的特点，几乎可以称为他自己的“防伪标签”，但不能称之为艺术，原因就在这里。

描红和仿影，有什么好处？可以先入为主，在一开始，就把孩子带上书写的“正道”。一般来说，值得孩子去描、去仿的字帖，都是具有扎实功底的书法家或者书写高手创作的。学习他们的东西，是让孩子站在巨人的肩膀上，让学习过程有传承。任何事物和艺术，如果没有了传承，没有了积淀，大家各自为政，一切从零开始，那时非常可怕的事情。

孩子在描红和仿影的时候，不需要关注结构和章法的问题，可以用更多的精力关注自己的书写姿势。指导孩子书写的过程中，我发现，只要让孩子描红和仿影，绝大多数孩子的书写姿势，能保证得很好。也许是，孩子年龄小，心智发育不成熟，他们只能比较好地完成单一的技能训练。关注姿势，就只关注姿势，关注笔画就只关注笔画。如果将姿势、笔画、结构、章法，一股脑儿让孩子接受，刚入门的孩子，肯定是做不好的。不要说孩子，就是达人，也不一定能完成得好。

孩子不需要关注结构和章法的问题，则可以有更多的精力，来关注笔画的书写。我们都知道，笔画是汉字的基础材料，材料出了问题，即使设计再巧妙，也不可能生产出优质的产品来。我曾多次讲过，小学阶段的书写，问题最严重的是笔画的书写问题。写得不漂亮，是因为笔画不扎实；出现错别字，重要原因之一，就是，笔画书写出了问题。

关注的内容少了，孩子才不会觉得有压力，才会让自己的身心全然放松下来。等孩子学会放松，巩固好书写姿势，训练好基本笔画厚，再一点点训练结构和章法，并不迟。事实上，到了小学高年级、甚至初中、高中，老师还再不厌其烦地讲书写姿势和笔画的问题。那么，与其反反复复的蜻蜓点水，还不如扎扎实实的循序渐进。

一年级上学期，语文布置点什么书写作业？多买点字帖，或者由 家长和老师书写好一些拼音、生子，让孩子描红、仿影。我们重点关注孩子，书写姿势是不是正确？笔画书写是不是到位？笔画是否写出了轻重变化的层次来？让孩子抄写、听写，算是比较糟糕的作业。因为已将涉及到临写。让孩子做一张又一张的试卷，那是及其愚蠢的行为。做试卷，那是创作啊！字写再哪儿？写多大？需要写几行？都需要安排。这不是创作是什么？还没有学会走路，你就让他奔跑，让他飞翔，怎么可能？事实上证明，应试教育越厉害，孩子做的试卷越多，书写水平越糟糕，孩子越没有自信心。

让描红和仿影重回我们的教学中来吧！

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2-10《邯郸学步》新解

    中国的语文，能把人学傻。是因为大家惯用理科的思维，去思考文科的问题，追求所谓的“标准答案”。人性的千姿百态，本身就决定了，思考和思想是没有标准答案的。我们来看看《邯郸学步》的故事：

相传在两千年前，燕国寿陵地方有一位少年，叫寿陵少年。

这位寿陵少年不愁吃不愁穿，论长相也算得上中等人材，可他就是缺乏自信心，经常无缘无故地感到事事不如人，低人一等——衣服是人家的好，饭菜是人家的香，站相坐相也是人家高雅。他见什么学什么，学一样丢一样，虽然花样翻新，却始终不能做好一件事，不知道自己该是什么模样。

家里的人劝他改一改这个毛病，他以为是家里人管得太多。亲戚、邻居们，说他是狗熊掰棒子，他也根本听不进去。日久天长，他竟怀疑自己该不该这样走路，越看越觉得自己走路的姿势太笨，太丑了。

有一天，他在路上碰到几个人说说笑笑，只听得有人说邯郸人走路姿势那叫美。他一听，对上了心病，急忙走上前去，想打听个明白。不料想，那几个人看见他，一阵大笑之后扬长而去。

邯郸人走路的姿势究竟怎样美呢？他怎么也想象不出来。这成了他的心病。终于有一天，他瞒着家人，跑到遥远的邯郸学走路去了。

一到邯郸，他感到处处新鲜，简直令人眼花缭乱。看到小孩走路，他觉得活泼、美，学；看见老人走路，他觉得稳重，学；看到妇女走路，摇摆多姿，学。就这样，不过半月光景，他连走路也不会了，路费也花光了，只好爬着回去了。

    我们再来看看，这个故事的注解：比喻一味模仿别人，非但没有学到别人的长处，反倒失去了自身的特色 。

寿陵的行为，丝毫没有可取之处吗？认为自己不如别人，这是谦虚的表现，总比自高自大，不可一世要好得多吧？善于想别人学习，总比不思进取、固步自封要强得多吧？

模仿本身没有错。试问，我们学习的那一样技能，不是从模仿别人开始的？当我们只会用手拿取食物的时候，我们模仿别人使用筷子；当我们还在爬行的时候的，我们模仿别人直立行走。当然，他也有错，错在“一味”二字上，总是在模仿，总是在变化，没有属于自己的东西，没有形成自己的有特色。

从一定程度上讲，寿陵之所以连路也不会走了，不是模仿的苦果，而是一种自然现象。说明他模仿的时间还不够长，再坚持一段时间，他一定可以学会走路，而且会走得比原来好。

每个人，都有惯性的思维和行为方式。固有的方式一旦被打破，往往会显得无所适从。我们不妨想一想：孩子再地上爬行的时候，稳稳当当，妥妥帖帖，一旦你让他站起来，不习惯，跌跌撞撞，是免不了的；孩子以前用勺子、叉子用餐，一旦改为使用筷子，手指当然不听使唤。寿陵以前走路，有自己的姿势，一旦改为别人的姿势，肯定不习惯。

这和写字教学何其相似。许多孩子，从幼儿园开始，习惯在紧张的状态下书写。书写的时候，整个身体收缩得特别紧，手指头用力特别大。一旦让孩子身体放松，手指放松，他们很不适应。许多孩子，会觉得书写更加吃力，书写出来的笔画不流畅，字体歪歪扭扭，特别难看。也许，这是《邯郸学步》的另一种注解。这是学习中最艰难的一段时间，可以称得上是“黎明前的黑暗”。

能在放松的状态下，流畅地书写，是我们追求的目标。当你习惯了轻松地书写，在紧张的状态下书写，已经很不自在的时候，你就成功了一大半。《邯郸学步》没错，再坚持一段时间，肯定能走路，肯定比原来走得更有韵味。

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2-11流畅的笔画

    一提到书写流畅，人们往往会想到行书、草书。其实不然，楷书的笔画，也可以书写得很流畅。王羲之的《兰亭序》很流畅，柳公权的《玄秘塔碑》也很流畅。笔画的流畅，主要针对“运笔”，笔画在运行的过程中，粗细均匀，过渡自然，笔画与笔画之间相互呼应，浑然一体。流畅的笔画，能给人“赏心悦目”的感觉。流畅，是一种感觉，也是一种技巧。

书写不流畅，有那些因素呢？

笔具质量差，下水不流畅。糟糕的书写工具，也会影响书写者的心情。一支钢笔，要么不出水，要么冒出一个墨点。你还有心情书写吗？书写的质量，和情绪有很大关系。《兰亭序》是王羲之一生的巅峰之作，以后再也无法问鼎。原因就在于，书写不仅仅是一项技术活，还是一种情感活。我一直强调，学习用品，不能将就，一定要购买质量好的、自己用着特别顺手的文具。学习用品，也要懂得保护和修理，不爱惜，再好的文具用不了几天。

用力过大，笔头与纸面的摩擦力增大，书写出来的笔画，自然不够流畅。一辆大卡车和一辆小汽车，哪个运行更流畅？不言而喻。为什么女生写出来的字，往往比男生要清秀一些？力量使然。“如锥画沙”那是针对毛笔讲的，说的是毛笔的中锋运笔和枯涩行笔，不可讲其钱一道硬笔书写当中来。使用硬笔的重要原因之一，就是为了提高书写速度。书写速度，也是决定书写流畅性的重要条件。速度快，惯性大一些，手部就不容易颤抖。如果把笔压得太紧，书写速度自然就会减慢，流畅度会受到影响。

手部不协调，不能自如地控制手中的笔。孩子的手部灵活与否，与先天的遗传和后天的训练都有密切的关系。多让孩子做一些精细化的活，可以调手部的灵活性。有个成语叫“心灵手巧”，也可以倒过来——“手巧心灵”，手部灵活的人都有一颗机敏、聪慧的心。

没有掌握好施加力量的技巧。刚刚变换新的姿势后，有些力不从心的感觉，会写出形形色色的“蚯蚓体”来。学会放松，把蛮力转化成巧劲，这是书写出流畅笔画的重要条件。最重要的一点，是书写的时候，用力方向不对，目标不明确。看准起点和终点，然后一气呵成，这样书写出来的笔画，比较流畅。手部的力量，不应该用来压笔，而是应该“推动”笔，向着笔画运行的方向前进。比如：写横时，力量向右；写竖时，力量向下；写撇，力量向左下；写捺，力量向右下……有人说，这是自然而然的事情，还用得着你去提醒吗？实则不然。教学中的许多失败和无效，就来自于我们的“想当然”，就来自于我们以成人的眼光，去审视儿童的学习活动。“手部放松后，仅存的一点力量，要牵引着笔向着笔画前进的方向行进”，这个看似很简单的技巧，如果教师不讲解，不反复进行训练，许多孩子是不会掌握的。力量向前，是省时省力的最好途径。再我们手把手教孩子书写的时候，不放一边写，一边口述笔运行的方向。比如说，书写“木”字的时候，可以描述：顿笔向右顿笔收，顿笔向下顿笔收，顿笔左下要出尖，右下压笔要出尖。经过一段时间的训练，绝大多数孩子，都会掌握用力的技巧。

心情也是决定流畅性的一个重要因素。书法作品，往往是书法家心境的真实写照。当我们欣赏《兰亭序》的时候，联想到的词语是和风暖阳，高朋满座；当我们欣赏《祭侄文稿》的时候，联想到的词语是义愤填膺、肝肠寸断。要想书写出流畅的笔画，必须要让自己的心情放松下来。

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2-12提笔写字

刚进入小学的孩子，在书写中的一大问题是：会经常把铅笔压断。一个班的孩子，在没有经过训练以前，至少有一半、甚至一多半的孩子，存在这样的问题。一到书写环节，经常听到压断铅笔的声音。压断的铅笔，还能书写吗？在我看来，是不能的，至少不能完成那些精细的笔画。但是，课堂时间有限，我们总不能让孩子把时间都用在刨笔上吧？烦了，有的老师干脆就让孩子用比较粗的铅笔书写，省得一压就断。

在我看来，这是个误区。让孩子用尖细的铅笔书写，而不会把笔压断，是一种书写技巧，是学习书写的前提，意义远远大于完成当下的书写任务。如果一个班的孩子，都掌握了这样的技巧，这个班的书写水平，一定很高。

多年前听到“提笔写字”这个短语，感到很不解：明明是握笔，或者是拿笔，为什么说是“提笔”呢？提着笔，还能正常地书写吗？

练习书法多年，特别是在指导孩子写字的过程中，我渐渐意识到“提笔写字”这四个字，见底多么深刻，概括得多么深刻！

提笔，力量是向上的。书写的时候，需要一种无形的力量，把手部轻轻地向上提。被提起的手，变得轻盈灵巧，书写会更流畅。

提笔，让笔尖与纸张的接触面积更小，摩擦力更小，从而写出更为流畅的笔画线条。

提笔，需要我们先把自己的重心提起来，否则，提笔就无从谈起。在提高重心的情况下，我们的上肢会被拔高，视角自然提高。站得高，自然看得远，视线的范围自然就大一些。这样，我们就能够通观全局，把每个字合理地安排在格子里，把每个句子合理地放置到一篇作品当中。

提笔，是对儿童身心的保护。在“提笔”的过程中，书写就显得轻松，儿童在书写的时候，就不需要花费更大的气力，手指就不容易变形。

由轻入重难，由重入轻难。这，与中国的一句俗语很相似——由俭入奢侈易，由奢入俭难。孩子一旦养成“重手重脚”书写的习惯，就很难会到“放松”的道路上来。这是许多孩子书写姿势难以纠正的一个重要原因。那些书写由问题的孩子，一开始，就把自己变成了一头笨重的大象，你再让他去表演走钢丝的杂技。可能吗？

提笔，更是对学习用品的保护。同样的一支铅笔，有的孩子用两个礼拜，有的同学用两天。铅笔芯不是“写”完的，而是被“折”完的；一支钢笔，有的孩子用了几年，还能流利地书写；有的孩子用了几天，笔头弯了，甚至断了，报废掉了。

我们讲究提笔，不是一直“提起”，而是在运笔的过程中，要将笔提起来，在起笔和收笔的时候，该顿笔要顿笔，该挑锋要挑锋。我们来回忆一下，在整个书写的过程中，就线条的长度来讲，起笔、收笔与运笔相比较，谁更长一些。毋庸置疑，当然是“运笔”。也就是说，在书写的绝大多数时间里，我们需要把笔微微提起。从另一个方面讲，正因运笔的时候是轻的，才需要在轻的基础上重一些（也就是顿笔）。如果说，运笔的过程，本身就是很重的，那顿笔和运笔就没什么区别，顿笔就失去了存在的意义和价值。仔细想来，顿笔——运笔——出锋，从力量上呈现出“重—稍轻—轻”的过程；从书写速度上，则呈现出“慢—稍快—快”的过程。

在教孩子领悟这个道理的时候，我会让他们进行体验：抓住他们的手指，让他们伸出食指在桌面上滑行。第一种情况，我提着他们的手，让他们的指头轻轻接触桌面；第二种情况，我用力地压着他们的手指，在指头在桌面上艰难地移动。让后问他们：二者感觉有什么不同。孩子们说：第一种更轻巧，更舒服；第二种压得手指疼，滑不动。我说，你的指头，和你手里的铅笔差不多，如果你用的力量很大，铅笔也会感觉“很疼”，书写起来，也会很艰难。现在，你们知道该怎么书写了吗？孩子们异口同声地答道：把笔提起来，轻轻柔柔地书写。

能用细的笔，写出粗的笔画，很容易；用粗的笔，还能写出细的笔画，很困难。掌握了这一技巧，你就不会损坏笔具，越写越顺手。

以后，孩子写出又粗又黑的笔画时，我就会提醒他：你又把铅笔压疼了吧。孩子不好意思地笑了。我们不能指望通过一次两次训练，就让孩子掌握“提笔写字”的技巧。如果教师经常性地提醒他们，绝大多数孩子会慢慢接受这样的理念。

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2-13巧劲与蛮力

一个力大如牛的人，和一个弱不禁风的人，那个书写更漂亮？答案是，二者根本没有可比性。也就是说，字写得漂亮与否，和书写者本身的力量大小，没有关系。竞技比赛，分为两种。一种是力量型的，以时间和速度作为衡量的标准；一种是技巧型的，以难度和观赏性作为衡量的标准。书写，是后者，不需要太大的力量，但需要足够的领悟能力。书写时需要的力量，一个四五岁的孩子手部的力量，足矣！也就是说，一个四五岁的孩子，书写很漂亮，不奇怪；一个三、四十岁的青壮年，书写很糟糕，也不奇怪。

欧洲人、非洲人，体型高大，爆发力强，然而在乒乓球、跳水比赛中，总是抵不过我国选手。刘翔获得110米栏世界冠军来说，也有相当大的“技巧”因素在里面。纯体力比赛，我们不占优势。体力的强弱，和遗传基因、生活环境、饮食习惯等诸多因素有很大关系。有些差异，大到不是通过后天努力，就可以弥补回来的。但是，在技巧方面，我们可以多研究，多改进，把他们远远地抛在后面。

亚里士多德说过，给我一个支点，我可以撬动整个地球。这句话，不是说他是个大力神，而是说，他找到了科学的原理和正确的方法。明白了杠杆原理，谁都可以自豪地说：我也可以撬动地球。

对于大多数人而言，书写的时候，施加的力量，不是太少，而是太多。许多人没有学会书写，是因为他们还没有学会放松。书写需要多大力量，一个四、五岁孩子的手部力量，足够了。余下的，就是多余的。有个成语叫做“过犹不及”，多了，不一定是好事。春雨贵如油！夏天更炎热，夏雨更珍贵才对。但是，夏天的雨，太多，甚至泛滥成灾。任何事物，再好，都要适可而止。多了，反而成了负担和累赘。

就拿书写这件事来讲，本来，用一点点力量就够了，你非得把剩余的力量都用上。结果，不容易把持，写不漂亮，很容易就累了、倦了。剩余的力量，省着，细水长流。

许多人下意识地认为，力量大的人，能较好地控制手中的笔，书写起来就比较容易。很明显，这是一个美丽的错误。在历朝历代的的书法家当中，没有几个是身强力壮的“汉子”。相反，那些文弱书生，大多是书写的高手。

在一个班级当中，体型偏胖的孩子，书写起来比较吃力。按理说，体型偏胖的孩子，力气更大一点，书写更容易一点。可事实恰恰相反。特别是那些过于肥胖的孩子，书写就更加麻烦。由于肥胖，动作就不够灵便，完成精细化的动作显得吃力。由于体重的原因，他们要把重心提起来，实在不是一件容易的事情。我让那些身体肥胖的孩子，直起腰板来写字，几分钟，他们就受不了了。从这个角度讲，要想让孩子把字写漂亮，家长还得下功夫，控制好孩子的体重。因为，在我所接触过的孩子当中，体型肥胖而又书写漂亮的，寥寥无几。这一点，在硬笔书写中，表现得异常明显。

说到底，书写时使用的，是巧劲，而并非蛮力。能用合适的力量，较好的控制手中之笔，书写出流畅而规范的笔画，是一种技巧，更是一种能力。巧劲，可以帮助你找到“四两拨千斤”的感觉；蛮力，往往干的都是吃力不讨好的事情。在书写训练中，最忌讳的事情，就是“头脑简单，四肢发达”，不去领悟，蒙着头，一股脑儿勤学苦练，终究是不会有收益的。

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2-14精细化动作

    艺术总有相通的地方。一个孩子，某一种艺术方面的能力强，其他方面也会表现出非凡的天赋。比如书写漂亮的孩子，画画会好很好；弹钢琴好的孩子，跳舞学得也比较快……这些孩子，有共同点。除了拥有聪明的头脑，还有一双巧手。许多精细化的动作，需要灵巧的双手来完成。

世界上，有许多工作，需要我们学会精细化动，否则，就难以完成。比如，微雕，比如修表，比如绣花，比如篆刻……从事这些职业的人，往往都比较清瘦，都有一双灵巧的手。你让张飞、李逵去做这样的事情，肯定是一种折磨——一身的力气，没有用武之地。

手指不巧，难以达到细微的境地，难以完成精细化的工作。在小学阶段，女生书写的整体水平，明显高于男生。原因是，女生发育比较早，心思细腻，大都拥有一双巧手。

每个笔画，要写多大，写在什么位置，需要精雕细琢，锱铢必较。书写，是一项精细的活儿。笔画要收放自如，恰到好处。该放的时候，要彻底放开，不然会显得拘谨小气；该收的时候，要立马收住，不然会破坏整体的协调。同样的一个笔画，一个偏旁，位置稍有偏差，也会产生截然不同的效果。如同修表的师傅，任何一个细小的零件没有放到位，就会影响整个钟表的整体运行；如同刺绣时，任何一针错误，都可能让整幅作品前功尽弃。

书写，要学会安排。多大的格子，书写多大的汉字，看起来既不显得拥挤，也不显得空旷，是一门技艺。写得太大，满篇黑乎乎的，凌乱不堪；写得小，看起来似乎很整洁，但显得小家子气。心灵手巧的孩子，会根据具体情况，做出相应的调整，正所谓“看菜吃饭”“到什么山上唱什么歌”。如何把字放在格子的中间，也是极其精细的活计。

什么叫恰到好处？用一句古话来说，那就是——多一分则显胖，少一分则显瘦。胖瘦之间，微弱分寸的拿捏，需要精细化的动作，才能完成。

一般来说，字如其人。活泼大胆的孩子，书写会飘逸洒脱，不拘一格，细微部分笔画写得太长，把字写到格子外面去，也是常有的事情。他们书写出来的字，有鲜明的个人特色和风格，却经不起推敲。特别是细微的地方，往往照顾不到。在小学阶段，许多孩子书写出来的笔画，是不够严谨的。缺点少画的情况，常常发生。这些孩子，如果不能得到严格的训练，他们就会养成马里马虎的习惯，做什么事情，都做个大概，结果是“只可远观而不可亵玩焉”！

相反，性格内向的孩子，书写也显得内敛。他们能较好地控制手中的笔，不会把汉字书写得太大。当然，有时候会显得拘谨。

人们常说，“细节决定成败”。这句话，用在书法练习方面，实在是恰当不过了。要写出别人可以认识的字，很容易，甚至可以自学成才。但是，要把汉字写整洁写规范，就比较困难了；要想写得有艺术性，有观赏价值，那就更困难了。一个人的字写得如何，不仅要看整体的章法，更重要的是，要看他的笔画是否扎实和灵动，结构是否合理与巧妙。

让手中的笔在方寸之间游走，当行则行，当止则止，不是件容易的事。做这样的事情，需要一颗宁静的心。宁静方能致远，宁静方能致微。心浮气躁，心神不宁，是无法完成这些高精度的动作的。

现在的孩子，诱惑太多。闹腾的时候多，安静的时候少。新生代的家长，不要只注重培养孩子活泼开朗的性格，而让其失去了安静的能力。

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2-15如锥画沙

    在书写训练过程中，有一个奇怪的现象。书写熟练者，写字的速度并不快；书写得漂亮的，书写速度也并不快。倒是那些初学者，速度快得惊人。一年级的小朋友，书写很快，一次作业，快的孩子，三五分钟就交过来。不是说，书写漂亮的人，速度不如一年级的小朋友。而是他们在书写的过程中，遵循了书写的基本规律，严格要求自己，做好每一个细节。特别是在运笔，比较厚重，比较沉稳，而不是浮于表面。这可真应了中国的一句古语——慢工出细活。

在书法学习中，自古以来，就有“如锥画沙”一说。锥，就是锥子，主要用于扎孔；沙，当然是沙子。如锥画沙，是形容用笔时的一种感觉，用个专业术语，叫做“涩行”。锥子在运行的过程中，受到沙子的阻力，速度会自然而然地慢下来。如果你玩过沙子，就明白，对于细细的锥子而言，沙子的阻力，小得令人难以置信。如锥画沙，并不会特别增加书写的负担，只是让书写的过程，多了几分厚重感。

书写速度，是不是越慢越好？当然不是，笔画运行太慢，就少了惯性，笔画的流畅度会受到影响，笔画与笔画之间过渡不连贯，不自然，也有悖于硬笔书法方便快捷的特点。

换个角度，是不是越快越好？当然也不是。速度过快，驾驭起来很困难，难以将笔画写到位，也难以照顾到结构和章法。最理想的运笔方式，是轻松自然，活泼流畅。

为什么要特意提出“如锥画沙”一说？以前，书写工具是毛笔，书写对象是丝绸、绢布或者宣纸，吸水性能很强。在书写的时候，稍微放慢速度，墨汁可以和纸张充分融合，而不是悬浮在纸面上。渗透得越深，墨色就越鲜亮，保存的时间就越久远。

另一方面，大凡初学书法者，特别是刚入学的孩子，缺少吃苦耐劳、平心静气的品质，书写的时候，毛毛躁躁，敷衍了事。为了培养孩子认真严谨的品质，我们要求孩子静下心来，摒弃一切杂念，一心一意练习书写。书写的时候，能有意控制好自己的速度，是心静的表现。

我们再来思考：如锥画沙，究竟强调的是什么？是行笔的速度还是深度？我想，是前者。锥子要想进入沙子，是轻而易举的事情，用不着刻意强调。初学书法者，易生浮华，强调放慢速度，倒是很有必要。

如今，我们使用的硬笔，大都有一个细细的尖。这个特点，和锥子倒有几分相似。在书写的时候，有没有必要用力把笔尖往纸里面戳呢？完全没有必要。笔尖扎得深，损坏笔具、戳破纸张、破坏卷面……可以说是有百害而无一利。但是，我们书写的时候，可以合理控制笔画运行的速度，既让墨水与纸张充分融合，又要让笔画舒展流畅。

我们在传承古代书写经验的时候，不要望文生义，更不要拿来就用，要进行认真思考和甄别。对的，要坚持；错的，要纠正。很重要的一点，古今的书写工具，发生了实质性的变化，书写技巧，有相似的地方，但是绝对不能够同日而语。

总之，如锥画沙，本身没有问题，只是需要我们认真领会，根据自身的学习体会，赋予它新的含义。

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2-16细水常流

曾经，班上有一位很优秀的孩子。这里所讲的优秀，当然专指学习成绩。优秀到什么程度？父母离异，他跟着父亲生活。父亲外出打工，他需要照顾自己。没有上过任何补习班的他，语、数、英三科总分，稳居全班第一。可就是这样一位孩子，经常打电话，向妈妈哭诉——作业太多，他不想上学了。

优秀生出现厌学的情况，很少见。

一个班级，四十多名孩子，为何单单只有他觉得作业太多。理由很简单，他要做的事情太多：要打扫卫生，要洗衣做饭，要完成作业，要看电视……繁多的事情，迫使他不得不提高做事的效率。别人两个小时的作业，他必须要在一个小时左右完成。久而久之，他变得急躁，缺乏必要的耐心。在别的孩子看来，再正常不过的作业量，却成了他的负担。

我们可以想象，如果有父母陪伴在他身边，帮助他完成一些事情，他有更多的时间和精力，来完成作业，也许他就不会那么焦躁，更不会绝望到想要放弃。

如果我们做调查，绝大多数孩子，是不愿意写作业的。作业量的多与少，不是最根本的因素。关键的一点，许多孩子缺乏安静的能力，，取药必要的内心，不懂得“心急吃不了热豆腐”，总想在三、五分钟完成任务，余下的时间，做点自己喜欢的事情。

纵然有一身的气力，也应该合理的安排到每一段时间里。前松后紧，虎头蛇尾，都不利于把事情办好。如何合理的利用自己的时间和精力，就是要懂得过程的重要性，就是要懂得放松。

让自己的身体彻底放松下来。放松后，你才能持久、持续地进行书写练习。一个处于高度紧张的躯体，很容易劳累，很容易犯困。一个人的精力，毕竟是有限的，我们要懂得合理利用，细水长流，而不是心血膨胀，一曝十寒。学会放松，就是在为“打持久战”做准备。书写，是一项长跑。每一个在起跑阶段就拼尽全力冲刺的运动员，都不会坚持到最后。

有的孩子写作业，觉得身体很累，是他缺乏必要的书写技巧，不懂得放松，把书写当成了一种繁重的体力劳动。重体力活，当然不能坚持太长的时间。但是，我们学会了放松，书写的感觉，就是创作艺术品，就是在享受生活。享受的过程，当然不会感到劳累。请告诉孩子：轻轻地握笔，柔柔地书写。慢慢行走，坚持不懈，我们最终可以抵达别人无法到达的远方。让自己的心灵彻底放松下来。有时候，心灵的困倦，比肢体的劳累更折磨人。面对同样的作业，不同的思考，会有不同的心理反应。有的孩子说，这么多作业，做到猴年马月？不行，我得加快速度！结果，草草了事；有的孩子说，管它呢，一个小时写不完，那就写一个半小时，甚至是两个小时。反正，晚上的主要工作，就是完成家庭作业。生命中，时间注定是用来消费的，用心用情享受当下的每一刻，比什么都重要。

我想起了林海音在《冬阳 童年骆驼队》中描写骆驼的一句话：你看它从不着急！慢慢地走，总会走到的；慢慢地嚼，总会吃饱的。在书写训练的过程中，我们要把自己变成一只在沙漠行走的骆驼——软软的脚掌走在软软的沙漠上，走上三天三夜都不喝一口水，只是不声不响的咀嚼着从胃里倒出来的食物。

书写，是一段生命的过程，也是学生时代最重要的事情之一。在重要的事情上，花费多大的时间和精力，都不为过。就如同写一篇文章，无论你把主要内容写得多么充实与丰满，都是很有必要的。最麻烦的是，许多孩子把吃喝玩耍当成自己的主业，把读书和完成作业当成副业，本末倒置。

任何一次书写训练，都应该当成一次成长经历，而不是完成一项任务。如果将书法训练等同于书写任务，效果肯定大大折扣。在每一次书写前，都必须在心里告诉自己：慢慢走，欣赏啊！