孝感市2010～2011学年度高中美术教学指导意见
普通高中课程标准对高中美术课程做了全新的界定，对以前高中美术教学不合理的部分进行大胆的改革。体现在具体的教学组织方式上，高中美术课程改革的核心是教学目标和教学方式的改革，应从学生心理和生理发展的规律出发，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。注意处理好初、高中的衔接与递进的关系，注重培养学生独立学习、独立思维的能力，努力让学生成为有自主学习和终身学习能力的一代新人。教师在教学中应合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用灵活恰当的教学方法，优化课堂教学。
1、全面、科学地落实美术课堂教学目标。美术教学目标是美术课程的根本所在，是美术教学活动的出发点和归宿。它规定了美术课程教与学的共同指向，促使师生心理、思维活动同时进行。
美术课程按照三个维度设计课程总目标。在“知识与技能”方面，学生要学会分析、评价美术作品及美术现象，进一步学习美术知识与技能，提高美术素养；在“过程与方法”方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；在“情感态度与价值观方面”，要形成健康的审美情趣和审美观念，养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化。
2、美术教学应注重提高学生的审美能力。美术教学重在审美，除了开设好美术鉴赏必修模块教学，运用本模块教学内容对学生进行良好的审美教育外，还要充分挖掘其他模块内容中的审美要素，把审美教育与本模块的专业教育结合起来。
3、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师通过设计多种多样的美术教学活动，让学生动手实践、动脑思考，在主动参与、探究的学习中，培养他们收集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题以及交流与合作的能力。尤其在教学中，要保护和发展学生的问题意识，着重引导学生发散性思维的形成；因人而异、因势利导，充分挖掘他们的内在潜能；善于使用鼓励的语言、信任的表情、及时的肯定和表扬，激发学生的创造动机和创新精神。在问题的发现中，在想象中，在宽松自由的环境中培养学生的创新能力。
4、美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合。引导学生加强美术语言和美术创作规律的学习，让学生在动手实践中，学会使用各种不同的工具、材料，选择具象、抽象或意象等不同的美术形式，表达自己的想法和生活经验。提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力，从而有效地提高学生的审美能力和创作能力。模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势，指导学生选修适宜的内容。
5、在高中美术教学的全过程，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与应用。对美术技能的学习，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。在美术鉴赏教学中，应注重创设情境，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，促进情感、态度、价值观的发展。在创作教学中，应创设能激发学生想象力的情境，创作出富有个性和创造性的作品。
6、强调美术的人文性质。重视美术与生活、文化、学生生活经验、当地资源及其他学科的相结合，采取从体验到理解的学习方式，使学生积极主动的参与美术学习活动，真正达到了解及理解他国或他民族文化的目的。注重引导学生对美术作品发表个人的独特见解，培养学生的综合思维和研究能力。
7、针对美术学习的特点，倡导多样化的美术学习方式。如：尝试自主探索、合作交流和操作实践等。特别提倡“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→实践创造
→评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。引导学生关注知识的组织、归纳与技能训练，做到理解与练习相结合。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。
8、要加强现代技术手段的运用。教师应尽可能利用计算机技术和国际互联网开展美术学习。并重视学生鉴别、筛选、处理信息资源能力的培养，更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念，开阔视野，提高美术学习质量。
9、要充分的创造条件开设尽可能多的模块供有不同需求的学生选修，尽可能让学生的不同艺术潜能得到发挥，为学生未来的发展奠定一个良好的基础。学校在教师的配置和培养上，在专业技能上尽可能多的胜任多版块的教学要求。虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。
高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。各学校在开设模块的选择中，应将《标准》理论与实际相结合，进行整体规划，因地制宜，做好模块的开设。由于目前高中美术师资的短缺，一些模块的内容在教学实际中难以实施，因此，在开始实施阶段，模块的选择可从实际出发，根据学校教师及教学资源的情况择优选择。学校要做好规划，逐年扩大和完善模块的选择范围。
以获得1学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。同时，建议学生在高中前三个学期中学完必修的54学时美术课程，获得三个基本学分。在以后的三个学期中，学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。
学生还可以在选修的模块上增加课时，获得更多的学分。如在“美术鉴赏”修习36个学时，获得2个学分，再在其他模块中修习1个学分；或者“美术鉴赏”修习18个学时，获得1个学分，在其他模块中选择一个模块修习36个学时获得2个学分。
一般情况下，在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块，学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的课程模块和开设计划。
考虑到高中美术课程教学的特殊性，建议学校在排课中除美术鉴赏课外，其余模块教学尽量做到两节课连上，以方便教学的实施，确保学生美术学习成效。由于每周只能开设一节美术课，所以要作到两节课连上需要采取新的措施，如，可以将美术、音乐的课时结合起来使用，单、双周轮换上美术、音乐课，并且能保证美术、音乐都能两接连上；还可以采取单（双）周开课两节，双（单周）停开的方法，实现两节课连上。
模块的具体开设方式可根据学校课程安排的实际进行灵活的设置。
下表是高中美术课程各模块组合方案，供学校选择时参考： | | | | | | | | | | | | 设《美术鉴赏》以外的、两个以上其它模块，学生选择其中一个模块。 | | | | 设《美术鉴赏》以外的、两个以上其它模块，学生选择其中一个模块。 | | | | | 第二学期：设两个以上其它模块，学生选择其中一个模块，学习18学时 | | | | | 《美术鉴赏》可与《音乐鉴赏》利用同一课时，单双周并行开课，两学年后获得2学分。 | | | 设《美术鉴赏》以外的、两个以上其它模块，学生选择其中一个模块。 | | | | | 设《美术鉴赏》以外的、两个以上其它模块，学生选择其中一个模块。 | | | | | | | | 设《美术鉴赏》以外的、两个以上其它模块，学生选择其中一个模块。 | |
说明：由于普通高中总课时量的限制，不能安排完54个学时的美术课堂教学，根据这一实际情况，可考虑在54个学时中留出9个为学生自修学时，学生的自修学时计算在54个学时之内。这样既便于学校排课，也有利于培养学生自主学习的习惯和能力。学生的自修必须在总体教学计划之下根据课程进度及教学内容的要求进行，教师要给予必要的引导，对学生自修的内容及其成效应有明确的规定、要求和评估方法。 (1)各校应建立选课指导制度，及时提供课程设置说明和选课指导手册，认真做好学生的选课指导工作。 (2)提供多种模块供学生选择。学校要利用各种人力和物力资源，尽可能地多提供学习模块，扩大选择的范围，让学生在教师的指导下，按照自己的意愿，选择符合个人兴趣、爱好和发展需要的学习模块。 (3)学校可通过举办美术展览、讲座、座谈、出宣传栏、宣传手册等方式和活动，与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特征，增强模块选择的兴趣和积极性。 (4)可通过调查、小测试等方式，发现学生不同门类的美术特长，鼓励他们根据自己的特长、兴趣和发展需要进行模块选择。 《标准》根据课程改革的整体要求，结合学生的选择和发展的需要，在高中美术课程中设置了5个系列9个模块，供学生选择学习。5个系列分别为： “美术鉴赏”包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分，主要是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 高中美术课堂信息量大，教师要设计具有探究性和启发性的问题，引导学生参与美术体验，进行美术资料的搜集与交流，培养学生的联想与想象，用口头或文字描述、肢体语言等形式表达美术鉴赏的心得与体验。此外还应鼓励学生主动收集文字、图片、音像等资料进行交流，还可以采用办美术墙报或召开专题美术班会等形式，交流鉴赏体验。 “绘画·雕塑”系列是义务教育阶段美术课程中“造型·表现”学习领域的提高与拓展，绘画、雕塑能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己思想感情的能力。
该系列的教学也应结合欣赏优秀的美术作品，从而提高审美情趣和审美能力，激发学生学习的兴趣。在欣赏中可以模仿借鉴，使学生在造型能力上得到启示和帮助。在该系列教学中，造型技能的学习是必要的，技能的学习应融于造型实践活动过程中，并应在表现思想、表达情感上下功夫，将技能训练与艺术表现有机地融合在一起。
“设计·工艺”系列是义务教育阶段美术课程中“设计·运用”学习领域的提高与拓展，设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触各种材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。 该系列的教学也应结合欣赏优秀的美术作品，提高学生审美情趣和审美能力，激发学生的学习兴趣。在教学中要注意引导学生从功能和审美的角度，灵活运用身边的材料，有创意地完成艺术创作。并注意引导学生关注创作的计划性和专注度。 在民间工艺丰富的地区，可安排较多学时组织学生采风，深入民间学习，有益于学生直接向民间艺人或民族工作者学习传统工艺，掌握民间工艺的独特风格，了解美术文化的历史沿革，理解美术和生活的紧密联系，拓宽学生的美术视野。
这一系列是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域。现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。 学校要有硬件设备如照相机、摄影机、能处理图像的电脑、录像编辑机、扫描仪、彩色打印机以及必要的软件等作为教学保证。教师要注意积累图形图像资料，可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来；还可以利用互联网收集图像、声像和文字资源，以备教学使用。在教学中，要注意培养学生恰当地使用美术术语，从观念、创意、拍摄与制作技巧等方面，用自己的观点评论中外优秀现代媒体作品；通过实践和动手操作了解媒体设备的特点，学会独立操作和使用软件，记录生活中有意义的题材，有创意地完成自己的现代媒体作品以表达自己的情感和思想。
1、处理好教学过程中人文性与技术性的平衡关系，教学活动要体现高中阶段特有的教学要求。
人文性——通过美术的学习。帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法与媒体表达自己对人文精神的理解。
技术性——美术本体的学习。普通高中美术课程相对于“义教”已经具有明显的技术倾向。针对当前受视觉文化教育思想的影响，产生的另一种倾向——美术教学似乎成了“看图识义”。关注美术之所以成为美术的技术性：对图像生成规律的认识，对图像生成方法的学习，对图像美感的评价。
高中美术课程力图避免单一的倾向。专业院校更关注美术知识与技能的传授和学习，当然，这一现象随着艺术观念的变化已经有所改变。义务教育阶段的美术教育更关注的是教育功能，这似乎可以用里德的“通过艺术的教育”来表述，这一阶段的美术教育好像更体现为工具价值。普通高中的美术教育依然更关注通过美术教育获取一定的教育功能，但由于课程设置的特殊性，有可能使教学活动向本体适当地回归。
2、教学过程和方法应更注意学生的理解力和自我探究能力的发挥。
高中阶段，学生的心理发展、智力发展逐步成熟，加上学生的知识储备已经达到一定的水平，学生在学习的过程中表现出一定的独立性。艺术学科不同于科学学科，艺术学科具有情感的多样性和艺术感念的不确定性因素，需要学生更多的投入艺术的思维方式和情感。所以高中美术教学在教学方法的使用上，要多设置一些学生主动参与的环节，多创造一些能激发学生思维的场景，力求课堂丰富多彩富有生机。对于教学过程中的一些开放性的问题的讨论，教师应该更看重学生的观点和结论，不要轻易否定学生，只要他们的结论能够自圆其说，有较为充分的理由与逻辑分析，就要给予肯定。
3、教学过程更加注重技能训练，做到理解与练习相结合、课堂教学与课外学习相结合。
鉴于高中阶段总课时数的限制，依靠学校不多的教学时间，显然达不到我们期望的要求，学生的美术技能不可能大面积、大幅度的得到提升。为解决这一问题，我们可以在选修的模块中再次进行二次选择，选择本模块中学生感兴趣的、相对独立的内容集中教学，尽量少的变换内容，以便相对深入地学习一个内容。其他的内容可以安排学生课外自学。还可以利用学校开设的课外学习时间加深对版块内容的进一步学习。 | 
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