为中国制造注解——记著名设计师何启翔
2008-12-1 来源:广东家具网 文:姚远
何启翔，一个也许只是在美术设计界、戏剧界耳熟能详的名字，但是提到“联邦椅”这件东西，似乎中国人很少没见过、没用过,我们日常生活所用的各式所谓“中式”木沙发，或多或少都是受了何老设计的“联邦椅”的影响。
广东著名家具设计师彭亮这样评论：“联邦椅”的设计揉入了中国明式家具的优秀元素，又结合了现代西方的人体工学，线条流畅、简洁大方。椅背、扶手形成了一道精美的曲线，于落地处手直收回，整张椅设计一收一放，一吐一纳，一开一合，天衣无缝，坐在上面与之融为一体，体现了 “天人合一”的意境及回归自然的舒畅。联邦椅的设计师何启翔先生已届古稀之年，仍活跃在中国家具设计前沿，被库卡波罗大师称之为一位真正的中国家具设计师。 上个世纪90年代初，“联邦椅”上市后，迅速窜红了大江南北，创造了中国家具史上少有的单一产品大范围覆盖全国市场、产品畅销经久不衰的奇迹。在“联邦椅”面世后的整个九十年代中期，几乎全国所有大大小小的家具销售场所，都可以找到“联邦椅”的身影。“联邦椅”巧妙唤起中国人的实木情结，将木头与文化无缝接合。在产品同质化时代的今天，其差异化的产品特质和产品开发路线，至今对中国现代家具的创新发展仍然极具借鉴意义，“联邦椅”在中国现代家具刚刚起步的特殊历史阶段，唤起了国人对原创设计的重视，为国人继承和发扬传统家具文化、发展现代家具开辟了新的方向、输出了新概念，对中国现代家具风格的构建产生了标杆性的影响，“联邦椅”堪称是中国现代家具的里程碑。 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否 2005年7月29日，笔者来到位于芳村花地大道的何启翔设计工作室，对何老做了专访。温高近40℃的烈日酷暑之下，何老一边抹着汗，一边在楼下等候，见到笔者，马上热情地招呼我上楼，款待以冷气、茶水、纸斤。在不安之余，笔者中发现，何老的热情和矍铄的精神存在于他的整个事业和生活中，正是他这种生命的活力，支持他在古稀之年仍然活跃在家具设计、环艺设计、舞台设计、装修设计、美术设计教育等领域。 这次接受采访，也是何老在百忙之中抽出的时间。虽然年事已高，何老的精神仍然很好，身体也健康，一个接一个项目的不停工作。笔者了解到，很多家具设计、家居装修设计、戏剧舞台美术设计乃至文化活动，都要借助这位前辈高人的一臂之力。据笔者了解，何老在设计工作之余，还有很多社会工作。比如担任广东省家具设计人员职称考试考前辅导班的讲师和评委、广州美术学院一个家具设计班的老师，此外，很多广东省的设计比赛和活动的评委、嘉宾中，何老都不可或缺地居于首席。 笔者见过不少印满头衔的名片，一般而言，很多名称只是个虚名，比如名誉XX、XX顾问等。何老的名片上也印了不少头衔，比如“广州市环境装饰设计协会会员、中国美术家协会广东分会会员、广东园林学会会员、中国舞台美术学会会员、中国戏剧家协会广东分会会员、广东省家具协会会员等”，但是何老的 这些头衔并不是“虚名”，对于他而言，每个身份都意味着一份责任和义务，他会认真地参加每个社团的活动并热心地做好他负责的工作。何老在业界可谓德高望众，他所赢得的这些尊敬，不仅仅因为他在事业上的成就，更加令人肃然起敬的是他作为一个家具设计师所具有的职业道德和作为一个艺术工作者的社会责任感。 美学观点：设计的首要任务是满足人的需要 “家居文化”是一个时髦的话题，时常现身媒体，是众多房地产、家具企业乐此不疲炒作的概念。提到“文化”这个词，人们往往会把它与文艺相提并论，将之归结到精神范畴，于是，似乎，文化也就堂而皇之地成了高层建筑。其实，词典里是这样定义文化的：它是一定的历史、地理范畴内， 人们一切生产和生活的总和。也就是说，衣食住行即文化，无论多么高层次的艺术创作，始终建立在人们的需求基础上。一件艺术品，无论多么美轮美奂，它始终是供人欣赏的；一件家具，无论多么巧夺天工，它的首要功能，是供人使用。艺术创作始终不可能脱离满足人们需求这个基本功能。在设计上一味求新、求奇，或者生搬硬套的拿来主义，已经背离艺术创造的基本原则。 何老在谈到怎样成为一个优秀的设计师时说，设计首先就是要尊重人们的需求。面对纷繁复杂的世界、看着让人眼花缭乱的素材，怎样进行整合，使之融入人们的日常生活，才是一个设计师所应有的境界。 中国传统文化的元素、东西方诸多种外来风格、现代科学技术、众多天然或人造的材料，都有其本身的价值，怎样将众多元素进行选择与糅合，使之适应现代生活，是一个设计师应有的思考。跨文化的生搬硬套的设计是没有生命力的。我们从何老的经典设计——联邦椅中，不难看到他这种美学观点的完美体现。 艺术人生是怎样炼成的 据何老介绍，他今天的艺术成就，得益于早年的经历。毕业于广州私立艺术专科学校（现广州美术学院）的何老是从搞戏剧布景设计走上他的文艺之路的，毕业不久的后生何启翔投身大搞戏曲的潮流，负责剧团的一应物事的统筹，按现在的话说就是舞台总监。早年的戏剧布景，只是一些简单的装饰，其功能也只是使空荡的舞台显得不那么单调。初出茅庐的何启翔用他那善于思考的头脑试图赋予舞台设计更丰富的内涵，他希望背景、道具能够充分表现出人物的身份、性格，能够充分烘托出故事情节所要传达的内容，使得舞台成为一个有生命力的载体，这也可以说是他后来的美学观念开始形成的阶段。也属可幸，何启翔所在的单位对知识分子是非常尊重的，给了他充分的发挥空间和自由的时间安排，于是，他的想法并没有沦落为一个虚空的梦想。在粤剧《山乡风云》中，何启翔第一次将想法付诸实践， 他用国画风格的背景和具有生活色彩的素材， 打造了具有新内容的戏剧舞台，这一次，他赢得了开场后长达5分钟的热烈掌声，观众可能从来没有想象过，舞台布置也可以如此精彩。另一出名剧《搜书院》，则是他艺术人生的一次重大转折。由于《搜书院》公演时，周恩来曾到场观看演出并访问了剧组，引起了全国剧协的关注，为此召开了研讨会。这时，何启翔遇到了人生的第一个伯乐，龚和德。龚在发言中称何启翔是中国“用布景讲话第一人”,而在此剧上演之前，由于该剧女主角对何布景设计的否定，使他几乎失去了所有人的支持，何老言道，事业受挫，情绪低落到“想死”。此一番可谓柳暗花明，险些葬送了一个文艺青年的大好前程。 中国制造缘何缺乏中国设计 中国家具品牌的缺乏和家具设计师的缺乏一直是中国家具业升级的瓶颈。但是反过来，产业环境同样给设计师队伍的成长造成了很大阻力。虽然中国家具产量销量每年都在增长，产能已居全球首位，但是对外加工、模仿、盗版仍然舞台上的主角，并且短期内还有很大的空间。相当一部分家具生产厂家在有单可接、有版可抄的情况下，并没有动力去太多地考虑原创、考虑品牌，他们的目光只停留在短期的经济效益上。这样的环境没法使设计师队伍健康快速地成长起来。家具设计师普遍的待遇是不被重视、阻力大、收入少。 | 
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