★★★《孝南教师文苑-写字教学参考专辑》电子快递版/2012年6月-初夏号★★★

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中国书法 让生命之精彩在墨迹中留下痕迹

文章作者：任平　来源：西安晚报　2012-2-14

图为唐代摹本《兰亭序》（局部）

    中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
   汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
   汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

图为《书非书现代书法展》上的作品，“现代”书法不以因袭为能事，致力于艺术表现的观念和实践。

    书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。
    历史上每种书体每件作品，都有其构成的形式要素，而这些形式要素，是可以提取出来的，将其中某些强化某些弱化，某些夸大，某些消弭；有时在临习过程中，这种强化和弱化已经在进行，这取决于个人的理解角度、感受和分析能力的不同。而当这件传统作品的强化了的元素与另一件作品中的元素碰撞，恰好相得益彰并有意外之效果且整体趋于和谐时，某种程度的“创新”就已接近成功了。这个理念和过程，有时还不仅仅在于“形式要素”，甚至可以扩展为“文化元素”、“精神要素”。这就对创作者的气质和才华有更高的要求。更重要的是，将自己当下的思想感情、文化积累和全部生活体验作为主导一切技术操作过程的“统率”，而对传统书迹，遗貌取神，观察他人作品，想象其“挥运之时”。以这样的状态创作，尽管笔下的书体还是有指向性——或魏碑、或行草或篆隶，但其面目早已是过去长期临习的“化身”。此时更重要的是情感的宣泄和“现代话语”的尽情“陈述”。艺术创作时不必拘束自己——从更深的层次、更高的文化维度上解读古人，全面地把握吸收传统文化，也从一个“人”的本体角度解读书法艺术，在借助书法还原“人性”，沟通天人之际，将茫茫宇宙的浩然之气，将人生感慨和知识涵养尽情倾吐、表露，让生命之精彩在变幻的墨迹中留下痕迹。这，难道不是最为“现代”的艺术吗？

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探访江苏小学：书法课能否真正驻进小学生心里 2012年02月29日　 作者：郑晋鸣 张晨　 　来源：光明日报

书法课能否真正驻进小学生心里 　　在近日教育部所公布的义务教育阶段19个学科的新课程标准具体内容中，书法这门颇有争议的课将重新回到中小学的课堂。几经周折的书法教育在小学校园究竟是什么现实情况?对此，记者日前走访了江苏多所小学一探究竟。 　　小学教书法意义何在 　　根据新课程标准要求，小学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力，学生首先要能使用硬笔熟练地书写正楷字，从三年级开始，再过渡到硬笔软笔兼学;三到四年级的学生除了能用硬笔熟练书写正楷字，还要用毛笔临摹正楷字帖;五到六年级学生能用毛笔书写楷书;初中阶段的学生，能够临摹名家书法，体会书法的审美价值。 　　盐城建军路小学作为建军路小学教育集团的领头学校，该校学生的书法作品已获得各项奖牌2000余个，并且走出国门，在日本、新加坡等国展出。校长彭晓华告诉记者:“学校是最好的文化传承基地，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科、培养其他技能打下一个良好基础，我们一直把‘书法教育’作为教学活动的重要任务。”南京市语言文字工作委员会负责人李群认为，小孩子做事大多缺乏耐心、恒心，对很多事情都是“三分钟热度”，练字是个长期工程，有利于学生养成认真学习的态度、一丝不苟的精神和坚持不懈的毅力。 　　急急上马不如循序渐进 　　著名硬笔书法家庞中华说过，书法教育应该从师范类院校抓起，不仅要重点培养专职书法课老师，还应要求每一门科目的老师写好字，对学生起到潜移默化的作用。但据了解，目前南京专业的书法老师很少，在编的老师只有十人左右，这对于普及书法教育是一个极大的缺陷。 　　高校师范生以及年轻教师的板书水平下降已成不争的事实，小学生的模仿能力极强，试想连老师的毛笔字都拿不出手，书法教育的结果可想而知。 　　考证、家教、找工作等已成为师范生所关注的焦点。“书法并不是硬要求，自己更注重的是各种资格考试和教学课件的掌握。”从南京一所著名师范院校毕业的陆小姐如是说。 　　培养小学生的兴趣很关键 　　学贵有恒，短短几十分钟的课余练习并不能给小学生带来实质性的进步，如何引起小学生对书法的兴趣和热爱，才是书法文化传统传承的有力保障。 　　书法教育不能“走过场”，更不能以应付的态度对待新课程标准。走进苏州翰林小学的教学楼，看到楼梯旁整面整面别致的“书法墙”，从一楼到四楼，每一步台阶上都能看到不同的书法风景，步入顶楼的天台，一处露天的书法练习场吸引了记者，四面石壁上刻着历代书法名家的传世名帖。据校长冯凌燕介绍，该校自2009年9月创办以来，便将书法教学正式纳入学校课程，学校还定期邀请书法家来校为广大师生进行书法教育教学专题讲座，旨在通过理论讲解，结合现场示范、互动交流等动态活动，使书法教学深入学生生活。 　　俗话说“兴趣是最好的老师”，在吴江市屯村实验小学，记者了解到，“书法段位赛”是该校的一项常规书法比赛，通过竞赛，学生会获得不同的“段位”。校长莫国平说，“我们特地在每个学生的胸牌上标注了他所属的段位，学生感觉特别新鲜，学起书法来积极性分外高。”（本报记者 郑晋鸣 本报通讯员 张 晨）

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书写姿势

毛泽东的书写姿势端端正正

　 　写字的姿势是多种多样的，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。正确的姿势，能使书写者正常的发挥水平；反之，必然会阻碍水平的发挥。那么，如何确定书写姿势呢？采取什么姿势要根据作品的篇幅、形式、字的大小等因素来确定。书写姿势一般可分为三类：坐势，站势，蹲势。
　 　正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安。
　 　1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖；
　 　2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背；
　 　3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
　 　4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
　 　坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。

　 　　 　　 　

　 　枕腕，是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因夏大容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死了难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬腕来书写。

　 　　 　　 　

　 　悬腕，即执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法。这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。
　 　悬臂，悬肘即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。宋代的大书法家米芾，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。当然初学者没有必要这样做。
　 　采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。练毛笔字，在起步阶段时，因对毛笔的性能一点也不熟悉，可先用悬腕法写二三寸见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后，手也慢慢听使唤了，可采用悬肘法来练习。当然，突然将手臂全部悬空，一上来有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。快则一个星期，慢则一个月。如果开始阶段就怕疼，或者看看写的字还没有原来枕腕时写得好，仍把手臂放回到桌面上，那很可能一辈子手臂都悬不起来。

　 　运指、运腕与运肘
　 　写毛笔字是用手指、手腕或臂肘的协调动作来完成的。纯粹用手指的拨动来完成点画的书写的叫“运指”。由手腕的运动来完成笔画书写的叫“运腕”。由手臂和肘部的协调动作来完成笔画书写的叫“运肘”。
　 　写小楷或寸楷（一寸见方的楷书字）时，手腕（手拿根部与胳膊下端相连的可活动部位）枕于桌上，握笔的拇指和食指均斜立于笔旁，手掌也尽量竖起，手背与桌面形成70度或80度的夹角，古人称其为“脱平掌竖”，握笔的食指与拇指间形成如“凤眼”状的扁圈，这种执笔法叫“凤眼”。写二三寸见方的大措字，不能用枕腕法来写了。
　 　则手指拨动的范围很小，写不了大楷字，二则手指拨动大了笔就倾倒，会出现病笔，应该用运腕法来写。运腕法，手腕必须悬起，手掌自然放松，手背与桌面呈45度左右的夹角。如果写再大些的字用悬腕法，因为肘关节枕在桌上写竖画时很容易写歪了。所以，写大字时，手臂一定要悬起，即使是写二三寸见方的大楷，悬起手臂练也是相当有益的。写斗大的大字，不仅手臂要悬起而且人要站立起来书写，这时执笔的手掌也随之而平缓放松，手背和手臂呈一平面，与桌面成平行状。古人称之为“平覆式”。这时手腕完全放手，可以自由灵活地左右上下运动，写大字时是以运肘与运腕相结合来完成的。
　 　除了小楷以外，我们不赞成纯粹用运指法来写毛笔字。有的人练悬肘写大楷，手臂、手腕虽然悬起来了，但仍处于静止僵死的状态，书写时还是用手指的拨动来完成，而且笔杆倾倒得很严重。这就失去了悬肘的意义。悬肘应该尽量少运手指，而以腕、肘的运动为主。值得一提的是：笔杆也不是一定要始终垂直于纸面，在书写的过程中，笔杆可以略作自然的倾侧，但幅度要小，一般写楷书时笔杆应经常保持垂直状态。
　 　
　　 　　 　　 　 　 　立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。采用此种姿势适合写两寸以上的字。
　 　蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。

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执笔方法

　　 如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。这些方法各有短长，各具特点。
　　 一个初学者应该怎样执笔呢？可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。
　　 (一) 笔杆垂直
　　 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。 　　 (二) 指实掌虚
　　 怎样执笔灵活一些呢？当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的“指实掌虚”说与唐代韩方明的“虚掌实指”说是最富于智慧的。他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。
　　 指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
　　 掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。 　　 (三) 自然放松
　　 执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。 　　 最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”沈先生的观点是否有些绝对，我们暂且不论。但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。
　　 下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
　　 擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
　　 押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
　　 钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
　　 格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
　　 抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
　　 五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合“执实掌虚”的执笔要求。因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。
　　 其实不必拘泥以上的“五字”这个形式，笔者觉得现在用“捏钩顶扶”四字执笔法更通俗，更容易被初学者接受，下面也简单介绍一下，供大家参考。 　　 捏，大拇指与食指“捏”住笔杆中部，能自由转动笔管。
　　 钩，用中指第一个指节的指肚前端从外面往里“钩”住笔管。
　　 顶，是指无名指用甲肉相连之处从后向前“顶”住笔管。
　　 扶，小指紧靠无名指，“扶”着无名指向前“顶”住笔管。
　　 在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。 我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。那么执笔时究竟靠近那个部位好呢？这要根据所写字体风格及字的大小来确定。一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。
　　 以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。
　　 切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。
　　下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。很久以来，民间盛传王献之学书的故事。相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。这则故事是唐代著名的书法理论家张怀瓘在他的书论著作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。一味强调执笔紧是失于偏颇的。执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。

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运笔用墨

　　笔墨是中国书法的魅力所在。笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的气息，章法，意境等诸方面的艺术语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。书法是一门非常讲究线条造型的艺术，书法线条本身就具有一种独立的美学价值。所以，学习书法，首先必须解决的问题是怎样用笔。前面已经讲过执笔方法，但会执笔并不能说掌握了笔法，所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条、点画的用笔方法。 　　用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体来说用笔要沉着、痛快，讲究提按、顺逆、正侧、藏露、快慢等变化。 　　提按。笔按下去写，笔画就粗，提起来就细。这一点很容易理解，书写过程中，毛笔不停地提按，逐渐形成一种不由自主的跳跃，因而产生出粗细绝不相同的线条笔画来。惟其如此，书法线条才能呈现出丰富多彩的变化。 　　顺逆。运笔每写一个笔画，都有起笔、行笔、收笔三个过程。
　　起笔有“露锋法”，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
　　行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在笔画中间运行。为使笔画有力度，有时还要学会“侧锋用笔”，或者涩势前行，行中留，留中行，避免浮华。
　　收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如楷书悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
　　逆锋运笔，行笔时锋尖逆势推进，有时笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线更具有苍劲生辣的笔趣。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故线条轻快流畅，灵秀活泼。 　　正侧。中锋运笔，笔杆垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋写出的线条圆润遒劲，挺劲爽利。侧锋运笔，笔管左右前后偏倒，锋尖侧向纸面，由于是使用笔毫的侧部，故线条或粗壮老辣，或飘逸秀雅，多用于行草篆隶。 　　藏露。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，写出的线条沉着含蓄，力透纸背。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健。 　　快慢。运笔快慢也直接影响到线条的质量，运用恰当的话，快则笔画爽利苍劲，慢则厚重敦实。快慢节奏控制的好，写出来的线条也自然富有韵致，耐人寻味。 　　说到底，笔法是一个书写技巧问题，要掌握笔法，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不娇揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。 　　再谈谈用墨，古人写字都是研墨书写，非常讲究墨的水性，以达到最好效果，研墨要先加水，但不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要力匀而急缓适中，轻重有节，切莫太急。墨一般随磨随用，可这太费时费力，我们现在大多选用专门的书画墨汁，常见的有中华墨汁、一得阁墨汁、曹素功、红星墨液、日本玄宗墨液……这些墨汁适当兑些水调和一下，更利于书写。一般对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 　　墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。
　　浓墨。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨下凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。
　　淡墨。淡墨作书予人淡雅古逸之韵，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌、清代王文治最擅长用淡墨。董其昌书迹书禅一味，清淡古雅、秀逸淳和，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息。使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。
　　枯墨。飞白、枯笔、渴笔是运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法形态，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法。飞白。其笔触特征为笔画中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏官阙的题字上。唐代武则天喜作飞白书，有《升仙大子之碑》的碑额飞白书传世。枯笔。是指书写时笔毫墨干，用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛糙的笔触线状。宋代米芾善用此笔法。渴笔。是指那种疾中带湿，枯中有润的墨痕，运笔迅疾遒劲，似干而实腴，古人称之为“干裂秋风”。当代书家不少书家喜用此法张扬自我个性，丰富作品更多的内涵、意境，给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力。枯墨宜于表现苍古雄峻的意境，适用于这类风格特点的篆、行、草书的创作。
　　润墨。润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之润滋，故尔润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不秾肥的韵致。 　　中国画运笔用墨方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，值得借鉴。如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。” 笔线的形式概括起来无非是书写时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所表现的对象达到最理想的艺术效果。 　　临帖是学习笔法墨法的不二法门。不临帖，全凭自己想法随意写，是掌握不了笔法的。

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临帖的必要性

王铎《临王昙首昨服散帖》 (五十五岁作) 1651年

　　 “临帖”是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。“临帖”易得前人笔意。赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”
　　 “临帖”是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证，是书法学习的唯一门径。世界上的各门艺术中，恐怕只有书法与他的传统联系的如此紧密，离开了对传统的继承，书法几乎不能前行。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。历史上有多少狂妄的“创新”者，在推倒了传统之后，也都在还没有摸到书法大门的时候就倒下了。所以，聪明绝顶的米芾在45岁以前竭力集古字，临帖可以达到乱真的程度，45岁以后才一变，遂卓然成大家。明末清初的王铎在中年后，自己个人风格已形成，但仍然大量临习阁帖，以至于能熟练的将不相连属的阁帖中王羲之的信札，随意剪裁，写成一幅，足见其对阁帖的熟悉程度。“临帖”是走向书法颠峰的捷径，只有通过“临帖”才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的“后与古人离”。临帖过程应注意以下几个问题： 　　一、信心＋细心＋恒心 　　 首先树立写好字的信心，相信自己能写出一手好字来，下笔坚决、果断；其次练字时要用“心”去练，不能盲目地“抄”帖，仔细观察每一笔画的长短、粗细、方向、每一字的结构、每一行字与字的关系、每一篇整体的面貌……长期这样训练，如果你能坚持下去，你的字定会令人刮目相看——这就需要恒心。 　　 经常有人抱怨，自己练了这么久，怎么没有进步，反而好象退步了？这时，你不能气馁，这很可能是你进步的标志——因为你的眼光不知不觉地起了变化，自然你就越来越对你的字不满意了。也可能你的字正处于转型时期，显然有些看不顺眼。 　　 二、取法乎上 　　 学书必须要选择碑帖。到底临什么样的碑帖？练字的人首先要明白自己需要在那些方面加强练习，然后量体裁衣，选择自己喜爱的字帖。 　　 “取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”（孙过庭语）——临帖一般以历代流传下来的优秀经典碑帖为主，这样少走弯路。选择碑帖的版本，尽量选择初拓本，避免修复本、翻刻本、重刻本和伪本；如有真迹墨本，那当然最好，但要注意墨迹本的印刷品质。现在市面上字帖比比皆是，良莠不齐，有些出版社出于赢利，鱼目混珠，将碑刻修整光洁，将石印本套色做旧等等手段花样甚多，学书者不可不察。建议购买上海书画、文物、西泠印社等专业出版社出版的字帖。 　　 好的碑帖不仅供我们临摹学习使用，更可以摆在案头时时观摩欣赏。 　　 三、“专”一则博 　　 荀子曰:“好一则博”，“一”是“专一”。初学书法，要先“专”一，后博学。刚开始练字的人，先是选自己喜欢的一家碑帖，集中精力，花三五年时间，专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，掌握了基本技法，再换其他字帖，那就会得心应手，博采众长了。 　　 四、先“入”后“出” 　　 对新碑帖进行临习的开始阶段，必须以帖为主，克己入帖。临写时做到“察之尚精，拟之贵似”（孙过庭语），此时，可以用双钩，描摹、幻灯放大，等等手段对原帖进行全方位的分析研究与临写，临写的量要大，尽量去掉自我理解的因素在手上出现，做到熔“入”原帖，做到毕肖，甚至包括用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等等。同时要分析能与碑帖象的因素，一个细节也不要放过。经这样训练以后，对原帖已了如指掌，然后可以以其一点作阐发，笔法、形态、神韵俱可，忽略其它各点，取我所用，进行有目的的临写，再融入自我的书风，此时帖为我所用，达到“出”帖为“我”的目的。 　　 五、避免“抄帖” 　　学书不是机械的重复，苦练还要巧练，平常练字不要养成“抄帖”的坏习惯，用笔率意、不加分析、涂涂改改是练字的大忌，“抄”得越多，错得也越多。 　　应学会“读帖”，即多观察、多分析字帖，推敲每一笔画、每一行字、每一篇字的书写——某一个字没有写好，我就对照原帖多观察、多分析、多比较，然后再临摹，直到自己满意为止。这样还有什么问题解决不了的？什么事就怕“认真”两个字。 　　临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。临帖是创作的准备。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。这是创造选择的过程，只有这样才能进入创作中。
　　 临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。

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谋篇布局

当代 陈振濂《天地玄黄》

　　一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 　　正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。 　　题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 　　书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。 　　正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

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写字姿势与执笔方法

    小时候养成的习惯到老都难改。良好的习惯必须从小培养。
    书写姿势非常重要。现在中学生的近视率远远高于小学生，有的班级80%戴上眼镜，这一状况与书写姿势不讲究有很大关系！因此，不能不引起注意。正确的书写姿势不仅能减少疲劳，保护视力，保障身心健康，而且能端正学习态度，“写字如做人”——正确的书写姿势是写好字的前提。

    古谚：站如松，坐如钟，走如风。坐如钟——就是坐得稳如钟鼎。一般要求头正、身直、臂开，两脚平放在地。注意要自然、放松，没有必要昂首挺胸。头正略向前倾；背直，胸距桌边一拳左右；两臂自然平放在桌面，右手握笔，左手按纸，眼离纸面约一尺，相当于你的前臂的长度；两脚平放，略分开，不要并拢或翘在别处。

    执笔正确与否，直接影响到运笔的灵活、书写的速度，书写的效果。这里以书写钢笔字为例，一般采用三指执笔法：右手执笔，在离笔尖约一寸的地方（相当与小指的两节长度），用大拇指、食指分别从两个方向夹住笔杆，用中指的第一节垫在笔杆下端。大拇指不能压在食指上，无名指、小指依次自然弯向手心，并放在中指下方。。笔杆后端斜靠在虎口接近食指最高处，与纸面成50%左右。五指自然有力，掌心要空。才能保证执笔高，运笔灵活。刚开始肯定有点不适应，随着习惯的养成，书写速度、舒适度必将大大提高。

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硬笔楷书笔画特点与书写

    楷书书写笔法完备，有提按、快慢、轻重变化，初学者最适宜练习楷书。
    在学习之前必须搞清楚，什么是“写”？就是说每一笔画都应有起笔、行笔和收笔的运笔过程，笔画应该表现得比较细腻一些。笔在纸面上运行，如同芭蕾舞演员在舞台上表演，每一个动作都是精致、细腻的。因此，我们要学会找到手感，讲究每一笔画的书写以及用笔节奏的变化。汉字书写与拉丁字母书写用笔上有一定的区别。汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，与拉丁字母相比丰富多了，书写也增添了难度。
   一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。
    准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。
    挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。
    狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复，但提醒你也要把握住分寸，否则，失之偏颇，走入极端。
   下面介绍点、横、竖、撇、捺、提、折、钩的基本写法：

○ 点
   点画是一些长笔画的浓缩，如一个字的眼睛，是一个字的精神所在。短小的点画书写要轻捷，轻入重收，不可粘滞太久，迅疾转入下一个笔画，这样点画才能写出神采；长点运笔相对要慢一点，这样才显得沉稳一些；如一个字有几个点画，那就要注意点与点之间的变化和联系，用笔宜快，一气呵成。
  第一次作业
○ 横
    横画是汉字使用率最高的笔画。横画是一个字的大梁，一般略有点左低右高，起笔可轻可重，行笔较快，收笔较重。笔画写得要有弹性。几个横画在同一个字里出现，不能写得一样，可以在长短、方向上做点变化。例如：“土”，上横略斜，下横略鼓；“三”，三横绝不能写得一样长，用笔的轻重也有变化。
    一个字也能反映出中国人中庸的审美观-----平和而又求变化。例如，这一横，平而不直，变而不乱。写字要学会领悟其中的真谛，关键要能变通，不可教条。
○ 竖
    竖常常在一个起支撑作用，特别是中竖、长竖宜挺直有力，长竖又垂露竖、悬针竖之分，一般起笔较重，行笔向下，略轻，垂露收笔较重；悬针则顺势而下，出锋收笔，收笔宜尖。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。
    竖不完全是垂直的，也不容易写得垂直，这如同人站立时，不可能总是站得笔直的，只要站得正就行。在书写时要果敢下笔，过分“认真”，反而适得其反。而有些竖画，特别是一些短竖、侧竖本身就应该写得斜一些，如：“中”的侧竖，“五”的中竖。
第二次作业
○ 撇
   写法同悬针竖，只是在练习时，注意观察笔画长短、方向的不同。例如：“后”字两撇，就不能写错，否则，张冠李戴，极其难看。
○ 捺
   捺又称作波画，，顾名思义，是有起伏的笔画。分斜捺和平捺两种。
   斜捺，下笔较轻，向右下由轻到重行笔，行至捺脚出顿笔再向右水平方向提笔出锋，收笔要尖。
   平捺，写法同上，起笔时先写一短横，然后向右下（略平一些）行笔。
   还有一种变异，在同一个字出现几个捺画时，往往只保留最后一个捺画，其他捺画改为长点，如“这”。
第三次作业
○ 提
   写法同短横，起笔较重，然后由重到轻向右上行笔，出锋收笔，写得要有力。
○ 折
    这是组合型笔画，关键在折处，宜放慢书写，先顿再折。如同汽车转弯，不能太快，也没有必要刻意描摹，要一气呵成。
○ 钩
   也是组合性笔画，在写好其他笔画的基础上，钩笔要钩出有力，其中有些弯折笔画----到底写成什么样子才够美观，需要自己多揣摩。

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　书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
　　从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
　　从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换句话说，书法就是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。