汤文选、汤立南京画展座谈会纪要

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汤文选、汤立南京画展座谈会纪要

范扬：（南京师范大学美术学院院长，博士生导师）
我首先上二楼看了汤立先生的作品，耳目一新，非常醒目，非常雄强大气，也十分精妙，他的作品有深厚的传统功力，看了令人振奋和激动。然后上三楼看了汤文选老先生的画展，真是很了不起呀，画面气势夺人，雄风犹在，震撼人心。那松树、老虎气势相当慑人，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚重上，不让白石，不让齐白石呀，一流一流，一流高手。
汤老无疑丰富和发展了大写意绘画传统，丰富发展了文人画传统。特别在精神气度的贯注上，他象徐渭、八大一样，很豪迈，随意挥洒。汤立先生的画里面含有现代构成因素，有很强的视角冲击力。我觉得他们父子二人对中国大写意花鸟画是有贡献的，值得我们很好的学习与研究。
喻继高：（中国工笔画学会副会长，江苏省美协幅主席，江苏省国画院副院长）
汤老父子在南京来展览，我觉得是极好的学习机会，汤老的艺术在全国有很大的影响。文化大革命结束后，我和汤老一起在北京藻鑑堂作画，二三十年后再看汤老的作品，觉得非常了不起。汤老的画力度大，就象安徽的铁画，铿锵有力，这么高龄，下笔如同一个冲锋陷阵的战士，给人以精神上的振奋。汤老在大写意上的成就和贡献，当今无人可比。中国花鸟画延续了几千年，直到现在仍然深受群众的欢迎，他反映出自然界的真善美，符合人民大众的思想感情和审美趣味。汤老父子俩的艺术既是传统的，又是创新的，有生活，有笔墨，所以受到人民群众的欢迎。创新不是一朝一夕能完成的。艺术的发展是渐进的，是在前人基础上的发展。不要传统，老想走捷径，认为传统是魔窟，进得去，出不来，这种看法是错误的。汤老父子俩的这么多好作品对我们中国画的继承与创新有很大的启发和促进。
宋玉麟：（江苏省美术馆馆长，江苏省美协副主席，国家一级美术师）
汤文选先生、汤立先生这次南京画展，在我们南京产生了不小的反响，无论是画界、理论界、或是观众都认为这个展览无疑是个高品质的，学术性很强的画展。汤老和黄胄、亚明是同时代的杰出艺术家。以前的人物画有很高的艺术成就。这次画展，汤老以水墨大写意花鸟为主。他的水墨老虎，前人没这样画过，是属于汤老的创造，气魄很大，给人以震撼，表现出时代精神。汤老下笔很重，但很有韵致，给人以美的享受，他和前人拉开了距离。齐白石的作品小，很精致，汤老的尺幅大，有气势；齐白石注重色彩对比，色彩很丰富，汤老以水墨为主，讲究单纯；同样是农村题材，但两人的表现各不相同。齐白石往往取农村生活中的局部或一角，而汤老往往是在一个大的背景中表现，跨度也很大；齐白石用笔的线条圆韵，讲韵致。苦禅先生线条也是圆韵，汤老的线条与他们不同，他的线条偏方，有点块面的味道，有现代感，这是否和汤老学过西画有关？当然，这都要有很强的艺术功力，否则不可能达到这样高的境界。汤立先生的线条也是圆的，但他的线条有些俏皮。汤立先生的作品同样非常精彩，他从汤老那里吸收了一些营养，但他有非常强烈的个人面貌，他的画从八大那里吸收了很多东西，把八大的简这一块发挥得淋漓尽致。他的画与汤老拉开了距离。说实话，父子在一块搞展览是很不容易的，弄得不好，别人会说儿子学老子，儿子跟老子一样或是差远了等，汤立先生敢与他父亲同时办展，这本身就说明了画家的自信心，也说明他们父子二人的功力和面貌上都有各自的追求，他们二人都非常成功。
左庄伟：（南京师范大学教授）
汤老与石鲁、亚明等那批画家，一直是我心目中所崇敬的大艺术家，《婆媳上冬学》是家喻户晓的杰作。今天首先看了汤立的画，震撼人心，再看汤老的画，正如我刚才对我的学生们讲的：“老子英雄儿好汉”。他们父子二人的画展对我们江苏美术界是一个很大的震动。他父子二人的画豪放大气，看了振奋人的精神，我非常喜欢。中国大写意画能在历史上立得住的从徐渭到八大，能放又能收，是非常不容易的。放得开才能大气，能做到有笔有墨地收回来、见精微，才是真正大家。汤老父子俩的艺术实践为中国大写意绘画的发展、改革、继承、创新做出了贡献。
李亚：（江苏省花鸟画研究会名誉会长）
我对汤老印象很深，他德高望重，但不拿架子，平易近人，很让人感动。我曾问过汤老对抽象派怎么看，汤老说：“我虽然不画，但不反对别人去画”。汤老心胸开阔。汤老的作品，笔精墨妙，来去自由，一枝笔头，老虎那么复杂的形象汤老简单几笔水墨，便神形兼俱，虎虎有生气，真叫大写意，了不起呀。大写意很难，画的多，但成功的太少，汤老很成功。汤立继承了这一传统，也很成功。
丁涛：（南京艺术学院教授）
参观汤文选老先生的画展后，脑子里浮现出倪云林一句话：“不求形似，聊写胸中逸气耳”。而汤老的画是“惟求神似，聊写胸中壮志”。他的画写出了他的壮心，雄强大气，看后令人振奋和激动。
看了他们父子二人的画展，很明显的感到是从八大、吴昌硕、齐白石那条路走过来的，但又都有自己的个性和追求。如何在传统基础上创新？如何把中国画推向现代？看了他们俩的展览，给我一个特殊的印象，那就是他们在大写意花鸟画的传统基础上向前推进了。他们的画表达了自己的艺术个性，但没有任何作秀和矫揉造作的成份。
郑伟建：（江苏省美术馆副馆长）
汤文选先生的画是大艺术家的气度，作品震撼人心。在艺术形式上，他追求力与简，你看那幅《三春晖》，画面上一块很大很重的山石压下，画外穿插进一枝劲松，黑白二道，既简又有厚度和力度，大笔大墨，一笔笔下来，就象铁锤砸铁一样铿锵、雄强，这是他的艺术创造，是他的艺术个性。在艺术内涵上，汤老也是极有特点，他画的小猪、小雀，包括老虎，很有情趣，表达出作者真情实感。汤老的画中有时还采用抽象的表现形式。象那幅斗鸡，就用了抽象的手法，既有笔墨气势，也抒发了画家的激情。汤老不少作品在艺术构思上，很见匠心，如《贺岁图》中的两只老鼠，一支鼠咬着另一只鼠的尾巴，老鼠仰面朝天，手中还抱着寿桃。从题材，意境和技法上，汤老已与前辈大师拉开了距离，是艺术创作上的与时俱进。
汤立的画在笔墨技巧上也有很深的功力，画面给人以苍茫浑厚的气象，其功力超过了他的年龄，他的画有他的艺术个性。在当代中年画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出和很难得的。
马鸿增：（江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美协理论委员会主席）
这些年来国画界都在追求创新，三个画科中，山水画、人物画发展要快一点，花鸟画创新难度非常大，因为花鸟画的表现对象是固定的，不象山水人物，变化万千；花鸟领域里，工笔画发展又比较快一些，大写意花鸟领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度实在太大，有几个大师摆在那里。齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生在他们基础上又迈出了很大的一步。从理论家的角度，当然希望看到新的面貌。汤先生在很多方面有突破，包括从观念到题材、到技法、到意境，我把他归纳为三个方面的意义：汤先生的作品体现了中国水墨写意画中写的美学观念，写形、写神、写心，他画的老虎就是人，是人格的化身。再就是书法入画，讲究笔墨抒写的力度和韵致，光讲力度还不行，还要有内在的精神，这几方面都具备了，才能真正发扬中国大写意的精髓。仔细推敲画展中的作品时，我在想；西方抽象派能从中国书法和写意画中受到启发，我们的写意画也可以向更加意象的方向发展和探索。汤先生的不少作品具有抽象审美意味和充满大写意意向的创造因素，汤先生的笔墨功力也是太足了，他一笔下去与西方抽象派大刷子刷出来的味道就是不一样，他有深厚的传统功力。我觉得汤先生能够将大写意花鸟画向前推进一步， 非常可喜。
                                                （周进生、梁振才、刘文彪根据录音整理）

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