做一个不“缺钙”的艺评者如何？

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     做一个不“缺钙”的艺评者如何？
      ——由参观《孝感市廉政文化书画作品展》所引发的一些零星思考
                                    ●管季超

     ▉笔者未凑开幕式的热闹，在开幕式完毕之后，赶到展厅，匆匆浏览一遍，归来略记观展印象和由此引发的零星思考：

    ——以书画作品承载廉政文化，不失为一个创意。“翰墨激浊流，妙笔扬清风。”（该展《前言》语）是此展主旨。

     ——笔者无意撰写此展全面详实的评论，此处先从普通艺术鉴赏者的角度说说本人喜欢的一些画和字：
      （1）画：汉川陈海涛松竹菊荷四条屏，色彩明丽，线条爽朗，展厅效果甚佳！古彭杨海如国画《梅花》老干红花，有关山月先生梅画气象。云梦雷长春先生《青松图》也是不错的一件作品，他写的楚简书作则得其形，少一分古拙。云梦汪泽群《戏曲清官图》大概要算此次展览中将思想性（展览主题）与艺术性（现场观赏效果）结合得最好的几件画作之一。该作以类如关良、马得戏画的笔法描绘九经升官、成龙恋土、唐成审案、寇准背靴、海瑞拉纤、包公赶驴的戏曲故事，配以阐发画意的题画文字，裱成长卷形式，是颇可一看的。王氏于书法或许投注精力不多，故笔墨尚不够简炼，少“写”意。安陆是全国闻名的漫画之乡，此次展出的作品中，安陆漫画作者徐庆雄的“汉字水墨漫画”作品和张文斌的《指路》等，都是够得上公开发表水平的好作品，艺术性、思想性兼而得之。笔者认为，即或是这样政治宣教意义明确的展事，艺术品质标准也不能“缺位”。简单图解某种观念的作品不能称其为“漫画”，至少不是符合漫画艺术创作规律的好的漫画。漫画“漫味”的获得，在于思想的深刻，漫画“点子”的捕捉和巧妙的构思，能于“曲”中求显豁，引人莞尔之后复深思，才是上品。安陆漫画群萌芽于上世纪八十年代，兴盛于世纪之交，发表作品数以千计，知名作者十余人，成就“漫画之乡”盛誉。笔者曾应邀与作家赵金禾先生一起参加安陆漫人的采风雅集活动，得识诸漫友；应邀参加过“安陆水墨漫画院”的成立首展，亦曾为本市地方教材撰写介绍安陆漫画的专节，与安陆漫画情感深焉。惜近年安陆漫画代表性人物之一的王顺华兄客居深圳，季超与安陆漫画群的交流失去桥梁。

    （2）字：首先申明一下。或许是展览征稿面尚不够广，有一些我熟悉的作者未见其作品。又因这篇简短的文字是发到硬笔书法网站上的，“硬坛”网友熟悉的柳长忠、陆舍无二位的作品无需再评。只提及网友不熟悉的本地若干书家：
       ——徐怀德书作：徐为湖北省书法家协会副秘书长、孝感市书协主席。徐在敝地得书名也晚，但近年临池甚勤，师从金伯兴先生后，书艺日进。展览作品略得米公书意，平和雅顺。
     ——李耀华书作：李为我省最早的省书协会员之一，出道甚早，上世纪八十年代曾以一手融汇米风和骆恒光味道的硬笔书法在“硬坛”产生影响（约在1988年前后——具体时间已不能确记——笔者赴京观看由内蒙包明珠、刘国旗主持的在中国美术馆举行的《全国首届硬笔书法大展》，就曾在展厅见到耀华先生的行书作品。）其毛笔作品字径常常比较大，骨力劲健。笔者爱其书风，珍藏颇多。
      ——董晓草书：董是极爽直有个性的人，敝地“书法圈”中人皆亲近之。董系早年孝感城区书法活动的核心组织者之一。董虽以草书知名，季超独喜其色彩明丽的花鸟画，至今未得。
      ——李文俊草书：李系省书协会员、报人。季超与之相熟，性情却迥异。李这一次展厅中的作品流美中见率意，为其书作之不可多得的兴酣之作也。
       ——左剑桥行书得米意，而偏于秀顺；刘千书习《圣教序》求取稳健，而稍欠内蕴；王汉泉行书，流美外秀，据云有商家喜其字之“漂亮”，巨幅悬之店堂；李波为高校美术系科班出身，书画皆循道而进，虽未臻精熟，然期于来日，当得大成。
        ——汉川彭少兵、云梦杨光耀、安陆聂武等人的隶书，各具风貌，颇可玩赏；大悟赵谦、王建鸿，汉川刘传甫、唐杏芳，孝南魏义赴等人作品如春兰秋菊，各有清芬。
        ——尤为难得的是本次展览作者中有两位高龄书法作者：
      仙女山下的80高龄的诗家、退休教师黄文学先生，孝感城区和平街望九高龄的诗家、退休教师张秉乾先生。两位前辈季超都敬重，都曾拜望求教。

     ▉以上所写，忠实于一位普通观众的现场感受，望各位看官明察。作为一个书画艺术挚爱者，要能不随人使转，忠实于内心真实感受，放胆直评常常是不太容易的。文人也最易“缺钙”！仙桃刘贤斌，曾赠我一册个人书评专著，笔者一直想写一读札，回报其赠书之雅。刘仙桃之可贵，非其文笔何等样有华彩，非其见地何等样独到，可贵在以平民之身，发出了真实无惧的声音，至为难得！至为难得！！看5月16日《人民日报》第五版，获知“凭借其中国知识分子问题研究在学界享有的良好声誉，近日，只有大专学历的‘民间学者’谢泳被厦门大学破例聘为人文学院教授。” 厦大礼聘“民间学者”，对于“不拘一格引人才”是有示范意识的。我读过谢泳的几部专著，深受启发。希望谢泳能一如既往地坚持独立研究的学术精神，更希望掌握着话语权的体制内学者不要“缺钙”。服下“忠实于内心感受”这枚钙片，“一片儿顶五片”。（“钙中钙”广告语）

    ▉说一段“跑题”的题外话: 笔者曾一时兴到，列出一个对“书法艺术群体”作系统研究的计划草案。今述其要点，供同好者参酌、指正。
       欲以《硬笔书法中的浙派书风》为题展开对浙派代表性书家的研究，力图呈现一个“地域”研究文本；
      《墨香千年——孝感历代书家书迹片谈》则兼有“地域”研究和“艺术世家研究”的努力；
      金伯兴先生的弟子，有一些笔者相熟，加之地理距离邻近，当是“艺术同门群体”研究的最好对象；
     对海上洪丕谟先生弟子的研究也属这一类。只是目前尚缺乏充沛的资料和足够的直击体验；
     前不久，笔者与《书法报·硬笔书法》执行主编严海南先生就“硬笔书法活动中艺术友伴群体研究”的问题有过一次电话讨论，我们达成了共识，非常希望选取一个有明确艺术追求，有内在凝聚力，有经常性的艺术交流活动的、真正意义上的“硬书组合”，放入我们的眼光，作出我们的阐发；
     要选取一个硬笔书法社团作“艺术社团群体研究”，依笔者目前对全国各地硬笔书法地方社团的有限了解，属意于广州市硬笔书协。
    如果欲以崔学路先生为研究对象，笔者浅见，仅将注意力放在先生的书艺品评上，则意义并不大。崔先生是在较长时期内，对全国青年书家群体产生过影响的人物，其贡献并不止于“书艺”，而在其“影响力”也。或许组织者也正想借其“影响力”为号召吧？
     硬笔书法理论研究者似乎只有友伴联络，由于人数少，又不稳定，缺乏有效的整合，缺少交流的平台，似乎还不足以言“界”，也难以形成对硬坛的真正影响力。缺少必要的理论研究，这对于一个艺术品类来说，不是一种正常的现象。

                                                  2007、6、3于致远斋北窗灯下

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春晖湖畔的一丛新竹


            ——喜看《孝感学院美术与设计学院06级国画班写意花鸟画汇报展》



                      ■孝感市美术家协会副秘书长
                                                                                      管季超




    笔者是土生土长的孝感人。
    从孩童直至中年，我在这片土地上学习、工作、生活。
    和您一样，我爱这里的一切。
    但假如您要问我：对咱们的家乡孝感有什么不满意的地方？我会告诉您：难买到好书，难看到有规模的书法美术展览。至少这两点，让我总觉得有些遗憾。
    所以，每次出差到外地，第一个要找的地方是当地的大书店，急切地向当地人打听的，是哪里有艺术馆和博物馆。
    先后到北京去过十五次。每次去，都一定要在中国美术馆盘桓半日，到“风入松”书店背回一袋新书。
    所以，每次闻知本地有书法展、画展，都要邀上好友一起去看。
    除了工作之外，咱也就看书、看字、看画这一点儿爱好。
    况且，我一直固执地认为：作为以文化传承为职志的教育工作者，本应该对书法美术尽可能多的有所了解，这样才当得起教师作为“文化人”的名分。
    应学院朋友之邀，笔者有幸先睹为快，看到了学院美术与设计学院06级国画班25位同学的写意花鸟画临摹作品。
    闻知他们将把这百余件作品以《百花争春》的展名举行一个像模像样的汇报展时，为他们虔敬艺术之心所感动，不揣浅陋，说一点儿观展感言：

    ——花鸟画作为中国画最重要门类之一，于唐代独立成科，根植中华文明沃土，历经千年发展，在不断探索与革新中形成了自己独特的理论体系和笔墨语言，在宏大的中国画发展历史中，它是不断敲击的强音，以其细腻、丰满、野逸等丰富形象，传达了东方艺术的独特内蕴。
    花鸟画的确是“很中国”的！
    任何民族的绘画形态背后，都有着自己独特的深厚的历史文化、生活方式在支撑。民族历史文化的不同，生存方式的不同，会造就出不同的绘画种类和形态，也形成了传承这种绘画形式的不同的学习方式。
    对于花鸟画这样一种“很中国”的画种，更是如此。
    来自广西、山东、江西、湖南、湖北等省的25位青年学子，在春晖湖畔开始学习花鸟画时，我庆幸他们得遇明师。
    他们在大一时上过七个周的国画基础课，进行过几十个课时的书法基础训练。进入大三之后，开始系统地学习花鸟画。
    他们的指导老师对学习计划作了周密的安排，指点他们临摹吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画大师的作品，从中体会花鸟画特有的绘画语言。根据习画者的性情与个人喜好，指点他们主攻一家，或主攻某一类题材，悉心指导他们攻克其中的难点。动笔临习之时，辅之以对历代名画的解析，由五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”至崇尚写真画风的宋代名作，元代“文人画”佳品，明清诸家代表作，近现代诸大师乃至当代汤文选先生等名家杰构，均有所寓目品味，帮助他们进入到花鸟画特有的语境。
    笔者以为，这样的教学方式，是很切宜的。
    呈现于展厅的百余件画作，即是这样一种教学方式收获的成果。
    25位青年学子，习练花鸟画时间并不长，但从他们的临作来看，都抓住了所临名家名作的主体风格。部分作品，甚至颇能传达名师之气韵，“隐隐有大家之风范”。
    “夫子循循然善诱人”，笔者很佩服学院老师的善教；“真积力久则入”，笔者很欣赏25位青年画人的善学。

    ——25位青年画人在考入高校之前，是有过素描、色彩、速写等西画体系的造型训练的；进入学院之后，这一类课程的学习又得到进一步强化与提升。
    不过，对于花鸟画的学习来说，仅有一般的造型能力是远远不够的。
    至少，通过习练书法，提高线条质量，是必须要做的功课。至少，涉猎一些古典诗词文，丰厚人文积淀画外功，是必须要做的功课。
    从展览的作品来看，有些作品可远观而不耐细品，何耶？
    尚未摆脱西画“描形”之囿，缺乏书法功底，不能挥写之故也。
    不少作品题款与画作明显不能匹配，何耶？
    摹形尚能近似，借助题款文字寄情抒怀力有不逮故也。
    不少作品题款位置不妥或文词失当，何耶？
    浸淫古今名作尚不够深切，文学功底尚待补课故也。
    这样的问题并非个别，而成为“共性”的问题，可见，25位青年朋友如欲在写意花鸟画领域登堂入室，必须正视这些问题的存在，并从现在起，立定目标，久久为功。
    一俟临摹名作得其形神的问题基本解决之后，如何完成从写生到花鸟画创作的新课题，又会摆在他们面前了。
    好在，他们都很年轻，有大把的青春可以任由他们来从容规划。
    “学如弓弩，才如箭镞。识以领之，方能中鹄。”让我们来祝愿他们立宏志、广识见，有毅力、勤用功，学有所成。
    孝感学院的校园，很美。
    春晖湖这个名字，让我联想起多次留连过的燕园“未名湖”。
    我想，我们观展者在多年之后，脑海中还会浮现：在2010年元月，春晖湖畔那一丛充盈勃勃春意的新竹。


                                                                            09.1.5.急就




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管季超0712

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