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重庆尝试为中小学生统一配备书法教材  
茆琛 2012-02-22

　　新华网重庆２月２２日电（记者茆琛）今年春季学期，重庆市渝中区部分中小学生在领取教科书的同时，还免费获得一本书法教材。近日，记者从重庆市渝中区获悉，本学期起，渝中区各学校在重庆市率先尝试为适龄学生免费、统一提供书法教材，通过书法课程提升学生对传统文化的学习兴趣。
　　重庆市渝中区委宣传部介绍，免费、统一为学生提供书法教材，全面开设书法课程，是渝中区推进素质教育的一项新探索。书法教材由多位书法专家审定，发放范围为全区小学三年级至初中二年级的中小学生，书法教材本学期的投入为２５万元。结合免费的书法教材，渝中区各学校将根据课程安排，指导学生进行书法学习。
转自新华网

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试论楷书的艺术地位、作用和技法
作者：张宇 　

    楷书又称为正书、真楷，古时称"楷隶"又谓"今隶"。就种类而言，有大楷、中楷、小楷和榜书大楷；就楷书的演变而言大致可分成北碑和唐碑两种，广义的楷书还应包括篆书和隶书，因为它们都具有端庄的特点。南北朝碑版既以魏为主，故北碑世又称"魏碑"，是我国楷书艺术中的瑰宝。
    一、楷书的历史地位
    从近百年来大量出土的北魏墓志来看，正因为它刚从隶书蜕化而来，处于一种隶楷错变、无体不有的初创时期，故其面目多变，饶有古质之趣。据不完全统计北碑有数千余种之多，是我们研究楷法的重要资料。楷书大约产生于汉末魏初（3世纪初），从马王堆出土的2号、3号文献资料来看，当时帛书上所书"雏形的楷书"已初具规模。早期的楷书具有很浓重的隶意，我们都知道，号称楷书鼻祖的著名书魏之钟繇 ，其小楷体势微扁，点画厚重而古质，十分富有异趣，其代表作有《宣示表》、《薦（荐）季直表》、《力命表》、《贺捷表》和《墓田丙舍贴》。至晋代时沿袭汉魏余风，书家辈出，楷法渐趋完美，东晋的王羲之与王献之两人增损古法，大胆革新，裁成今体，为后人创立了典范和法则，《黄庭经》、《乐毅论》、《孝女曹娥碑》等，小王亦有《洛神赋十三行贴》传世。著名的北碑有《龙门二十品》、《张玄墓志》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《高湛碑》、《崔敬邕墓志》、《郑文公碑》、《刁遵墓志》、《敬使君碑》、《司马景和妻墓志》、《寇演墓志》等，及至隋朝，隋文帝杨坚统一中国后，楷书经过魏晋南北朝三百余年的演变渐趋成熟起来，出现了南北综合的趋势，可谓"熔南北于一炉，开唐书之先声"。隋代著名的碑刻有《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人碑》、《苏孝慈墓志》、《张通妻陶贵墓志》等，这些楷书笔意精到细腻，体势端庄匀称，已十分接近唐人楷书。唐代可以说是我国楷书发展至鼎盛、成熟、完美的时期。从某种意义上来说，唐以后的历代书家虽有善楷法者但未能跳出晋唐人的藩篱。唐代楷书大致可分三个时期，初唐楷书基本上沿袭了二王的书风，崇尚瘦硬之美，著名的书家有：虞世南，欧阳询，褚遂良，中兴时期，当以颜真卿为代表。中唐时期的书家崇尚创新，以肥劲为美，时代风气使然，包括当时佛像的雕刻和人体的审美，都以丰腴为标准，颜真卿可以说是唐代最富有创新精神的书家。第三时期是唐代宗至文宗的中唐时期，当以柳公为代表，其楷书融颜、欧之长，自创新意，遒媚清劲，而以骨力见胜。
    总的来说唐人楷书其用笔或圆或方，或肥或瘦，风貌各不相同，但就结构而言，大致可分为"斜画紧结"和"平画宽结"两种，就风格而言，无不有端庄、匀称、协调、和谐之美，从而表现出唐代楷书的完美或成熟。
    二、楷书的艺术价值
    为什么初学书法要花大量时间和精力在楷书上呢？其实这里面涉及到一个"技"的问题，圆熟的笔墨技巧和深厚的艺术功力可以说是书法的基础，离开了这些根本就很难入"道"的境界。书法艺术中的意境、神采、趣味、气韵、风度都民用工业须凭借技巧和功力才能发挥得淋漓尽致，昔人有言："君子图体、小人图未。"初学书法当必先脚踏实地，以沉着为本，而后能绝迹飞空，入痛快之境地。而楷书是锻炼沉着功夫中最为理想的书体。
    一、楷书具有较为广泛的实用价值。由于楷书具有通俗易识、端重庄严的特点，故凡高文大册、殿宇庙堂之中记铭、纪功颂德之碑文，必都以楷书为主，以示庄重肃穆。
    二、能陶冶人的情操。社会生活节奏较快，人际关系也比较复杂，人们在工作之余暇，总想松驰一下紧张的神经，调节一下紧张的气氛，于静坐中作楷法数十字或数十行，自能使人平矜释躁，万虑消沉，写到得意处，自觉心花怒放，眼前一片化机，此非人生之乐事乎！书法艺术古人视为小道，是博学余暇，游手于斯的末技，但他却与文学、诗词、音乐、绘画、舞蹈乃至哲学和美学等有着密切联系，若要写好字就必须博涉这些与之相关的姐妹艺术，于潜移默化中提高自己的审美观念，使自己的心灵得到净化，在超脱凡俗的胸襟里升华自己的理想。
    特别是当今社会中，艺术的商品化确实促使一些人躁动不安，以急功近利之心，行舍本图未之举，朝学执笔便暮夸已能，理法未备便奢言抒情，规矩未谙便自诩创新，气格未成便狂言个性，故学书之道，入门要正，心态要平，入门正则能达其变，心态平则能通其灵，排除一切杂念，在这微妙的天地里通灵达变。
    三、作楷可锻炼笔力。就书法艺术本身而言，"力"是共性的美，不论何种书体、何种风格都必须以充沛的笔力为后盾。一个书者要得之于心而应之于手地驾驭和控制一支柔软的毛笔，使之在宣纸上挥运自如，决不是一件简单的事情，需要花大力气，下大功夫才能做到。其实笔力是一种综合性的艺术效果，它不仅与执笔和运腕有关，而且还与点画的厚度、深度、形质以及用笔的方圆、中侧、节奏、笔势等方面有关，还涉及到字形的间架结构，而这一切最基本的要素都可以在楷法中得到锻炼。
    四、作楷右以培养一个人沉着、精到、细腻、完满的点画功夫。书写楷书时要求每一点画能完满到位，一丝不苟，使其点画有一种圆浑饱满的立体感。我们仔细观赏古人的楷书，几乎没有一画是一样粗细的线条，其中有轻重、有徐疾、有虚实、有浓淡枯湿的变化，亦几乎没有一画是笔直笔平的，它总是不直中求直，不平中求平，或仰或覆，或向或背，充满着一种人的姿态，而这一切微妙的变化都能在楷法中表现得淋漓尽致。
    五、作楷可以以一个人知常达变的能力。高级的楷法还贵于从平正中追求险绝的姿态，在奇峻的姿态中保持其重心的相对平衡，这正是楷法的妙处。楷书虽以画为形质，却以使转为性情，点画与点画之间要笔意连贯，有顾盼呼应之势，使其血脉流通，笔意贯注，楷书就会生动活泼起来，一切变化都必须在笔势的管束下才能显得自然。

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三、楷书的艺术风格     研究楷法从何种书体入手比较合适呢？一般地说大致有两种观点：一种观点认为书法当以质厚为本，宜彻上彻下，先从篆隶入手，以知其本源支流，有篆隶意则自高古，如傅山《霜红龛集》谓："楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。"另一种观点认为学书宜从唐人楷法入手，趁少年时便将楷书写定，从而打下扎实的基础。
    写楷书贵在有姿态，寓险绝于平正之中乃佳，险绝的姿态令人回味无穷，百看不厌，也是产生风格的重要因素。"势若奇而反正"的姿态有"绝岸颓峰之势，临危据槁之形，悬崖勒马方可谓之险，一是将楷书写得四平八稳，匀称精到，大小一律，从点画结构上来说几乎是无懈可击，但总觉少了点意趣，少了点萧散的风度，少了点个性的流露，少了点放逸的精神，是识有余而胆不足所致，楷法之妙不难在平正，而难在于平正中寓有险绝的姿态；二是将楷书有意写得歪斜倾跌，极和夸张，大胆变形，在解构点画时甚至脱离了笔势的管束而显得不合乎情理，诡异谲怪，尽管看上去与从不同，貌似很有个性，其实是野狐禅，路子一歪，愈骛愈远，反不如有识无胆者，与其弄巧，不若守拙。楷书有端正庄重之意，守住一个"正"字，尽量做到"正而不板，奇而不怪"，方能参透这个"变"字，故变当从有常始，即在平正的基础上运用微妙的手法使字形变得姿态生动起来。奇就是不同寻常，不一般化，出人意外，新人耳目，在点画的布白上独出灵裁，不主故常，龙跳虎卧之奇，正乃规矩之至，我认为由正至奇，告靠的就是"微妙"两字，不中即板，过头即怪，在这动态的平衡中要把握好这个"度"字并不是一件容易的事。"变"字很难，变得恰到好处更难，如天成铸就，增之不能，减之不得。故真正好的楷书"看似寻常却奇崛"，不以奇而废平，也不因平而废奇，好似流转圆美如弹丸，文徵明的小楷善用露锋而王羲之的真楷以藏锋为主，杜子劲"写汉字像叠罗汉，有立的，有卧的，有板肩的，有伸脚的，不但要整齐，还要叠成花样，而且是好多种不同的花样，这些花样都有一定的谱，只能照规矩作，不能自出心裁，一个汉字的构造就是一种建筑，其中有美学，也有力学。"平中求平，不直中求直，于参差错中求齐平，于动态的相对平衡中求变化，于点画间的留白处求疏密，于出人意料处得奇趣，于戛戛独造处获新意，于异体字中挹旧气，则自有万能壑千山之气象奔赴于腕底，自能熟中求生，新意自出。反过来楷书写到得势时，则能随机生发，因势流动，则自然能新理异态，变出无穷。由是观之，以形求势，只是方法，因势生形，才是目的。楷书结字的点画之间无不贯穿着一种内在的联系，其点画与点画之间必有精神挽结之处。楷书贵于结密而无间，气贯则能心随笔运，取象不惑，点画如天成铸就，增之不能，减之不得，结构自然茂密。
    点画与点画交换时要精熟于"度"法。所谓"度"，即上画收笔时写下画发笔逆入时之间的过渡动作，笔锋在离纸面极低的空中作一快速的联系，"度"是楷法取势的主要笔法，有隔笔取势，空际用笔，暗渡陈仓之妙。知度法之妙，则无死点死画。总之度法要快，要出之自然，以不露形迹为贵。
    使转有字内之转与字外之转两种，字内之转源自篆法，即在运笔转折时暗换笔心，始终保护中锋运笔，其转法如折钗股，有一种富有弹性、力度和张力的弧度之美；字外之转源自草法，盘纡于虚，为无形之使转，虽不着纸，却极灵动，心能转腕，腕能转笔。收缩的目的在于蓄势待发，运用得好，字外之奇则溢出于纸表。
    楷书写到得势之时，其结构自然结密，当然要得势还和其他因素有关，譬如充沛的笔力、圆熟的笔法和结体、富有韵律的节奏和丰富的墨色变化以及灵活的腕法等。在书写楷书时还要注意每一点画的收笔和每字的末笔，收笔要圆能收归画内，则能八面出锋，而每字的末笔结束得好则态有余妍。所谓"行气"是研究每一行中字与字之间的关系，而楷书的行气主要是靠体势的变化来完成的，因结体的变化而产生的势称之谓"体势"。

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中国书法如何面对挑战：当中国书法遭遇计算机 2012年02月26日　 作者：黄惇　　

从上个世纪开始至今，汉字书法和汉字本身，经过了许多浩劫和磨难，从“打倒方块字”，到人们以钢笔、圆珠笔替代毛笔书写，书法似乎走入困境。而今，就连钢笔、圆珠笔似乎也可以随手抛弃。但汉字和书法历劫不死，每次磨难，都重新崛起。　 当中国书法遭遇计算机 戴复古论诗一首 黄惇 作 陆放翁湖上一首 黄惇 作 　　■黄惇 　　大工业生产给社会带来了发展和进步，却毁灭了许多传统文明。　 　　近十几年来，随着计算机和手机的普及，人们日常的书写被所谓无纸化办公所取代。键盘敲击得越来越快，字却写得越来越难看，不仅青少年，中老年人也常常因书写甚少而提笔忘字。疏于书写，导致网络上错别字连篇。　 　　书法是以人们日常书写汉字为生态依托的艺术，倘若中国人日常书写汉字的生态遭到破坏，那么就如同鸟类失去树林，庄稼失去水源，书法的生命也必然在未来受到严重的挑战。　 　　汉字全盘拼音化会彻底毁了中国文化　 　　上世纪初，中国激进的知识分子为了使一个落后贫穷、饱受西方列强欺凌的文明古国重新站立起来，主张打倒方块字，实现拼音化，企图把汉字纳入拉丁语的系统。他们甚至认为，中国一切落后的根源便是汉字。这些激进的鼓吹者包括中国近代史上著名的思想家、政治家和文坛领袖，如瞿秋白、陈独秀、蔡元培、鲁迅、胡适等。瞿秋白曾言：“汉字真正是世界上最龌龊、最恶劣、最混蛋的中世纪的茅坑。”“新中国的文字革命，就是要完全废除汉字和文言。”鲁迅认为：“汉字也是中国劳苦大众身上的一个结核，病菌都潜伏在里面，倘不首先除去它，结果只有自己死。”积穷积弱的国力，使得这些文化精英在所谓汉字革命的思潮中，喊出了毁灭中国文化根基的口号。然而，他们之中却没有一位放弃手中的毛笔，甚至可以说他们都是出色的书法家。这一矛盾现象说明，他们都有着热爱书法的内心世界，因为书法的魅力和中国人拿筷子吃饭的久远文明一样，是流淌在中国人的血液之中的。　 　　100年来的历史进程已经证明，实现全盘拼音化把汉字改造成拉丁语系统的观点是错误的。如果全盘西化把汉字拉丁化，便彻底毁灭了中国文化，也将彻底毁灭中国五千年灿烂的文明。　 　　中国人早在上古时代就注意写字的教育，至于有关书法艺术的理论即书论，远早于文论、画论、诗论。书论亦是中国艺术理论中最富哲理的部分，在其他艺术理论中，常常可以看到书论的广泛影响。林语堂先生在《中国人》一书中曾有精辟的阐述：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会‘线条’和‘形体’的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”

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键盘文化是汉字书写的大敌　　　受西方文化的影响提出将汉字改造成拼音的激进者，只是利用汉字音节的特征加以改造，以期达到拉丁化的目的，却全然不顾汉字的音、形、义相生相发的全部内涵，更不知道方块形汉字是世界上现存文字中信息量最大、最丰富的文字。当信息时代到来，人们一下子醒悟过来，原来汉字可以采用多种方式编入数码程序。　
　　为此，我们似乎应该感谢计算机，因为计算机让中国人也让全世界认识到汉字不是落后的标本，而是中国先民创造的伟大文明，是世界文字中最先进的文字。正因此，今天汉字在世界上的传播，是历史上任何一个时代都无法比拟的。　
　　然而我们注意到，计算机的输入方法改变了中国人数千年的书写习惯。计算机的最初设计者显然是西方的科学家，键盘上的外文字母，是西方人的母语文字，东方人则必须以西语为输入代码转换成自己的母语文字。如果中国90%以上使用电脑的人都如此输入汉字，那么必然对汉字的书写造成巨大的冲击。　
　　键盘文化是西方的文化，在百年来西方文化对中国的输入或入侵中，键盘文化正可比作隐形飞机或潜水艇，在毫无防备的情况下侵入了我们的生活。在学校，在街头，在任何人群中，随处可以看到飞速敲击键盘的手指，汉字书写就这样被高速替代了。像这样的西方文化入侵，却也是历史上从未有过的。键盘文化如此动摇中国文化的根基——汉字书写，难道还不值得我们警惕吗？　
　　据我所知，如我这样坚持以“汉王手写板”手写汉字直接输入计算机的人少之又少，但仍有这样的设计者在坚持开发直接书写汉字的软件。手机的使用频率远高于计算机，所幸近几年越来越多地出现了手写输入汉字的手机。风靡一时的美国苹果iphone和ipad也都设置有直接书写汉字的软件。国产开发的除“汉王手写板”外，近年出现的“一人一笔”全手写计算机，甚至可以直接储存汉字的手写笔迹。我们并不知晓软件设计者的动机，但可以判断其中必有自觉保护汉字书写功能的科学家在。　
　　然而，尚不可以盲目乐观。在西化的大潮中，我们仍然看到少年儿童弃笔书写的队伍与日俱增。在媒体无知地炒作下，我们见到关于中小学生所谓低碳作业的报道，即让学生在计算机上完成作业，然后存入U盘，再交给老师。更有教师要求学生以打印后的文稿作为作业上交。请问用电脑比用手书写更“低碳”吗？更重要的是，这种抛弃书写的学习，不仅断送了少年儿童通过书写汉字牢固掌握母语的机会，也断送了通过训练手写能力开发大脑的机会，更谈不上培养审美能力了。　
　　为使执政者站在文化自觉的高度，从文化战略的眼光审时度势，我们提出以下建议：　
　　第一，努力开发符合汉字书写规律的计算机输入软件，以政府手段强化宣传、积极推广，以抵御键盘输入法给汉字书写带来的危机。　
　　第二，从保护民族文化的立场出发，限制中小学生过早使用键盘输入法，让中小学生在成长过程中多用手写汉字，牢固掌握母语的书写。　
　　第三，从保护民族文化的立场出发，为书法教育立法。在中小学教育中强化书法教育，它既是传承民族传统文化的需要，也是陶冶情操、锻炼毅力、增强民族自豪感的有效方式。

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现行电脑汉字美术字、书法字存在的问题　 　　现行计算机中汉字美术字、书法字现状亦让人堪忧，其在研发中并不注意书法审美内涵的保存，这也可以看作汉字书写艺术的一种不良走向和衰退。　 　　中国书法艺术具有丰富的艺术内涵，不仅有正、草、隶、篆、行的书体变化，还有书家风格特征变化。当然，广义的书法，也包括历史上刻于金石或用于装饰器物上的美术字。中国上古的篆书原本就具有装饰的内涵，在刻于青铜器上的金文中，常见到对称、平衡等装饰手法的运用。西汉以后，碑刻之风成为习俗，在葬俗、佛教、道教的石刻文字中，出现了大量的装饰字体。南朝齐、梁时，花体书法曾风靡朝野。唐韦述有《五十六种书法》一篇，所述各种花体就是各种美术字。唐代以后，雕版印刷术渐行发达，现今延用的宋体、仿宋体等便是由唐代颜、柳碑刻楷书转化而成的。　 　　从金石刊刻、雕版印刷到现代的书籍装帧，所用美术字非常丰富，却都努力保存着书法中“写”的意味，因为这是汉字美的精华。在20年前印刷还使用铅字的年代里，每一颗铅字都是专业工人刊刻的，铅字中保存着许多书法刊刻之美。而今输入计算机的印刷体汉字，为适应编程的需要，将部首在铅字的基础上统一规范。整齐划一也是一种美，但毫无疑问丢失了更多“写”的细节。　 　　在使用计算机之前的时代，从广告海报到书籍装帧，甚至到邮票设计和火柴商标设计，美术字都以手绘“黑稿”完成，那时创造的美术字正是一片品类丰富的浩瀚的森林。随着计算机的出现，照排和扫描替代了手绘黑稿的工作，然而计算机中的汉字美术字却少得可怜。有关汉字设计的专家告诉我，中国尚未像日本等国那样重视研发汉字字体，现有的汉字字体的数量和风格显然无法和以往相比。　 　　被输入计算机的汉字书法，也同样存在类似的问题。设计这些书法软件的人凭着追逐时风的头脑，计算机中出现了舒同等当代书家的电脑字体；凭着个人的喜好，则创造出了既不合法度也不好看的“孩儿体”。据我所知，计算机中还有行书体（为上海书家任政所写）、隶书（北京书家宁斧成体）、新魏体（这是目前所见写得最讲究的一种）等。那些尚未被书界和历史公认的书家书法，加上转手他人书写，且又须规范部首、划一整齐以便输入，这样的书法的艺术性必然等而下之了。　 　　为此我们认为：　 　　第一，大力做好汉字美术字的软件开发，以丰富的美术字占领计算机的储存库，以扩大使用者选择的空间。只有多开发，优胜劣汰，才有可能改变单调的美术字现状，使印刷用美术字更好地展现汉字的美。　 　　第二，政府应站在文化战略的高度，加大投入，精心、慎重地开发电脑书法字体，不能任由开发商草率、低成本地开发那些庸俗的手写体书法软件。中国历史上的优秀书法，取之不尽、用之不竭。以楷书为例，历史上有欧、颜、柳、赵；以行书为例，有王羲之、苏轼、米芾等，今天的科技要开发这些既有悠久传统又有高品位书法美的电脑字体并非难事，问题在于重视，在于研发中严肃对待这些电脑书法字体所承载的文化内涵和艺术品质。

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从未怀疑过汉字的生命力　　　从上个世纪开始至今，汉字书法和汉字本身，经过了许多浩劫和磨难，从“打倒方块字”，到人们以钢笔、圆珠笔替代毛笔书写，书法似乎走入困境。而今，就连钢笔、圆珠笔似乎也可以随手抛弃。但汉字和书法历劫不死，每次磨难，都重新崛起。我们今天提出的问题，无疑上升到了中国汉字的生存状态，然而如我一样担忧汉字书法和汉字书写命运的中国人，对于汉字的生命力却从未表示过怀疑。我坚信未来的汉字书法和书写一定仍然是中国文化的根基，也一定是世界文化的重要组成部分，因为汉字书法、书写的未来是无限的。　
　　（作者系南京艺术学院教授、博士生导师）
　　《中国教育报》2012年2月26日第1版

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中国书法 让生命之精彩在墨迹中留下痕迹

文章作者：任平　来源：西安晚报　2012-2-14

图为唐代摹本《兰亭序》（局部）

    中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
   汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
   汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

图为《书非书现代书法展》上的作品，“现代”书法不以因袭为能事，致力于艺术表现的观念和实践。

    书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。
    历史上每种书体每件作品，都有其构成的形式要素，而这些形式要素，是可以提取出来的，将其中某些强化某些弱化，某些夸大，某些消弭；有时在临习过程中，这种强化和弱化已经在进行，这取决于个人的理解角度、感受和分析能力的不同。而当这件传统作品的强化了的元素与另一件作品中的元素碰撞，恰好相得益彰并有意外之效果且整体趋于和谐时，某种程度的“创新”就已接近成功了。这个理念和过程，有时还不仅仅在于“形式要素”，甚至可以扩展为“文化元素”、“精神要素”。这就对创作者的气质和才华有更高的要求。更重要的是，将自己当下的思想感情、文化积累和全部生活体验作为主导一切技术操作过程的“统率”，而对传统书迹，遗貌取神，观察他人作品，想象其“挥运之时”。以这样的状态创作，尽管笔下的书体还是有指向性——或魏碑、或行草或篆隶，但其面目早已是过去长期临习的“化身”。此时更重要的是情感的宣泄和“现代话语”的尽情“陈述”。艺术创作时不必拘束自己——从更深的层次、更高的文化维度上解读古人，全面地把握吸收传统文化，也从一个“人”的本体角度解读书法艺术，在借助书法还原“人性”，沟通天人之际，将茫茫宇宙的浩然之气，将人生感慨和知识涵养尽情倾吐、表露，让生命之精彩在变幻的墨迹中留下痕迹。这，难道不是最为“现代”的艺术吗？